“数据即资源”的时代里，动漫产业同样离不开数据支持。第十二届中国国际动漫节顺应时代潮流，开幕首日就在白马湖主会场举办了中国动漫产业大数据专业机构发布会。在发布会上，爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇4大专业机构以新媒体海量数据为基础，根据各自专长，分别发布了中国动漫产业指数系统，客观反映当前产业生态现状，预估未来发展方向，为企业创作、发行与投融资提供有效的指导意见。国产动画电影和进口动画电影差距缩小发布会现场，聚影汇创始人、董事长朱玉卿通过对电影放映场次、票房数据、观影人群的分析，发布了2015年度中国电影发展情况和趋势。数据显示，2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影57部，总票房超44.08亿元。其中，场次较上年的487万场增长约40%，人次较上年的8687.9万人增长46%，票房较上年的30亿元增长45%。2015年，在国内上映的进口动画电影14部，总票房23.45亿元，国产动画电影43部，总票房超过20.45亿元。因为《西游记之大圣归来》的异军突起，拿到了9.56亿元的高票房，使去年国产动画电影和进口动画电影在票房上几乎打了个平手，双方总票房的占比分别为47%和53%。男生比女生更喜欢动漫发布会现场，爱奇艺发布了依据百度数据和爱奇艺平台的中国动漫大数据。2016年第一季度“中国动漫指数”年龄分布数据显示，25岁—30岁用户占比最大，达43.92%；男性用户占比60.71%，远远高出女性用户；京津地区的用户关注度最高，东南沿海紧随其后。另外，今日头条通过对海量新闻的关键词抓取，分析梳理用户需求，一些数据也很有意思。18岁—23岁年龄段人群最关注动漫，占10%；最关注动漫的省(市、自治区)为北京，浙江名列第6；用户在晚上10点到次日零点之间阅读动漫资讯的比例最高；游戏是动漫资讯用户最关注的兴趣类别；最受关注的5款游戏是《英雄联盟》《伟大航路》《魔兽世界》《大话西游》《仙剑奇侠传》；最受关注的5部国产动漫为《大圣归来》《秦时明月》《黑猫警长》《熊出没》《十万个冷笑话》；跟动漫相关度最高的5个国家是日本、韩国、中国、法国、美国。

皮书说近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化现今，动漫产业的发展已经超出原有的产业框架，其内部融合之深、与关联产业联系之紧密、变化速度之快、深远影响之大，势必要求业界和政府部门、教育科研机构等社会各界给予足够的重视。特别是互联网在中国的发展已经基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。因此，对于动漫产业的分析研究需要更开阔、更高远的视角，将其置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，探寻和把握中国动漫的形态、业态、生态以及动态发展。着眼未来，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业要找准产业定位，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。对此，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，深入理解和运用互联网思维，以移动互联和人机交互为切入点，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是加强资源整合，通过对产业链资源的整合提高产业协同效应，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，以网络社区打造用户聚合互动平台，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，加大创新投入和知识产权积累，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力，打造明星IP和品牌矩阵；六是强化动漫品牌的营销宣传推广力度，推进基于互联网思维产品的开发，大力拓展动漫衍生商品的电商业务；七是立足全球，在立足国内市场的基础上拓展国际市场，以国际标准参与“后WTO时代”的国际竞争，加大动漫品牌和衍生品的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。