本文系笔者2016年1月9日在2015中国网络文化产业年会互联网+动漫发展论坛上的演讲。大家上午好！很荣幸有机会参加第十三届网博会“互联网+动漫”论坛。我是中国动漫集团发展研究部宋磊。昨天，雒树刚部长在2015中国网络文化产业年会高峰论坛讲话中指出，网络动漫等网络文化产业已成为推动文化产业快速发展的重要力量，也是文化消费中最有活力的领域。今天我想就目前我国“互联网+动漫”的机遇与趋势从一个研究者的角度谈几个观点和判断，不当的地方请各位多多指正。小时候学过一篇课文，印象很深。说秋天来了，大雁一会排成人字形，一会排成一字型，在蔚蓝的天空中缓缓向南飞去。我就在想，为什么大雁要集体向南迁徙呢？因为北方冬天来了，天冷了，不适合生存了。其实，如果我们把电视媒体看成是寒冷的北方，把互联网媒体看成是温暖的南方，我们会发现目前中国动画企业的生态就在悄然经历这样一场“雁阵式”迁徙。有些羽毛厚实的还愿意留下来，但大部分都开始跟随着起飞了。言外之意，就是如今的动画企业已经很少把电视动画当成首要制作内容，已经很少把能在电视上播出看得特别重要。雁阵总是有头雁的。中国动画企业这种“雁阵式”迁移的头雁，目前看就是腾讯、中国移动、爱奇艺这些有志于开发未来动画市场的大手企业。当然有时候头雁自己也没有迁徙过，所以可能会带错了方向。有时候没有注意停下来歇一歇，积累积累，只顾着一味地飞，可能会最终飞不动。总之，我们想用雁阵来为大家描绘出今天国内动画企业正在进行中的一场大迁移图景。这是我今天的第一个观点。这里不是在唱衰电视媒体，而是在说一个趋势。给大家提供一组数据。在过去两年间，迪士尼有线电视ESPN台损失了700万订户。而相对的，2015年美国订阅Netflix等流媒体服务的消费支出增长了25%，达到50亿美元。尼克罗丁国际收购高级副总裁伯肯特说，尼克罗丁电视节目内容的收视的确有所下降，这些收视转移到我们的app应用和网站上去了。我国网络视频用户规模已达4.61 亿，用户使用率为69.1%，手机网络视频用户规模为3.54 亿，增长率为13.3%。其中，网络动漫占据重要位置。2014年我国网络动漫产值达到45亿元。所以从媒体环境上看，网络媒体的确已成为内容建设的重点，用户消费的重点，广告投放的重点。第二个观点是，电视动画在未来可能会消失。这种消失并不是说没有动画在电视上播出，而是说未来不会再按照电视、电影、互联网这样的媒体来对动画进行区分，而是会按照动画的盈利模式进行区分。即只有依靠广告来盈利的动画和依靠直接付费来盈利的动画。传统的电视媒体就是靠第三方赞助的广告，电影则是靠直接付费，而互联网打通了这两种盈利模式。在座的有爱奇艺的负责人，我想爱奇艺这样的视频平台一定既包含了广告又包含了付费订阅这两种盈利模式。未来的电视只是网络的一个大屏终端。所以这里我们必须要再次涉及一个去年我们谈了一年的词：互联网思维。有人说它是免费，有人说它是共享，其实我认为互联网思维就是打通上述两种基本盈利模式的一种有效途径。免费本身不是目的，依靠免费甚至倒贴钱聚拢受众和粉丝才是目的。有了受众就有了广告，也就有了按照人口统计学概率上的一部分付费人群。互联网思维的盈利模式一言以蔽之就叫“羊毛出在猪身上”，动画不再依靠内容本身赚钱，这就引出了我的第三个观点。“互联网+”环境下，动画的最大价值是入口价值。传统动画我们只是为了让观众看到动画本身，然后产生与其人物互动的深度欲望，去购买其衍生产品。“互联网+动画”则更是一道门，为的就是把观众从这个入口引进来。引进来了以后，观众就不是观众了，而变成用户，变成消费者。我很喜欢一部网络动漫作品《勇者大冒险》，当时我在腾讯视频看到它的时候，在旁边就挂着《勇者大冒险》游戏的广告，一不留神就点进去了，可见这个动漫只是一个入口。2013年，美国梦工厂动画公司斥资3300万美元收购了YouTube上知名的网络频道AwesomenessTV，就是看重其作为新媒体播出平台对越来越庞大的成人网络用户群体的入口吸附力。