4月15日，在2021优酷年度发布会上，阿里文娱&创新事业群首席人才官、优酷人文&动漫业务总经理孙晓光 代表优酷动漫讲话。延续2020首次提出的“新国风”概念，优酷动漫将续写《秦时明月》及《少年歌行》两部两大爆款国漫。同时，网文顶流作品《我师兄实在太稳健了》也已进入全面开发期。此外，优酷动漫还将与还将与书旗小说携手，将传统文化与优质IP结合，为优酷动漫的新国风赛道持续助力。

近日，年轮映画正式挂牌新三板，记者发现，这家公司股东中不仅早潜伏着清科集团创始人倪正东、华盖资本创始人许小林、娱乐工场等这样的大咖，知名私募九森资本和联泽资本等也位列其前十名股东行列。从年轮映画挂牌后披露的信息来看，其成长可谓十分迅速。切入影视领域仅4年，年轮映画不仅出品制作了十多部点击量过亿的网络大电影，还与芒果TV联合投资制作了首部“影转剧”作品《路从今夜白》，成为同期创业公司中第一部登陆湖南卫视的连续剧。对于未来的发展，年轮映画有着更大的“野心”。8月30日，正式登陆新三板的第20天，年轮映画宣布设立两家控股子公司，开始在“内容制作+演艺培训+艺人经纪+动漫游戏+商务营销”全产业链发展的路上狂奔。从动漫到影视的进击之路频获资本橄榄枝年轮映画以动漫起家，其创始人朱俊澎最早出于兴趣进入影视动漫产业创业。朱俊澎深知仅凭个人喜好来挑选项目显然是不现实的事情，缺少相关市场经验的朱俊澎拿着十多个卡通形象到幼儿园，让目标受众帮忙选定了要做的首部动漫作品《外星兔棒棒》。资料显示，2010年11月，在耐心打磨10个月后，年轮映画首部动漫作品《外星兔棒棒》成功登陆中国教育电视台，并入围“2010年度中国动画学会奖”，在浙江电视台等地方台循环播出。后经国务院新闻办和中国教育部推荐，《外星兔棒棒》“登陆”美国中文电视台之一的“中国黄河电视台”，作为中国汉文学精品动画与北美地区的小朋友进行交流。《外星兔棒棒》的成功让年轮映画获得了政府百万元的奖励。“这笔资金对于一个刚开办的公司来讲弥足珍贵。”朱俊澎说。也因此，年轮映画前身取名为“莱彼特”。随后，年轮映画又制作完成了《棒棒趣味英语》《三字经里的故事》《森林里的故事·冬季篇》等作品，其中，《三字经里的故事》被央视少儿频道作为2011年奉献给全国少年儿童的礼物，于当年6月1日起在每天的黄金时段播出。起点稳、风险小又有政府支持的动漫产业让年轮映画在九死一生的创业之路上成功活了下来。2013年，在动漫产业已取得一定成就的朱俊澎只身在北京创立了年轮映画（北京）文化传媒有限公司（下称：北京年轮映画），将目光投入到市场更为广阔的影视产业，成为网络大电影的开拓者之一，也开启了年轮映画对接资本的进击之路。据了解，北京年轮映画成立当年便投资摄制的《末日情人》《上位》《娱乐圈之姐妹》三部影片，获得近12亿次的点击率。年轮映画之后出品的网大同样出彩。《德扑女王》三部曲在腾讯视频总播放量达到2.12亿次，并荣获第六届北京国际微电影节网络电影最佳影片；《绝色之战》在爱奇艺上线8小时网络票房破百万，3天付费点击破千万，并获“网大盛典”年度十大影响力事件、入围2016亚洲新媒体电影节新媒体电影竞赛单元；与腾讯视频联合出品的网大《再见美人鱼》上下部总点击量超过1.5亿次，2016年长期霸占全网前5强；《姐妹2》获得第24届金鸡百花电影节微电影大赛入围奖……业务的成功也使年轮映画频频收获资本的橄榄枝资料显示，2014年7月，年轮映画以2000万估值获得清科集团创始人倪正东、华盖资本创始人许小林、娱乐工场等的天使轮投资。据媒体报道，倪正东与朱俊澎仅仅聊了30多分钟便决定投资，倪正东认为朱俊澎的公司是最懂网民喜好的团队，年轮映画是一家具有互联网思维的影视制片公司，有机会做到最大的PGC内容供应商之一。2015年6月-10月，年轮映画分别以6000万、8000万估值完成Pre-A轮、A轮投资，由知名机构九森资本、联泽资本领投。其中，九森资本为卧龙控股、新湖控股、浙江医药联合浙江恒逸集团有限公司发起的知名私募，投资过吴晓波的公司蓝狮子。