最近，根据著名动画改编的电影《哆啦A梦：伴我同行》正在各大院线热映，自5月28日公映以来，首周四天便豪取2.37亿元，5月30日和5月31日周末两天的单日票房更分别达到8400万元和8800万元，一举打破了动画片在内地单日票房记录，一直以来，在我们的印象里，动画片就是拿来给小孩看的玩意儿，然而此次的《哆啦A梦：伴我同行》却也让不少成人看后大为赞赏，感动落泪，那么，是什么魔力让这样一部动画电影打动了无数消费者呢?怀旧情怀式营销乐客网络公关认为：一部电影要想打动消费者，最重要的一点就是能够让消费者找到共鸣，而《哆啦A梦》的原版动画基本伴随了现在80.90后一代群体的成长，许多人都还能够清楚的记得每天放学之后准时打开电视守着看《哆啦A梦》的情景，而且这部分人群很多都已经成家立业，他们乐于带上自己的孩子来重温曾经属于自己的童年，而对于“零零后”“一零后”来说，哆啦A梦萌胖的外表和电影中奇特的道具仍然能够吸引他们的眼球，这部电影成功的将友情、爱情、亲情、家庭等元素巧妙的融合在一起，利用情感式的网络营销方式直击消费者内心。人物式营销成功的电影式营销是能够让消费者在电影中找到自己的影子，而《哆啦A梦：伴我同行》成功的达到了这一点，在电影中，主人公大雄有着“冒失、慢半拍、厌学、迟钝、记性差、运动不行、爱撒娇等诸多特点，对于已经看惯了各种热血系列类的消费者来说，大雄这一类的人物更能让他们感觉真实，很容易唤起当下很多正处于事业打拼期的青年群体的认同感。饥饿式营销此前，关于哆啦A梦的电影也有被中国引进过，但距离2007年7月在中国内地上映的《哆啦A梦：大雄的恐龙》已经过去了8年，此次电影上映之前，就打出了“完结篇”的口号，而对于80.90后这一部分群体来说，这一类“完结篇”的方式最能够吸引他们的眼球，这一类人群喜欢怀念青春，电影的完结很大程度上也会被他们当成是对于自己青春岁月的一场告别和纪念乐客网络公关认为：电影营销已经成为了影响电影票房的重要因素，电影营销也从过去传统的线下推广演变为线上线下联袂营销的新态势，随着电影市场的不断发展，电影也会越来越依赖网络营销的力量。

《哆啦A梦：伴我同行》日版海报 1905电影网讯 今夏暑期档日本最热电影非3DCG版《哆啦A梦：伴我同行》莫属，该片自从8月8日上映以来，至今依然还停留在票房榜上，累计票房已突破80亿日元（约4.5亿人民币）。而继将在中国香港、澳门、台湾等地上映的消息后，据官方称该片已经确认2015年初在中国内地上映！有网友激动表示：“又能在大银幕上看到‘蓝胖子’了！”《哆啦A梦》是大多数80后、90后们孩提时代的美好回忆，今年为纪念藤子·F·不二雄诞辰80周年，日本东宝公司首次制作了3DCG版本的《哆啦A梦》剧场版，该片上映后获得观众赞誉声一片，反响十分强烈。影片以漫画原著为基础，讲述了哆啦A梦和大雄之间从相遇到分别的成长感动物语，电影赚足了观众的笑点与泪点。在今年5月举办的戛纳国际电影节“卖片展”上，各国电影发行商对该片产生了浓厚兴趣，相关工作人员透露：“由于当时影片还未制作完成，仅将作品资料与2D宣传片展示给各国片商，就成为众人关注的焦点。当全新3DCG影片制作完成之后，更令各国片商十分惊讶，欲购买海外发行版权的各国片商蜂拥而至。”影片截图 此前，该片已经确定在全球57个地区上映，包括中国香港、台湾、澳门等地，囊括亚洲、中东、欧洲以及印度周边区域。而官方近日正式宣布，再此基础之上增加中国内地和法国两个区域，影片海外发行配给达到59个。有网友也戏称：“‘蓝胖子’是要席卷全球的节奏！”日本电影在上世纪80年代曾多次被引进至中国内地上映，但进入新千年后由于各方面原因很少再看到有日本电影出现在影院银幕上，近几年几乎绝迹。而此番的《哆啦A梦：伴我同行》也是继2007年上映的《哆啦A梦：大雄的恐龙》后“蓝胖子”再度登陆中国内地银幕，届时影迷网友可以前往影院一睹3D版本的哆啦A梦。 据悉，3DCG版《哆啦A梦：伴我同行》将于2015年初上映，具体时间还有待进一步确定

