去年寒假《喜羊羊与灰太狼4》和《大闹天宫》一起豪取2亿元票房，今年寒假7部动画电影票房总和不足2.7亿元。影片数量增多，单片票房明显分流。究其原因，还在于国产动画电影本身。其中“低幼”便是其饱受诟病的关键词。“讲什么样的故事，用什么方法讲故事， 很多投资方和制作者并不在意。在他们看来，低幼市场最保险，只要能吸引小朋友，就能将家长‘拉下水’。”有业内人士表示，这种心态让国内动画整体“不愿长大”。“其实很多小朋友对‘喜羊羊’还是很感兴趣的，但家长不愿一而再再而三地‘陪看’，开始选择其他影片。”北京新影联华谊兄弟影城副总经理王宁表示。此外，故事“缺乏营养”也是很多家长担忧的问题之一：“动画电影应通过反映真实生活，鼓励孩子积极动脑克服问题战胜困难，而不是让他们沉醉在梦想的世界里。”山东外事翻译学院心理咨询师任淑红表示。既然技术层面尚无法达到国际水准，那么“如何讲好一个故事”便成为所有动画电影人现阶段的努力目标。有了好故事，宣传营销也不能忽视。《绿林大冒险》与《波鲁鲁冰雪大冒险》这两部影片的短板便在于营销。《洛克王国》系列电影与《巴啦啦小魔仙》的成功表明，选择具有渠道优势资源的合作伙伴，将令电影营销事半功倍。此外，据业内人士调研，电视依然是小朋友们获得动画电影上映信息的最主要媒体来源，几乎为100%。未来动画电影的数量恐将有增无减。如何打江山， 又怎样守江山， 是摆在每个动画人面前的课题。

在《神偷奶爸2》、《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马历险记》和《巴拉拉小魔仙之魔法的考验》四部儿童电影“垄断寒假市场”的同时，前晚，又一部即将于春节期间上映的动画作品《极地大冒险2》在我市万达影城金街店举行了提前看片会，影片精良的制作水准有望延续这个寒假动画电影的票房奇迹。《极地大冒险2》讲述了在银装素裹的极地奇幻世界，小驯鹿尼柯遇到了大麻烦，弟弟强尼被白狼集团抓走。尼柯救弟心切独闯险境，不料未能成功，父亲也被牵连其中。在一群小伙伴的帮助下，尼柯开启了一段惊奇冒险之旅，也渐渐明白了家庭和友谊的重要性。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

