演员三浦春马、水原希子，导演樋口真嗣日前出席了在好莱坞先行上映的电影《进击的巨人》的点映仪式，在电影上映后观众大呼精彩，同时电影也已经确定在世界范围内公映。作为主演的三浦春马对此感到十分激动，他表示在好莱坞的电影机会非常难得，当大屏幕上出现“进击的巨人”大标题时，在场观影的所有人都情不自禁地鼓起掌来。自己对于这样的场面感到十分兴奋，而看完电影后观众对电影的绝赞也让他感动到几乎落泪。他表示能够获得电影之都好莱坞观众的认可，对他来说意义非常。三浦春马在采访中表示，今后希望有机会进军世界电影。去年他参与演出了中日合拍片《深夜前的五分钟》，在剧中使用流利的中文说台词，展现了优秀的语言能力。他表示自己目前也正在自学英语，在此次电影的点映仪式上也用英语发表感言，希望能够增加与世界电影导演合作的机会。《进击的巨人》目前已经确定在全世界63个国家和地区公开上映，根据相关人士透露的情报，该片最后的上映范围很可能达到100个国家和地区。如果快的话美国在今年秋季就会上映，根据美方工作人员反映，由于漫画在美国知名度也很高，再加上电影运用日本独特的特摄拍摄技术，美国观众会对这部影片非常感兴趣，一般来说日本电影在美国上映的规模大约为15到30馆，而《进击的巨人》则有可能排到200馆左右的规模，也可以期待不错的票房成绩。

根据谏山创同名人气漫画改编的《进击的巨人》真人版日前公布首名主演！曾出演《恋空》、《血色星期一》、《热血高校2》等作品的90后男星三浦春马确定加盟。三浦将在片中饰演一位与巨人对抗的人类青年，但具体的角色目前尚未公布，其他共演明星的阵容也将在之后陆续公布。《进击的巨人》真人版将由东宝公司发行，于2014年初夏开机，预计2015年上映。四年波折经历导演更迭2009年连载于讲谈社《别册少年Magazine》的《进击的巨人》累计发行超过2500万册。故事发生在架空的时代背景下，107年前（743）年，世界上突然出现了人类的天敌“巨人”，面临着生存危机而残存下来的人类逃到了一个地方，建起了三重巨大的城墙。人们在这隔绝的环境里享受了一百多年的和平，直到男主角艾伦·耶格尔10岁那年，60米高的“超大型巨人”突然出现，以压倒性的力量破坏城门，其后瞬间消失，成群的巨人冲进墙内捕食人类，故事由此展开。去年4月份，《进击的巨人》开始在电视播放动画版，到9月份大结局时，已在亚洲范围内造成了巨大的话题和轰动效应。而《进击的巨人》真人版项目曾于2011年宣布启动，当时定下的导演是电影《告白》的监督中岛哲也。而此次重启的真人电影中，导演则更换成了樋口真嗣。樋口真嗣1984年高中毕业后因在特摄电影《哥斯拉》中担任造型助手而在电影业界崭露头角，之后又先后执导了《暴风女神》、《日本沉没》等名作。电影真人版剧本则由曾执笔《血色星期一》、《杀戮都市》的渡边雄介和谏山创的好友、电影评论家町山智浩合作完成。特摄导演将由《日本沉没》特摄总监的尾上克郎担任，服装设计由曾为放浪兄弟等艺人造型的知名造型师三田真一负责，曾负责《新世纪福音战士》人设的贞本义行也将加盟。观众呼吁不要“毁经典”鉴于之前不少知名动漫作品经过真人化后都变得“惨不忍睹”，此次《进击的巨人》真人版宣布开拍并未让网友“喜大普奔”，甚至有人哀嚎：“又要毁了一部经典？”形态各异的巨人、立体机动装置、50米城墙，如何让这些元素重现真人化电影之中，以及如何呈现原作中超震撼的战斗场面，都是真人化电影的难题。据悉，为重现原作中因遭巨人袭击而荒废的世界，电影还将在被称为“鬼岛”的长崎军舰岛取景。至于主角方面，三浦春马是目前唯一确定的主演，很有可能出演的男主角艾伦·耶格尔。而在此前，日本粉丝多次在网上票选最理想的男女演员，其中在2月的一次投票中，松田翔太以压倒性的支持率被选为最适合饰演“兵长”利威尔的演员，而女主角三笠的演员人选则是堀北真希呼声最高。

