《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，上映以来获得了1.1亿元的票房，这是国产动画首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了”，而“十冷”的成功，则树立了成 人动画电影的新标杆。但是，目前的中国动漫产业，如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数，类似“喜羊羊”“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。面对这种形势，只有让“低龄片”实现“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径。值得庆幸的是，2015年的国产动画电影并没有让我们失望，即将上映的一些动画电影已经实现了从“低龄”到“全龄”的飞跃。“喜羊羊”系列大电影自2009年1月爆笑登场后，连续6年登陆春节档大银幕，累计从票房超过7亿元，迅速成为了众多小朋友和家长春节必看的亲子电影之一，不但成为最受欢迎的国产原创动画品牌，更成为影响当代社会的文化事件，引领了国产动画电影的新潮流。而在2014年，原本作为“低龄动画”代表的“喜羊羊”却开始了“全龄化”的进程。为创作“全龄化”的动画电影，制片方请回了“喜羊羊之父”、原导演黄伟明亲自操刀，对其第七部大电影进行全面升级。同时在2014年的上半年中，制片方采纳了社会上尤其是网络上的良好建议，在电影制作过程中也融入了向社会征集的一些剧情元素，从而对其电影进行“全龄化”的改进。2015年是“喜羊羊”的“本命年”，同时也是其开播以来的十周年，大电影《羊年喜羊羊》如约而至。从其曝光的两个版本的预告片中可以看出，这部电影无论是剧情演绎还是制作技术都有着明显提升。除了以往的亲情和友情，表现“真善美”和“正能量”的主题，电影还与时俱进,大玩科幻概念，以穿越远古时代为主线，设有较多泪点，特别是出乎意料地加入了“喜懒反目”的剧情，阐述了兄弟俩由反目到再次和睦的感人故事。同时电影也增加了更多“合家欢”的爆笑内容，例如灰太狼与懒羊羊互换身体后闹出了不少的笑话等。萌娃杨阳洋这次为喜羊羊小时候的角色进行了配音,虽然只有几句台词,但那种软绵绵的语调还是让大家一听就听出来了,感觉“萌萌哒”。因为黄伟明的回归,在本部中也出现了不少流行语,比如“高端大气上档次,低调奢华有内涵”等等。不得不说，这次的“喜羊羊”电影不仅有着质的飞跃，更是实现了“全龄化”的飞跃。去年贺岁档，同样是“低龄动画”代表的“熊出没”在内地斩获2.46亿元票房，刷新了国产动画电影的最高票房纪录。在“熊”迷万众期待下，3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》终于定档，宣布影片将于2015年1月30日，全国大多数城市中小学的2015寒假第一天公映，不仅满足了全国影迷迫切的观影需求，更是以国产最顶尖动画的姿态领跑，欢乐抢滩寒假档。作为“熊出没”系列第二部3D大电影，《熊出没之雪岭熊风》接轨好莱坞顶尖制作，采用迪士尼、梦工厂的Maya-3D技术打造视效，在编剧方面也更加成熟，故事高潮迭起奇幻纷呈。片方最新曝光的剧照，更是“萌萌哒”又充满戏剧对峙，将影迷们的期待值飙向极点。童年Baby版熊大、熊二亲密无间，长大后的熊二却孤独一人取暖，更是引发无数猜想；小光头强天真兴奋，成年光头强却一脸恼怒，性格变化留足悬念；可爱的雪熊偷吃猴子的香蕉，娇憨表情萌化人心。时隔一年，“熊大”、“熊二”以更加“全龄化”的剧情再度登上大银幕，与“光头强”相会在《熊出没之雪岭熊风》里，整部影片贯穿著爱的主题，片方更是为电影点映会打出“我就是全龄，专家来证明”的口号。1月15日的全球首场点映会中，来自京城各大中小学、幼儿园、教育机构的百位“麻辣鲜师”带着自己的孩子提前观看了3D大电影《熊出没之雪岭熊风》，观影后孩子们情绪高涨，对片中人物十分喜爱，老师们也对电影赞不绝口，90%以上老师认为该电影适合全年龄段观众观影。