中影年年完成A轮融资打造泛娱乐全产业链动漫IP

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中影年年创始人董事长郭勇透露,本轮融资主要用于新动漫IP作品的投资创作以及对已开发动漫IP的深度运营,同时中影年年会在产业链上下游完善布局,力争打造出自主知识产权的核心动漫品牌,并延伸至互联网文学、音乐、影视、游戏、衍生品以及线下实体品牌的授权开发,积极促进互联网产业与传统文化产业经济价值的大融合。

曾经承接《画皮》《花千骨》《古剑奇谭》《不良人》等几部爆款作品电视剧的后期特效制作,以及腾讯动漫的首部3D动漫IP《勇者大冒险》系列动画,知名漫画改编的动画作品《生死回放》全流程制作,技术与创作兼具的中影年年开始发力创造属于自己的全版权IP。首先推出的IP是腾讯动漫平台上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》,其3D动画番剧将在今夏开播,院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品也已经在商务推进中。除此之外,今年中影年年还将推出《少年歌行》和《代理人之猎人》两部动画。目前,中影年年自有版权IP小说作品9部,漫画作品7部。其中,中影年年拥有全版权运营权的起点中文网签约白金作者高楼大厦的S级文学作品《兵人》和《貌似高手在异界》,现已启动开发。中影年年还与掌阅、不可能的世界等知名阅读平台达成了战略合作,未来会共同投资开发更多具备全产业链开发潜力的S级小说作品。
中影年年创始人兼董事长郭勇

中影年年创始人兼董事长郭勇已致力于三维动画技术的研发与制作近20年,是我国早期主流动漫奠基人之一,多次获得国内外大奖。联合创始人兼总经理钱晓宇,毕业于影视动画专业,从事影视动画行业9年,组建了一支高标准、高效率、高质量的创作团队,推动着中影年年的快速发展与壮大。目前中影年年拥有200多人的制作团队,并行四个项目创作开发。主创团队平均行业经验达8年以上,总导演从业在12年以上,团队参与创作包括三维动画《奥运福娃漫游记》《七星传奇》,动画电影《郑和-魔海寻踪》,以及与俄罗斯共同创作300集动画《diona传奇》等百部作品。

制作起家不忘初心,转型原创作品从2009年成立至今,中影年年经过8年的发展,从最初的特效代工逐渐转型为以IP开发为核心的原创动画公司,一路走来,并不平坦。

2004年,中影年年创始人兼董事长郭勇从央视离职,并与他在电影学院的同班同学若森数字联合创始人刘阔,以及导演林继东,共同投资成立了龙马世纪,做出了中国第一部长篇3D动画片《精灵世纪》,当时在400多家电视台滚动播出。同时,郭勇等人在龙马整理了一套能够在全国通用的三维动画制作流程,并一直用在国内的3D动画制作中。

之后郭勇开始自己创业,创业初期,一度面临资金短缺和冷启动的问题,但凭着对产业的热爱和透彻理解,立志一定要做出国内最知名动画企业的他下定决心卖了北京的房子,才有了中影年年第一笔启动资金,而由中影年年自主投资的第一部原创动画作品《七星传奇》,也于2011年在中央电视台一套播出。

众所周知,彼时国内资本很少青睐动画产业,而动画制作成本极高,时间周期较长、收入只能依靠电视台购买版权、政府补贴和衍生品开发。启动资金少的《七星传奇》只制作了26集,并没有足够的影响力获得可观的收入。于是,中影年年再次陷入了资金困境:第一季的收入不足以回收成本来支持第二季、第三季的持续制作,为了让公司继续生存下去,2012年,中影年年采取了曲线救国的策略,开始承接部分影视作品的后期特效制作业务,《花千骨》、《古剑奇谭》、《富春山居图》、《画皮》、《少年狄仁杰》等多部知名IP影视剧的后期制作都有中影年年的参与。2014年,中影年年接受了由像素软件发起的《勇者大冒险》动漫作品的开发,该动画于2015年3月上线,当年6月即点击破亿,成为了当年腾讯破亿量最快的作品。而与腾讯合作的付费观看动画《生死回放》,目前点击量也已经过亿。
《生死回放》

从2012年到2015年,中影年年一直以CG、后期制作为主,在这个过程中,积累了丰富的三维动画制作经验。 但创始人郭勇和钱晓宇从来都没有忘记自己的初心:“我们要做成一家知名的原创动画公司,参与后期制作只是为维持公司资金正常运转。”