尽管在日本上映9个月后才引进中国市场，但伴随着中日等国观众一路成长的知名动画片的原著电影《哆啦A梦：伴我同行》依旧备受追捧：自5月28日上映起截至6月2日，票房累计达到3 .45亿元，刷新了曾由《功夫熊猫2》创下的单日票房6700万保持四年的纪录，并成为第一部非好莱坞出品票房超过3亿的动画电影。票房火爆后人们才惊觉，“哆啦A梦”再也不是默默躺在零售商店任人挑拣的文具盒、雨伞、玩具，而是一跃成为商业宠儿，出席各种商业地产的展览、企业“形象代言人”等，包括Uber、手机淘宝、祥鹏航空等众多企业都纷纷搭乘哆啦A梦的营销便车进行品牌营销，哆啦A梦的身价甚至超过了部分中国一线明星。中国市场的定位转型2013年前还默默在零售商店耕耘消费品市场的哆啦A梦，为何突然一夜爆发？这一切，似乎要感谢它在中国的“经纪人”艾影(上海)商贸有限公司(下简称“艾影”)。这家2006年正式成立、隶属于国际影业集团的企业，是哆啦A梦等卡通形象在中国地区的品牌授权总代理，每年需要给哆啦A梦版权方日本株式会社小学馆集英社交付“权利金”(版税)。“2012年整年我们都在考虑哆啦A梦中国的市场定位”，艾影总经理朱晓菊接受南都记者采访时指出，此前一直以儿童为主要受众，但受中国动画片的引进政策等因素影响，哆啦A梦被“雪藏”了很长时间，这导致新一代儿童认知不足，“如果一味将儿童作为目标人群，相比拥有很多媒体资源的新国产动漫是劣势的。因此我们考虑将受众群体年龄往上(85后)和往下(婴幼儿)延伸，让有感情认同并具有消费能力的85后参与进来。”为此，艾影2013年推出了“100哆啦A梦秘密道具博览”。同年12月，哆啦A梦南下广州，不过最初合作方正佳广场负责人对哆啦A梦的“号召力”存疑。但最终，“在广州的展览持续了一个月的时间，平均每天有3000人-4000人进场参观。”朱晓菊透露。这让艾影开创了联合商业地产办展览的先河。南都记者调查发现，这种合作目前有两种模式：一种是“买断自营”模式，商场需向艾影支付高额授权金。另一种是“分账模式”，由商场与展览版权方联合主办，共同分担成本，收入按一定比例分成。其中，艾影负责售票、相关衍生品运营，商场负责现场管理、推广宣传。借助展出，艾影适时地推出了针对成年人的哆啦A梦消费品。“相比儿童时期的产品，新产品的品质、设计风格等有很大的提升和改变。”朱晓菊以雨伞为例解释说，以往伞面上就印着一个哆啦A梦，成年人买这样的雨伞可能会被人说“幼稚”。但现在做的是双面伞，外面看不到哆啦A梦，打开里面即可看到很多哆啦A梦的道具。朱晓菊表示，这些产品的价格都不便宜，不过动漫IP做展览已经形成了收费的惯例，消费者不会有所抵触，而在购买衍生品方面也形成了一定的习惯。中国连续两年转型后，恰逢《哆啦A梦：伴我同行》大电影上映，哆啦A梦把消费者的情绪宣泄推到了高潮。伴随电影火爆，包括百度钱包与U ber、手机淘宝、虾米音乐、祥鹏航空等众多企业巨头的品牌营销都纷纷搭乘哆啦A梦营销便车。比如，6月1日零时起，手机淘宝客户端的开启画面及首屏内容，则是整个变成了哆啦A梦的大广告。“此时哆啦A梦跟以前传统意义上的消费品授权完全不一样了，相当于企业形象代言人，代言费甚至会高于某些一线明星。”不过，朱晓菊表示，过度曝光会产生审美疲劳，艾影会在某一个阶段让哆啦A梦处于静默期。哆啦A梦式的成功不可复制不过，在业内看来，哆啦A梦在中国市场上的成功并不具备可复制性。美漫讲究动漫的表现形式，内容是有趣、高科技，大家看了就是“哈哈一笑”；国漫每年也会出来很多新的卡通形象，但能真正成为经典的没几个；日漫则对内容、脚本故事等特别重视。相比之下，以哆啦A梦为代表的日漫具备了很多前者所没有的特性———“伴随中国观众成长”、“观众有感情认同”、“剧情内容富含人文情感”等。乐正传媒研发咨询总监彭侃则指出，好莱坞通行的做法是，一个核心的IP资源，在动漫、电影、主题公园、出版物、音乐等多个领域开发它。目前国内的互联网公司、影视公司都希望效仿好莱坞模式，但我们的缺陷在于没有足够好的IP。只有IP足够强势，才能支撑后续的孵化。然而，国产动漫中，以“内容取胜”的模式也逐渐在崛起，比如喜羊羊与灰太狼、熊出没等。记者了解到，奥飞动漫计划在今年围绕“动漫+媒体+玩具+游戏+电影”的商业模式，全面打造泛娱乐模式，预计2015年仅仅是围绕喜羊羊IP的授权消费品终端销售额将超过10亿元。此外，面向全球的喜羊羊大电影已经在筹备当中。奥飞集团品牌总监张琰透露，今年将围绕喜羊羊IP发展各种新型业态的授权业务，目前灰太狼咖啡厅已经开业，未来还会有甜品店、农场、餐厅等多种形式的跨界合作。

