1905电影网讯 影片《十万个冷笑话》发布了一组6名主角的人物海报。海报以广袤星际为背景，6位主角分别以不同姿势俯瞰地球。与人物海报同时曝光的还有一支人物特辑，介绍了大电影中主要参演的角色关系。目前该片定于2015年元旦上映。《十万个冷笑话》发布人物海报 6主角化身英雄守望地球 海报中，6位主演身处浩瀚星河，或侧身站立或背对画面，而白雪公主、匹诺曹、李靖等人无视时代跨度违和的站在一起，也使画面充满了十足的穿越味道。星球、陨石的无处不在似乎预示着危险正在徐徐逼近地球，而6位主演勇敢坚毅的正视灭日之灾，深蓝色的背景主体不仅使画面更加充满未来感，同时也象征着希望的到来。 值得一提的是，本次发布的人物海报分别出现银河、陨石、村庄等背景元素，而6幅海报又可以拼接成一张全新的巨幅海报，通透辽阔的背景通过拼接变得更加恢弘壮观，同时似乎也暗示了影片主旨：必须团结一致同仇敌忾，才能活下去。在本支特辑当中，我们可以得知电影的核心是围绕“救世”而展开。开头“甲午末年，浩劫将至，他们，是世界末日的……英雄”字样以及烟火纷飞的画面，表现出地球大劫在前的动荡局面，在面对灭日浩劫之际，经典角色李靖、哪吒、白雪公主、匹诺曹、男主角以及神秘角色“时光鸡”悉数登场，与邪恶势力“鸟不拉屎”大王和女巫皇后进行最后的较量。电影将于2015年1月1日上映。

2015已经过去两个月了，国产动画似乎有很大发展的趋势。开年的时候《十万个冷笑话》电影版票房过亿，确实给国产动画打了一针强心剂。《熊出没2》也不甘示弱成为了今年第二部过亿的国产动画。无论怎么说，发展趋势总是好的。但是……最近看到了很多确实前途堪忧的动画作品。槽点太多，且容我一一道来。 《兔侠传奇[下载 视频 注册]2：青黎传说》出品方： 天津北方电影集团有限公司、北京电影学院、北京世纪彩蝶动画制作有限公司、天津滨海国际动画有限公司导演：孙立军（暂定）预计档期：2015上半年故事梗概：兔二救下西域火教长老展天,得知火教教主准备吸收“青黎”觊觎武林，兔二等人决定前去阻止。哪知一切都是展天的阴谋，展天利用兔二得到“青黎”，掀起武林浩劫。几经磨难，兔二最终击败展天，拯救了武林。又是一部动物做主角的动画片，咱们说好的建国后动物不许成精呢？我的槽点都在导演名字上！孙立军啊！孙立军啊！是广电总局那个孙立军吗？！他干过多少极品事情一言难尽啊。铺开来说恐怕要多交3份稿子了！总而言之那些个被莫名其妙禁播的海外动画都是他干的！居然改行做导演了？是他，是他，就是他，就是他。呼叫王书记！快查了他啊！这部动画还是武侠剧……故事情节一股虹猫蓝兔感。居然还跑去了法国戛纳电影节参展！出来的时候太烂，我会骂的，你们不要拦着我！

互联网时代新媒体的快速发展，带动了国内原创动漫产业和二次元用户规模的迅速增长，同样随着移动游戏市场的持续火热，游戏同样成为动漫IP变现的重要一部分。动漫形象与游戏角色有天然的融合性，动画的经典IP同步到游戏中，可在短期内实现高速传播，将通过动画已有的粉丝效应，实现存量影响力，各方面达到预期效果，提升游戏产品吸引用户的能力。动漫——不可忽视的IP资源库，二次元市场开启，助力国漫IP价值提升动漫是现实生活的抽象，又允许天马行空的想象，与电影、电视剧、综艺节目相比，最能够跨国亚文化的限制，与观众跨区域进行对话，天然就是全球市场，是IP最好的载体之一。成熟的动漫产业可以衍生出电影、游戏、玩具等形式，而全产业链的格局可以使动漫IP资源的价值最大化。互联网时代新媒体的快速发展，带动了国内原创动漫产业和二次元用户规模的迅速增长，《尸兄》、《十万个冷笑话》等优质国漫产品脱颖而出。在泛娱乐浪潮下，随着影视、游戏和二次元市场的日益成熟，再加上资本市场的推动，优质国漫IP的价值凸显，原创国漫产业迎来了最好的发展时机，我国动漫IP全产业链经营的黄金时代已经悄然到来。游戏——手游市场持续升温，成为IP主要变现渠道之一截止2015年6月，中国移动游戏市场规模达到209.3亿元人民币，同比增长67.2%，而用户规模达到3.66亿，已经超过PC端游和页游用户数。移动游戏的市场占有率和用户规模持续上升，已经成为整个游戏行业的主要驱动力。