拿下《血色苍穹》版权打造优质IP实现变现机会来了,2015年底,中影年年凭借着高效、高质的创作、制作实力,赢得了资本的青睐,获得了宁波画漫创梦领投的1950万天使轮融资,资金主要用于原创IP的开发。

于是在2016年,中影年年全版权购买了知名漫画家北巷在腾讯动漫上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》的版权。以3D动画番剧切入,对《血色苍穹》IP进行全产业链开发。

作为以技术起家的公司,中影年年在《血色苍穹》3D动画的技术制作方面投入很大。“作品创作中采用了动作、表情捕捉等技术,布料、毛发等使用了电影级别的制作方式,需要投入很高的时间和人力成本,工作量也特别大。”创始人郭勇说。而基于漫画原作的内容和风格,中影年年在这部动画中也丰富了很多新的元素,“相较于国内常见的古风艺术风格,《血色苍穹》中融入了蒸汽朋克的艺术风格,也从音乐的角度加入了一些重金属音乐来配合里面歇斯底里的战斗气质。”
3D动画《血色苍穹》

《血色苍穹》3D动画番剧将于今夏开播,原作中故事阵营多、人物丰富、个性鲜明,风格和题材等都适合下游产业开发和后续的商业化运作,《血色苍穹》院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品目前已经在推进中。

除了这一优质IP的开发和整合,今年中影年年还从小说、漫画和纯自主版权三个方向策划了6个作品同时推动。其中小说改编作品《少年歌行》和纯自主版权作品《代理人之猎人》将在今年开播,其他作品也在策划阶段。此外,中影年年还与知名阅读平台掌阅签定了战略合作,未来将一起投资开发更多S级的小说作品。

整合产业链上下游,深挖原创动漫IP未来,中影年年要做一个IP孵化运营企业,以精品三维动画为爆破点,深挖原创动漫IP的价值,实现与衍生行业的深度结合,这也是郭勇一直心心念念想去做的事情。

“三维动画只是一个中间爆破环节,向上整合小说、漫画的内容源,向下尝试影视、游戏、衍生品变现,这样才能充分挖掘优质动漫IP,打造可持续发展的全产业链泛娱乐明星IP.前几年因为资金不够,我们通过制作来维持公司的基本运转。现在我们回来了,回到了我们一直热爱和坚持的原创动画领域。虽然动漫市场已经逐渐趋好,但是挑战依然很大,我们会迎难而上,做一点不一样的东西,做属于我们自己的作品,做成中国最知名的动漫企业。”
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国产电影票房进入爆发期 加冕时刻还是虚假繁荣?