动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自定档8月7日以来便消息不断，为了将这个代表国人童年记忆的动画形象还原，片方不仅承诺了不使用3D、保留原有的主要人物和视觉风格外，还特别邀请了当年演唱《黑猫警长》动画片主题曲的沈小岑回国，重新演绎经典旋律，将几代人的童年回忆原汁原味地呈现。“警长之歌”穿越30年《黑猫警长》动画片开播到现在已经30年，横跨几代人，短短5集后留下的“请看下集”字样的回忆也成了很多原创粉丝心中的念想。30年后，《黑猫警长之翡翠之星》大电影能否带来原汁原味的童年回忆是很多人心中的疑问。《黑猫警长之翡翠之星》片方表示，影片一直坚持“经典原味”，在不转制3D版本“毁童年”、保留主要人物、公布原画手稿一系列动作后，对那首刻在记忆深处的《黑猫警长》动画片主题曲也使出“大招”，不但保留了原有旋律，还特邀曾在上世纪80年代担任《黑猫警长》动画片主题曲的著名歌手沈小岑回国，为电影配唱主题曲。作为《黑猫警长》动画片主题曲的原唱，沈小岑的代表作不仅只有这一首，上世纪80年代红遍中国的《小小少年》《请到天涯海角来》《哎哟妈妈》都出自于她。沈小岑当年受蔡璐之邀演唱了《黑猫警长》动画片的主题曲《啊哈，黑猫警长》，为几代人留下了经典的童年记忆。沈小岑表示，在接到邀请的那一瞬，她难掩心中的激动，“我清楚地记得，距离当年已经30年了，现在《黑猫警长之翡翠之星》还能用我的声音，有一种时光穿梭的感觉。”演唱时，把自己想象成一只成年猫记者现场听了歌曲的部分小样，与原版相比，沈小岑的声音更为成熟，处理得优雅而俏皮，录音老师也赞其“非常合适”。当被问起是否担心为一部动画片演唱主题曲太过年长时，沈小岑回忆起她当年与歌曲的作者——刚刚去世的蔡璐老师合作的趣事。当时，蔡璐老师为《黑猫警长》动画片选择声音时找到了沈小岑，她感觉非常意外。因为在她印象中，动画片应该找一个孩子来唱，而《黑猫警长》动画片更像是一个男孩子的歌。蔡璐老师的解释是，在动画片中黑猫警长在猫的群体中已是一个领导者、一个长者了，所以跟一般概念中的童声是有区别的，而猫本身是带有母性的动物，和狮子那种雄性的感觉完全不同，正如黑猫警长要传递一种“保护人民”的感觉。“这种解读对我演唱的帮助非常大，每次演唱我都会把自己想象成一只成年的猫。”从这个角度来讲，动画片演唱者年龄的问题，好像也就不是大问题了。或将引发到影院找童年的热潮 2015年的动画电影市场格外火爆，截至5月7日，国内上映的动画电影票房累计已达15.7亿元。前不久的《哆啦A梦：伴我同行》以超过4亿元的票房创下国内动画电影票房纪录；《蜡笔小新》大电影也将被引进国内；8月7日，《黑猫警长之翡翠之星》也将加入这一热潮中。和叮当猫、蜡笔小新一样，“黑猫警长”这一形象也有着超强的观众基础，极具参与感和话题性。经过一代又一代人的发酵，有望引发几代人到影院找童年的热潮。片方反复强调《黑猫警长之翡翠之星》将最大程度保留30年前的视觉风格，并在此基础之上进行全面升级，如在保留经典人物形象不变的基础上，为更大格局的故事背景加入“牟三嘟”和反派人物“大猿博士”，主题曲也由沈小岑重新演绎，更为电影增添了不少期待值。孩子爱看的国产影视作品去哪了新华社上海专电（记者 吴霞）最近，11岁的谢家豪迷上了《哆啦A梦》，“如果能像大雄一样有个机器猫做伴就好了。”暑期来临，令孩子们着迷的影视角色除了机器猫，还有不久前《超能陆战队》里的“大白”。谢家豪的妈妈纳了闷：“我们小时候的那些经典动画形象都去哪儿了？在儿童影视市场越来越大的今天，国产儿童经典影视作品为何都看不见了？”国产儿童影视作品难觅经典《熊出没》里满口脏话的“光头强”，动不动就用平底锅狠砸“灰太狼”的“红太狼”……这些在孩子们中颇受欢迎的国产动画片却被网友评论“患上了暴力依赖症”。似乎只有充满暴力元素，国产动画片才能吸引孩子们的注意力，从而提高收视率，拓展市场影响力。但果真如此吗？“不管是动画片剧，还是动画电影，都需要戏剧冲突，但冲突并不等于暴力，即便是打斗也不一定非要血腥，可以更加充满想象力。儿童动画作品的宗旨还是要引人向善，给人‘真善美’的享受。”上海美术电影制片厂副厂长郑虎说。对于不少观众来说，提到国产儿童影视作品，记忆始终停留在几十年前。“孙悟空”、“黑猫警长”“葫芦娃”等儿童卡通人物陪伴了几代人的成长。然而，随着越来越多的海外儿童影视作品在国内抢滩登陆，国产儿童影视作品明显后续乏力。成人化表达难符儿童审美“武功再高、也怕菜刀”“爱情是魔鬼，让人流口水”“男人是最容易出轨的动物”“黄金诚可贵，基金价更高。