就在前几天，被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象，曾经影响了70后和80后两代人，在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档，《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线，票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里，中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表，真正实现了票房井喷，票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》，中国动画的发展经历几次跌宕起伏，但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年，世界上第一部动画诞生了，是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》，而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，时间相差并不算久。1928年，沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片，也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间，中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后，制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》，当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说，就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响，才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现，促成了中国动画的黄金时代新中国成立后，中国的动画事业可以说是得到了快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软，据不完全统计，它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；1963年中国第二届电影百花奖；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入，让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》，曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期，中国的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的有两部作品，一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》，这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成，片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻，至今都很难忘。而其细腻的艺术风格，更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外，像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片，则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画，由戴铁郎导演，是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片，《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里，影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起，中国动画的希望在前方1985年之后，中国动画的发展进入一个转折时期，虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片，可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角，致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》，这部动画在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后，中国动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生，也出现了不少优秀的作品。2006年，《精灵世纪》播出，立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，几年下来，其连续在每年春节推出系列大电影，6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年，春节档期间，《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩，创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录，最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华，走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍，动画加漫画是动漫，动画如果想要做好，就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业，从教学培训开始着手，到各种渠道的挖掘开发人才，再到公司化的平面到动画的制作，另外配合更强大的边缘产品设计开发，一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备，在漫画书火爆的同时，动画上映，动画火爆的同时游戏跟上，反复赚你的钱，可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容，一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫，如果想继续发展下去，也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路，而是应该学习人家的长处，然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了，但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题，《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者，中国动漫在世界动漫的排行中名次很低，但是这几年经过大家的努力，前50位中，已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在，我们的动漫在迅速发展，虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上，但中国市场的优势在于，我们拥有广大的观众群，拥有强大的市场爆发力，所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示，一个动漫，需要有足够的持续性，超过10年的才是品牌，他要把《秦时明月》做成一个产业，不但要做动画电视、动画电影，还要拍电视剧，做主题酒店。动画要发展，人才也很关键葛优在《天下无贼》里说，“21世纪什么最重要，人才！”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者，上世纪六七十年代，中国动画确实出了不少精品，当年的上海美术电影制片厂，有一帮切实投入的制作人员，当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等，随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品？无非是制度的产物，上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代，国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭，不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转，有几个会有当时的热情来做事作画？目前，动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示，在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，2014年全国动漫生产基地已经超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。

UP2015腾讯互动娱乐年度发布会今日在北京国家会议中心举行，自2012年起，腾讯就在业界首次提出“泛娱乐”战略泛娱乐，从目前来看“泛娱乐化”已经成为整个互联网行业的风向标。腾讯以“泛娱乐化”为核心，将手中大量IP分拆覆盖至文学、动漫、电影、游戏等多个版块。腾讯UP2015年度发布会上，集团副总裁程武提出泛娱乐化的五大趋势，他认为泛娱乐不仅仅是为每一个IP带来机会，更应该培养大家用娱乐思维重塑生活方式。在2015年，腾讯将从内容、平台等多个方面深化“泛娱乐化”对每一个腾讯玩家的影响。在“泛娱乐化”提出之际，腾讯就一直在动漫行业保持活跃，2014年更是推出了互联网漫画的现象级的IP《尸兄》，并且《尸兄》已经涉及多个领域，可从侧面得见，腾讯对于动漫业务的重视。2015年，动漫业务依然是腾讯互娱重点扶持和发展的业务。作为在本届发布会首个亮相的腾讯动漫，在面对移动互联网爆发和IP为王的2015年，会有什么样的全新计划呢？“自产+引进”推动中国动漫产业发展拥有20000万部的动漫和21000万的活跃用户的腾讯动漫，毫无疑问是国内顶尖的动漫平台。大量优质的动漫资源更让腾讯在振兴中国动漫产业发展的道路上越走越顺，越走越远。在面对持续加速发展的动漫产业道路上，腾讯还会用引进大量日漫的方式来进行发展吗？其实从2012年开始，腾讯动漫就已经开始扶植国产动漫。作为流行文化的重要部分，国产漫画将如何振兴“梦想”？腾讯动漫业务部总经理邹正宇在发布会上宣布，腾讯动漫今年计划投入3000万动画基金以及2000万漫画基金，同时将持续进行漫画家福利体系建设，大力扶持国漫作家和国漫作品。另外，邹正宇也提出，IP最核心的就是版权，自2013年开始，腾讯引入正版《火影忍者》，瞬间带动了大批日漫粉丝的加入，用日漫带动国漫，在引进的同时加强对自产漫画的投入，腾讯动漫将更加重视版权的保护，据悉，腾讯动漫和多家日本出版集团，包括集英社、小学馆、角川集团等达成合作协议，将引进500部正版日本当红漫画作品和200部轻小说。IP的力量将继续显现，2015年将建立更加完善的生态圈！系统布局泛娱乐化，腾讯动漫加大动画力度长久以来，国产动画给人们的印象就是偏低龄化，动画似乎只是给小孩看的特殊片种，这也导致了国产动画长时间的发展缓慢。如何改变观众们对国产动画的印象，是左右腾讯动漫布局泛娱乐化的重要因素。《尸兄》首度试水漫画改变动画，作为原产的中国漫画表现惊人，腾讯则一口气推出了五部优秀的青年动画《尸兄》、《王牌御史》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《狐仙小红娘》。统计表明，五部动画的点击率超过28亿次，足以和最受欢迎的综艺节目相媲美。2014年1月推出的漫画新作《王牌御史》至今为止，点击量也已直逼4亿！优秀的市场反应让邹正宇表示在2015年要把动画化作品数量扩展到15部。除了漫画改编动画的数量增加3倍之外，腾讯动漫将系统布局泛娱乐化。目前《王牌御史》已经确定了真人剧的制作，《尸兄》的大电影档期也确定。另外，《尸兄》手游版也已经授权完成，腾讯动漫将从多方面打造动漫IP，实现多领域的连接和共生。