中国电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。中国电视动画观众群体在无形中被定位于学龄前儿童，电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）通过对电视动画观众构成的多年数据汇总，会非常明显地看到学龄前儿童所占比例最大。这样的观众群体构成影响了动画生产企业对于项目的定位，也影响了电视台选择片源的定位，同时动画企业长期生产低龄动画和电视台长期播放低龄动画的现象使得普通大众对于动画只是给低龄儿童或未成年人看的认知更加根深蒂固。这两者之间的关系就像鸡和蛋的关系，时至今日已说不清到底是谁先谁后，使得现今国内电视动画类型越发被禁锢于卡通片而不是动画片。如何拓展电视动画观众构成，让年龄层更大、受教育程度更高、收入更多、职业构成范围更广泛的人群观看电视动画，这一直是国产电视动画需要解决的问题。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代2014年，IP（Intellectual Property）强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值；另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。腾讯动漫、有妖气等平台所衍生的漫画IP迅速生成与茁壮成长，创造了前所未有的想象空间。IP的价值不是固定的，如果经营有方，价值自然不断攀升，同时更可形成反哺作用。漫画可以改编为手机游戏、影视作品从而变现，而未曾接触过原著的发烧友也可能因为游戏、电影而寻回原著的漫画世界。漫画的二次创作不仅为后续作品奠定了粉丝基础，同时漫画粉也可转换成为游戏粉，一来一去，品牌的无形资产就会不断升值。在未来的产业环境下，漫画产品将实现互联网化，在传统的图书、手机阅读等渠道之外，走上更宽广的游戏、影视拓展之路，不失为一个良好发展方向。互联网在为漫画IP提供更多选择的同时，也深刻地影响到包括动漫产业链的全部发展领域。同一IP衍生的不同产品都将依赖互联网的商业模式，漫画期刊、图书的项目筹备、宣发、电商系统等内容，都将被赋予越来越强的互联网属性。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。冀望2015年，在互联网多屏、多终端、多收入模式的支撑下，漫画出版业将不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式，如内容免费、广告收费的后向经营，内容收费、会员服务的增值模式，直接将内容、电视、游戏机和广告一起卖的一体化商业模式，实现发展和壮大。而这一切，都将凭借着漫画IP进行运作和变现，将关注度转化为购买力，进而创造更多的利润空间。植入广告的模式有可能演变成危害动画发展的灾难在植入广告方面，国产动画仍有很大的提升空间。在我国早教产业和母婴产业年年火旺的情势之下，动画电影理应吸引更多的植入广告——当然，植入方式要做到合理、不着痕迹。《十万个冷笑话》的尝试开辟了此条道路，可供更多的国产动画参照。蓝皮书指出，《十万个冷笑话》植入广告虽然取得了较大的成功，但是广告过多植入必然会影响动画本身，只能尽力将广告与动画情节相融合。而这种模式大量复制的效果可能适得其反。在影视中植入广告的做法可能与中国的产业发展阶段有关。“文化搭台、经济唱戏”的惯性依旧没有消除，甚至文化产业不得不依靠实体经济才能存活。文化产业作为实体经济附庸的现状短期内难以改变。而美、日等发达动漫国家则恰恰相反。许多实体经济往往需要动漫产业的支持才能得到发展。如日本铜锣烧产业需要“蓝胖子”哆啦A梦的支持，日本政府在外交中也屡屡邀请其做形象大使。而在我国，二者尚处于本末倒置的阶段，动漫依靠植入广告生存也就不足为奇。但是，商业广告的泛滥必然会影响动画的长远发展。中国动漫企业对此应有足够的认识。