若为自由故，两者皆可抛”……这是一部名为《果宝特攻》的国产动画片里的台词，让家长直呼“太成人”，“这样的台词孩子们能理解吗？” 国家一级导演、曾执导过多部动画电影的姚光华认为，目前不少国产儿童题材影视作品中的人物形象都脱离了孩子的现实生活。“很多情况是创作者自以为是用孩子的眼光和口吻在表述，但实际上还是成人化的表达方式。这样的作品丢掉了孩子身上特有的童真、童趣，孩子们又怎么会喜欢呢？”打造暖心更走心的“合家欢”作品美国电影《超能陆战队》中的主角“大白”，原先是一个非常强壮的攻击型机器人。经过电影导演的改良之后，“大白”的形象变成了一个人见人爱的“暖男”，不但从不主动攻击别人，在别人遇到困难的时候还会给予对方爱的抱抱。“影片形象的改变，不仅使得内容更加符合现代儿童观众的需求，也让影片变成一部‘暖心’的充满正能量的作品。”上海戏剧学院教授吴保和说。上影集团总裁任仲伦则认为，国内儿童影视创作者应着眼于“合家欢”的题材。美国动画片与国产动画很大的区别是，前者的目标受众是成人与儿童一起，后者定位主要是儿童，内容上偏幼稚化，家长无法融入电影情节，纯粹是陪着孩子看。“只有大手牵小手，一起走进影院，或者一起坐在电视机前，家长和孩子们共同欢笑，我们的国产儿童影视市场才能迎来春天。”

昨天，“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》，还一口气买下了该作品在日本的电影配给权，电视播放权，以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣，能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说：“希望日本观众能够尽早接触到这部，代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后，岛国把《大圣归来》的名字改为：“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”（西游记Hero is Back）。对于霓虹人此番迎接“大圣”，不少国内的网友表示“开森鸡冻”，希望能看到大圣在岛国扬眉吐气，不过，这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑，此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示：坐看大圣在日本的票房笑话！大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬，哒哒君还无法下结论，不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频，哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”（当然，不排除现在的水军已经会翻墙写日文了）。不管怎么说，哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来，答案需要明年揭晓。但在今年，已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国，与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点，那就是都在主打“怀旧”牌。而现在，哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了！火影忍者的剧场版首次亮相中国，官方也是倾尽全力宣传，原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品，祝中国粉丝们节日快乐，诚意度哒哒君能给满分。然而，这样的热情却没有换来多少实质的帮助，四天6000万票房的票房成绩，对于火影人气极高的中国来说，肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后，岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了，宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》，最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海，打不死的五小强也未能幸免。