《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》剧照继去年的《伴我同行》之后，哆啦A梦系列的第36部剧场版（同时也是新系列的第11部）《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》即将在国内上映。《新·大雄的日本诞生》已经于今年3月份在日本本土上映，它实际上是1989年上映的《哆啦A梦：大雄的日本诞生》的重制版。你可能小时候也看过原版漫画大长篇了：大雄和小伙伴们离家出走，前往了当时还无人居住的、7万年前的日本，并因此参与到了日本诞生的历史当中。实际上，去年的《哆啦A梦：伴我同行》并不算作常规剧场版系列内，是为纪念藤子·F·不二雄诞辰80周年特别制作的3D版本。《伴我同行》引进国内的时候，抢到了在六一儿童节上映的好时间，又因为借着时隔8年再次回归的机器猫电影和80周年的卖点，最终取得了5亿国内票房，打破日本电影在国内的票房纪录。它在中国内地的票房也超过了日本本土的82亿日元票房。 在引进方面，《伴我同行》和《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》都是由一家叫做凤仪传媒的国内公司，从日本东宝电影那里购买了版权，也就是以“批片”（如果是由海外公司直接国内发行，就叫做引进片）的形式上映。凤仪是一家影视剧制作公司（《李春天的春天》、《全职高手》），同时做日本电影引进的生意。今年4月份上映的《垫底辣妹》也是由它操办的。虽然不清楚凤仪和东宝签的是买断版权，还是票房分成，但可以肯定它都在 《伴我同行》 上赚到了可观的一笔。对于《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，想要延续《伴我同行》的票房数字可能非常困难——因为很难有同样的档期条件、以及周年纪念的全民情绪氛围。但是它肯定也具备一定的票房前景。《哆啦A梦》的优势在于既能够勾起一大波成年人的童年回忆，同时相比少年向的《火影忍者》或者《名侦探柯南》，又能够满足父母带着低龄小朋友去看“真善美”动画片的需要。 《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》 在日本的口碑和票房成绩都不错。雅虎电影的评分是3.89分/满分5分。它的观影人数达到355万人，票房收入超过40亿日元（约2.6亿人民币），超过了2013年的《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》（票房39.8亿日元，约人民币2.3亿元），是新系列中（不包含《伴我同行》）最高的一部。尽管国内上映具体时间未定，凤仪已经启动了宣传工作，发布了一支中文预告片。也很有可能，之后每年我们都能在国内大银幕上，看到一部《哆啦A梦》剧场版。

《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》账面繁荣难掩日本动画行业的危机，原本让他们独树一帜的创造力，逐渐演变为一场为取悦观众而上演的IP空洞化游戏。随着5月28日3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地公映，不少70后、80后掀起了一股怀旧潮。正如其他日本动漫作品一样，《哆啦A梦》陪伴了他们的成长。在片中，这位胖胖的机器猫最终告别了主人回到未来，这也是这部作品被称为“告别版”的原因。某种意义上，这也是日本动漫正告别昔日辉煌的一个象征。看上去，日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008—2009年的低谷后，日本动画产业开始了稳步增长，并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元，这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场，2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元，创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信：冬天已然结束，另一个春天正在到来。但事实并非如此。值得注意的是，在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候，扩大了统计种类，首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是，2006年之后，日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为了真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例，总产值20.07亿美元中，动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索，动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的“实验项目”演变为了必备产品。但是这种将每个IP资源竭尽所能开发的衍生品模式已经开始遇到挑战。日本专门研究动画形象市场价值的公司Character Databank通过调查发现，2013年传统大火动画形象的衍生品销量开始下滑，传统的购买群体在购买频率方面开始减少，反而是以前动画制作公司衍生品的非目标人群增大了消费量。这与美国市场非常相似，迪士尼的常规衍生品销量已经连续多年下滑。造成这一现象的重要原因是，在日本动画市场，成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流，而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例，日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》，这三部都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的动画IP不仅是观众的屏幕常客，同时也是衍生品常客。除了深度粉丝，普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品。所以，推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本，经常会出现这种情况：新推出的动画原本预计播出12集，却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。与中国不同，日本动画并非一次性制作完成全部内容后交付渠道方发布，而是采用定期制作、定期连载的方法。这就让收视率（或销量）成为制作方最重要的参考系。这样的游戏规则，已经让日本这个动画大国逐渐变为在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计，2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少，相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状，日本可谓保守。而唯市场论也让日本动画制作公司逐渐成为“市场追随者”而不敢轻易发布颠覆性作品。宫崎骏和庵野秀明两位日本动画巨匠曾多次公开表示，日本动画行业一味追求萌、腐、宅的氛围终有一天会摧毁整个行业。其实，并非日本的动画制作公司没有理想，是现实的压力让他们不敢对市场随便点头。在日本，大部分动画制作公司都是15人以下的小团队，这些公司基本上处于卖一个作品才能有钱做下一个作品的状态。而针对这些小制作公司的融资、贷款服务并不丰富，除非是有一定知名度的制作人掌舵，否则这些小公司基本上不会有富余的经费来让他们做一款没有被市场验证过的类型动画。这也导致大部分日本动画制作公司扎堆于几大成熟类型，而对未验证过的类型、题材不感兴趣。随之而来最大的风险是：观众终有一天会看腻了这些同质化作品，并逃离这个空洞的动画市场。

