近日不少网站上都出现了一篇名为“火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社”的新闻，里面列举了《火影忍者》漫画中引用西游记的典故部分，最后表示“为了维护中华文化与中国人民的利益，1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本所有抄袭中华文化的游戏，岸本齐史，以及所有发行获利的商家，如集英社等等，他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求：所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用，集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作，岸本齐史必须公正道歉。” 实际上这篇新闻最早是来自网站1377论坛上的一个帖子，从行文来看只是恶搞，更深一步来看，这个帖子针对的显然是之前，腾讯表示自己拥有《火影忍者OL》的游戏版权，向多家游戏媒体发律师函声称要追究其它盗版火影游戏的举动，而1377网站正是其中之一，它的主页上赫然就挂着标榜“火影忍者”的游戏，这条新闻明显是在嘲讽罢了。附：1377论坛原文火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社近年来，随着经济文化的不断发展，日本对中国文化的侵略与抄袭也愈演愈烈。中华文化源远流长，文化积淀能显示出一个民族的底蕴。然而日本在对外进行文化输送的时候，却传送了大量抄袭山寨他人的作品。我们的祖先创作了《西游记》这部伟大的作品，里面塑造了许多生动鲜明的形象，然而在日本动漫《火影忍者》里，也出现了金角银角、孙悟空等一系列形象，甚至连法器（紫金葫芦，芭蕉扇），法术（叫人的名字，如果这个人答应就会被收进紫金葫芦）都原封不动的抄袭过去。在568话的漫画里，甚至连齐天大圣孙悟空，如意金箍棒都原封不动的抄袭出来。这是《火影忍者》作者岸本齐史对《西游记》赤裸裸的抄袭。发行火影的集英社不但没有向中国人支付版权费用，反而要向中国人收取巨额版权费获得巨大利润。这不由想起前些天，日本人从中国进口回收一次性筷子，然后在轮船上打成纸桨制成高级打印纸，在海上转了一圈，再高价出口给中国人，这是中国人莫大的耻辱。 日本没有像中国这样光辉灿烂的历史文化，在日本的游戏中，大多背景都是中国的三国时期。日本KOEI株式会社推出的历史模拟游戏《三国志》系列，以三国背景为剧情，这是对《三国演义》的抄袭。然而我们中国人什么时候跟日本人索取过三国人物的肖像版权费用？就像王歧山副总理去美国访问时所说的，“丝绸是中国人发明的，你们现在戴的领带全要给中国人交专利费。”为了维护中华文化与中国人民的利益，1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本 所有抄袭中华文化的游戏，岸本齐史，以及所有发行获利的商家，如集英社等等，他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求：所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用，集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作，岸本齐史必须公正道歉。