新年伊始,《火影忍者剧场版:博人传》、《圣斗士星矢:圣域传说》分别登陆中国,掀起动漫情怀观影高潮。这注定2016年是二次元热闹非凡的一年。就连正在召开的“两会”上,“二次元”也成备受关注的热议词汇。全国政协委员许钦松畅谈“二次元”,呼吁中国动漫要走出国门;腾讯集团CEO马化腾大谈动漫《从前有座灵剑山》……《火影忍者剧场版:博人传》什么是二次元?二次元一词源于日本,是指由ACGN(动画、漫画、游戏、小说)组成的二维平面虚拟世界。例如,已经连载七百多集的日本动漫《海贼王》;网络游戏和电视剧同步更新的国产优质IP《仙剑奇侠传》,以及获得票房冠军的《美人鱼》也可见二次元的影子。如此看来,二次元文化正在与主流文化相融相生,也许你不是一个二次元人,但你早已游走于二次元文化。如今,二次元已经成为一种奇特的美学,在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样,二次元文化也在改变着未来的世界。从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入大众视野,并成为互联网巨头掘金的新“风口”。产业链已形成 国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业一直处于快速发展阶段。数据显示,中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员,2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成,广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道,超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的大陆动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房,《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明,国产动漫正处于一个风口,整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者,以往单打独斗的历史即将结束,借助成熟的平台、完善的产业链,依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。动漫之殇 发展短板不容忽视虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展,也取得了一些成就,但是相比较而言观众的满意度并不高。相反,日、美动漫大行其道。而早在上个世纪五、六十年代,中国的动画却处在世界巅峰,获得了六十多座国家级、世界级的电影奖项,甚至形成了享誉世界的“中国动画学派”。这样的衰败逆转,发人深思。专家表示:归根结底,是因为中国动漫依旧存在剧本创意不足、人才短缺、动画未分层次、政策不完善等方面的短板,这些短板很大程度上影响了国产动漫的发展,不容忽视。“中国动漫之所以不被世界认可,关键在于缺少核心竞争力。” 在2016年“两会”全国政协委员许钦松看来,中国动漫和国外还有一定的差距,尤其在创意思维和技术方面还有待提升。他呼吁,在保护好、监管好动漫阵地之余,一定要加强交流学习,要有更多的平台来帮助优秀动漫人才发挥聪明才智,进而实现中国动漫走出国门的美好愿景。借助平台 为国漫“走出去”保驾护航IP是动漫的灵魂,也是核心竞争力。二次元之所以成为热点,登上庙堂,是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦、迪士尼等备受追捧的动漫形象背后,就是一个个强大的IP。在业内专家看来,要打造出具有社会影响力的动漫IP,需要发达的动漫产业,更需要成熟的平台、完善的产业生态。蓝海创意云专注文创项目孵化事实上,目前国内一些有市场预见性的互联网平台,已经在做积极的探索。蓝海创意云就是其中之一。作为国内知名的”互联网+文化创意+金融“的新型孵化平台,蓝海创意云一直致力于孵化优秀原创IP,助力中国文创事业发展。平台上项目孵化的重要版块“创意空间”,为用户提供了创作所需的各种资源,包括资金、人才、素材、软件、硬件,以及协同创作的工具。根据项目的实际需要,用户可以通过众智模式组建动态、弹性、敏捷的虚拟化团队,实现跨地域的协同创作,推动项目的完成。目前,创意空间已经吸引了动漫形象《朋友大金》、动漫制作《神探小子》、奇幻战略游戏《黑潮》、连载漫画《山君》、动画电影《超能美猴王》等近40个原创项目的入驻,更有数百个原创项目正在积极对接洽谈中,其中跟动漫相关的项目占了半壁江山。蓝海创意云将为这些原创项目的创业者提供多项服务,一站式解决创业过程中所需的资金、资源、人员、推广等各种难题。值得一提的是,近日蓝海创意云再次发力,将于3月中旬在北京举办“百万创意创业大赛”(参赛入口http://100.vsochina.com/index),面向全国征集优秀创意项目,寻找中国最具创意的年轻人和最具商业潜力的优秀项目。不同于一般的创意征集大赛,蓝海创意云百万创意创业大赛不仅总奖金额高达百万,而且为参赛者配套了完善的赛后孵化支持。在大赛中选拔出来的具有市场潜力的优秀项目团队将受邀入驻蓝海创意云线上创意空间和线下创客空间,享受人才扶持、资金支持、免费软硬件资源、导师培养等多样化的全程孵化服务。二次元时代已经到来,业内专家纷纷表示:希望通过像蓝海创意云这样的敢于创新、勇于探索的创新型互联网平台,挖掘出更多有创意、有市场潜力的动漫作品,帮助中国动漫早日走出国门,重回世界之巅。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