二次元用户与游戏用户的高度重合中国二次元用户和游戏用户存在较大交叉联系，二次元用户整体游戏时长在工作日和休息日存在明显相反的趋势。休息日时，不同年龄段和不同职业的动漫用户的游戏时长较为接近，而工作日时80-85后的游戏时长明显长于00后，而学生群体相比其他职业的用户的游戏时长最短，背后的原因可能是受到学业影响，自由时间较少。中国的二次元用户在游戏上付费项目主要体现在游戏购买、抽奖、游戏时长购买、奢侈付费和养成必要付费上。整体上，中国二次元用户在游戏上的付费习惯明显区别于免费玩家。动漫产业链动漫是现实生活的抽象，又允许天马行空的想象，与电影、电视剧、综艺节目相比，最能够跨国亚文化的限制，与观众跨区域进行对话，天然就是全球市场，是IP最好的载体之一。成熟的动漫产业可以衍生出电影、游戏、玩具等形式，而全产业链的格局可以使动漫IP资源的价值最大化。动漫游戏：移动游戏产业快速发展，动漫游戏受追捧，优质动漫IP授权游戏的价格持续提升随着移动游戏市场的持续火热，游戏同样成为动漫IP变现的重要一部分。动漫形象与游戏角色有天然的融合性，动画的经典IP同步到游戏中，可在短期内实现高速传播，将通过动画已有的粉丝效应，实现存量影响力，各方面达到预期效果，提升游戏产品吸引用户的能力。优质的动漫IP已经成为国内游戏厂商布局的重点之一。以2015年9月移动游戏新游数据为例，动漫IP改编的手游产品占到IP手游的44%,占移动游戏IP来源的第一位。目前部分国产漫画已能够获得可观的游戏版权授权收益，以2014-2015年为例，掌趣科技获得《画江湖之不良人》的授权价格位数千万，而自在游获得《侠岚》的IP授权价格也达到2000万元。部分国产动漫授权价格

8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。

原创IP时代将引爆文化产业 版权运营成动漫平台主收入从里到外，女孩扮成了自己心仪的动漫形象。奥飞娱乐开始主打起动漫IP（知识产权），近日宣布已投资逾10亿元跨界杀入游戏业；咏声动漫则透露猪猪侠第四部动画电影大动画片《猪猪侠之英雄猪少年》将在明年1月上映；《我要回家》动漫形象授权1200万元……《中国新闻出版广电报》记者近日从2016中国国际动漫节产业项目推介与交易会上了解到，不仅国漫会有一大波新动漫IP可以看到，泛娱乐IP大爆发也值得期待。业内专家表示，原创IP时代将引爆文化产业。原创IP 撬动版权相关产业奥飞娱乐作为行业的领头羊、中国动画第一股，在IP产业运营上的成绩有目共睹。今年上映的两部现象级大片《美人鱼》和《荒野猎人》，一部成了中国电影史上的票房冠军，另一部则成了奥斯卡赢家，而这两部片的背后都有奥飞娱乐的投资。有目共睹的是，IP授权给奥飞娱乐带来相对可观的利润，喜羊羊、巴啦啦小魔仙、铠甲勇士、超级飞侠、贝肯熊等核心IP，其授权产品品类几乎覆盖到了所有消费品领域——玩具、文具、服装、家居、食品、日化、图书等众多行业。奥飞娱乐股份有限公司授权事业部副总经理罗晓星表示，奥飞娱乐不仅“握手”游戏业，未来还会重点开拓主题体验业态的授权项目。在他看来，以各种动漫体验店为代表的主题业态发展的同时，场景消费未来将在国内形成趋势。为此，奥飞娱乐已经布局了一个VR生态圈。同样是以动漫起家的咏声动漫，在本届交易会上，旗下3个重大项目：猪猪侠第4部动漫大电影项目、联合出品《逗逗迪迪之美梦年年》项目、《猪猪侠》童话世界主题乐园全国商场巡展项目现场签约，总金额达4700万元。该公司制片经理高崇菲向记者介绍，猪猪侠前3部大电影票房总和超过1亿元，带动了猪猪侠相关衍生品的销售，如各种玩具、箱包、文具、服装、图书等。“尽管漫画还不能像其他商业大片那样能获得较高票房，但动画电影所产生的社会影响是任何商品形态不能比的。”高崇菲说。记者了解到，原创3D电影《猪猪侠》自2005年诞生以来，截至目前已经做到第13部，与近百家企业进行授权合作，年零售市值超过10亿元。版权运营成动漫平台主收入近年来中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在打破文化产业固有模式，正在催生更多新兴业态。