“如果要说成功经验，就是两个字：执著。”国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）监制金大勇告诉《工人日报》记者。于7月10日上映的《大圣归来》，截至22日累计票房5.51亿元，单日票房突破5000万元大关，刷新了国产动画片的票房历史记录，也成了今年暑期档的票房黑马。一时间，有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后，是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。八年前，田晓鹏发现自己的两岁儿子，每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，民族风格的动画英雄，遍寻不到。缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高，但在观众那里的口碑却一落千丈。在很多普通观众的印象中，中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了，很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状，“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。”根据文化部的数据显示，2013年，我国动漫产业总产值为870.85亿元，比上一年度增加约110亿元。2014年时，全国动漫产业共有企业4600余家，从业人数近22万人。但是，庞大的动漫产业里，真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几，海外影响力自然也微乎其微。在2013年，我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。国产动画高质量黄金时代，是在上世纪80年代到90年代初，包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片，成为80后的共同回忆。当时，大部分国产经典动画，出自上海美术电影制片厂，这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来，当时上海美影厂的成功，在于他们进行了针对成年人受众的探索，这一探索，对于今天的国产动画依然有价值。可是，这样的探索没有坚持下来。到了上世纪90年代，“不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行。”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来，这是一个遗憾。“从1990年代就已经开始，存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势，中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们，接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画，以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。”北京大学中文系博士生林品如是说。丢了民族个性后，国产动画在模仿的道路上越走越远，受众对象越来越低龄化。大浪淘沙之后，只剩了几只羊和两只熊。“缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路，同美国动画片的套路非常相似。”赵贵胜说。质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢，同时也传达东方侠义精神，让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。《大圣归来》的逆袭，在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。电影融合了新的动画技术，回归了民族风格，且不再以低龄化套路应对市场。今年5月18日，《大圣归来》亮相戛纳电影节，让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。在田晓鹏看来，国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性，也要有东方文化自己的态度和价值观，国产动画电影，不能成为“低幼”的代名词。“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响，只是想着，能把这件事踏踏实实地做好，做完就可以了。”金大勇告诉记者。没有想到《大圣归来》会获得如此成功的，还有院线。在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下，《大圣归来》初上映时，排片率很低，但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。毕竟，在此之前，国产动画电影票房频遭“滑铁卢”。2006年上映的《魔比斯环》，耗资超过1.3亿元，却只收获600万元的票房。曾被寄予厚望的《魁拔》系列，也因为票房不佳而停拍。翻盘的背后，是田晓鹏团队八年的付出。1995年，田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三，朋友用软盘给他拷了一个3D软件，从此他着迷于此。那一年，《名侦探柯南》在日本上映，随后火遍中国。大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作，1997年，他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。但是，看着这部面向低幼年龄人群的动画，田晓鹏总觉得，那不是自己心中的孙悟空。八年时间里，付出的艰辛有很多。资金捉襟见肘，前期制作甚至要自己垫钱。但是，质量上却丝毫不含糊，光“孙大圣”形象的前期制作，就有几十个版本。而在“动态分镜”阶段，田晓鹏告诉技术团队，“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。”结果，这个阶段整整历时了两年半。有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导，但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。计划经济的时候，之所以能做出《大闹天宫》这样的片子，是由国家组织的，集合了全国最优秀的人才。”有业内人士表示，“改革之后，这种经营方式一下改变了，我们培养了优秀的创作者，但从来没培养过市场经济体制下的经营者。”一个优秀的动画作品，既要有好的制作团队，也要有好的经营者。在林品看来，当年《魁拔》的失败，与宣传推广失败有很大关系。而《大圣归来》的11个投资方，在电影产业链上的不同领域均“各有所长”，也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。“孩子爱看动画片的一个重要原因，是因为他们需要共同话题。小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片，你觉得如何，我觉得如何，交流一下就觉得有意思。”曾洁说。只要有孩子在的地方，动画片就有市场需求，只不过，为动画电影最终买单的其实不是孩子，而是为他们掏钱买票的成人。在第十届中国国际动漫游戏博览会上，海外展商出展面积超过40%。在百度动漫卡通搜索指数排名上，前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》。中国动漫赶超海外同行的路，依然漫长。“如果说优秀的脚本、剧情，中国的动画产业还相对比较欠缺的话，那我们其实有大量的文学作品可供改编。从日本的经验可以看出，从经典文学一直到类型文学，都可能提供内容来源。”林品这样看待国产动画的未来。“其实，国家目前给予动漫产业的支持已经很多了，关键是，所有的动画人都要脚踏实地去做事，才能振兴我们民族的动画事业。”金大勇说。