可以预见，在一些综艺节目中大红大紫的微信摇一摇、抢红包、话题竞猜、边看边聊等新媒体互动应用，未来完全可以在观看动画的同时实行，让观众在免费看动画的同时付费“玩”动画。第四个观点是关于最近特别火的“二次元”的。我认为二次元题材只是一个爆点，却不是“互联网+动漫”的终极发展方向，不是一个具有持久力的燃点。众所周知，去年11月，腾讯提出了“二次元经济”的概念，让二次元一跃成为最热的话题，成为资本界趋之若鹜的投资对象。其实二次元只是动漫的一类受众族群，它之所以凸现出来，是因为在中国动漫消费文化还不太发达的环境中，它是率先形成规模化效应的一类显性受众，相对容易被“互联网+动漫”发挥入口价值。同时，它也是一些网络企业仿照日本创作营销模式的一种简化处理，这种简化就是这些企业可以不用花更多精力去创造其他艺术审美形式和市场需求。然而实际上，无论从年龄上看，还是从人口数量上看，二次元群体都有着天花板。和真正的大众流行文化相比，二次元文化从来也永远将是小众亚文化。还有很多值得关注的大众文化宝矿未被开采。比如今天中国影视市场的一件最重大的事情，就是《星战7》上映了。这个片子从12月18日上映以来已经在全球席卷17亿票房，破了一系列纪录，甚至有望突破2009年《阿凡达》创下的全球27.9亿票房的记录，今天它在中国影院的排片超过60%。《星战7》是什么定位？二次元么？不是，它是科幻。其实科幻受众群就是比二次元受众群大很多的一个群体。还有合家欢文化。即使在日本，也有卡瓦伊文化这样的更为大众的文化。我们的互联网动画应该要挖掘不同的族群，形成差异化定位的入口价值。如果在未来一提互联网动画，就让人想到二次元，就像原先一提到国产电视动画就让人想到低幼一样，那么这样的“互联网+动画”也就没有什么太大的意义了。第五个观点，也是今天想跟大家沟通的最后一个观点，也是挺应景的一个话题，就是“互联网+动漫”将在我国动漫产业供给侧结构性改革中发挥中坚作用，同时也是新的重点。大家知道，前不久召开的中央经济工作会议提出的关键词之一就是供给侧结构性改革。我在《中国文化报》上发表了一篇文章《动漫产业如何做好供给侧结构性改革？》，提出了我国动漫产业供给侧结构的三个方向，其中一个方向就是从供给作品向供给功能转变。这里面“互联网+动漫”就能发挥大作用。厉以宁在解读供给侧改革时用了“寺庙买梳子”的例子，很精彩。同样几个人到寺庙里去卖梳子，有的把梳子卖给和尚梳头用，就一把没卖出去，有的让寺庙把梳子当成给香客的礼品，就卖了上千把。同样的梳子为什么会有这么大差别，就是看有没有功能上的创新变化。中央经济工作会议在讲到供给侧改革时提出，要扩大有效供给，提高全要素生产率。什么是全要素生产率呢？通俗的讲就是指在各种生产要素保持不变的时候生产率的提升。人、财、物这些生产要素都不变，怎么能让生产率提升呢？很重要的一种方式就是要依靠创新功能。如果只是把动漫当成动漫，那就不能从提升全要素生产率中要效益，必须看到动漫的其他功能，比如刚才说的入口价值，还有渠道价值、媒体价值等等。

2015是国漫年，这一年国内陆续发布多部国漫新作，《勇者大冒险》、《不良人之灵主》、《雏蜂》、《武庚纪》、《天行九歌》……成年人向的动漫逐步走入历史舞台，在IP备受追捧的趋势下，国漫渴望迎来新的春天。在这样的市场催化下，一批优秀的动漫也正在酝酿播出。本次2015上海CCG上，上海龙沧文化创意有限公司正式对外公布了其原创3D科幻动画剧《双月之城》（原名为《龙吟沧海》），该片预计在年内正式在各大平台播出。在此次CCG中曝光的一系列人物和场景也让我们看到了这部国漫新剧的品质和诚意。龙沧负责人表示，去年CCG由龙沧团队参与制作的动画样片《龙吟沧海》一经推出，所呈现的技术水平和制作风格就受到了业内几乎所有人的关注，也极大鼓舞了团队的信心，让团队能继续坚持下去做高品质原创科幻动画剧。