刚刚过去的这个七月,是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下,月度票房额55亿元,观众1.6亿人次,勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是,《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映,不仅没有互相“抢生意”,反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录,而《捉妖》成为最卖座国产片(而且极有可能迈入20亿元大关,进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座),尤其具有产业效应。然而,“经济账”之外,更重要的在于,这三部影片的红火,还负载了相当的社会意义和文化意义。因为,同时有三部主流国产电影既叫座又叫好,实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起,虽然国产商业大片大多拿下了高票房,并进而推动了中国电影业的“复兴”,但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂,“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”,似乎它们被拍出来的目的,就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来,我们绵长丰富的历史,不论帝王将相,还是才子佳人,抑或怪力乱神,都是文艺创作的绝佳母题,历代的诗文、戏曲、演义,打动过千百年来无数的炎黄子孙,怎么可能由于体裁换成了电影,就失灵了呢?而另一方面,武侠/功夫类型,恰是华语电影之于世界电影的最大贡献,“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则,和好莱坞研发的枪械飞车系统一起,构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品,而且李小龙、成龙、李连杰三代打星,确实是除好莱坞之外,仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是,李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里,结合了这两大优势基因的华语古装动作片,表现却非常不堪,这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻,为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生,事实上也是基于这种逻辑。然而,既是华语电影人不争气,也怪好莱坞特效大片太精彩,“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈,不但海外市场纷告失守,即使本土份额也岌岌可危,这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色,就是明证。从《画皮》开始,历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》,“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施,不过可惜的是,除了有周星驰天才加持的《西游降魔》,这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过,《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来,让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》,脱胎于《西游记》,但又尝试了比较妥帖得体的改编,特别是结合了中美日三种视觉技法,达到了兼收并蓄的程度,而且镜头设计和动作设计,都达到了“国际一流水准”,因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间,但的确替产业、替观众证明了,“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》,虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬,但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上,还是足够出众。所以,这两部影片,传递出的是一个积极的信号:“学好莱坞”,学了十多年,我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实,但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天,好莱坞大片不在,但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是,《大圣归来》在市场上的逆袭,还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始,《大圣》被它们挤压得动弹不得,但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮,反转了局面。其实,青春片或所谓“粉丝电影”,本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品,这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而,我们的电影市场,一度却把这种“分众”产品,定义成了主流,于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场,非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准,而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态,当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以,当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》,迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后,大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实,不要说如今我们的青春电影大多品质不佳,就算是优秀的青春片,在各国电影市场上,从来都不可能是主流——最大的因素是,好莱坞定义的“商业片”,其受众是16岁左右的青少年,他们寻求的官能刺激,绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反,在很多国家电影市场上,能够和高概念的好莱坞大片抗衡的,往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》(更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品),市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片,尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是,吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话,留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几,甚至连山寨货都不多,而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功,和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过,考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》,我们的喜剧电影的策源地,正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成,毕竟在《煎饼侠》里,赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献,东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而,喜剧是一门特殊手艺,尤其受制于“笑匠”个人本身,这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系,也是其成功不可忽视的因素(本片的成功,还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”,说起来倒是一个变了形的青春片。)在产业角度看,该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同:一个是游击队,而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么?电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了,你们能改变环境有一种乐观的看法认为,三部口碑国片的爆红,代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易:七月有30部国产电影开画,但不过这三部算是拿到了比较公允的认可(《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队)。在《大圣归来》的惊艳边上,我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如,三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》,那份精致华丽、沾沾自喜的无聊,暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲,而且这种大成本大卡司的山寨货,正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本,要知道,主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片,则又一次赚了吆喝赔了身段,让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表,一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列,我们也就不难理解,“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面,实在是可遇不可求。不过,即便如此,这个七月,还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年,虽然总在进三步退两步,但终归还是能看到某种螺旋式的爬升,所以,《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发,偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是,跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房,创造了港式警匪片的卖座纪录,而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型,在内地市场并不吃香(尤其对比那批幼稚造作的青春片),其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片,在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上,以及最后的市场表现上,都示范了某种扎实稳健的作风,而观众们的认可,也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以,对电影人而言,这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧,最终能够迈上领奖台的,必须依靠自身的实力(当然,有实力也未必能成功),因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面,怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术,则是摆在后学的中国电影面前的大问题,唯有攻克了这层关隘,用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”,才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说,我们当然会本能地亲近本土题材,但消费者也是理性的。不得不说,国片在今夏逞威风,也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌,只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断,观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”,而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件,彰显的是此前太多的劣质国片,积蓄了国民太多的怨愤,而一旦有所改观,又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红,同样依靠的是有口皆碑的传播。那么,“疯狂7月”告诉大家的,就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票,同时不吝赞美任何好片,因为,在这个自媒体的时代,我们不该再扮演“沉默的大多数”,而是能用自己的发言,让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月,值得写入中国电影史。