专门进行动漫类人气调查的网站Charapedia近日又有了新的调查项目，这就是万人评选“最让人感到震撼的动漫结局”。那么到底哪些作品的结局最让人感到震撼呢?下面来看结果!其中排名第一位的是《叛逆的鲁鲁修》。应该说这部作品在21世纪头十年里给不少动漫迷留下了极大的冲击，甚至于很多人都是因为这部作品才入宅的。而结局中，鲁鲁修把自己变成了人民的公敌，然后让朱雀杀死自己从而打造了一个全新的世界，这样的剧情设定着实让人感到震撼。排名第二的则是《School days》。相信只要是看过本作品的动漫迷，都将对于这部作品的结局永生难忘。它很好地告诉了大家：如果一个后宫男真的化身禽兽，那么等待自己的下场究竟会是什么。并且动画在当年开播的时候因为种种风波在即将结局的时候被禁播，导致了观众只能看到“NICE BOAT”的画面，这段故事也让好船成为了动漫界的经典NETA。而《未闻花名》排在了第三位。如果从剧情走向来说，这部作品的结局其实并不出乎意料。但是从第一集奠定下来的感人基调却一直延续到了最后。当大家跟面码分别的时候，伴随着动听的音乐声，或许很多人都已经潸然泪下。而结局的画面给我们留下的回味，恐怕在很多年后都不会散去吧?排名第四的是《魔法少女小圆☆魔力》。犹记得在作品当年播出的时候，很多追番的观众每天做的事情就是“骂QB、黑小圆”，理由就在于小圆面对同伴的危机做出的脆弱反应。但到了最后一集中，背负着拯救一切使命的小圆却化身为圆神，当她变身的那一刻，很多人顿时拜倒在了圆神的裙下。而作品最后晓美焰那孤身一人奋战的背影，也在剧场版出来之前给观众无限的遐想。而《四月是你的谎言》排名第五。要说到震撼，恐怕没有比一部作品结局出现“女主角手术失败去世”而让人印象深刻的吧?尽管宫园薰临死前通过一封亲笔信向公生传达了近10年对他的爱慕，但很多人在看到结局的那一刻，脑海中的念头只能是“我无法接受!”此外，《死亡笔记》《Lovelive!》《东京吃货》《黑子的篮球》还有《Angel Beats!》也都榜上有名。【万人评选“最让人感到震撼的动漫结局”】第一位 《叛逆的鲁鲁修》587票第二位 《School days》365票第三位 《未闻花名》325票第四位 《魔法少女小圆☆魔力》295票第五位 《四月是你的谎言》288票第六位 《死亡笔记》245票第七位 《Lovelive!》235票第八位 《东京吃货》209票第九位 《黑子的篮球》198票第十位 《Angel Beats!》第十一位 《新世纪福音战士》174票第十二位 《火影忍者》164票第十三位 《歌之王子殿下》151票第十四位 《魔法战争》141票第十五位 《恶之华》133票第十六位 《传说巨神》130票第十七位 《JOJO奇妙冒险第六部石之海》122票第十八位 《通灵王》107票第十九位 《罪恶王冠》102票第二十位 《银魂》99票

在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

据外媒报道，华纳兄弟影业正在与日本公司商谈，欲取得知名漫画《进击的巨人》的电影改编权。《哈利·波特》系列和《神奇动物在哪里》的制片人David Heyman将负责此项目。《进击的巨人》是日本著名漫画作品，2009年开始在《别册少年Magazine》上连载。目前单行本销量已经突破5000万，近两年的年度销量也仅次于《海贼王》，成为日本第二人气漫画。2015年，日方曾将其改编为真人电影两部曲，第一部取得了当年日本本土票房第七名的成绩，第二部则票房平平，但两部作品的整体评价都很差。伴随着日本ACG文化在全球的蔓延，受众人群正变得更为广泛。但在2009年时，20世纪福斯出品了《龙珠》真人版，却因制作水平低劣被给予了广泛差评，也让观众对好莱坞改编心生疑虑。不过，近两年《火影忍者》、《铳梦》等漫画陆续被好莱坞公司选中，开始真人版的制作，在欧美人气巨大的《进击的巨人》被选中也是理所当然。华纳兄弟影业2008年曾获得日本经典漫画《AKIRA》的电影改编授权，但在传出诺兰担任制片人等消息后，目前已经陷入了停滞。而华纳去年改编自DC漫画的《蝙蝠侠大战超人》虽然票房良好，但媒体和观众评价都一般。本次虽然有《哈利·波特》制片人的加盟，但改编作品的质量也无法令人放心。

TV动画《火影忍者》12月26号停播！因为日本过新年，《火影忍者》TV动画又要停播一周！大蛇丸要粗来了，离打碎面具也不远了，过完年会不会开始原创就难说了····上周火影忍者漫画也停刊一期，而漫画655话又是不痛不痒的章节，希望AB休息一下后能火力全开啊！！！《火影忍者》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-414.htmlTV动画《火影忍者》2013年12月动画标题预告：第560集「秽土转生·解」11.28日播出第561集「复活！大蛇丸」12.5日播出！第562集「时空间忍术的秘密」12.12日播出！第563集「你到底是谁」12.19日播出！