2013年，一共有34部动画动漫在全国放映，占全年总放映224部影片中的14%，但是，票房总收入却只占7.6%。2014年，截至目前已经有40部动画电影上映，票房收入却没有获得更多增长。甚至，都没有出现一部过亿元的动画片，前几年的《喜羊羊与灰太狼》大电影曾经获得过这个成绩。“在整个电影市场的环境和氛围下，动画片有长足的进步。但是在数量充足的情况下，票房的份额还是有限的。”中国文联电影艺术中心主任胡子光对此表示无奈。中国动画电影怎么了？在日前由爱奇艺主办的电影嘉年华高峰论坛上，动画电影制作者、院线负责人、视频网站运营者以及知名高校专家对此进行“把脉”，试图找到原因。国产进口之争：大敌来袭，有办法吗对的就是进口大片的冲击。在国内，非动画电影的票房已经大有长进，上亿元票房已经成为寻常，10亿元票房也已经成为现实。但对于动画电影而言，1亿元还是一个极大的门槛。在去年，34部动画电影当中，进口电影有8部，其中票房最低的也有1230万元。剩下的26部国产动画电影中，票房最高的《喜羊羊与灰太狼》有1.2亿元票房，其余均未过1亿元。并且，有14部单部电影票房不到1000万元，其中两部不到100万元，还有两部连10万元都达不到。今年的成绩更加不令人惊喜——到现在为止，没有一部国产动画电影票房过亿元。国产动画电影大投资、大制作已经不罕见，却无法出现大票房。“这个差距实在太大。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉指出，在这种环境下，动画电影数量越多，国产动画人能分到的钱反而可能越少。他建议，动画人应该直视这个现状，一致对外。北京时代华夏今典院线发展有限责任公司副总经理吴鹤沪也表示，现在院线排片时，有时会有一些“先放国外大制作动画电影，后播国产动画电影”的现象，这种情况下国内院线应该做一些改变，尝试扶持国产动画电影。“像日本有一些影院会专门针对儿童市场，比如有儿童艺术学院专门演儿童剧，还有儿童影院专门放儿童电影。”国内目前还没有这样的专业影院，吴鹤沪认为可以尝试。2015年，进口动画大片的数量会更多，质量会更好，并且有三分之二以上都是有前作基础的系列电影，上海河马动画设计股份有限公司执行董事、总裁杨文艳谈到，明年国产动画电影可能会更难，更需动画人“在2015年背水一战”。数量质量之辩：投入高票房差，缺失在哪2014年，国产动画电影有了一个新现象，不仅数量多，投入也比之前有了明显增加。但可惜的是，高投入并没有带来高票房。耗资1亿元，聘请好莱坞专业团队加盟的《龙之谷》，最终票房并未突破6000万元。由青青树动漫和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔3：战神崛起》在上映前曾被寄予厚望，最终票房却不尽如人意，制作方不得不发表声明，称《魁拔4》将无限期延后。“动画电影投资在3000万元~5000万元的片子风险是最高的。”杨文艳建议，在这种情况下，更应该遵循电影制作的规律。“目前成功的电影在创作的各个环节都是高手，都是精雕细琢出来的。此外还要加上一个很好的市场运营，以及一些市场的判断。”她认为，这种情况下，做内容的人已经到了不得不认真思辨的阶段，无论是低幼类还是高成本，在做之前就要考量好，否则市场表现将有可能是“不能承受之重”。知名动画人、“喜羊羊之父”黄伟明对此也有类似的看法。他认为，现在很多动画电影在技术制作上都已经很精致了，但电影各个要素都齐备的并不多。“动画电影包括剧本、动作、配音、市场营销等各个环节，缺一不可。”并且，这些环节“都需要做好，因为任何一个环节出错的话都可能出问题。”杨文艳认为，就目前而言，国产动画电影最大的问题还是在于编剧。“中国并不缺编剧，在其他领域也有一些非常好的编剧，但是他们可能觉得做动画钱太少，投入也不够，所以宁可放弃这个市场。”她觉得，这是目前存在的一个非常大的问题。提高竞争力之思：加入互联网，能做大蛋糕吗面对好莱坞动画大片的冲击，国产动画电影如何才能提高竞争力？“我们正处在互联网变革的时代，在这样的一个新旧媒体交接、互联网与纸媒融合的时代，也给国产动画电影带来了机遇，来创造未来的市场。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华认为，从目前来看，无论技术还是人才，国产动画与国外大片都有不小的差距，那么不如另辟蹊径，在保障原有市场的基础上，开拓新的市场，以做大动画电影市场的蛋糕。今年10月以来，百度、腾讯、阿里巴巴等互联网巨头都参与了电影市场，在未来，他们也有计划进军动画电影领域。“电影与互联网运营相结合，并不是要分割原有电影市场，而是希望能够创造未来动画电影的增量。”按照高薇华的经验，在制作动画电影之前就应该有互联网的思考，“要打造优质的内容，带来票房的号召力，同时还要形成有影响力的IP，这都是无形的资产。”据她介绍，中国传媒大学正在制作的一部动画电影就是跨媒体动画电影项目。爱奇艺运营副总裁耿晓华也认为，对于动画产业来讲，新媒体带来了新的机遇。“现在除了电视台的播放平台之外，动画电影和动画片又多了一个非常强大的、新的播放平台，”他认为，通过这个平台，能够让动画从业者有更多展示作品的机会，因此，“这是一个机遇。”原标题：国产动画电影：高票房有戏没戏源： 中国新闻出版报

动漫衍生品简单的说是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，如主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等等。根据中国广电总局规定，每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产动画，但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这无疑就在催促着中国动漫产业的发展及周边产品的催生，可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，过去一年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元，与此同时我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，未来随着动漫IP化运营日益显著，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。伴随着动漫衍生品火爆的销售，我们不得不面对众多的动漫洋品牌，目前占据我国市场的动漫周边产品大多由日本和美国占领，国产动漫产品凤毛麟角。中国动漫产业的利润大部分来自外商支付的加工费，自主开发的国产动漫产品少之又少。调查表明，中国动漫产业市场效益前五位为：史努比、米老鼠、Hello Kitty、皮卡丘、哆啦A梦。目前市场上的卡通形象80%来自日美两国，而我国只占不足10%的份额。其实，近年国产动漫也不乏佳作，如《喜羊羊和灰太狼》、《葫芦娃》等，其中的众多角色已然成为成功的动漫形象，也带动了动漫周边产业的发展，玩偶、服装、图书、音像制品等也在一定程度上丰富和填补了国产动漫衍生品市场的空白。动漫衍生品不只是动漫作品的延续，从某种意义上讲，动漫衍生品带动了整个动漫产业链的稳定顺畅发展，也将成为检测一个国家动漫产业健康发展的试金石，加强衍生品的品牌意识和价值是国产动漫产业发展必不可少的一步。

国产动画电影口碑之作《西游记之大圣归来》面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。很多国产动画电影，最初的受众定位是低幼群体，却要借用合家欢来宣传。然后放映现场就出现了这样的场景，孩子看得挺开心、挺热闹，大人就会觉得各种煎熬，强忍着看完，就像是完成任务一样。票房虽然上去了，但是口碑并不好。而真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”，故事本身的定位就是全年龄段的，有家庭剧式的角色对应。抛开西游这个题材，《大圣归来》的合家欢定位是相当准确的。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是“低幼”的代名词，尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。