刚刚过去的这个七月,是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下,月度票房额55亿元,观众1.6亿人次,勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是,《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映,不仅没有互相“抢生意”,反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录,而《捉妖》成为最卖座国产片(而且极有可能迈入20亿元大关,进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座),尤其具有产业效应。然而,“经济账”之外,更重要的在于,这三部影片的红火,还负载了相当的社会意义和文化意义。因为,同时有三部主流国产电影既叫座又叫好,实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起,虽然国产商业大片大多拿下了高票房,并进而推动了中国电影业的“复兴”,但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂,“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”,似乎它们被拍出来的目的,就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来,我们绵长丰富的历史,不论帝王将相,还是才子佳人,抑或怪力乱神,都是文艺创作的绝佳母题,历代的诗文、戏曲、演义,打动过千百年来无数的炎黄子孙,怎么可能由于体裁换成了电影,就失灵了呢?而另一方面,武侠/功夫类型,恰是华语电影之于世界电影的最大贡献,“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则,和好莱坞研发的枪械飞车系统一起,构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品,而且李小龙、成龙、李连杰三代打星,确实是除好莱坞之外,仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是,李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里,结合了这两大优势基因的华语古装动作片,表现却非常不堪,这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻,为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生,事实上也是基于这种逻辑。然而,既是华语电影人不争气,也怪好莱坞特效大片太精彩,“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈,不但海外市场纷告失守,即使本土份额也岌岌可危,这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色,就是明证。从《画皮》开始,历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》,“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施,不过可惜的是,除了有周星驰天才加持的《西游降魔》,这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过,《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来,让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》,脱胎于《西游记》,但又尝试了比较妥帖得体的改编,特别是结合了中美日三种视觉技法,达到了兼收并蓄的程度,而且镜头设计和动作设计,都达到了“国际一流水准”,因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间,但的确替产业、替观众证明了,“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》,虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬,但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上,还是足够出众。所以,这两部影片,传递出的是一个积极的信号:“学好莱坞”,学了十多年,我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实,但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天,好莱坞大片不在,但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是,《大圣归来》在市场上的逆袭,还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始,《大圣》被它们挤压得动弹不得,但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮,反转了局面。其实,青春片或所谓“粉丝电影”,本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品,这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而,我们的电影市场,一度却把这种“分众”产品,定义成了主流,于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场,非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准,而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态,当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以,当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》,迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后,大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实,不要说如今我们的青春电影大多品质不佳,就算是优秀的青春片,在各国电影市场上,从来都不可能是主流——最大的因素是,好莱坞定义的“商业片”,其受众是16岁左右的青少年,他们寻求的官能刺激,绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反,在很多国家电影市场上,能够和高概念的好莱坞大片抗衡的,往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》(更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品),市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片,尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是,吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话,留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几,甚至连山寨货都不多,而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功,和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过,考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》,我们的喜剧电影的策源地,正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成,毕竟在《煎饼侠》里,赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献,东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而,喜剧是一门特殊手艺,尤其受制于“笑匠”个人本身,这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系,也是其成功不可忽视的因素(本片的成功,还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”,说起来倒是一个变了形的青春片。)在产业角度看,该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同:一个是游击队,而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么?电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了,你们能改变环境有一种乐观的看法认为,三部口碑国片的爆红,代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易:七月有30部国产电影开画,但不过这三部算是拿到了比较公允的认可(《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队)。在《大圣归来》的惊艳边上,我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如,三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》,那份精致华丽、沾沾自喜的无聊,暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲,而且这种大成本大卡司的山寨货,正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本,要知道,主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片,则又一次赚了吆喝赔了身段,让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表,一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列,我们也就不难理解,“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面,实在是可遇不可求。不过,即便如此,这个七月,还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年,虽然总在进三步退两步,但终归还是能看到某种螺旋式的爬升,所以,《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发,偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是,跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房,创造了港式警匪片的卖座纪录,而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型,在内地市场并不吃香(尤其对比那批幼稚造作的青春片),其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片,在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上,以及最后的市场表现上,都示范了某种扎实稳健的作风,而观众们的认可,也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以,对电影人而言,这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧,最终能够迈上领奖台的,必须依靠自身的实力(当然,有实力也未必能成功),因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面,怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术,则是摆在后学的中国电影面前的大问题,唯有攻克了这层关隘,用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”,才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说,我们当然会本能地亲近本土题材,但消费者也是理性的。不得不说,国片在今夏逞威风,也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌,只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断,观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”,而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件,彰显的是此前太多的劣质国片,积蓄了国民太多的怨愤,而一旦有所改观,又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红,同样依靠的是有口皆碑的传播。那么,“疯狂7月”告诉大家的,就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票,同时不吝赞美任何好片,因为,在这个自媒体的时代,我们不该再扮演“沉默的大多数”,而是能用自己的发言,让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月,值得写入中国电影史。

电影界 3921天前
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国产动漫如何赶超好莱坞 技术压阵or内容创新?

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。今年8月,原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上,内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起,也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。今年8月,原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上,内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起,也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

