据日媒报道，剧场版动画《哆啦A梦：大雄的新恐龙》宣布在日本撤档，具体上映日期待定，该片原定于2020年3月6日在日本上映。

2016年3月2日讯，近年来，随着我国电影市场的放开，国内观众不仅能看到众多代表着国际水准的好莱坞大片，还可以看到一些制作精良的韩国和印度电影，而日本电影也悄然来袭，尤其是日本的动漫电影，更是以“随风潜入夜，润物细无声”的方式滋润着中国动漫电影市场。继去年的《哆啦A梦：伴我同行》和《名侦探柯南：业火的向日葵》之后，闻名遐迩的《圣斗士星矢》也于最近走上中国银幕，这便是《圣斗士星矢：圣域传说》。和《哆啦A梦》差不多同时创作的《圣斗士星矢》是日本历时最长、剧集最多的动漫之一，它始创作于1985年12月，距今已经有30余年的历史。并且，它也是在中国影响最为深远的日系动漫之一，对于70后、80后观众来说，星矢、紫龙、冰河、一辉、瞬、雅典娜等，都是耳熟能详的名字，而对于天马流星拳、天马彗星拳、天马回旋碎击拳等这些旁人不知所云的称谓也要会心一笑，而像“燃烧吧，小宇宙”这样的流行语当然会勾起童年的许多回忆。《圣斗士星矢》的成功之处便是将希腊神话融入超神话世界，辅助以圣经神话、埃及神话以及其他东西方神话传说，将故事引入后现代科学，从而谱写了一曲又一曲东方式传奇。除了雅典娜、冥王哈迪斯、海神波塞冬等希腊诸神之外，还引入“异次元世界”、“宇宙隧道”、“第六感”、“第七感”、“第八感“等时尚概念，并且对东方的格斗术进行了独特的命名和设计，从而受到青少年的极大喜爱。自播出以来，不仅在全亚洲风靡，还影响到许多欧美国家，是日本动漫文化输出的一个成功例证。《圣斗士星矢：圣域传说》是根据原著中的《圣域十二宫》改编，讲述以星矢为代表的五名青铜圣斗士，勇闯圣域十二宫，打败盘踞其中的黄金圣斗士，将保护大地的智慧女神雅典娜解救出来的故事。星矢归来，圣斗士迷们怎能不翘首以待，欢欣鼓舞？日系动漫之所以受到不少青少年的喜爱，不仅是因为它们天马行空的想象力，丰富而精彩的故事，更是因为它们传达着一些积极向上的精神——团结、友爱、自强、胜利，这些是全人类共通的精神。所以，我国动漫在这方面也要向日本动漫学习，只有“师夷长技”，才能在学习中发展，在变化中创新，从而保卫自己的城池不被入侵，并且不断攻城略地，扩大战果。虽然《哆啦A梦：伴我同行》在中国能够取得5亿多元的票房，但它的成功似乎难以复制，在日本大卖的《名侦探柯南：业火的向日葵》在中国便只取得不足1亿元的票房。《圣斗士星矢》虽然在中国有着不小的影响力，但《圣斗士星矢：圣域传说》并非就一定能够成功，熟悉《圣斗士星矢》的70后、80后观众已经长大成人，纵然有着许多童年回忆，但他们观看动画片的欲望已经不是那么强烈，而对于动漫的主力90后、00后观众来说，《海贼王》和《火影忍者》更受到他们的钟爱。看来，《圣斗士星矢：圣域传说》虽然也在打怀旧牌，但前途茫茫，很可能就在中国遭遇“滑铁卢”。

日本儿童在蜡笔小新蜡像旁摆造型。中新网9月24日电 据日本《朝日新闻》24日报道，印度尼西亚广播委员会(KPI)以《蜡笔小新》不宜儿童观看为由，日前警告播放该节目的当地电视台，并敦促电视台加以改善。该广播委员会是监督印度尼西亚电视节目的政府机构，其董事艾加沙·莉莉(音译)在采访中表示，“主人公小新会做出露出自己的屁股、偷看别人约会等事情。动画片中也会出现穿着过度强调胸部服饰的女性，其性质简直就是色情动画”。KPI希望电视台采取删除部分剧情，把节目放在深夜档播放等对应措施，但播放该节目的电视台RCTI的宣传部称：“我们不觉得节目存在问题，所以会继续照常播放。”《蜡笔小新》于2000年左右开始在印度尼西亚播出，其周边产品也相继发售，是一档颇受当地国民欢迎的动画。据民间机构的收视率调查，虽然《蜡笔小新》的收视率不及同在周日播放的《哆啦A梦》，但也是排名前几位的人气节目。