有老师说道，“故事简单却不单单吸引小朋友，看着熊二憨态可掬萌萌哒自己也想做一回光头强”，更有老师表示“雪熊可爱到没朋友，全片满满正能量，30号上映当天一定带着宝贝和宝爸一起合家欢”。在《羊年喜羊羊》与《熊出没之雪岭熊风》的预告片曝光后，都受到了网友的一致好评和大量转载。在举行提前观影会后，“全龄化”的剧情和先进的制作技术都受到了记者和专家们的高度赞扬。《熊出没之雪岭熊风》令无数“熊迷”对该电影狂飙期待；《羊年喜羊羊》让无数“喜灰迷”对该电影期待值爆棚，其中更有忠实粉丝打出“十年光阴与你相伴，再创辉煌指日可待”的标语，并创作歌曲视频为“喜羊羊”十周年及其“全龄化”升级表示祝贺。从“喜羊羊”、“熊出没”的“全龄化”及“十冷”的票房破亿可见，国产动画电影的“黄金时代”已经到来，国产动画惯有的“低幼”标签正逐渐被摘除，“全龄化”成为国产动画电影发展的必然趋势，同时也是其走向世界的重要资本。但与此同时，还有很多的国产动画电影并没有实现“全龄化”的改进，让国产动画电影走出低幼，仍需要我们共同努力。

迪士尼、皮克斯、漫威，这些公司的运作诠释着IP(Intellectual Property,知识产权)开发和二次元文化的能量。在国内，弹幕视频网站AcFun和哔哩哔哩的名气渐大，以及优酷土豆投资AcFun等资本动作，为探索二次元经济带来曙光。11月19日，腾讯动漫在其行业合作大会上宣布，将以开放共创策略培育明星IP。同时，平台将投入3亿元推出聚星基金，用以鼓励原创动漫作品创作。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇接受记者采访时表示，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的成功有各种各样的因素，但目前能形成这样效应的作品还很少。从产业角度看，这种成功尚不可持续。未来动漫产业的目标是通过打造更多的好作品，使这一现象常态化。而腾讯动漫设立聚星基金，专为激励动漫内容的作者和工作室设置。推动原创和多内容形态共生IP开发上，迪士尼、皮克斯、漫威等国外公司诠释了二次元文化及其经济效应。而在国内，二次元经济正日渐受到资本青睐。8月，优酷土豆投资弹幕视频网站AcFun；奥飞动漫公告称拟以9.04亿元，通过现金+股票的交易方式，全资收购动漫网站有妖气（曾创作动漫作品《十万个冷笑话》）的母公司，北京四月星空网络技术有限公司。“在移动互联网和泛娱乐大潮下，中国也走到了二次元文化崛起的前夜。”腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武表示，二次元文化从小众走向大众，需要突破“次元壁”。基于此形成的二次元经济，依托互联网及移动互联网发展，也是泛娱乐战略在动漫领域的垂直和拓展。腾讯动漫正式宣布投入3亿元建立聚星基金，用以支持动漫作者和工作室进行创作。数据显示，目前腾讯动漫平台上，作品总量超20万部，其中签约作品数超6000部。原创国漫动画产量占国内网络动漫市场总量50%以上。 对于所设基金，邹正宇接受记者采访时透露，该基金专门为鼓励内容生产创作设置，会对动画和漫画两个领域做扶持，具体资金的使用会有详细规则。整体上，向内容创作者传递一个信号，即不再为生计发愁。程武称，从2013年开始，腾讯互娱就开始布局动漫业务。眼下，腾讯动漫想以开放共创培育明星IP，并通过多内容形态共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。现场，腾讯宣布将改编旗下阅读量最高的人气漫画《从前有座灵剑山》，同名动画片将在明年1月中旬同步播出，该片将登陆日本的五大电视台，成为首部登陆日本电视台的中国青少年连载动画。程武还提到，腾讯动漫将会把《狐妖小红娘》《我叫白小飞》和《山河社稷图》改编成影视作品。