“二次元文化会相继走入主流文化的视野。“中国是没有动漫市场的，因此如何培养二次元用户，怎么做本地化是国内二次元发展面临的很大的壁垒。”22岁的大学生琚长宇打开B站（哔哩哔哩动画）网页，光标飞快划过“动画、番剧、音乐、舞蹈、游戏……”后，熟练地指向了“鬼畜”这一类目。她点开排名较高的二次元鬼畜作品开始看起来，屏幕上“刷刷”闪过密密麻麻的弹幕。琚长宇偶尔也发发弹幕，“主要是看弹幕，B站人多弹幕多，内容全，而且没广告。”琚长宇是个不折不扣的二次元爱好者，从初中起就开始买漫画书、杂志，常常省下早餐钱买漫画书和盗版的手办。B站二次元是指以动画、漫画等平面的媒体所表现的异次元，核心是用户接受与消费ACGN（动漫、漫画、电子游戏和小说）内容。二次元文化是指从二次元基 础上派生出的和主流文化相对应的次文化体系。目前，中国市场上二次元主流消费人群为90后。易观智库高级分析师薛永峰认为中国二次元文化市场在逐渐放 大，“90后是互联网的原住民，随着90后逐渐掌握话语权，互联网的力量在逐渐放大，二次元文化会相继走入主流文化的视野。我们已经发现，在整个内容创造 方面，互联网都是非常活跃的部分，文化娱乐企业在进行内容创造时都在尽量通过互联网方式做创生，使用二次元的语言范式。”根据易观智库2015年12月发布的《中国二次元产业及二次元内容消费专题研究报告2015》预计，2015年，中国互联网活跃二次元内容消费者将 达到502万，边缘活跃二次元消费者规模4970万。艾瑞咨询的数据显示，2014年中国泛二次元用户（半年内至少浏览过一次非低龄向动画或漫画）的数量 急剧膨胀68%，达到1.49亿人的规模，2015年进一步上升达到2.19亿。弹幕二次元弹幕网站也在尝试原创自制内容，积极扩展产业链，利用较强的用户黏性做自制内容的开发。2015年12月，上海东方传媒集团旗下尚世影业与B 站宣布注资1000万美元成立哔哩哔哩影业（天津）有限公司，双方将专门针对90后、00后群体开发自制内容、投资优秀影视作品。此前的11月，B站刚获 得超过人民币2亿元投资，估值达到人民币15亿元。B站成立于2009年，目前已拥有5000万以上的用户，绝大部分为90后，主要盈利模式为游戏联运， 其次是广告、电商和线下活动。与B站齐名的A站（AcFun）是最早把弹幕搬到国内的弹幕视频网站。2016年1月14日，A站宣布获得软银中国领投的 6000万美元的A+轮融资，这是继2015年8月优酷土豆领投5000万美元A轮后的新一轮融资。A站新任CEO莫然在宣布A+轮融资的当日表示，“一 个是基于网站产品的延展，一个是基于行业产业链的延展，一方面我们从平台上为用户提供更好的产品和服务，其次是在二次元产业的上下游做更多的布局，比如自 制剧的开发等。”A站“A站是一个IP的孵化基地，它有动画、漫画、游戏和电影，这些都是值得我们去孵化IP，商业化的部分，我们首先找到IP，然后基于这个IP进行孵 化，或者说商业化的扩展，比如说游戏、电影。”莫然认为弹幕网站与视频网站最大区别就在于它是一个社区，可以产生和传播文化。专业二次元网站最大的优势在 于内容积累和垂直用户群体，用户黏性较高，薛永峰认为，弹幕网站是最好的社区，用户喜欢这样的弹幕文化和产品形态，“围绕这部分用户可以做更多垂直向的内 容，包括影视业务、游戏、轻小说等。”风险投资也开始抢滩布局二次元产业链，仅2015年一年，国内多家二次元网站相继获得了融资。二次元社交平台“果糖移动”在2015年6月获得清流 资本的800万美元A轮融资，2015年9月，二次元垂直社交应用“JUJU”也宣布获得策源创投和经纬中国联合投资的580万美元。同时，玩具制造起家 的奥飞动漫。在2015年8月收购互联网原创动漫平台“有妖气”，光线传媒则在2015年9月成立“彩条屋影业”动漫集团，进军原创动画电影。与此同时，各大视频网站也在积极布局以二次元文化为中心的泛娱乐产业。2015年，国产动画电影的火爆让影视制作公司看到商机，同年，腾讯动漫开始 作为独立业务运营，并提出打造“二次元经济”的核心商业模式。目前，腾讯动漫已经拥有国内近一半的国产动漫的版权。爱奇艺去年成立动漫创投事业部，推出两 部自制动漫，阿里巴巴则通过收购优酷土豆间接投资了A站。中国二次元文化的飞速发展也让动漫文化的发源地日本看到了希望，从2016年开始，爱奇艺、乐视和B站将共同分享东京电视台的动漫作品，东京电视台 曾出产过《银魂》《火影忍者》《死神》等深受中国粉丝喜爱的作品。然而，中国二次元用户群体渗透率相比日本仍然较低，薛永峰认为，中国主流文化与二次元文 化间存在差距会让二次元的发展受到阻碍：“中国是没有动漫市场的，因此如何培养二次元用户，怎么做本地化是国内二次元发展面临的很大的壁垒。”

“如果要说成功经验，就是两个字：执著。”国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）监制金大勇告诉《工人日报》记者。于7月10日上映的《大圣归来》，截至22日累计票房5.51亿元，单日票房突破5000万元大关，刷新了国产动画片的票房历史记录，也成了今年暑期档的票房黑马。一时间，有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后，是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。八年前，田晓鹏发现自己的两岁儿子，每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，民族风格的动画英雄，遍寻不到。缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高，但在观众那里的口碑却一落千丈。在很多普通观众的印象中，中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了，很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状，“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。”根据文化部的数据显示，2013年，我国动漫产业总产值为870.85亿元，比上一年度增加约110亿元。2014年时，全国动漫产业共有企业4600余家，从业人数近22万人。但是，庞大的动漫产业里，真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几，海外影响力自然也微乎其微。在2013年，我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。