艺恩网 3829天前
2018 0 0

《阴阳师》定档2018年国庆 陈坤有望出演男主角

前日,华谊兄弟与工夫影业共同推出未来三年五部系列大片的合作计划。其中,根据手游改编的《阴阳师》宣布定档2018年国庆,到场助阵的明星嘉宾陈坤被认为是晴明一角的不二人选。面对主持人的试探“你很合适出演”,陈坤笑着回应:“有合适的机会,我一定争取!”华谊兄弟影业与老搭档陈国富的工夫影业合作,在未来三年推出五部系列大片,并公布了一款“联合厂标”——将代表华谊兄弟的“H”和工夫影业的“工”进行了巧妙的联结,形成一个全新的logo,这个联合厂标将在“想象力工业”计划的所有电影片头出现。这五部系列大片分别为《狄仁杰之四大天王》、《摸金校尉之九幽将军》、《画皮前传》、《阴阳师》以及黑泽明的剧作遗作改编电影《黑色假面》,将于2018年至2020年三年间陆续上映。其中,备受关注的游戏改编电影《阴阳师》将在2018年国庆档上映。昨天到场助阵的明星陈坤被众多玩家认为是饰演男主角晴明的不二人选,他面对主持人的试探也给出了积极的回应:“有合适的机会,我一定争取!”创立工夫影业之前,陈国富曾在华谊工作了七年,开创了“狄仁杰”等华语电影工业的系列大片。华谊兄弟CEO王中磊表示:“他(陈国富)对电影的专注力值得华谊一直合作下去。”陈国富则表示,在现在的风气影响下,很多电影创作团体仓促成军,对产业影响很大,工夫和华谊合作多年,这样的团队作战更充满底气,“华语电影现在丢不起人了,我们会努力”。

前日,华谊兄弟与工夫影业共同推出未来三年五部系列大片的合作计划。其中,根据手游改编的《阴阳师》宣布定档2018年国庆,到场助阵的明星嘉宾陈坤被认为是晴明一角的不二人选。面对主持人的试探“你很合适出演”,陈坤笑着回应:“有合适的机会,我一定争取!”华谊兄弟影业与老搭档陈国富的工夫影业合作,在未来三年推出五部系列大片,并公布了一款“联合厂标”——将代表华谊兄弟的“H”和工夫影业的“工”进行了巧妙的联结,形成一个全新的logo,这个联合厂标将在“想象力工业”计划的所有电影片头出现。这五部系列大片分别为《狄仁杰之四大天王》、《摸金校尉之九幽将军》、《画皮前传》、《阴阳师》以及黑泽明的剧作遗作改编电影《黑色假面》,将于2018年至2020年三年间陆续上映。其中,备受关注的游戏改编电影《阴阳师》将在2018年国庆档上映。昨天到场助阵的明星陈坤被众多玩家认为是饰演男主角晴明的不二人选,他面对主持人的试探也给出了积极的回应:“有合适的机会,我一定争取!”创立工夫影业之前,陈国富曾在华谊工作了七年,开创了“狄仁杰”等华语电影工业的系列大片。华谊兄弟CEO王中磊表示:“他(陈国富)对电影的专注力值得华谊一直合作下去。”陈国富则表示,在现在的风气影响下,很多电影创作团体仓促成军,对产业影响很大,工夫和华谊合作多年,这样的团队作战更充满底气,“华语电影现在丢不起人了,我们会努力”。

北京晨报 3347天前
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“三打白骨精”定档猴年春节 郭富城演绎新猴王

《西游记之孙悟空三打白骨精》定档2016年春节郭富城将演新猴王 1905电影网讯 日前有媒体报道,继《西游记之大闹天宫》之后,第二部西游记系列电影《西游记之孙悟空三打白骨精》(以下简称《三打白骨精》)即将开机,两届金马奖影帝郭富城将扮演孙悟空,演绎新猴王。该片确定于2016年猴年春节档在全国公映。再创华语片投资之最 第一部《西游记之大闹天宫》是今年国内春节档的票房冠军,收获了10.53亿票房。实际上,《三打白骨精》早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备,该片计划投资高达4.5亿,再创华语片投资规模之最。尽管“孙悟空三打白骨精”的故事大家耳熟能详,但实际上在以往由真人拍摄的“西游记”题材电影中并未有太多涉及“三打白骨精”的元素,唯一可以追溯的,还是早在上个世纪60年代由六小龄童的父亲六龄童主演的绍剧电影《三打白骨精》。剧情忠于原著 制作全面升级 《三打白骨精》已于今年8月下旬在电影局立项,电影局官网上公示的剧情梗概基本忠于原著,讲述了师徒四人在西行的路上,白骨精为夺唐僧而巧设圈套,被孙悟空识破,屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜,将其逐出师门。白骨精趁虚而入,掳走唐僧。悟空闻讯前往营救,彻底击溃白骨精。师徒冰释前嫌,重新上路。据悉,第一部《大闹天宫》的香港导演郑保瑞将继续担任本片导演,曾担任《画皮2》等片的编剧冉平操刀此次剧本创作,剧组将在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄。 据悉,在《大闹天宫》中饰演牛魔王、曾凭借《三岔口》和《父子》两获金马奖影帝的郭富城这次将会出演孙悟空一角。之所以选择郭富城演绎新猴王,主要是他的舞蹈功底能够胜任高难度的动作设计。目前郭富城为此角色已秘密训练近三个月。 《三打白骨精》确定于2016年猴年春节档全国公映。