CCG后，团队吸取了粉丝和行业内的各种反馈，在故事内容，风格和世界观方面都进行了全新设计。即将推出的3D科幻动画《双月之城》是由上海龙沧文化创意有限公司独立制作，该片以16到42岁动画及科幻群体为目标受众，采用高品质3D动画制作技术，结合目前国内外科幻粉丝喜欢的内容元素，塑造宏大的近未来科幻世界观，精心打造中国科幻动画的里程碑作品。《双月之城》讲述在近未来的平行世界里，膨胀的人口和严重恶化的环境使得人类对资源的争夺日益白热化。此时，一颗即将撞上地球的小行星所带来的巨大危机迫使人类放下了眼前的争端，团结一致并成功将其成功捕获，成为地球的第二颗“月亮”。然而，人类科考队在这颗小行星上的惊喜发现重新激起了人类贪婪的本性。围绕小行星的争夺之战意外地导致了地球的毁灭性破坏。幸存的人类离开自己的家园，逃往近卫星“玄月”和“素月”，从而进入了漫长的对峙时代。若干年后，“双月”之间终于达成和平协定，而一场突如其来的恐怖袭击，却打破了人们美好的期望，不同的人物被卷入了这场新的纷争……

时隔五个月，荼岩又要重拾命运的羁绊了！3月25日上午十点，《勇者大冒险》第二季即将开播！从已经公布的先导片和PV来看，第一季人气最高的神荼、安岩、丰绅殷德都将换上新造型。此外还有小正太阿赛尔秦、神秘的面具人、伯爵贝希莫斯等新角色登场，看来第二季的巴黎冒险之旅情况会比第一季更加错综复杂！（勇者大冒险动画第二季上线）粉丝各种神预测 到底猜中了多少？《勇者大冒险》第一季便以神展开、脑洞大的剧情著称，为粉丝留下了众多的谜团。从此前公布的第二季先导片和PV来看，主创们更是将悬念发挥到了极致：荼岩疑似自相残杀、丰绅殷德换造型抵达巴黎、苏的祖先上线、秦家人上线……粉丝们也纷纷脑洞大开，放大每一帧截图，试图破解主创们留下的谜题。甚至有粉丝从新的片尾曲中鉴赏出了第二季要去的冒险目的地。主创们的心思到底被猜中了多少？第二季开播，就是给大神们献上膝盖的时候了。舔屏党的节日 一大波表情包在路上对《勇者大冒险》的粉丝来说，第二季最大的看点除了剧情的发展，就是人物的各种新造型了。最先爆出的新人物造型西装版神荼，已经让微博上的画手纷纷作画脑补；其后公布的第二季人设，粉丝高呼既换了装又换了的发型丰绅殷德更加狂拽酷炫了；最后放出的PV里面，我们看到一件T恤穿一季的屌丝安岩竟然换上了牛仔套装……相信第二季开播将是舔屏党们的一大节日，各种截图、表情包、同人画即将诞生，请清空硬盘准备收图！（第二季神荼巴黎新造型）旧梗还没玩够 新梗又要来了吗？ 除了人物造型和表情包，在毛线（《勇者大冒险》粉丝昵称）中广泛流传的还有各种“神对白”。在第一季中，编剧为广大毛线们提供了无数百玩不厌的梗：我为好色代言、二货、三十天学魁道、他是你插不到的男人……被无数粉丝称为“有毒”神剧。到了第二季，肯定还会有更多好（JI）玩（QING）的新梗出现，各路段子手已经迫不及待，毛线粉等着嗑瓜子就好了~冒险继续升级 第二季能否创造奇迹？吊足了几个月的胃口，《勇者大冒险》第二季到底会达到什么样的成绩？作为由南派三叔构架世界并与腾讯、像素合力打造的悬疑探秘3D动画，《勇者大冒险》第一季在2015年总播放量突破2.8亿，成为最火热的国漫之一。第二季《勇者大冒险》悬念继续升级，南派三叔亲自为先导片编剧，为剧情加入了更多的伏笔和谜题，让故事更加引人入胜。第二季能否吸引更多的毛线加入全球冒险的行列中来？让我们拭目以待。