IP产业发展不均衡11月19日，哔哩哔哩副总裁陈汉泽引用了一组数据并表示，中国目前有2.6亿的二次元用户，其中90%以上是95后和00后。以此推算，再过五年左右，这些用户将进入主流消费群。另一方面，2000年到2014年间，国内动画产业规模大概从100亿增长到1000亿元，尤其是近几年增速明显，与支付、游戏、泛娱乐的发展有很大关系。不过，国内动漫产业发展面临的另一挑战在于，IP产业发展极度不均衡。“主流的商业模式下，授权金是衡量作品商业价值的重要指标。但在中国动漫产业发展的现状下，一部作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度。之后想覆盖全部的衍生领域，又要通过漫长的时间，因此作品的商业价值无法在短时间内最大化，且不同领域的联动彼此孤立。”邹正宇表示，除了IP价值开发的阶段瓶颈，对于获得授权的下游领域而言，动画、漫画等多数领域的市场规模、盈利能力，远不及游戏、影视这些热门领域。据悉，腾讯动漫提出了打造IP共生体系，尝试一体化的商业运作。具体而言，包括创作期的IP引进与定制，成熟期的形象植入、联合推广、广告，以及授权期的游戏授权、影视授权、其他衍生授权。对于今年夏天大热的电影《大圣归来》，邹正宇表示，眼下能形成这样效应的作品还很少。《大圣归来》的成功有各种各样的因素，却形不成可持续发展。未来动漫产业的目标是有越来越多的好作品出现，并逐渐发展成可持续的常态模式，而不仅仅只是一个现象级模式。

在拿下江苏宏宝(002071.SZ)并成功运作长城影视后，长城影视文化企业集团有限公司（以下简称“长城集团”），再度拿下“壳资源”四川圣达（000835.SZ），并以动漫产业为核心，迅速展开其资本动作。截止到2015年1月中旬，距离长城集团获得圣达集团持有的大部分四川圣达（已更名为“长城动漫”）股权尚不足半年，上市公司却连续推出了交易价格达10亿元的动漫产业现金收购案以及3.8亿股的定增计划，其迅猛的资本动作让市场对其格外关注。而长城集团董事长、长城动漫实际控制人赵锐勇表示，这样的资本动作还将继续，并对长城动漫提出200亿元市值的量化目标。以赵锐勇的战略布局来看，未来长城动漫或延续第一笔并购计划的布局思路，持续推进动漫产业链的并购、整合。同时其提到，公司还将运用“资本的力量”，撬动产业龙头逐步成型。整合产业链条2014年7月20日，四川圣达大股东圣达集团与长城集团签署《股权转让协议》，圣达集团以约4亿元的价格将其持有的四川圣达共计3607.75万股全部转给长城集团。同年8月，除圣达集团在质押状态下的1000万股外，长城集团如期获得四川圣达2600万余股，占总股本的8.54%，一举成为公司第一大股东，长城集团董事长赵锐勇成为公司实际控制人。随后，这家四川焦炭行业原上市公司迅速拟定了以焦炭、动漫双主业并行的经营方针。在焦炭行业景气度持续疲弱的情况下，公司最终将动漫产业作为其未来发展的主要驱动力，更名为长城动漫，并在2015年跨年之前，推出了第一笔金额达到10亿元、涉及7家企业100%股权的并购案。根据2014年12月24日长城动漫发布的《重大资产购买暨关联交易报告书（草案）》显示，长城动漫拟通过支付现金的形式购买杭州长城动漫游戏有限公司（持有诸暨美人鱼动漫有限公司100%股权和滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司54.26%股权）、湖南宏梦卡通传播有限公司、杭州东方国龙影视动画有限公司、北京新娱兄弟网络科技有限公司（以下简称“新娱兄弟”）、上海天芮经贸有限公司（以下简称“天芮经贸”）、杭州宣诚科技有限公司（以下简称“宣诚科技”）100%股权，以及滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司45.74%股权。全部资产总计交易价格为10.16亿元。