《西游记之孙悟空三打白骨精》定档2016年春节郭富城将演新猴王 1905电影网讯 日前有媒体报道,继《西游记之大闹天宫》之后,第二部西游记系列电影《西游记之孙悟空三打白骨精》(以下简称《三打白骨精》)即将开机,两届金马奖影帝郭富城将扮演孙悟空,演绎新猴王。该片确定于2016年猴年春节档在全国公映。再创华语片投资之最 第一部《西游记之大闹天宫》是今年国内春节档的票房冠军,收获了10.53亿票房。实际上,《三打白骨精》早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备,该片计划投资高达4.5亿,再创华语片投资规模之最。尽管“孙悟空三打白骨精”的故事大家耳熟能详,但实际上在以往由真人拍摄的“西游记”题材电影中并未有太多涉及“三打白骨精”的元素,唯一可以追溯的,还是早在上个世纪60年代由六小龄童的父亲六龄童主演的绍剧电影《三打白骨精》。剧情忠于原著 制作全面升级 《三打白骨精》已于今年8月下旬在电影局立项,电影局官网上公示的剧情梗概基本忠于原著,讲述了师徒四人在西行的路上,白骨精为夺唐僧而巧设圈套,被孙悟空识破,屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜,将其逐出师门。白骨精趁虚而入,掳走唐僧。悟空闻讯前往营救,彻底击溃白骨精。师徒冰释前嫌,重新上路。据悉,第一部《大闹天宫》的香港导演郑保瑞将继续担任本片导演,曾担任《画皮2》等片的编剧冉平操刀此次剧本创作,剧组将在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄。 据悉,在《大闹天宫》中饰演牛魔王、曾凭借《三岔口》和《父子》两获金马奖影帝的郭富城这次将会出演孙悟空一角。之所以选择郭富城演绎新猴王,主要是他的舞蹈功底能够胜任高难度的动作设计。目前郭富城为此角色已秘密训练近三个月。 《三打白骨精》确定于2016年猴年春节档全国公映。

1905电影网 4200天前
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热映大片背后的互联网“托儿