8月1日，在2015China Joy的IP大会上，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇发表了主题为《共创IP商业价值》的演讲。邹正宇呼吁多产业共同开发IP，通过做大IP构建版权生态，用多种商业模式衍生放大IP价值，最终实现IP的多元开发。同时，邹正宇还特别强调了腾讯动漫“定制IP”功能，并且表示腾讯动漫将一直致力于推动中国动漫产业成型和逐渐建立良性商业生态。邹正宇在IP大会动漫热潮继续催化IP热 呼吁共同开发IP从年初的《哆啦A梦》、《超能陆战队》到近期火到不行的《大圣归来》，优质的动漫作品突破低龄桎梏，以童年、回忆、情怀等青年化、成人化的剧情感召成功制造出一种现象级的传播热度。伴随着此前动漫热度的节节攀升，作为内容产业重要源头之一的动漫IP再度成为关注焦点。罗人类Cos涂山苏苏邹正宇在IP大会上表示，成立三年多的腾讯动漫目前已成为中国最大的正版网络动漫平台。平台上作品总量超过2万，签约作品数超过6000部，有超过40部作品点击率过亿，超200部作品点击率千万，拥有极大的内容产出。因此腾讯动漫希望成为IP源泉，帮助和扶持平台优质IP多元化发展，做大IP构建版权生态，通过多种商业渠道衍生和放大IP价值，扩大IP的影响力。邹正宇认为，在壮大IP价值的过程中，需要多产业共同开发，如移动游戏产业就可以和动漫IP建立起相辅相成的合作关系。建立三大体系 形成一体化IP商业模式在演讲中，邹正宇还介绍了目前腾讯动漫正逐渐成型腾讯动漫的IP开发体系。其中，在内容上，腾讯动漫“鼓励原创，打造明星IP”与“引进国外优秀的漫画、轻小说”并行;在渠道上，腾讯动漫则充分应用互联网的平台，除了传统自有渠道外，还与手机QQ联合推出全新产品线“QQ动漫”;在生态上，腾讯动漫前不久发布了面向潜在作者的激励体系“追梦计划”。China Joy 腾讯动漫展台三大体系的建立，标志着腾讯动漫将全面加重内容产出，以较大力度去推新推优，深度挖掘潜力作品。腾讯动漫，希望通过立足于海量的互联网用户、强大的运作平台、丰富的行业资源、精准的用户洞察、资深的编辑团队和“泛娱乐”布局去传达自己的IP运作策略。从内容创作到用户规模再到商业能力，腾讯动漫将形成贯穿IP生命周期的一体化、产业化的IP商业模式。强调IP定制功能 多产业共享IP价值《尸兄》同名手游的发布、《狐妖小红娘》动画的热映，并不意味着腾讯动漫对于优质IP的商业化运作仅限于此。邹正宇在演讲中强调，腾讯动漫“定制IP”功能将更全面深度地展现IP魅力，发挥IP价值，多产业联合共享IP所带来的影响力及利益。腾讯动漫目前拥有数百人的专业编辑团队，同时拥有国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料，因此拥有强大的内容制作能力。毫不夸张的说，腾讯动漫是目前国内最专业的动漫IP定制和版权经营方。在早前此部分内容的尝试中，腾讯动漫曾为《勇者大冒险》定制同名动画，其作品点击达到1.16亿;而经典端游《穿越火线》和《中国惊奇先生》合作的长篇漫画《AK传奇》也取得了1.5亿的高点击。两个成功案例不仅表示优质IP具有较大的商业化运作空间，同时代表着游戏用户和动漫用户的界限并不明显，相互转化率非常高，而重合率同样很高。尸兄手游腾讯动漫对于IP的理解和运作，并非简单粗放单一，而是通过现有资源和合作想象力去扩大其商业合作的可能。在这个合作和发布的过程中，优质IP将更大的发挥其能量，而多产业也可以分享IP自带和后续增长的商业价值。IP作为一种文化载体，近年来已经成为多个产业抢夺的重要资源，尤其是高速发展的手游行业更需要优质IP来为游戏打开市场。游戏+原创动漫会是未来极具想象力的商业模式。