陈安妮，作为快看世界（北京）科技有限公司首席执行官，“90后”的她，带着一个“90后”的创作团队，从2014年开始创业做快看漫画网络平台，从上线到现在一年半时间，已经拥有5300多万的总用户，每个月有2000多万的活跃用户。她感到中国漫画正在急速地往互联网漫画发展，且迅速地往移动端网络漫画发展。“用消费行为的数据去分析，在漫画业，出版者在其全产业链中扮演了一个很重要的角色，是一个集分发和集合的角色，起到枢纽和桥梁的作用，平台、用户、作者和作品之间有相应的连接和互动关系。”北京电影学院现代创意媒体学院电影产业研究所副所长牛兴侦分析认为，到了大数据时代，漫画出版的平台多元化，既有从传统漫画做网络漫画的，还有一些综合性的门户网站如腾讯、网易、新浪等，还包括移动公司等都已经介入到这一板块，另外还有各类机构参与其中，在互联网时代，不存在区域市场，只有全国性的统一的网络漫画大市场。从动漫业发展的反转点看，国产动画将迎来黄金时代。相关数据显示，有妖气网站在2013年之前，动漫网络平台、用户付费收入和广告收入占七成，版权运营收入占三成；到了2014年，版权运营收入占七成，平台运营收入、用户付费和广告收入总和占三成。牛兴侦认为，从2015年前6个月的数据，也能证明这一点。例如，2015年奥飞娱乐以9亿全资收购有妖气，最主要的原因就是基于对未来版权收入的预期。版权让原创IP抢占产业制高点目前，动漫、网络文学、游戏、影视剧等产业的跨界融合，成为娱乐行业发展的主旋律，泛娱乐IP进入投资人的视野，成功案例就包括脑洞大开、不按套路的《十万个冷笑话》。罗晓星表示，奥飞娱乐的商业模式是以IP为核心的泛娱乐产业生态，公司也意在开发泛娱乐产业庞大的IP市场。从车模、玩具到动漫领域，星辉互动娱乐股份有限公司（简称星辉娱乐）在过去的十几年里积累了很多IP产品。星辉娱乐副总经理郑泽峰透露，“接下来的发展领域里面，公司对动漫领域非常重视，包括我们最近有一个非公开的募资，计划投资5个多亿培育优质IP漫游联动的项目。”“目前中国原创动漫产业的开发模式尚未固定，但具有中国原创动漫产业特色生态圈已基本成型。”这是第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦通过大量数据分析的结果。他以《秦时明月》为代表的全龄化动漫模式分析认为，从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链，有重要公司参与产业各链条，形成了良好的版权全产业链运营模式。作为行业内的IP运营高手，罗晓星认为，对于一个拥有成熟IP的企业，在授权业务开展过程中遇到的最大挑战则可能是如何将IP与合作产品有机地结合起来，让IP的品牌精神通过产品得到较好诠释的同时，相关合作项目又具备较高的商业价值，这是未来要关注的。电视剧《欢乐颂2》、电影《捉妖记2》相继开机，综艺节目《爸爸去哪儿》第四季开画了，一个个影视综艺节目大IP均诞下了一个又一个“衍生品”。从漫画、动漫、游戏到电影、电视剧、综艺节目、主题公园，毋庸置疑，版权将是原创IP的核心资产和抢占产业制高点的重要战略资源。

从上世纪90年代开始，动画电影版《樱桃小丸子》就在内地电视台播出，从VCD、DVD，到网络视频平台播放，小丸子陪伴了一代人的成长。今年刚好是“樱桃小丸子”动画片形象诞生30周年，剧场版动漫《樱桃小丸子：来自意大利的少年》近日登陆中国院线。但是，这部电影目前在内地的市场表现并不理想，上映13天，票房不到3000万。有人拿出近一年爆红的两部国产动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》作比较，称观众对外国动画不买账了，对低龄动画不买账了，国产动画开始逆袭日本动画。但是，有不少网友指出日本、美国动画仍在以质揽口碑，以量赢收益。羊城晚报记者近日独家专访了一手打造出《喜羊羊与灰太狼》系列动画的“原创动力”出版副主编苏婉梓，她认为中国观众不要过分乐观，也不要放弃希望：“如果美国、日本的动画制作水平排第一，中国排第二，中间也相差了半个世纪。”