国产动画高质量黄金时代，是在上世纪80年代到90年代初，包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片，成为80后的共同回忆。当时，大部分国产经典动画，出自上海美术电影制片厂，这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来，当时上海美影厂的成功，在于他们进行了针对成年人受众的探索，这一探索，对于今天的国产动画依然有价值。可是，这样的探索没有坚持下来。到了上世纪90年代，“不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行。”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来，这是一个遗憾。“从1990年代就已经开始，存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势，中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们，接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画，以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。”北京大学中文系博士生林品如是说。丢了民族个性后，国产动画在模仿的道路上越走越远，受众对象越来越低龄化。大浪淘沙之后，只剩了几只羊和两只熊。“缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路，同美国动画片的套路非常相似。”赵贵胜说。质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢，同时也传达东方侠义精神，让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。《大圣归来》的逆袭，在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。电影融合了新的动画技术，回归了民族风格，且不再以低龄化套路应对市场。今年5月18日，《大圣归来》亮相戛纳电影节，让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。在田晓鹏看来，国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性，也要有东方文化自己的态度和价值观，国产动画电影，不能成为“低幼”的代名词。“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响，只是想着，能把这件事踏踏实实地做好，做完就可以了。”金大勇告诉记者。没有想到《大圣归来》会获得如此成功的，还有院线。在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下，《大圣归来》初上映时，排片率很低，但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。毕竟，在此之前，国产动画电影票房频遭“滑铁卢”。2006年上映的《魔比斯环》，耗资超过1.3亿元，却只收获600万元的票房。曾被寄予厚望的《魁拔》系列，也因为票房不佳而停拍。翻盘的背后，是田晓鹏团队八年的付出。1995年，田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三，朋友用软盘给他拷了一个3D软件，从此他着迷于此。那一年，《名侦探柯南》在日本上映，随后火遍中国。大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作，1997年，他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。但是，看着这部面向低幼年龄人群的动画，田晓鹏总觉得，那不是自己心中的孙悟空。八年时间里，付出的艰辛有很多。资金捉襟见肘，前期制作甚至要自己垫钱。但是，质量上却丝毫不含糊，光“孙大圣”形象的前期制作，就有几十个版本。而在“动态分镜”阶段，田晓鹏告诉技术团队，“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。”结果，这个阶段整整历时了两年半。有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导，但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。计划经济的时候，之所以能做出《大闹天宫》这样的片子，是由国家组织的，集合了全国最优秀的人才。”有业内人士表示，“改革之后，这种经营方式一下改变了，我们培养了优秀的创作者，但从来没培养过市场经济体制下的经营者。”一个优秀的动画作品，既要有好的制作团队，也要有好的经营者。在林品看来，当年《魁拔》的失败，与宣传推广失败有很大关系。而《大圣归来》的11个投资方，在电影产业链上的不同领域均“各有所长”，也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。“孩子爱看动画片的一个重要原因，是因为他们需要共同话题。小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片，你觉得如何，我觉得如何，交流一下就觉得有意思。”曾洁说。只要有孩子在的地方，动画片就有市场需求，只不过，为动画电影最终买单的其实不是孩子，而是为他们掏钱买票的成人。在第十届中国国际动漫游戏博览会上，海外展商出展面积超过40%。在百度动漫卡通搜索指数排名上，前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》。中国动漫赶超海外同行的路，依然漫长。“如果说优秀的脚本、剧情，中国的动画产业还相对比较欠缺的话，那我们其实有大量的文学作品可供改编。从日本的经验可以看出，从经典文学一直到类型文学，都可能提供内容来源。”林品这样看待国产动画的未来。“其实，国家目前给予动漫产业的支持已经很多了，关键是，所有的动画人都要脚踏实地去做事，才能振兴我们民族的动画事业。”金大勇说。