有留意日本电影业的读者，大抵不难发现近年的日本电影，由动漫改编而成的比例可谓与日俱增，而且大部分的动漫改编作，往往会是年度焦点所在，而它们的叫座力通常可以超越本土市场的限制，达至国际层面的发行水平。以香港为例，近年能够发行上映的日本电影，正好不少均是由动漫改编而成，例如《GANTZ杀戮都市二部曲》（11）、《深夜食堂》（15）、《寄生兽》上下集（14及15）、《海街女孩日记》（15）、《进击的巨人》（15）及《爆漫》（15）等，由此可见影响力之一斑。改编自安倍夜郎同名漫画的热剧《深夜食堂》 回溯改编基础回头说来，日本把动漫作品，改编为真人电影可谓由来已久。金泽诚在《漫画原作的日本映画小史》中，曾指出历史上首部动漫改编的真人作，是把1937年年朝日新闻上连载漫画《江户之子阿健》改编的真人作，主角由榎本健一饰演。可是渡边大辅也曾提出异议，认为早于大正末期的25年，已有人把麻生丰的畅销漫画改编成真人电影。不过对我们来说，因为也非日本电影历史的研究者，反过来最重要的关心要点，乃在于为何在零零年代以降，日本电影的动漫改编作会大幅飙升？当中有好几个因素值得我们细察，首先是零零年代以降，日本电影的制作模式可谓进入了新阶段，由过去一直由电影公司作主导（即东宝、松竹、东映及日活等），改而为以“制作委员会”模式出发的合资制作阶段。简言之，策划主动权再不会被动地受制于电影公司。尤其是拥有畅销动漫作版权的出版社，他们拥有影像的改编权，于是自然可以主导先机，以肥水不流别人田的态度，积极筹备电影版本的生成。另外，也因为计算机合成影像的进步，过去在动漫中有很多超现实的场面设计，本来根本不可能予以具体影像化，但技术的改革令到不可能出现的画面，逐一诞生在观众眼前。上文提及的《GANTZ杀戮都市二部曲》、《寄生兽》上下集及《进击的巨人》等，均可属此类型下的表表者。根据岩明均同名漫画改编的电影《寄生兽》最后，随着世代趣味及价值观的纷陈多样化，对创作一方而已，要捕捉受众口味的难度与日俱增。可是电影的投资庞大，容许试谬的空间不大，简言之，一旦对市场反应的预计出现误判，随时会出现损失惨重的投资失利情况。有见及此，已经有市场基础的畅销动漫原作，便成为大家拥抱的灵丹妙药，因为文本已有一定的粉丝基础，只要在此根基下再加入更广受不同阶层欢迎的元素，自然有较大的成功机会。正如上文所云，因为动漫作早已在海外拥有大量粉丝，因而也令到此等作品的海外发行机会大增，同样收减低风险之效。零零年代开启的黄金时代或许我们稍作极速的回顾，就可以唤回大家沉睡的记忆，意识到动漫改编为真人电影的重大影响力。2002年由曾利文彦导演《乒乓》（松本大洋原著），几已被公映为此范畴的奠基代表作，因为洼冢洋介模仿动画主人翁的造型，再加上CG合成出来令人耳目一新的乒乓对决场面，令人明白到漫画转化为真人，绝非不可能的任务，而且反应也超乎预期地理想。其后由羽住英一郎导演的《海猿》（小森阳一原案，佐藤秀峰）系列，更加由2004年开始，至2012年为止共推出四部电影版，证明了动漫改编的真人作，早已可以成为畅销的长期保证。其后大同小异的例子接踵而来，山崎贵导演的《ALWAYS三丁目的夕日》（西岸良平原作），由05至12年也推出了三部电影版。有部分当红作品，更加可以有不同导演的版本出现，最著名的例子自然属大场鸫及小畑健原著的《死亡笔记》。漫画先有金子修介导演且大收欢迎的《死亡笔记》（2006）及《死亡笔记──THE LAST NAME》（2006），后来到了2008年再由《午夜凶铃》的名导中田修夫再改编为《I CHANGE THE WORLD》，可见此动漫原作的剩余及再生价值有多大潜力。2015年的当前处境回到眼前刚过去的2015年，我想指出动画改编为真人电影的大盛风气，也正如任何现象一旦蔚然成风后，也必然出现正反两面的发展路向。刚才提及因CG的进步，令超现实的动漫作可以呈现于观众目前，但同样可以成为败笔的关键所在。以《进击的巨人》为例，这本万众期待的漫画，所改编的真人电影版，恰好成为备受批评的众矢之的。我认为最主要原因取决于背景世界的构成──是的，计算机特技在今时今日当然已接近去到无所不能的地步，但一旦仔细看下去，要解决计算机合成影像与真人配合之间的问题，仍未一蹴而就可至。简言之，《寄生兽》及《CANTZ杀戮都市》两者虽然有大量的奇思异想，但发生的空间大体上在日常环境中，所以星际异物的计算机特技，不过乃融入在具体现实背景支持的影像中。反过来而言，《进击的巨人》的空想世界极其宏大，如当中的场景 “主角”──巨大城墙本身正是不得不以全计算机特技建构，而人物反过来只能“粘贴”在虚构的计算机背景上，于是所有正常的景深可谓荡然无存。最明显的例子是艾连（三浦春马饰）、米卡沙（水原希子饰）及阿尔敏（本乡奏多饰）一起去城墙探险一幕，人物角色身处的前景与计算机特技画出来的城墙后景，完全以“平面粘贴”方式“合成”，令人一看便不禁哑然失笑。但从另一方面而言，也因为动漫改编已大行其道，因此一些本来不为人注目的优秀小品，在睿智的导演眼中，同样得到改编的机会，令到观众可以欣赏到出色的小本作。由是枝裕和执导的《海街女孩日记》（吉田秋生原著）正是这方面的出色作，原著漫画本来仅属不太多人留意的小品，但在导演的点化作，一举而成为瞩目的文艺杰作。是枝裕和一向对“弃子”故事情有独钟，他借《海街女孩日记》的“弃儿”情境设定，去探讨“弃儿”社会的自救/他救可能性。电影中的四姊妹故事，表面上的“弃儿”是浅野铃（广濑铃），但不要忘记其实三姐妹幸（绫濑遥）、佳乃（长泽雅美）及千佳（夏帆）本质上同属“弃儿”，甚至严格来说，她们乃“双失弃儿”──先有父亲因外遇而出走，后来连母亲佐佐木都（大竹忍）也弃她们而去，致使彼此多年不见，音讯断绝。导演希望透过《海街女孩日记》的故事，令观众感受到同生共融的康复力，以及探讨处理“弃儿”的自省问题。是枝裕和的用意清晰不过，忠于自己的本心才是对“弃儿”的最大挑战。过去导演把“弃儿”故事的焦点，置于如何去解决及面对外在的困难挑战，但若然一切都安然度过，那么剩下来的最大敌人就是自己──明白自己所以来及所以去的抉择。此所以于我而言，黄金年代乃外在的机遇，有危也自然有机存在，仅视乎不同的创作人如何把握契机，去成就自己的事业高峰。