联泽投资，是浙江联实中小企业资产管理有限公司旗下基金，是浙江省中小企业协会投融资平台的服务机构之一。在网络大电影方面取得的成功并没有让年轮映画的进击之路就此终止。年轮映画开始筹划“影转剧”转型。红袖添香小说网大神级作者墨舞碧歌作品《路从今夜白》是其第一部转型作品。资料显示，《路从今夜白》是一部以美术为题材的青春剧，由芒果影视、芒果TV、年轮映画出品，浙江晟喜华视、思美传媒、浙产投、浙江互星文化、自在传媒联合出品，顾贇贇导演，安悦溪、陈若轩、魏哲鸣、罗予彤联合主演。2017年7月，《路从今夜白》拍摄完成。网络发行平台为芒果TV，电视周播剧发行为湖南卫视。近几年，青春片题材受到观众欢迎，有覆盖8亿人口、在35岁以下人群中收视第一的湖南卫视和用户超1.1亿的芒果TV做发行平台，《路从今夜白》未来收益可期。瞄准年轻人市场打造青春范影视公司产业链布局《路从今夜白》是年轮映画的第一部青春题材的网台剧，但绝对不是最后一部。朱俊澎的目标，是要把年轮映画打造成一家有完整产业链的“青春范”影视娱乐公司。资料显示，除《路从今夜白》之外，年轮映画还储备了《大唐游侠传》《驱魔人》《仙猫的人间日常》《致命柏拉图》《报告王爷，王妃是只猫》等数十个可供青春化的IP年轮映画部分IP项目目前，80后、90后、00后成为了市场消费的主体，对于这些人来说，青春片是刚需。这意味着青春题材影视作品的受众十分庞大且具有强大的购买力。年轻人市场消费潜力有多大，在“粉丝经济”大行其道的今天已不必多说。在更早的时候，主打“青春文学”市场的由郭敬明倾力打造的《最小说》，发行量远远超过了其它传统文学期刊。郭敬明争议颇多，但其立足青春文学、瞄准年轻人市场在商业上获得的成功没有人否认。近几年，《山楂树之恋》《那些年》《致青春》《匆匆那年》《左耳》等青春片中不乏高票房之作，“以小博大”让电影制作发行方赚得盆满钵满的同时，也为娱乐圈输送了大批新鲜血液。周冬雨、马思纯更是凭借《七月与安生》获得了第53届金马奖影后。在年轮映画打造“青春范”影视娱乐公司的路上，除了影视作品制作，培养新人、为娱乐圈输出新鲜血液也是其产业链的重要一环。据介绍，年轮映画目前有7位签约艺人，包括在《路从今夜白》中饰演男二号画家魏子健的魏哲鸣；曾主演《德扑女郎》系列、《再见美人鱼》《女总裁的贴身高手》等作品的刘静怡；曾出演《变形金刚5》的潘艺晨；曾为SNH48成员的石雪婧；主演了《路从今夜白》、网大《报告王爷，王妃是只猫》等作品的汪诺乔；还有曾出演《秦时明月》的牛立群和曾主演《魔探-超能谋杀案》《赌神归来之黄金赌城》等作品的周末。另外，在童星的培养挖掘方面，年轮映画根据己有的动画IP，通过针对适龄儿童的专业化演艺培训，打造小童星并助推其参演儿童影视剧，建立了自有特色的童星培养体系，即“萌娃梦工场”。8月30日，年轮映画发布两则公告，分别出资4000万元、800万元设立控股子公司青春年轮（天津）文化传媒有限公司（下称：青春年轮）、匠心年轮（天津）广告传媒有限公司（下称：匠心年轮）。据年轮映画方面介绍，青春年轮主要从事自制剧、网络大电影、儿童剧、演艺经纪等业务；匠心年轮主要从事项目投融资、品牌整合营销、影视衍生品开发、艺人商务代言等业务。此外，年轮映画旗下还有主营版权剧、院线电影的年轮影业，主营动画设计制作、漫画创作的莱彼特动漫等公司。登陆新三板没多久，年轮映画“内容制作+演艺培训+艺人经纪+动漫游戏+商务营销”全产业链发展的布局已初具规模，在影视产业再受资本热捧的当下，这只潜力股离发展壮大或许只剩时间问题。