中影年年创始人董事长郭勇透露，本轮融资主要用于新动漫IP作品的投资创作以及对已开发动漫IP的深度运营，同时中影年年会在产业链上下游完善布局，力争打造出自主知识产权的核心动漫品牌，并延伸至互联网文学、音乐、影视、游戏、衍生品以及线下实体品牌的授权开发，积极促进互联网产业与传统文化产业经济价值的大融合。曾经承接《画皮》《花千骨》《古剑奇谭》《不良人》等几部爆款作品电视剧的后期特效制作，以及腾讯动漫的首部3D动漫IP《勇者大冒险》系列动画，知名漫画改编的动画作品《生死回放》全流程制作，技术与创作兼具的中影年年开始发力创造属于自己的全版权IP。首先推出的IP是腾讯动漫平台上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》，其3D动画番剧将在今夏开播，院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品也已经在商务推进中。除此之外，今年中影年年还将推出《少年歌行》和《代理人之猎人》两部动画。目前，中影年年自有版权IP小说作品9部，漫画作品7部。其中，中影年年拥有全版权运营权的起点中文网签约白金作者高楼大厦的S级文学作品《兵人》和《貌似高手在异界》，现已启动开发。中影年年还与掌阅、不可能的世界等知名阅读平台达成了战略合作，未来会共同投资开发更多具备全产业链开发潜力的S级小说作品。中影年年创始人兼董事长郭勇中影年年创始人兼董事长郭勇已致力于三维动画技术的研发与制作近20年，是我国早期主流动漫奠基人之一，多次获得国内外大奖。联合创始人兼总经理钱晓宇，毕业于影视动画专业，从事影视动画行业9年，组建了一支高标准、高效率、高质量的创作团队，推动着中影年年的快速发展与壮大。目前中影年年拥有200多人的制作团队，并行四个项目创作开发。主创团队平均行业经验达8年以上，总导演从业在12年以上，团队参与创作包括三维动画《奥运福娃漫游记》《七星传奇》，动画电影《郑和-魔海寻踪》，以及与俄罗斯共同创作300集动画《diona传奇》等百部作品。制作起家不忘初心，转型原创作品从2009年成立至今，中影年年经过8年的发展，从最初的特效代工逐渐转型为以IP开发为核心的原创动画公司，一路走来，并不平坦。2004年，中影年年创始人兼董事长郭勇从央视离职，并与他在电影学院的同班同学若森数字联合创始人刘阔，以及导演林继东，共同投资成立了龙马世纪，做出了中国第一部长篇3D动画片《精灵世纪》，当时在400多家电视台滚动播出。同时，郭勇等人在龙马整理了一套能够在全国通用的三维动画制作流程，并一直用在国内的3D动画制作中。之后郭勇开始自己创业，创业初期，一度面临资金短缺和冷启动的问题，但凭着对产业的热爱和透彻理解，立志一定要做出国内最知名动画企业的他下定决心卖了北京的房子，才有了中影年年第一笔启动资金，而由中影年年自主投资的第一部原创动画作品《七星传奇》，也于2011年在中央电视台一套播出。众所周知，彼时国内资本很少青睐动画产业，而动画制作成本极高，时间周期较长、收入只能依靠电视台购买版权、政府补贴和衍生品开发。启动资金少的《七星传奇》只制作了26集，并没有足够的影响力获得可观的收入。于是，中影年年再次陷入了资金困境：第一季的收入不足以回收成本来支持第二季、第三季的持续制作，为了让公司继续生存下去，2012年，中影年年采取了曲线救国的策略，开始承接部分影视作品的后期特效制作业务，《花千骨》、《古剑奇谭》、《富春山居图》、《画皮》、《少年狄仁杰》等多部知名IP影视剧的后期制作都有中影年年的参与。2014年，中影年年接受了由像素软件发起的《勇者大冒险》动漫作品的开发，该动画于2015年3月上线，当年6月即点击破亿，成为了当年腾讯破亿量最快的作品。而与腾讯合作的付费观看动画《生死回放》，目前点击量也已经过亿。《生死回放》从2012年到2015年，中影年年一直以CG、后期制作为主，在这个过程中，积累了丰富的三维动画制作经验。 但创始人郭勇和钱晓宇从来都没有忘记自己的初心：“我们要做成一家知名的原创动画公司，参与后期制作只是为维持公司资金正常运转。”拿下《血色苍穹》版权打造优质IP实现变现机会来了，2015年底，中影年年凭借着高效、高质的创作、制作实力，赢得了资本的青睐，获得了宁波画漫创梦领投的1950万天使轮融资，资金主要用于原创IP的开发。