我们现在几乎每天都可以看到各种各样的榜单评选。而这种事情不仅仅发生在日本或者我们国内，其实很多欧美阿宅也都有着类似的爱好。近日Anime Trending公布了第一期7月新番的角色人气榜，来看看都有谁入选了吧！其中，排名榜首的是改编自同名漫画的《进击的巨人》，这是本作品连续第2周拿到冠军。而排在第2的则是轻改动画《OVERLORD》，它的排名比上周上升了3位。获得第3的是游戏改编作品《X的天使》，它的排名从上周的第4上升了1位。至于上周获得第3的《天狼 Sirius the Jaeger》本周人气有所下滑，获得了第4名。至于深受女性观众青睐的《BANANA FISH》本周则下滑了3位，排名第5。除此之外，《工作细胞》《少女☆歌剧Revue Starlight》《高分少女》《游戏3人娘》以及《轻羽飞扬》等作品都榜上有名。【老外新番人气榜TOP10】第1位 《进击的巨人》第2位 《OVERLORD》第3位 《X的天使》第4位 《天狼 Sirius the Jaeger》第5位 《BANANA FISH》第6位 《工作细胞》第7位 《少女☆歌剧Revue Starlight》第8位 《高分少女》第9位 《游戏3人娘》第10位 《轻羽飞扬》

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被‘阉割’得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施‘分级制’是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了‘重口味’的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

人气动漫作品《进击的巨人》的全息投影企划公布了一段预告片。这次活动将于4月10日、12日、13日这3天在神奈川县川崎市举办。大家在这次活动中可以看到实物大小的60m“超大型巨人”出现在川崎市，还能看到调查兵团与巨人展开的空中大战。这次曝光的预告片只有在au手机用户的官网才能看到完全版，非会员的一般网友只能看到剪辑版。此外，会员还能获得活动的特别观赏券，下载到《巨人》的限定壁纸和阅读原创连载番外故事，有条件的网友可以关注一下。人气动漫作品《进击的巨人》的全息投影企划公布了一段预告片。这次活动将于4月10日、12日、13日这3天在神奈川县川崎市举办。大家在这次活动中可以看到实物大小的60m“超大型巨人”出现在川崎市，还能看到调查兵团与巨人展开的空中大战。这次曝光的预告片只有在au手机用户的官网才能看到完全版，非会员的一般网友只能看到剪辑版。此外，会员还能获得活动的特别观赏券，下载到《巨人》的限定壁纸和阅读原创连载番外故事，有条件的网友可以关注一下。