如今的二次元越来越受关注，除了不少娱乐圈明星投身其中，不少文化大家也开始了跨界合作。中国动漫领军企业、《秦时明月》出品方玄机科技，日前就连番抛出一系列二次元重磅“巨石”：正式牵手马未都推出互动栏目，联手腾讯视频、企鹅影视共同推出现象级网络小说《斗罗大陆》动画长篇、宣布将推出《九州》系列第一部动画长篇，还将联手触控科技推出《武庚纪》手游。不仅为二次元再添一把火，也让人期待玄机科技推出更多推出更多娱乐性和文化内涵并重的优秀作品。在玄机科技日前举行的发布会上，玄机科技董事长沈乐平透露了一系列数据。玄机科技旗下《秦时明月》全IP系列影视作品的点播量已超过100亿，仅《秦时明月》微信、微博、贴吧、QQ部落等自媒体矩阵就直接覆盖了600万的粉丝。玄机科技去年打造的《天行九歌》和《武庚纪》也一炮而红，与腾讯视频联合出品的《武庚纪》更是在单平台、双周更的前提下不到一年斩获约6亿的点播，并获选为腾讯视频2016年度动画的TOP1。发布会现场，玄机科技同时公布了一系列大动作：如触控科技作为玄机科技多年的合作伙伴，成功获得《武庚纪》IP的游戏改编权，打造同名款手游。两个玄机科技将与合作方联手推出的重磅作品——根据斩鞍的《九州.朱颜记》系列小说改编的同名动画长篇，以及根据著名网络小说《斗罗大陆》改编同名长篇系列动画。《九州》是遥控、潘海天、今何在、水泡、江南、斩鞍、多事七个奇幻作家共同创造的拥有详细设定的一个架空世界，可以说是一个巨大的IP群。玄机科技此番牵手留白影视，宣布推出《九州.朱颜记》系列动画长篇，抢得了“《九州》系列第一部动画”这个概念，可以说在《九州》世界的混战中挑中了一片巨大的“蓝海”。《斗罗大陆》则堪称一部二次元的现象级网络小说。这部由起点中文网的白金作家唐家三少创作的玄幻小说，在起点中文网连载以来人气、口碑双丰收，堪称唐家三少最有影响力和代表性的小说之一，也拥有无数的拥趸。这个现象级的作品，将由玄机科技牵手企鹅影视和腾讯视频联袂奉献，作品将由企鹅影视出品、腾讯视频独播，玄机科技制作。出人意料的是，玄机科技此次发布会还邀请到观复博物馆创始人及现任馆长、知名文化学者马未都结合中国古代冷兵器做了名为“剑胆·秦心”的主题演讲。马未都同时透露，观复博物馆旗下的新媒体“观复小课”公众号将与玄机科技旗下的《秦时明月》等自媒体互动，“希望通过一些轻松、幽默和诙谐的方式，深入浅出的介绍一些历史典故和小细节，激发更多年轻人对传统文化精髓的兴趣。”虽然没有透露更多细节，但马未都告诉记者，“观复小课”接下来会与玄机科技进一步开展合作，联手推出特别限量的周边产品。这次的剑胆·秦心主题演讲，也可以说是马未都为秦迷带来的“第一课”。发布会上，玄机科技也公布了一系列脑洞大开的跨界合作。此前为庆祝《秦时明月》十周年庆典活动与蜻蜓FM、新浪动漫、全民K歌、配音秀等一系列头部平台合作，成绩斐然。短短一个月的配音活动，就收获4万多作品报名，1亿多金币的打赏金额，让人惊叹IP的力量，还得到了荣耀手机和广受年轻人喜爱的全新购车金融服务方案“弹个车”APP支持赞助奖品。此前在杭州G20峰会中为各国元首夫人设计“夫人礼”的杭州万事利丝绸文化有限公司，更配合播出十周年的《秦时明月》，推出了十周年限量“国礼”级的丝绸大方巾，收获了众多粉丝的关注。此外，此番玄机科技还特别推出了“黑科技”——“实时动捕全息虚拟高月”，并与邀请了“国内首支跨次元科技偶像女团” SSIdol担任“秦时明月十周年推广大使”和虚拟高月上演了一曲跨次元的互动舞蹈，引发网友热议。一边牵手观复博物馆的马未都加强作品的深度，同时与国内、国际领先的商业品牌推进互动合作，玄机科技在作品厚重感和营销创新上的大动作，让国内不少动画业内人士纷纷称赞，也让更多观众相信，不论从作品深度还是商业拓展，国漫的未来，都会越来越好。