当地时间8月14日至16日，迪士尼D23展会在美国加州阿纳海姆举行。所谓的D23展会，是一场以华特·迪士尼来到好莱坞的年份——1923年而命名的迪士尼粉丝盛会，每年都是迪士尼铁杆粉丝的狂欢。在这里不但可以观看、购买酷炫的动画周边展品，回顾迪士尼的辉煌历史，“偶遇”动画界的名流大咖，还能了解未来一年迪士尼及其旗下各大制片厂商如漫威、卢卡斯影业、皮克斯等新片的最新资讯……今年的D23盛会照例以颁发迪士尼传奇大奖为开幕仪式。迪士尼传奇大奖设立于1987年，主要用于感谢并表彰那些用自己的想象和才华创造了迪士尼魔力的个人。今年大奖的得主涵盖了迪士尼电影的方方面面，从宣传大使到电影音乐作曲家、从动画特效设计师到衍生品领域的工作人员。但是最能引起在场粉丝尖叫不已的莫过于“星战之父”乔治·卢卡斯，当然，这只是一个开始——在大屏幕上播放《加勒比海盗:死无对证》片段之后，身着黄褐色西装、大翻领白衬衫的约翰尼·德普闪亮登场，把现场气氛推向最高潮，当他以典型的德普式装束和幽默问候观众的时候，全场沸腾了。颁奖结束之后，在迪士尼CEO也是这个梦幻国度的灵魂人物约翰·拉赛特的主持下，一场长达两个小时的最新迪士尼电影片段汇编为各国的动画迷们献上了一场先睹为快的视觉盛宴。我们可以把未来几部迪士尼新片总结归纳为三个主打方向:动物大联盟、衍生大荟萃和异国风情大冒险。动物大联盟主要有两部扛鼎之作:《动物大都会》和《恐龙当家》。衍生大荟萃中，首先是经典老牌的续集生产《海底总动员2》与《玩具总动员4》。除此之外，新晋显贵《头脑特工队》也发布了衍生短片的预告，反响火爆。异国风情大冒险行列更是群星荟萃，巨石强森不但为《海洋奇缘》配音，更是亲临现场洒泪推荐。《巨人国历险记》虽然是改编自经典童话《杰克与豆蔓》，但为了满足当今观众的多元化需求，导演为本片添加了浓浓的西班牙风情。另外，皮克斯也曝光了新片计划，一部以墨西哥鬼节为题材的动画电影《C°“°》正在酝酿。纵观迪士尼新一年的动画大棋，我不禁浮想联翩，脑洞大开。试想，从超级英雄到凡人逆袭，从浪漫的海底童话到玩具家族的爱情主题，迪士尼的动画电影王国基本上已经具备了全类型的生产能力。动画中的剧情片、冒险片、动作片、爱情片甚至歌舞音乐片，应有尽有，五味俱全。曾经的迪士尼开创了动画片的纵向发展链条，从前期开发、到漫画绘制、到电影制作、再到后期发行甚至周边衍生产品开发，一举奠定了它的世界动画霸主地位;现在迪士尼几乎又完成了横向的动画电影跨界秀，把世界动画电影的发展推向了一个新的高度。近年来法国动画全面发展，日本动画片从为宫崎骏叫好变为《哆啦A梦》的叫座;国产动画也在一大批“自来水”的支持下迎来了新的春天……世界范围内动画电影急需一个新的坐标轴。也许不出几年，迪士尼传奇大奖可以联手圣迭戈动漫展、日本动漫展、纽约动漫展、法国土伦动漫展等国际知名动漫展，协同作战创办一个属于动画电影界的奥斯卡。这样动画电影就可以不仅仅作为电影节的配菜出现，而是可以拥有属于自己的最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳服装设计、最佳编剧等各类奖项。动画电影独立于真人电影评奖，不但可以制定新的行业规范，还可以促进观众的分化和流动，形成一个良性循环。届时，国产动画电影人也有了大展拳脚的比武圣地，从一个更为客观、国家化的维度审视自己的发展脚步。