据统计，每年在电视屏幕里播放的日本动漫就有200多部，除了动漫，随之而来的还有浓厚的二次元文化入侵。日本作为二次元的重要产出国，经过多年的发展，逐渐衍生出自己的风格及独特的内容特色，并且深刻影响到国内的二次元风格。日系二次元不仅打开了国内少年们二次元大门，推广了日本二次元文化，最重要的是，打开了少男少女们那深不见底的脑洞。国产题材 冲击市场吸引关注虽说近几年中国二次元文化有了很快的发展，然而并没有出现真正属于中国的独特风格。日本很多画师已经开始将中国风的元素加入作品之中，让角色穿上旗袍、唐装，看着日系妹子的脸演绎中国风，总归会有些许出戏感。好在中国的二次元动漫越来越给力，从石破天惊的《大圣归来》，到恶搞闯出天下的《十万个冷笑话》，这些运用中国传统故事为背景的作品，加入现代元素大招——搞笑吐糟，让广大中国的姑娘小伙产生了更多的共鸣与熟悉感，作为一个合格的九年义务教育毕业的童鞋，这些故事总能说上个七七八八，从而更好的享受其中。除了《西游记》里那只猴子的题材取之不竭，《封神榜》里的神仙用之不尽，古代宫廷文化题材必定也是井喷如涌。从《甄嬛传》到《琅琊榜》再到《芈月传》的火热，不单单是因为演员的颜与魅力哦，更多的是剧中地地道道的国风场景、原汁原味的服装设计，还有细腻含蓄的中国式情感展现，认同感满分。国风大热 引发国风作品井喷伴随中国古风的大热，古风装束，古风音乐也日益盛行。当越来越多的coser开始穿上汉服或带有中国文化色彩的服饰在古街上摆拍，到越来越多的二次元歌手开始古风的创作，国风二次元的时代看来不远了。除了可以观赏的动漫、国剧、舞台剧，可以参与其中并且深入互动的国风手游，开始愈受关注，女性开始探索的游戏领域日益扩张。热播剧的同名手游往往异常火爆，《仙剑奇侠传》、《花千骨》、《武媚娘传奇》……只要是火热的IP，都有爆发的可能。想当初《甄嬛传》热播的时候，也是掀起惊天宫廷浪，各方小主加入宫斗之中，一水儿的辫子军团。遇上今年《琅琊榜》的热播，普及了宫斗游戏的覆盖面之广，原来宫斗不止是女性的天下，男人一样在宫廷里如鱼得水。银幕里的人物变成二次元的角色，那些熟悉的故事变成攻略的剧情，传统国风的故事，加上二次元的傻萌表现，这样的宫廷手游听上去似乎诚意满满，暖心与搞笑齐飞，萌娘与男神并肩，这世界，想想也是棒棒哒。国产手游 谁说国风无法二次元二次元已经真正渗透进90后、00后的生活，随着年龄降低，二次元的人群占比在不断提高，到了00后一代，70%以上的人有着二次元的基因，二次元已经成为这一代人的主流文化。初现倪端的国风二次元，是中国传统文化结合了二次元的表现形式，是一种全新的文化体系。它与日系二次元的不同，它蕴含着更为丰富的中国文化内涵，更符合中国人的审美习惯，可以说是一种全新文化体验。其受到当下中国文化产业的发展推动衍生而出，属于新时代用户和互联网传播、需求。但目前真正能够认识和了解该块面的人极少数，尤其在当下日系二次元当道的社会文化背景中显得更为薄弱。从月关注度上来看，国产动画的先锋作品《秦时明月》的整体搜索指数已经达到11,8893，15年上映的的《大圣归来》整体搜索指数也已经达到2,3928，相比日本的国民级动画《海贼王》40,5089，《火影忍者》23,8841，其间距离已经在逐渐缩小，这是国产二次元不断进击的成果。

在圣诞佳节，有妖气正式开播了新动画作品《馒头日记》，给这个寒冷的节日增添了一丝别样的温馨色彩。作为有妖气出品的第二部作品，《馒头日记》一反前作《十万个冷笑话》的搞笑风格，而是带给了我们极大的温暖。《馒头日记》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1405.html 《馒头日记》经典场景馒头和爸爸《馒头日记》在12月6日正式公开了动画化的消息，每月20日更新。《馒头日记》原作是一部绘本风格的作品，于2012年开始在有妖气独家连载，并曾推出单行本作品，在短暂完结后，不久前正式恢复连载。有妖气这次在圣诞特别推出这部曾感动过万千网友的作品动画，可以说是给广大动漫爱好者的一份礼物。有妖气也同步推出了《馒头日记》的相关周边，和动画内容联动。《馒头日记》漫画原作者幽?灵表达自己对作品动画化的感慨与期待然而温馨题材对于国内的作品不得不说是一个新的领域，就在越来越多的动画学习《十万个冷笑话》，模仿《十万个冷笑话》的时候，有妖气做出了新的尝试。在如今这个快节奏的时代，人们的心情较为浮躁，作品能否取得欢迎还有待关注，但编者相信这部《馒头日记》的温暖值得我们每个人的认可。