对所有兴冲冲而来的人来说,重点不是吃煎饼,而是吃《煎饼侠》提供的免费煎饼——在片中有广告植入的赶集网在北京城共计7个地铁口推出了免费煎饼,100个地铁口前张贴海报、扫码抽奖送电影票。这样的热闹场景,只是今年暑期档票房高涨背后的冰山一隅。这个令人意外的暑期,《捉妖记》、《煎饼侠》和《大圣归来》三部国产电影大闹票房,截止到7月27日,分别吸金14亿元(超过《阿凡达》)、8.8亿元和6.8亿元。尤其是18日当天,全国各地近千万人走进影院,贡献了4.35亿元的票房,一举刷新中国电影市场单日票房的纪录。是什么让国产电影票房如此疯狂?中国电影走向“牛市”?“连《小羊肖恩》都爆满,今年的暑期档可以载入史册了。”刚刚过去的周末,一位股票分析师带着女儿去东方新天地看电影,没来得及提前网上订票,不得不闲逛三个多小时候场。伴随着今夏气温的走高,各大城市的观影热情都被调动起来了。记者27日通过猫眼票房看到,上映几周的《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》票房加起来已高达近30亿元。要知道,在2008年,中国电影年度票房也就37亿元,而且还有《叶问1》、《非诚勿扰1》、《长江七号》、《梅兰芳》、《画皮》等成功大片的扎堆上映。不少影评人惊呼,中国电影正在走向“牛市”。“论故事情节,论制作水平,还是赶不上2008年那几部,怎么就火成这样?”不少网友在朋友圈中热议这几部炙手可热的新片,都表示对票房之高感觉“不可思议”。搜狐视频版权影视中心相关负责人告诉记者,这三部影片质量本身不错,比较接“地气”,再加上前期一些恶评影片的铺垫衬托,使得影片好评如潮。另外,国产影片保护月也使得国外一些大片没有进来竞争。“当郑伊健等‘古惑仔’四人出现在《煎饼侠》片尾的时候,整个电影院都沸腾了。”30岁的赵女士说这话的时候,正准备陪闺蜜再去电影院看《煎饼侠》,“虽然它没那么经典,但还是能让人小小激动一下。”她坦言,社交网络上关于《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》的评论铺天盖地,就忍不住走进了影院,“要不跟人都没法聊”。热映大片的互联网推手从未有过的票房纪录背后,是互联网军团的大举进入。以《煎饼侠》为例,除了和赶集网合作在地铁口送煎饼外,还与滴滴快的在天津推出了“一键叫煎饼果子”等活动造势,制造事件营销。而一些“大V”转发的《燃爆青春的古惑仔》、《五环之歌听完就中毒》(片中插曲),更是在微信朋友圈形成刷屏。脱胎于互联网剧的《煎饼侠》,一直都在利用网络为影片上映积攒人气。“比如《屌丝男士4》何时上映,如何与《煎饼侠》衔接等很多细节,我们都做了精心的安排。”搜狐视频相关负责人透露,“每集《屌丝男士》后都有对于煎饼侠的推荐和点映时观众的评价,到最后一集播完,《煎饼侠》就开始上映。要知道做了四年的《屌丝男士》有30亿次的播放量,10亿以上的观众群。无疑,这样的原生IP(知识产权)将给票房带来很高预期。”记者了解到,《煎饼侠》的投资方,除了搜狐、万达之外,还有新丽传媒,而腾讯的马化腾正是该公司股东。《捉妖记》和《大圣归来》也将互联网精神发挥得淋漓尽致。不管是《捉妖记》的“重拍让我们死去活来”,还是《大圣归来》十年磨一剑的故事,在影片上映前就已广为流传,让“准观众”们从心酸的故事中酝酿走进影院的冲动。据悉,《大圣归来》通过对大数据的分析,电影最终确定了主打“英雄回归+合家欢”两大关键点,建立了精准的营销体系。影片出品人路伟感叹:“如果是两年前,《大圣归来》不可能取得这个成绩。”新观影时代的分水岭而在时代天骄文化传媒总裁、著名电影人谭飞看来,三部热映大片除了产品内容加入了更多互联网基因外,售票思路、营销推广思路等都发生了变革,更符合年轻人品位。“互联网正在改变整个电影生态,今年热映电影背后的互联网势力,或将成为新观影时代的分水岭。”目前,中国已成为仅次于美国的全球第二大电影市场,巨大的增长潜力吸引互联网巨头掘金。阿里巴巴自从去年收购文化中国成立阿里影业后,开始重金在影视娱乐领域布局。腾讯也宣布,成立以优质IP为核心的影视业务平台“腾讯电影+”。这是继腾讯游戏、腾讯动漫、腾讯文学之后,腾讯互动娱乐推出的第四个实体业务平台,标志着腾讯互娱正式布局电影业务。阿里巴巴集团CEO张勇透露,互联网+电影不应该是简单的数学加法,而应是化学反应,是以“透明,分享,用户参与”的互联网技术和思想,帮助电影产业的整个链条革新和升级。未来的影片,不仅可以为观众量身定做,还可以让用户很容易地参与到影片融资、制作、发行宣传等整个链条上。比如阿里旗下的娱乐宝,已经在尝试用众筹的模式为影片融资,同时举行粉丝见面会、进行后期营销等。这些深刻变化,或许意味着孤立于互联网的影片将成为历史。