在此之前，他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场，成绩也同样未能让人满意，第一部《名侦探柯南：漆黑的追踪者》的票房不到一千万，第二部《名侦探柯南：沉默的15分钟》也仅获得三千万票房，最后一部《业火的向日葵》情况稍好，10天拿下七千万的票房成绩。至此，死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了（不容易！泪~）。比起好莱坞的动画大片，中国观众对日本动画电影一向“高冷范”，虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番，但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年，日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满，结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来，比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环，日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众，想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然，这其中也存在“异类”，同样都是主打怀旧的动画片，蓝胖子的“赚钱”能力就高多了，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日本动画电影的内地票房纪录，甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了：究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场？就在岛国动画还在研究国内观众套路时，另一边，中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌，主动出击了。去年，国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前，国内还从未有过这样一款动画作品，对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外，片方还把主题歌全部日文化，并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力，甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报，但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待，网友的大部分反馈是：本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示：算了，还是给我们看手撕鬼子吧...（你说真的？）对于日本网友的差评，《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足，现在还是学步阶段，正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说：雏蜂的制作水准并不算高，只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头，也说明目前来看，不论是日本动画亦或是中国动画，都很难真正打入对方的市场。其实，中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了，其中最为迷津津乐道的，可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”，吉卜力创始人高畑勋表示，当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行，却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望，他认为一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服，尽管早期我国失去了占领动画高地的机会，但现在，国产动画已经开始知耻后勇，越发“自觉”地向隔壁岛国学习，所谓“师夷长技以制夷”，纵观这几年，哒哒君感觉“卖肉”学得很快，对于许久不看动漫的你一定会惊叹：卧槽，我天朝动画尺度已经这么大了？小孩子看了根本把持不住啊！宫崎骏曾经说：“日本动画有个屁未来？”庵野秀明曾说：“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”，日式动画的“衰落”，哒哒君相信不论天朝还是岛国，都亟需在对方的市场分一杯羹，双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味，两国之间的动画撕逼，或许才刚刚开始...最后，就在哒哒君写这篇稿子的前一天，各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》，凭借强劲的口碑实现票房逆袭（与功夫熊猫的票房走势对比如下图），3月12日单日票房1.6亿元人民币，打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望，以后在跟别人谈起国漫时，不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好，而是聊聊动画里的剧情，人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明，好作品一定会获得市场青睐，但你肯不肯在剧情上下功夫，花心思给大家讲一个好故事，又是另外一回事了。

今年（2015年）真是卡通大年，撬动童年记忆、老少一网打尽的卡通片接二连三到来，从哆啦A梦到小王子，再到史努比，三部电影的共同特点，都是漫画和书像种子一样种在几代人心里，斗转星移长成参天大树，早有了春华秋实的气象。不承认自己是只狗狗的史努比应该是史上最有成就的宠物了，它曾登上过《时代周刊》封面，它在75个国家中有数亿粉丝，粉丝中有3人当上了美国总统。这次的《史努比：花生大电影》是由《花生漫画》作者查尔斯·舒尔茨的儿子克莱格·舒尔茨担任制片人。从线条狡黠自得其乐的黑白四格漫画，到3D呈现和高科技营造下的手绘感，我还是很怀念前者，无他，花生漫画不是一个喧哗的东西。漫画出身的卡通片共同的特点是，都不得不为了情节推动和故事结构，多少牺牲一些漫画会心一笑的从容。呆萌善良的主人查理·布朗和梦想家史努比之间的互动也是，少了半夜撒泼耍赖索要狗粮的小温馨。但是花生迷还是会去看的，情怀和薪火不灭。电影版有点像嘉年华，剧情和《哆啦A梦：伴我同行》有些异曲同工，都是小主人在自己的萌物帮助下“追求心仪的女生”的故事。漫画版中查理·布朗心中影影绰绰的“红发小女孩”，成为电影主线，并在电影结尾直接点赞查理·布朗身上的美国光环——自强不息、乐于助人、单纯勇敢，傻人傻福，像阿甘那样逆袭！《花生漫画》的作者查尔斯·舒尔茨说过，做小孩并不容易……外面的世界如此可怕，上学也很惨，不是教师找你麻烦，就是被同学欺负。其实，小孩和我们一样，在现实生活中挣扎。他把自己画了出来。查尔斯·舒尔茨绰号叫斯帕奇。斯帕奇上小学时各门功课常常亮红灯。到了中学，他的物理成绩通常都是零分，拉丁语、代数以及英语等科目上的表现同样惨不忍睹。斯帕奇笨嘴拙舌，社交场合从来就不见他的人影。其他人都不喜欢他或讨厌他，他这个人压根儿就不存在。如果有哪位同学在学校外主动向他问候一声，他会受宠若惊并感动不已。从小到大，斯帕奇只在乎一件事情——画画。从他的画笔下走出了一个名叫查理·布朗的小男孩，这也是一名失败者：他的风筝从来就没有飞起来过，他也从来没踢好过一场足球，他的朋友叫他“木头脑袋”。这正是漫画作者本人——大名鼎鼎的漫画家查尔斯·舒尔茨的平庸生活，是他所有灵感的出处。查尔斯·舒尔茨说，我不喜欢四处旅行，我也不奢望这一辈子什么都去尝试，我的兴趣就是画漫画。这是手艺人都要拿来当励志经典的话。（黄啸）