作为第一笔收购计划，上述7家标的虽然因为估值给出的溢价较高而受到质疑，但在赵锐勇看来动漫产业属于轻资产，相关标的拥有的动画片片库、IP（注：intellectual property知识产权）资源，以及渠道平台优势，不能简单用此前的营收、资产进行简单估值。并且，这些标的属于长城动漫在全产业链上选取较为成熟的项目“打包”，是为第一步开局落子，“未来公司还将在这一链条上持续对外并购扩张，将相关资产整合纳入上市公司，最终实现内生式增长。”赵锐勇表示。 以赵锐勇的并购思路来看，首先，其需要获得的是原创片库、IP资源。“并购宏梦卡通主要在于其拥有长达五万多分钟的动画片片库（注：节目资源），并购目的在于将其如虹猫蓝兔等IP资源纳入麾下进而形成延伸产品、商标等骨架。”赵锐勇提到，同理，作为原创“班底”、拥有片库、IP资源的还有美人鱼动漫、东方国龙。对此，一位动漫行业内人士向《中国经营报》记者表示，“比对日本成熟的动漫产业市场，能够获得巨额增值的IP往往是‘爆款’（注：即最为火爆的动画片、漫画），例如《one piece》（注：《海贼王》）。而上述涉及虹猫蓝兔角色形象已显‘老化’，而杰米熊等形象目前市场反应并不大。”不过赵锐勇对于宏梦卡通制作团队十分看好，其表示并购这一标的后，其团队的加入将为长城动漫带来新的原创作品。在2015年第一次临时股东大会上，宏梦卡通总经理贺梦凡已以上市公司副董事长、副总经理出席。在拥有片库、IP资源后，如何实现收益？“目前公司已经与辽宁卫视、陕西卫视、东方卫视等展开对接，未来将陆续布局播出平台，公司将陆续布局500家地面台、上星卫视播出并置换广告，不排除网络发行，并考虑使用片库置换广告时间。”赵锐勇提到，片库本身拥有持续盈利能力，例如通过卖版权获得收益，而通过片库置换广告，也将获得二次收益，以及为其他衍生品做宣传。IP资源部分，公司将打造玩具、游戏等延伸产品实现持续收益，而这部分的布局在于，并购天芮经贸和新娱兄弟、宣诚科技。赵锐勇表示，天芮经贸方面主要看中其全国的玩具经销渠道、沃尔玛、乐购、世纪华联等大卖场资源；并购新娱兄弟则看好公司CEO刘阳与小米手机雷军的“关系”，认为其游戏平台的想象空间巨大，而宣诚科技具有游戏研发能力。“国内比对日本打造IP动漫链条化盈利布局主要先以杂志连载赚钱第一桶金，少数再度发行单行本（注：一般为连载的四五话为一本），然后打造DRAMA（注：广播剧），‘活化’IP形象。若反响较好，尝试进行TV化（注：动画片制作与放映），甚至发行OVA（注：剧场版，可在院线放映）。同时，相关游戏推出，这将成为最大的营收点。外围的话，手办等动漫周边也相继发行。实现角色盈利的最大化。”上述动漫业内人士提到，其最难点在于活化角色，“长城动漫具有TV+周边这些环节优势。不过在网络发行门槛较低的情况下，TV化的瓶颈也开始被突破，《十万个冷笑话》这一动漫，目前就做得很好。”和一般动漫产业布局还有不同，长城动漫还延伸打造“主题乐园”，即滁州长城国际动漫旅游创意园。创意园建设有中华千年大道，以唐、宋、元、明、清为主题，穿过这部分进入现代区域，同时建设动漫城、网游城，将虚拟的动漫形象和游戏人物实体化，打造“线上娱乐+线下体验”的生态链条。目前该项目第一轮建设已经完成，纳入上述并购评估的为第一期涉及的部分土地，赵锐勇提到该创意园所涉及的全部面积共计约5500亩，这一创意园将成为“最大看点”。资本化运作就上述并购案的初步思路来看，长城动漫的运营策略为依托原创的片库、IP，第一步通过成立的百家动漫联播协作体,将这些资源转换成广告经营权，直接产生收益；第二步，进行游戏、玩具衍生品开发、销售产生二次收益；第三步，将线上的虚拟动漫形象实体化，打造旅游产业。在这一产业整合逻辑下，赵锐勇提及公司不仅要将这些标的在内部整合，还将以此逻辑持续对外扩张，并购产业链条上的优质标的，“不像长城影视一样一次性‘装入’所有相关资产，将四川圣达（长城动漫）作为‘长跑型’企业，进行持续性的并购扩张，讲究布局，稳步发展。”