上世纪90年代末，“闪客”及用FLASH软件做的各种动画短片在网络上火爆起来，中国网络动漫出现第一次高峰。但由于当时网络普及率较低、网速较慢以及互联网运营思维较弱等原因，这一高峰在21世纪初很快被电视动画投资制作热潮所淹没。近一两年，以《十万个冷笑话》为代表的一批动漫新作在网络上传播，不仅引领了新的收看潮流，而且创造了一批稳定的观众群体和消费群体。可以说，中国网络动漫的第二次高峰已经来临。中国网络动漫的两次高峰产生了哪些值得关注的现象？首先是从UGC（用户生产内容）到OGC（职业生产内容），中国网络动漫制作主体升级换代。如果说中国网络动漫第一次高峰主要是以个人“闪客”的UGC内容为主要作品的话，那么，今天中国网络动漫的制作主体已经普遍从单兵作战的个人升级为团队作战的工作室、小微企业乃至大型企业中的某个职业创作团队。原先的FLASH动画可能只是某位作者出于个人兴趣、利用业余时间制作，少有投资人关注，作品也缺乏后续商业包装和运营；今天的网络动漫则往往是一个个策划周密的商业项目，以盈利为目的，以产品化、品牌化运作为策略，背后往往有专业投资人和投资机构的支撑。其次是创造亚文化的认同与消费。无论是哪一次高峰，网络动漫都创造了为数众多的亚文化群体以及消费机会，这是网络动漫对中国动漫文化及市场的重要贡献。可以说，如果没有网络动漫，很多亚文化群体就不会形成；如果没有网络动漫，很多新的消费市场就不会被激活。比如第一次网络动漫高峰时有个知名闪客叫“小小”，善于创作火柴人形象的格斗类动画。正是“小小”的火柴人动画，让观众接受并认可了这种新的简约化人物造型方式，甚至掀起了火柴人动画的创作热潮。后来，耐克公司专门针对“火柴人亚文化”群体推出了由火柴人和小罗共同“主演”的足球广告，Mondo Media公司策划的火柴人动画《Dick Figures》也充分借助这一亚文化人群的消费认同感，在Kickstarter网站众筹募资超过30万美元。再如第二次网络动漫高峰时产生的互动性观看方式“弹幕”，它使用户评论从原先屏幕的角落走进视线的焦点，完成对内容的二度阐释和演绎，逐渐形成了观看“弹幕”的亚文化。此外，还有一种由网络动漫掀起并扩展到整个社会的亚文化不能不提，那就是恶搞文化，无厘头的恶搞虽然偏离了主流，却迎合了消费者追求轻松、减压生活的心理需求，从某种意义上说是新时代的创作者们解构和认知世界的一种方式。亚文化的出现在某种程度上充当了社会减压阀的作用，虽然对于恶搞、吐槽的尺度和内容我们应加以限制和疏导，但对这种亚文化本身的存在仍应抱以积极的态度去理解。

2013年4月，第九届中国国际动漫节在浙江杭州举办，中国电影家协会党组书记、常务副主席康健民，电影局副局长喇培康，中国电影出版社社长胡子光，中国影协动画电影工作委员会会长、北京电影学院副院长孙立军、中国美术学院院长许江、爱奇艺运营副总裁耿晓华等共同出席动漫节论坛活动，爱奇艺2013年一季度《中国动漫指数报告》在本次活动中同时正式对外发布。 2013年一季度《中国动漫指数报告》在此前“中国动漫指数榜”、“黑马榜”两大榜单基础上，新增了“进步最快榜”以及“原创动漫榜”等内容。《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》凭借精良制作与超高的综合收视表现牢牢位居“中国动漫指数榜”本季度榜单前三，《十万个冷笑话》则凭借累计播放量超7000万次，综合排名从上一季度第39位跃升到本季第4位的成绩，荣登“进步最快榜”榜首。据了解，《中国动漫指数》由爱奇艺于2012年11月首次对外发布，该体系打破了传统的网络“点击即喜欢”观念，将直接反映动漫传播热度及传播效果的百度指数、用户覆盖、播放时长三项指标有机结合，最后得出一个既能反映一部动画片在电视台、网络视频新媒体的被喜好度，又能反映其在各类传播形式下的热度的综合得分排行榜。爱奇艺推出此榜单，主要基于其动漫频道在业内排名第一的动漫版权数量及收视人群覆盖。据悉，2013年第二季度榜单将于2013年7月份左右公布。此外，在本届国际动漫节上，中国电影家协会动画电影工作委员会宣布成立制片人·发行人分会、导演分会、媒介分会，爱奇艺运营副总裁耿晓华先生被任命为媒介分会会长。