对所有兴冲冲而来的人来说,重点不是吃煎饼,而是吃《煎饼侠》提供的免费煎饼——在片中有广告植入的赶集网在北京城共计7个地铁口推出了免费煎饼,100个地铁口前张贴海报、扫码抽奖送电影票。这样的热闹场景,只是今年暑期档票房高涨背后的冰山一隅。这个令人意外的暑期,《捉妖记》、《煎饼侠》和《大圣归来》三部国产电影大闹票房,截止到7月27日,分别吸金14亿元(超过《阿凡达》)、8.8亿元和6.8亿元。尤其是18日当天,全国各地近千万人走进影院,贡献了4.35亿元的票房,一举刷新中国电影市场单日票房的纪录。是什么让国产电影票房如此疯狂?中国电影走向“牛市”?“连《小羊肖恩》都爆满,今年的暑期档可以载入史册了。”刚刚过去的周末,一位股票分析师带着女儿去东方新天地看电影,没来得及提前网上订票,不得不闲逛三个多小时候场。伴随着今夏气温的走高,各大城市的观影热情都被调动起来了。记者27日通过猫眼票房看到,上映几周的《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》票房加起来已高达近30亿元。要知道,在2008年,中国电影年度票房也就37亿元,而且还有《叶问1》、《非诚勿扰1》、《长江七号》、《梅兰芳》、《画皮》等成功大片的扎堆上映。不少影评人惊呼,中国电影正在走向“牛市”。“论故事情节,论制作水平,还是赶不上2008年那几部,怎么就火成这样?”不少网友在朋友圈中热议这几部炙手可热的新片,都表示对票房之高感觉“不可思议”。搜狐视频版权影视中心相关负责人告诉记者,这三部影片质量本身不错,比较接“地气”,再加上前期一些恶评影片的铺垫衬托,使得影片好评如潮。另外,国产影片保护月也使得国外一些大片没有进来竞争。“当郑伊健等‘古惑仔’四人出现在《煎饼侠》片尾的时候,整个电影院都沸腾了。”30岁的赵女士说这话的时候,正准备陪闺蜜再去电影院看《煎饼侠》,“虽然它没那么经典,但还是能让人小小激动一下。”她坦言,社交网络上关于《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》的评论铺天盖地,就忍不住走进了影院,“要不跟人都没法聊”。热映大片的互联网推手从未有过的票房纪录背后,是互联网军团的大举进入。以《煎饼侠》为例,除了和赶集网合作在地铁口送煎饼外,还与滴滴快的在天津推出了“一键叫煎饼果子”等活动造势,制造事件营销。而一些“大V”转发的《燃爆青春的古惑仔》、《五环之歌听完就中毒》(片中插曲),更是在微信朋友圈形成刷屏。脱胎于互联网剧的《煎饼侠》,一直都在利用网络为影片上映积攒人气。“比如《屌丝男士4》何时上映,如何与《煎饼侠》衔接等很多细节,我们都做了精心的安排。”搜狐视频相关负责人透露,“每集《屌丝男士》后都有对于煎饼侠的推荐和点映时观众的评价,到最后一集播完,《煎饼侠》就开始上映。要知道做了四年的《屌丝男士》有30亿次的播放量,10亿以上的观众群。无疑,这样的原生IP(知识产权)将给票房带来很高预期。”记者了解到,《煎饼侠》的投资方,除了搜狐、万达之外,还有新丽传媒,而腾讯的马化腾正是该公司股东。《捉妖记》和《大圣归来》也将互联网精神发挥得淋漓尽致。不管是《捉妖记》的“重拍让我们死去活来”,还是《大圣归来》十年磨一剑的故事,在影片上映前就已广为流传,让“准观众”们从心酸的故事中酝酿走进影院的冲动。据悉,《大圣归来》通过对大数据的分析,电影最终确定了主打“英雄回归+合家欢”两大关键点,建立了精准的营销体系。影片出品人路伟感叹:“如果是两年前,《大圣归来》不可能取得这个成绩。”新观影时代的分水岭而在时代天骄文化传媒总裁、著名电影人谭飞看来,三部热映大片除了产品内容加入了更多互联网基因外,售票思路、营销推广思路等都发生了变革,更符合年轻人品位。“互联网正在改变整个电影生态,今年热映电影背后的互联网势力,或将成为新观影时代的分水岭。”目前,中国已成为仅次于美国的全球第二大电影市场,巨大的增长潜力吸引互联网巨头掘金。阿里巴巴自从去年收购文化中国成立阿里影业后,开始重金在影视娱乐领域布局。腾讯也宣布,成立以优质IP为核心的影视业务平台“腾讯电影+”。这是继腾讯游戏、腾讯动漫、腾讯文学之后,腾讯互动娱乐推出的第四个实体业务平台,标志着腾讯互娱正式布局电影业务。阿里巴巴集团CEO张勇透露,互联网+电影不应该是简单的数学加法,而应是化学反应,是以“透明,分享,用户参与”的互联网技术和思想,帮助电影产业的整个链条革新和升级。未来的影片,不仅可以为观众量身定做,还可以让用户很容易地参与到影片融资、制作、发行宣传等整个链条上。比如阿里旗下的娱乐宝,已经在尝试用众筹的模式为影片融资,同时举行粉丝见面会、进行后期营销等。这些深刻变化,或许意味着孤立于互联网的影片将成为历史。

北京日报 3935天前
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