“玄机科技” （杭州玄机科技信息技术有限公司）的“秦时明月”系列动画， 终于要在暑期档以“中国首部3D武侠动画片剧场版”上映了。这部名为《秦时明月 龙腾万里》的3D动画电影，投资4000万元，是“秦时明月”积累了大量人气和品牌影响力之后，完成的一次荧屏到银幕的华丽转身。目前，秦时明月官方公开了电影女主角的造型：头戴银饰和头巾，扎一头麻花辫，衣装透出浓浓的异域风情。这位美丽执着的女子的设计灵感，来源于传说中的精卫。“玄机科技”以“秦时明月”系列动画闻名。“秦时明月”系列动画，已经成为虹猫蓝兔、喜羊羊和灰太狼之后，国产动漫第三大品牌。这部动画片根据台湾作家温世仁同名小说改编，讲述自秦灭六国至楚军亡秦，英雄少年改变历史的励志故事。全篇预计制作七部，现已完成四部。“秦时明月”不同于大部分国产动画的低幼观众定位，将年龄定位在12-25岁。因此，“玄机科技”摆脱传统营销渠道，把目光投向了新媒体。“玄机科技”将动画片第四部《秦时明月·万里长城》的首播媒体改为网络视频，从去年9月30日网络首播以来，长期雄踞土豆网榜眼位置，仅次于日本动画《火影忍者》。到去年12月底，这部尚未完结的国产动画片，在优酷土豆上的播放量超过1.3亿，刷新了国产动画在视频网站的播放纪录。“玄机科技”除了在网络首播动画片外，还选择了移动平台，向中国移动提供影片、图铃、彩信等移动增值服务，仅这一部分，每年就给玄机科技带来两三百万元的收益。去年，玄机科技的这部动画片版权收益，网络播放获得收益最高，在海外发行的收益与移动增值基本持平。国内电视发行收入则最低。虽然从去年起受经济大环境的影响，新媒体也存在收益下滑的趋势，但目前“玄机科技”又找到了多点出击的新模式，今夏上映的动画大电影是其中之一。此外，“玄机科技”还开发了同名网页游戏，并准备将游戏向移动端移植；“玄机科技”还制作了《秦时明月》真人电视剧，预计今年年底能够播放。“玄机科技”将加大游戏和真人电视剧的收益比重，以提高动漫企业的整体收益。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

纵观前文，动漫与玩具的融合再度搅热授权市场。动漫产业其中的一支重要力量——动画电影有望成为影视产业中最赚钱的“黄金板块”。 对动画电影内容与相关衍生品的营销探讨，业界一直不遗余力。在新形势下，如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的商机，刻下已成为新课题。 闻风而动，“中国动漫第一股”奥飞动漫已就旗下品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业。龙头老大已经出发，我们还等什么？！为掘金未来的动画市场，带着互联网思维模式，现在就和《中外玩具制造》走起！乍看本文标题，读者不免有些疑问：“互联网”、“动画”、“营销”，三个词有点风马牛不相干的意味。若换个信息化时代的说法，就是“如何以人们最乐于接受的方式开拓动画电影及其衍生品市场”，是否变得通俗易懂？ 凭借“合家欢”的娱乐特色，动画电影已经成为每年寒暑两假的影院常客。这不，今年暑假期间就有《赛尔号4：圣魔之战》、《洛克王国3之圣龙的守护》、《秦时明月3d电影龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《魁拔妖侠传》、《兔子镇的火狐狸》、《变形金刚4》、《忍者神龟》等一大拨影片扎堆上映。 中国电影节协会产业研究中心发布的《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展战略研究报告》预计，2015年影片上映量将达300部，冲击400亿元票房，而在各种类型片中，动画电影将成为中国电影最赚钱的类型片。“动画电影”还特别作为一个章节提出，引人关注。 另外根据上市公司半年报显示，“中国动漫第一股”奥飞动漫，对“喜羊羊与灰太狼”、“开心宝贝”等品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业，统筹奥飞旗下所有品牌的电影相关业务，建立独特的奥飞动漫品牌电影经营模式，使电影板块成为奥飞品牌推广与文化娱乐业务的重要一环。有业内人士特别提及，奥飞影业公司的成立,剑指全年龄段的消费群体，以此改变目前公司用户群体集中低幼儿童的局面。 前景可期，行业龙头亦跃跃欲试。