于是在2016年，中影年年全版权购买了知名漫画家北巷在腾讯动漫上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》的版权。以3D动画番剧切入，对《血色苍穹》IP进行全产业链开发。作为以技术起家的公司，中影年年在《血色苍穹》3D动画的技术制作方面投入很大。“作品创作中采用了动作、表情捕捉等技术，布料、毛发等使用了电影级别的制作方式，需要投入很高的时间和人力成本，工作量也特别大。”创始人郭勇说。而基于漫画原作的内容和风格，中影年年在这部动画中也丰富了很多新的元素，“相较于国内常见的古风艺术风格，《血色苍穹》中融入了蒸汽朋克的艺术风格，也从音乐的角度加入了一些重金属音乐来配合里面歇斯底里的战斗气质。”3D动画《血色苍穹》《血色苍穹》3D动画番剧将于今夏开播，原作中故事阵营多、人物丰富、个性鲜明，风格和题材等都适合下游产业开发和后续的商业化运作，《血色苍穹》院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品目前已经在推进中。除了这一优质IP的开发和整合，今年中影年年还从小说、漫画和纯自主版权三个方向策划了6个作品同时推动。其中小说改编作品《少年歌行》和纯自主版权作品《代理人之猎人》将在今年开播，其他作品也在策划阶段。此外，中影年年还与知名阅读平台掌阅签定了战略合作，未来将一起投资开发更多S级的小说作品。整合产业链上下游，深挖原创动漫IP未来，中影年年要做一个IP孵化运营企业，以精品三维动画为爆破点，深挖原创动漫IP的价值，实现与衍生行业的深度结合，这也是郭勇一直心心念念想去做的事情。“三维动画只是一个中间爆破环节，向上整合小说、漫画的内容源，向下尝试影视、游戏、衍生品变现，这样才能充分挖掘优质动漫IP，打造可持续发展的全产业链泛娱乐明星IP.前几年因为资金不够，我们通过制作来维持公司的基本运转。现在我们回来了，回到了我们一直热爱和坚持的原创动画领域。虽然动漫市场已经逐渐趋好，但是挑战依然很大，我们会迎难而上，做一点不一样的东西，做属于我们自己的作品，做成中国最知名的动漫企业。”

总是有人抱怨美剧一周才更新一集的速度，那如果一部国产原创动画从2014年2月开更，已经17个月了一共才更新了八集，而且每次更新时间不定，你还会追下去么?《纳米核心》作为一个科幻题材的国产动画，就是在保持这样的播出频率下，还是拥有了一大票的粉丝。这些粉丝冲着什么去的?纳米核心的制片人鲁俊认为，这部动画能够立足是由于在三个方面相对高于市场上的国漫：题材剧情上新了一点、三维制作水平上高了一点、对于粉丝的经营又多用心了些，比如他们的各种活动和展台全是由粉丝来完成，现场几乎没有工作人员，提的是一个全民参与。尽管如此，客观来说《纳米核心》但还是没有脱开国漫的现状，达不到精品的程度。国漫怎么就难出精品呢，纳米核心的制片人鲁俊，从央视低幼向的动画，到变形金刚4以及环太平洋等电影，再到动画大电影捉妖记，都有他的身影，这样一个在行业摸爬滚打八年的人，对国漫的现状和未来有着自己的理解。死局：既赚不了钱，又极其烧钱漫画是一个文化领域的东西，而国外无论是欧美还是日韩，从政府角度、社会责任感对文化产业支出的整体力度相对于国内来说好很多。但国内的整体氛围又不是一朝一夕能完成的，所以排除这点来看，鲁俊认为从产业层面来说国漫的死局在于，既赚不了钱，又极其烧钱。一方面做动画不赚钱。无论电视台还是视频网站，动画基本都是免费播放。早期被人奉为经典的黑猫警长、葫芦娃等，那个时候制作动画片就纯是为了制作动画片，制作出来之后直接卖给电视台，片子采购量小，单价成本相对更高。但到了现在片子数量已经不是问题甚至超负荷了，无论是电视台还是新的媒介比如视频网站采购成本微乎及微甚至几乎为零，动画制作的成本在这边就收不回来了，在另一边又还没有形成新的成规模的盈利模式。