比制作，差距仍然巨大国产动画电影这两年在暑期档赚尽了票房和口碑，去年的《大圣归来》狂扫9.56亿元票房，今年的《大鱼海棠》也以5.65亿元票房报收，这两部动画电影被不少网友称为“国漫崛起之作”，甚至有人认为：中国动画迎来了春天，全面逆袭美日动画的时代来临了！但真的是全面逆袭吗？苏婉梓说：“《大圣归来》做了8年，《大鱼海棠》断断续续做了12年，可现在哪有公司肯花这么多钱、时间、新技术去做这件事呢？很难！”从国庆档电影市场表现来看，外国动画电影依然强势领跑：由比利时、法国联合制片，狮门影业发行的《鲁滨逊漂流记》首日公映就位列动画电影榜首；上映12天，由华纳兄弟出品的《逗鸟外传：萌宝满天飞》位居次席。《铠甲勇士捕王》、《我是哪吒》、《疯狂丑小鸭》三部国产动画电影票房低迷。苏婉梓说：“这是常态！我们和美、日，甚至很多国家的动画制作相比，差距仍然很大！”苏婉梓直言：“现在国产动画影视仍处于起步阶段，两部优质动画唤醒了潜力，但不可否认，我们和美日的动画产业差了半个世纪！”爱卡通，绝非不务正业虽然，随着二次元不断与三次元接轨，动画、动画氛围逐渐朝利好方向发展，但是代际差异造成的认知差异，让动画影视受众年龄层的拓展变得有些尴尬。苏婉梓直言：“在许多人的观念里，漫画就是给小孩子看的！爱卡通的宅男宅女通常会被认为是不务正业的群体，只要大多数成年人还有这种观念，这条路就难走！”苏婉梓更愿意将他们推出的《喜羊羊与灰太狼》系列动画以及最新原创动画《欢乐大联盟》称为“全年龄层动画”：“我们的动画片适合全家人一起看！”苏婉梓直言，即便很多观众认为绿色低龄无公害的《喜羊羊与灰太狼》也曾被家长质疑有部分暴力导向镜头，会影响孩子三观，目前线上播出的《喜羊羊与灰太狼》中再难见到灰太狼被老婆拿平底锅追打的画面。苏婉梓说：“我们现在做动画很小心，也很无奈，一出问题就得及时将相关内容删掉！”卖情怀，因为更加保险与电视动画的保守相比，近年来的国产动画电影倒是打开了局面。《十万个冷笑话》、《魁拔》虽然在票房上不能同真人电影比肩，但口碑一直在发酵。《大圣归来》、《大鱼海棠》的成功，也让人看到国产动画逆袭美日动画的苗头，但也有影评人指出这两部片是在用情怀圈钱，原创概念不足：“很难想象去掉《西游记》的《大圣归来》会怎样？”“《大鱼海棠》没有《逍遥游》就是一条咸鱼！”对此，苏婉梓解释，一部好动画需要扎实的文化基底，而中国的动漫才起步，缺乏文化基础，所以，除了借鉴美国、日本动画，只能“回到过去”：“中国动画走古典路线更保险，这一方面能唤起观众的集体记忆，另一方面，古人有大智慧，影片的深度、高度都比较容易得到观众的认可。”苏婉梓也承认，打“情怀”牌不是长久之计：“我们和迪士尼的差距是全方位的，受众的定位、选题取材、创作中的想象力、制作团队的技术……但技术是呈现方式，内容才是核心！”中国观众对于层出不穷的“情怀之作”已出现了审美疲劳，就连日本动画《樱桃小丸子：来自意大利的少年》也难逃“情怀打包销售”的质疑：“这就是一部日本旅游宣传片，卖情怀也卖得太糊弄了！”暑期档上线的动画片《新葫芦兄弟》也遭到网友吐槽：“一边卖情怀，一边毁童年！”苏婉梓指出：“中国动画不可能光靠情怀发展，同影视剧制作一样，得沉下来做内容，IP在动画界也不是万能的！”新趋势，开发文化地产苏婉梓表示，中国动画制作有过于商业化的趋势，而且“解决团队生存问题”和“追求艺术品格”之间的矛盾很难调和。目前，一部动画片的投放主要依靠互联网视频平台以及上星卫视，“卖动画片”是许多动画制作方主要的盈利环节，苏婉梓直言：“我们和播出平台存在商业合作、利益最大化的博弈，最怕的是很多上星卫视压根没有购买动画片的需求！”苏婉梓透露，对于动画公司，IP培育和动画周边、衍生产品的开发才是动画制作公司发展的流行趋势：“现在还有一种新的模式叫文化地产，可能整条街、整个商场会以动漫形象为主题去开发，做成一个动漫小镇。”苏婉梓指出，美国和日本动画影视、动漫产品的开发是整体性的。日本动画的衍生品开发相当成熟，一个动画人物出现后，就会随之销售各种衍生产品，而且渠道正规、有知识产权，进行全产业链开发：动画原声CD、玩具、模型、二次元人物全息演唱会……苏婉梓说：“我们还要学的有很多，《喜羊羊与灰太狼》系列算得上在国内做得比较好的衍生品，喜羊羊文化小镇是我们近期的目标。”