由此触发了我们对开发动画电影市场的再度思考，在互联网、新媒体泛滥的新形势下，业界又该如何拓宽思维，开创优化营销之路？ 广州市锐视文化传播有限公司董事总经理周敏向记者表示：“动漫是一个投资大、回报周期长的行业。在不影响内容的情况下，我认为所有的营销模式都是可以接受的，不管是广告植入还是衍生品打造，这都是延伸产业空间的需求。”她称，在20世纪60、70年代，中国动漫曾有一批优秀的漫画、动画作品，但当时没有想过动漫所蕴涵的商业价值。而现在，我们的动漫企业逐步意识到了要将作品与产业结合，进行动漫整合营销。动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。作品要传播，要深入人心，一定是要求内容有文化底蕴，有情怀，能引起观众的共鸣。因此，内容永远是动画电影的第一位。 然而有产品就需要营销，不管是对内容还是其相关衍生品。 百度创始人李彦宏曾说过：“无论哪个产业，用‘互联网思维’重新审视，就会发现非常多的机遇和空间。” 记者翻查资料，目前还没有形成对“互联网思维”的统一定义。但纵观各行各业运用该模式的先行者，基本要具备以下三大要素：庞大粉丝团、激发用户需求、零成本分享。从营销角度讲，互联网思维就是：以用户为中心，创造极致体验，满足消费者更多样和深层的需求。 经业界人士推荐，记者甄选了今年上映的《乐高大电影》和《赛尔号4：圣魔之战》两部中外电影的营销手法作案例分享，以让读者直观体会当中“互联网思维”模式的实际应用。 《乐高大电影》 在今年初播放前，不少业内专家们对《乐高大电影》这部用玩具块“搭出来”的动画票房不投乐观票。让人大跌眼镜的是最终换来全球票房超过2亿美元的佳绩。 在营销策略方面，乐高和华纳兄弟公司为这部电影开展了一系列非常有创意的活动。围绕影片，除了新鲜的人物造型外，共出现了不下17组乐高套装；鼓励粉丝随意挑选自己熟悉的现有流行元素，比如蝙蝠侠和超人，加入到电影的预告短片中；还可以设计属于自己的交通工具加入到最终的特辑短片中。总之，此举让大人和小孩都想看电影，并对产品产生极大的兴趣。 影片以外，官方乐高品牌专卖店从电影投放前一个月开始，每个星期，向每个购买乐高产品的消费者赠送一份新的人物海报；此外在影片播出期间前后3个月里，举办各式主题活动。 周边产品上，一款基于电影的电子游戏《乐高玩电影游戏》亦随之投放，满足粉丝人们多样化的需求。 成功要诀： 粉丝：多年积攒的强大的品牌基础、庞大的忠实粉丝群。 需求：对伴随成长的“玩伴”拟人化现实再现，当中乐趣无限。 分享：让粉丝参与影片，制作自己喜爱的角色，与大众分享自己的创意，是富有特色的病毒式营销。 乐高大电影海报 《赛尔号4》 由淘米公司出品的动画大电影《赛尔号》系列自2011年以来，每年暑期都会推出新作，今年配套宣传活动更是“大手笔、全方位、无死角”。 为了让粉丝们提前感受到假日狂欢的气氛，“赛尔号”大篷车进行了全国巡游活动，让小粉丝近距离接触剧中角色；在影院设有人偶与孩子互动，还特别设有《赛尔号4》主题影院，售卖加赠超级大礼包的电影票套装；在影院的特定座位设置彩蛋，幸运的观众有机会抽取赛尔号游戏超级精灵龙尊和百万钻石。可谓惊喜连连。 成功要诀： 粉丝：游戏、动画片的长期投放，以及连续多年的《赛尔号》系列大电影就坚持于暑期与观众见面，积累了许多忠实的粉丝观众。 需求：满足孩子对与剧中人物亲密接触的愿望，大人小孩对奖品收获的意外惊喜。 分享：通过活动倡导环保、正义、团结、积极进取的理念，备受家长孩子追捧和主动参与。 为电影造势，赛尔号大篷车全国巡游与观众见面 创意的营销固然能为好作品锦上添花，新形势下，互联网思维模式也让我们有了豁然开朗的感觉。但一部动画电影的成功必定离不开好的内容。周敏强调：“对于动漫行业，要做营销，要考量其中的风险和融合度。首先是片子与产品或企业形象是否匹配，产品的受众与片子的观众是否一致，片子上映与商业活动的时间性是否协调。”因为，这很大程度决定了家长们是否带孩子去看这部电影。