尽管在日本上映9个月后才引进中国市场，但伴随着中日等国观众一路成长的知名动画片的原著电影《哆啦A梦：伴我同行》依旧备受追捧：自5月28日上映起截至6月2日，票房累计达到3 .45亿元，刷新了曾由《功夫熊猫2》创下的单日票房6700万保持四年的纪录，并成为第一部非好莱坞出品票房超过3亿的动画电影。票房火爆后人们才惊觉，“哆啦A梦”再也不是默默躺在零售商店任人挑拣的文具盒、雨伞、玩具，而是一跃成为商业宠儿，出席各种商业地产的展览、企业“形象代言人”等，包括Uber、手机淘宝、祥鹏航空等众多企业都纷纷搭乘哆啦A梦的营销便车进行品牌营销，哆啦A梦的身价甚至超过了部分中国一线明星。中国市场的定位转型2013年前还默默在零售商店耕耘消费品市场的哆啦A梦，为何突然一夜爆发？这一切，似乎要感谢它在中国的“经纪人”艾影(上海)商贸有限公司(下简称“艾影”)。这家2006年正式成立、隶属于国际影业集团的企业，是哆啦A梦等卡通形象在中国地区的品牌授权总代理，每年需要给哆啦A梦版权方日本株式会社小学馆集英社交付“权利金”(版税)。“2012年整年我们都在考虑哆啦A梦中国的市场定位”，艾影总经理朱晓菊接受南都记者采访时指出，此前一直以儿童为主要受众，但受中国动画片的引进政策等因素影响，哆啦A梦被“雪藏”了很长时间，这导致新一代儿童认知不足，“如果一味将儿童作为目标人群，相比拥有很多媒体资源的新国产动漫是劣势的。因此我们考虑将受众群体年龄往上(85后)和往下(婴幼儿)延伸，让有感情认同并具有消费能力的85后参与进来。”为此，艾影2013年推出了“100哆啦A梦秘密道具博览”。同年12月，哆啦A梦南下广州，不过最初合作方正佳广场负责人对哆啦A梦的“号召力”存疑。但最终，“在广州的展览持续了一个月的时间，平均每天有3000人-4000人进场参观。”朱晓菊透露。这让艾影开创了联合商业地产办展览的先河。南都记者调查发现，这种合作目前有两种模式：一种是“买断自营”模式，商场需向艾影支付高额授权金。另一种是“分账模式”，由商场与展览版权方联合主办，共同分担成本，收入按一定比例分成。其中，艾影负责售票、相关衍生品运营，商场负责现场管理、推广宣传。借助展出，艾影适时地推出了针对成年人的哆啦A梦消费品。“相比儿童时期的产品，新产品的品质、设计风格等有很大的提升和改变。”朱晓菊以雨伞为例解释说，以往伞面上就印着一个哆啦A梦，成年人买这样的雨伞可能会被人说“幼稚”。但现在做的是双面伞，外面看不到哆啦A梦，打开里面即可看到很多哆啦A梦的道具。朱晓菊表示，这些产品的价格都不便宜，不过动漫IP做展览已经形成了收费的惯例，消费者不会有所抵触，而在购买衍生品方面也形成了一定的习惯。中国连续两年转型后，恰逢《哆啦A梦：伴我同行》大电影上映，哆啦A梦把消费者的情绪宣泄推到了高潮。伴随电影火爆，包括百度钱包与U ber、手机淘宝、虾米音乐、祥鹏航空等众多企业巨头的品牌营销都纷纷搭乘哆啦A梦营销便车。比如，6月1日零时起，手机淘宝客户端的开启画面及首屏内容，则是整个变成了哆啦A梦的大广告。“此时哆啦A梦跟以前传统意义上的消费品授权完全不一样了，相当于企业形象代言人，代言费甚至会高于某些一线明星。”不过，朱晓菊表示，过度曝光会产生审美疲劳，艾影会在某一个阶段让哆啦A梦处于静默期。哆啦A梦式的成功不可复制不过，在业内看来，哆啦A梦在中国市场上的成功并不具备可复制性。美漫讲究动漫的表现形式，内容是有趣、高科技，大家看了就是“哈哈一笑”；国漫每年也会出来很多新的卡通形象，但能真正成为经典的没几个；日漫则对内容、脚本故事等特别重视。相比之下，以哆啦A梦为代表的日漫具备了很多前者所没有的特性———“伴随中国观众成长”、“观众有感情认同”、“剧情内容富含人文情感”等。乐正传媒研发咨询总监彭侃则指出，好莱坞通行的做法是，一个核心的IP资源，在动漫、电影、主题公园、出版物、音乐等多个领域开发它。目前国内的互联网公司、影视公司都希望效仿好莱坞模式，但我们的缺陷在于没有足够好的IP。只有IP足够强势，才能支撑后续的孵化。然而，国产动漫中，以“内容取胜”的模式也逐渐在崛起，比如喜羊羊与灰太狼、熊出没等。记者了解到，奥飞动漫计划在今年围绕“动漫+媒体+玩具+游戏+电影”的商业模式，全面打造泛娱乐模式，预计2015年仅仅是围绕喜羊羊IP的授权消费品终端销售额将超过10亿元。此外，面向全球的喜羊羊大电影已经在筹备当中。奥飞集团品牌总监张琰透露，今年将围绕喜羊羊IP发展各种新型业态的授权业务，目前灰太狼咖啡厅已经开业，未来还会有甜品店、农场、餐厅等多种形式的跨界合作。

电影《哆啦a梦：伴我同行》20日发布了海报及中文配音版预告《哆啦A梦：伴我同行》配音版预告，曾为央视版机器猫配音的金龟子(刘纯燕)再度为哆啦a梦献声，韩庚、周冬雨则分别为成年大雄和成年静香配音。

暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5：星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。新浪声明：新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。