在市场经济时代，一个东西如果不赚钱，怎么做好?在此基础上加了一层压力的是，制作动画又烧钱。鲁俊说，在纳米核心的制作过程中，他们只遇到了一个问题：极大的物质压力，既要控制成本，又要保证质量，鲁俊透露《纳米核心》目前的投入已超1500万元人民币。在成本这方面主要分了三个部分：物业行政成本、设备采购成本、人员薪资成本。这三个里面人员薪资成本占一半，另外两个加起来占一半。而在所有的成本中，又有三个点是极其烧钱的：1、由于《纳米核心》三维动画，初期成本很高，前8集每集平均时长在28分钟左右，成本1000多万。鲁俊表示这个成本和目前的质量是业内比较合理的，尽管二维动画的成本更低些，但三维资源的优势是可重复利用，成本会被后续的重复使用次数给分摊开，制作剧集战线越长能分摊的更低，而且他们自身的技术优势也是三维方向，所以他们选择了所擅长的3D方向。2、鲁俊透露单就他们团队而言，团队建设、以及初期的剧本和资源打磨所耗费的时间比较久。3、更大的一个成本开销是在渲染上，鲁俊说他们没有进行渲染外包，而是自己组建了一个小型渲染农场，这块不仅消耗财力成本，更消耗时间成本。成本高，收益低，对投资人来说有压力，投资人的压力有很大一部分又会转嫁到制作人这边。鲁俊说，从投资人的角度来看都希望投了一个产品之后能够快速的产生收益，所以对动画的制作时间要求越来越短。纳米核心前三集的制作时间是一年，4、5、6集只用了五个月，此后的制作时间也是越来越短，而又要短平快又想出精品，这个难度系数会不会有些高。鲁俊还提出了一点，关于严肃题材不是大家不想做，但如果希望产品能够达到像火影、海贼这些长达二三十年的作品，这个沉淀的过程对投资人也好、动画制作人也好、对整个市场也好，都会形成一个比较强的考验，需要各方之间磨合协调。鲁俊认为这是国慢出不了精品的客观因素，他在此说的非常无奈：谁都希望它好，但是有的时候真的没办法。转机：动画大IP或成转机一提到《纳米核心》目前的盈利模式，鲁俊的表情放松了一些。以鲁俊的逻辑来看，只要解决了成本和收益——也就是“钱”的问题，国漫就能有更大的底气。他认为2014年才开始提出，但马上火了的动画大IP的概念，似乎给事情带来了转机。无论是《十冷》、腾讯试水之作《勇者大冒险》，到最近才开播的为刀塔传奇定制的网络动漫剧《英雄别闹》，大家在摸索的都是大IP这样一个概念，只不过具体根据产品特征而订制的环节顺序上有些变化。鲁俊表示，目前来看动画仅靠自身播放几乎还没有能够收回成本的。都是围绕动画IP及其影响力，以游戏、电影、周边衍生、品牌联运等方式去拓展开，而这些拓展又能让动画的影响力发展的更充分更好，是相辅相成的。因此《纳米核心》的思路是从动画本身出发，衍生出电影、游戏、周边、品牌合作，甚至AR/VR这样的一套体系。据鲁俊透露，《纳米核心》的大电影已经在计划中，年底会有策划出来;周边已经开发了10多款在售，此前做过一次众筹其实相当于周边预售，结果是34天时间160万;在品牌合作方面，鲁俊提出了一些想法，他认为《纳米核心》的科幻题材可以和很多现代科技相结合，比如里面的战车，可以找汽车厂商品牌合作，用的科技感的一些电话，可以和手机品牌合作，包括动画中的所用道具。还有一点是服装设计，鲁俊认为纳米核心中的服装风格进行一些小的变动后完全可以日常穿着，这个提法与《秦时明月》要做的服装品牌类似。最后着重说一下游戏。鲁俊认为《纳米核心》中世界观和剧情很适合改编游戏，他个人更偏向做射击类的端游或机甲类手游。关于游戏的合作问题，尽管此前《纳米核心》是由心动投资的，《纳米核心》的团队就在心动总部的楼上，但鲁俊表示游戏并不一定由心动来做，目前已经有游族、以及风投领域的联创等在介入，谁给他们一个最好的策划方案，他们就授权给谁合作，大家一起共同把这个IP做的更加成功。而《纳米核心》是否能靠动画大IP的模式赢回这1500万的投入，只能交由市场来检验。