贺生伟剧版《画皮2》剧照贺生伟诠释温情版皇帝 近日，有消息透露，由刘恺威、颖儿、贺生伟、白冰等人气偶像主演的古装魔幻大戏《画皮之真爱无悔》（又称剧版《画皮2》）将于本月在山东齐鲁电视台播出。本剧特意邀请“戏骨”贺生伟加盟出演皇帝一角，贺生伟版的皇帝不仅宽厚大气，更是爱民如子，被网友冠以“温情版”好皇帝的称号。剧版《画皮2》将播 贺生伟首演帝王 在电视剧《雍正王朝》、《神探狄仁杰前传》等影视作品中有着出色的表现的实力派戏骨贺生伟，曾经以“丞相”专业户著称，由其演绎的角色深入人心，被众多观众奉为“教科书式”的表演典范。在剧版《画皮2》中，贺生伟将突破性饰演皇帝一角，角色身份的转变也被网友笑称多年“宰相”终变“帝王”。贺生伟温情出击 组建偶像版“父女档” 在剧版《画皮2》中，贺生伟饰演的皇帝主打温情牌，不仅爱民如子，更对自己的女儿呵护备至，让观众看到了一个帝王丰富而细腻的情感世界。据工作人员透露，贺生伟与颖儿在剧中饰演父女，这个偶像版“父女档”堪比当年的《还珠格格》，父女二人除了略带调侃的搞笑环节让人捧腹之外，更多的是对于爱的表达和守护。

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。今年8月，原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资，此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上，内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起，也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

日前有消息称，《鬼吹灯》项目搁浅，原因是投资方万达影视力捧景甜（《警察故事2013》《特殊身份》《澳门风云》）出演女主角，而监制陈国富力挺周迅，双方意见无法达成统一。11月20日，导演乌尔善出席第二届电影类型短片创投季时接受采访，否认项目搁浅，称已经建组，影片将于明年春天开机。传《鬼吹灯》女主角难定，监制陈国富力挺周迅VS投资方万达力捧景甜问到女主角是否敲定，乌尔善笑说“目前还不能公布，只能说是国内一线女演员。”那么，万达力捧的景甜是否也是备选之一？乌尔善没做正面回应，“没有搁浅，我们一直在忙着剧本和概念设计等其他筹备。国内一线女演员范围可以再大点，不止四大花旦（章子怡、赵薇、周迅、徐静蕾）和两个冰冰（范冰冰、李冰冰）。”男演员方面，陈坤此前透露，自己明年初将参演电影版《鬼吹灯》，而陈坤工作室的徐小姐也回应，“在接触中。”乌尔善未证实陈坤是否参演。12月初，陈坤确定接拍3D版《钟馗伏魔》，影片取材中国古代神话，讲的是钟馗发现鼠妖行踪，被皇帝赏识，领命捉妖的魔幻故事。从时间上来看，陈坤拍完该片后，很有可能接着就进《鬼吹灯》剧组。《鬼吹灯》于今年4月立项，来自电影局官网的公示，影片已经更名为《寻龙诀》，剧情梗概为：上世纪90代初，探墓高手胡八一决定金盆洗手。他与未婚妻Shirley移居美国，婚礼前，发现20年前死在“百眼窟”的初恋对象丁思甜居然还活着，老胡联手Shirley和老搭档，发现流传千年的惊天秘密。影片编剧是《狄仁杰》系列及《太极》系列的张家鲁。乌尔善（《画皮2》《刀见笑》）VS陆川（《王的盛宴》《南京！南京》）？中影版《鬼吹灯》导演人选或定陆川由于万达影视只拿到了《鬼吹灯》后四部的版权，而前四部的版权在中影手中，因此早在今年6月，中影副总裁张强曾在微博透露，中影将筹拍该小说的第一部分《精绝古城》，并邀请好莱坞团队加盟，导演人选为热门美剧《越狱》的导演葛·艾坦尼斯。不过该项目已经有了新的进展。此前记者通过知情人士了解到，对《鬼吹灯》原著小说有着极大热情的陆川，或将担任导演。陆川早前宣布的新片计划《英格力士》已经暂时搁置，其工作室工作人员透露，陆川正在筹备一部有好莱坞电影公司参与投资的大制作电影，极有可能正是中影投拍的《鬼吹灯》。

中国内地首部以济公为题材的魔幻电影《济公传奇》已于今年1月正式立项，预计将于7月开机。制片人王克非透露，该片由《新龙门客栈》、《黄飞鸿之男儿当自强》的编剧张炭创作剧本，3D格式拍摄，投资过亿元。济公的故事广为观众所熟悉，特别是游本昌主演的电视剧版《济公》，成为了观众心目中的经典。但由于多方面限制，很长一段时间内，都没有内地片方将济公的故事搬上银幕，已经立项的《济公传奇》将成为首部内地公司制作的济公电影。据透露，影片将以魔幻喜剧为主要风格，以3D实拍的形式，把流传千年的济公传说搬上银幕。评：此消息一出，观众不禁要问：中国电影是有多爱3D啊?业内分析人士认为，2012年中国电影进入3D元年，这一年，完全由中国内地3D公司自主制作的《画皮2》、《太极》系列等影片全面上映。虽然国产3D影片前赴后继加快了挣钱的脚步，但是3D效果是否真有如进口大片那样达到了要求?业内人士透露，到现在为止，国产3D电影没有一部是现场100%的3D技术拍摄的，花上几百万元，把2D转成3D，就打着3D影片的旗号来上映。可谓是观众花真3D的钱，看的却是假3D。如此一来，制片方说什么“3D实拍”，在越来越多的观众看来，恐怕都是“货不真，价不实”了吧?

刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。

前日，华谊兄弟与工夫影业共同推出未来三年五部系列大片的合作计划。其中，根据手游改编的《阴阳师》宣布定档2018年国庆，到场助阵的明星嘉宾陈坤被认为是晴明一角的不二人选。面对主持人的试探“你很合适出演”，陈坤笑着回应：“有合适的机会，我一定争取！”华谊兄弟影业与老搭档陈国富的工夫影业合作，在未来三年推出五部系列大片，并公布了一款“联合厂标”——将代表华谊兄弟的“H”和工夫影业的“工”进行了巧妙的联结，形成一个全新的logo，这个联合厂标将在“想象力工业”计划的所有电影片头出现。这五部系列大片分别为《狄仁杰之四大天王》、《摸金校尉之九幽将军》、《画皮前传》、《阴阳师》以及黑泽明的剧作遗作改编电影《黑色假面》，将于2018年至2020年三年间陆续上映。其中，备受关注的游戏改编电影《阴阳师》将在2018年国庆档上映。昨天到场助阵的明星陈坤被众多玩家认为是饰演男主角晴明的不二人选，他面对主持人的试探也给出了积极的回应：“有合适的机会，我一定争取！”创立工夫影业之前，陈国富曾在华谊工作了七年，开创了“狄仁杰”等华语电影工业的系列大片。华谊兄弟CEO王中磊表示：“他（陈国富）对电影的专注力值得华谊一直合作下去。”陈国富则表示，在现在的风气影响下，很多电影创作团体仓促成军，对产业影响很大，工夫和华谊合作多年，这样的团队作战更充满底气，“华语电影现在丢不起人了，我们会努力”。