《哆啦A梦剧场版：大雄的秘密道具博物馆》海报 《魔境仙踪》海报日本春假到来，影坛也随着《哆啦A梦剧场版》的公映开始为期一个月的旺季。去年3月公映的片子中，共有三部本土片及三部海外片的最终票房超过10亿日元，这六部片子分别是《哆啦A梦剧场版：大雄与奇迹之岛》(36.2亿日元)，《我们的存在：前篇》(25.2亿日元)，《欺诈游戏：再生》(21亿日元)，《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》(19.5亿日元)，《穿靴子的猫》(11.7亿日元)，《雨果》(10.2亿日元)，仅这六部影片就收获了123.8亿日元的票房。今年3月日本影坛会取得怎样的成绩呢。自1969年开始每年春季(仅2005年未有作品)的固定节目《哆啦A梦剧场版》，到今年迎来了该系列的第三十三部剧场版《大雄的秘密道具博物馆》。影片在353块银幕公映，首映周末动员观众59万7899人次，票房收入6亿6729万1850日元，创下该系列首映票房最高纪录。截止到去年，该系列最高最终票房是去年春公映的《大雄与奇迹之岛》(36.2亿日元)，而《大雄的秘密道具博物馆》首映票房是《大雄与奇迹之岛》同期的120.5%，日本媒体预计《大雄的秘密道具博物馆》最终票房能突破40亿日元。今年是制造哆啦A梦的朝日电视台开播55周年纪念，《大雄的秘密道具博物馆》是2006年以来推出新版《哆啦A梦剧场版》中第二部使用原创故事的作品。为配合本片宣传，朝日电视台自2月1日开始在大楼大厅内举办为期两个半月的“哆啦A梦道具战”。人气男星向井理，成为继福山雅治、小栗旬之后，第三位在《哆啦A梦剧场版》扮演接近本尊的男星。日本网球手松冈修造带领人气童星铃木福，结成哆啦A梦应援团，为影片助威。人气少女电音组合Perfume，为本部剧场版献声主题曲。据日本媒体调查，本部剧场版相较于往年的来说，获得了已为人父的成年男子支持。上周末，还有一部家庭亲子向新片上榜——与美国准同步公映的《魔境仙踪》。该片于3月8日星期五在日本584块银幕公映，首映周末两日动员观众18万4281人次，票房收入2亿6990万9900日元，位列排行榜第二位。影片首映三天动员观众23万2076人次，票房收入3亿3643万5800日元，男女观众比例为35:65。参考影片目前在日本YAHOO电影页3.55的评分(满分5分)，预计最终票房落在18亿日元前后。老片情况，公映8周的《泰迪熊》累计动员观众283万943人次，累计票房38亿5701万4300日元。公映12周的《悲惨世界》累计动员观众445万6227人次，累计票房54亿4327万8550日元，已正式超越去年海外片在日最高票房的《碟中谍4》最终成绩53.8亿日元。第九位《脑男》公映5周，累计动员观众88万1486人次，累计票房11亿2310万1500日元。值得一提排行第十位的《遗体：通往明日的十天》，因赶上3-11东日本大地震两周年纪念，在公映第三周首次登入排行榜前十位。影片以一位入殓师为主角，讲述大地震发生后对岩手县灾民来说最困难的十天，目前累计票房接近2亿日元。本周末值得关注的新片有，二宫和也主演电影《白金数据》，堺雅人与中谷美纪联袂的《向日葵与幼犬的7天》，美国科幻片《云图》，本土动画《光之美少女剧场版》。

人气动漫《哆啦A梦》先行版于7月5日在洛杉矶中部放映，并将于7日在美国全线放映。本次先行版放映，大约400多名观众提前观看到英语版的《哆啦A梦》。本次先行版放映会连续播放了2集动画，当中，大雄（英文名称：诺比）与胖虎（英文名为：Big G）登上银幕，向观众展示哆啦A梦的“神秘武器”，不断引发场内观众大笑。在驻洛杉矶的泰国总领事馆工作的山姆先生（40岁）带着自己6岁的女儿前来观看先行版哆啦A梦，并表示：“哆啦A梦无论是在泰国还是美国，都很受欢迎”。原标题：人气动漫《哆啦A梦》先行版在美国放映来源：日本通

据日本《产经新闻》7月6日报道，日本人气动画片《哆啦A梦》5日在美国洛杉矶日侨日裔聚集区“小东京”的剧场举行了预映会，约400人沉醉在英文版《哆啦A梦》的世界中。该片将从7日起在全美播放。 预映会上播放了两集动画片。大雄和胖虎的登场、哆啦A梦的“秘密道具”引起的一系列风波多次引来现场观众的笑声。 一名观看过日本版《哆啦A梦》的大学生表示：“比想象中更有趣，笑了好多次。配音也与形象很契合。”来参加剧场附近相关活动的小学生满心期待着动画片播出，说“哆啦A梦很可爱，非常喜欢它”。