实际上，被称为“食髓知味”的长城集团在运作长城影视后，对于利用上市公司这一平台进行资本运作十分青睐。“动漫产业空间巨大，目前动漫行业龙头还未形成，在此阶段需要快速进行布局，”赵锐勇提及，公司将充分利用资本手段，对外扩张，进行上述产业链上的持续并购，并在几年的时间内实现200亿元的市值。“对外扩张、对内做强，公司将以资产证券化占据制高点，形成资本为主的高速扩张。”一位券商业内人士表示，长城动漫这一上市平台，具备一定资本运作优势。数据显示，2013年国内动漫年产值达到约870.85亿元，2009~2013期间年复合增速高达23.99%。而目前动漫上市公司仅奥飞动漫（002292.SZ），业务向动漫行业延伸的仅有近期收购动漫视频网站的美盛文化（002699.SZ）。在平台能够提供优势的背景下，赵锐勇更进一步提及长城集团已成立三大基金，涉及资金共计30亿元，并储备会计师事务所、保代、文化产业投资相关人才，未来将先利用这一金融杠杆切入并购标的，对项目进行培育，在合适时候再有上市公司将其并入。长城集团目前已披露的实际控制资产情况中，涉及两家基金，分别为杭州长城股权投资基金合伙企业（有限合伙）、滁州新长城股权投资基金管理中心（有限合伙），其是否为赵锐勇上述三大基金中的两只还不得而知。不过，赵锐勇提到对于这部分标的物的选取条件，其中，并购标的将为存活时间较长、资金注入后成长空间较大的动漫原创、游戏行业等相关企业。而上市公司的并购项目本身则需要满足“价格合理、产权清晰、披露规范”的要求，并且，未来将主要以发行股份购买资产。在这一安排下，值得注意的是，长城动漫目前总股本仅3.05亿股，以1月13日收盘价计算，公司总市值近35亿元。上述券商人士表示，结合其200亿元的市值目标和扩张战略，若以股权作为收购对价，其股权或将面临被稀释的风险。而目前长城集团仅持有2600万余股，占总股本的8.54%。不过，为了未来布局，长城集团将参与定增提高其控股比例。据长城动漫1月10日发布的定增预案显示，其拟向10位特定对象发行股票数量不超过3.8亿股。其中，长城集团认购2.05亿股，一致行动人新长城基金参与认购3921.57万股。若定增完成，加上此前受托管理、圣达集团暂未转让的1000万股，长城集团及其一致行动人新长城基金合计控制 2.8亿股，占发行后股份总数的40.87%。快速扩张将至，长城动漫上述产业盈利逻辑是否可行？未来是否能够实现其200亿元的市值目标？一位不愿具名的传媒行业分析师仅对此提及三个字，“太乐观”。目前已经实现总市值200亿元的奥飞动漫，其日前公布入股纽约451集团，该公司是一家具备衍生品开发能力的漫画及电影娱乐公司，创始人团队包括美国银河娱乐集团的“IP运营大师”坚特尔兄弟等人，也就是说奥飞动漫国际化IP运营布局已展开。长城动漫能否赶超奥飞动漫，率先成为国内打通片库、IP的动漫龙头，记者将持续关注。

蔡华伟绘工业风的办公区传来员工的笑声，墙上贴着各色动漫形象的海报，展架上排满了人物模型……这是一家动漫企业的标准风格。在满屋子鼠标键盘的敲击声中，天津好传动画公司执行董事尚游和记者聊起了创业这些年的心得。互联网助力，政策支持，动漫行业日渐向好“动漫业乃至影视业近几年的快速发展，离不开‘互联网+’的助力。”尚游分析，“最明显的就是一部动漫或是影视剧受欢迎的考量标准，已经从传统的收视率变成了网络点击量。”“2005年，网络动漫还停留在Flash（动画）形式的‘闪客时代’，全国市场规模也就是百万元级而已。2012年，这个市场差不多达到了亿元级的规模。而以《十万个冷笑话》等的大热为标志，动漫产业成为百亿元级市场。”尚游这样划分中国动漫产业的演进。更直观的变化体现在行业薪酬上。“2010年之前，基本上没有专门的互联网动漫从业者，加上缺乏知识产权保护，薪酬更是低得可怜。而现在，仅在天津，开发人员的月薪至少1万元起，每年还会有10%左右的递增。”也正是瞅准了这一点，天津大学建筑专业毕业、留学法国的尚游放弃高薪，和几位志同道合的朋友“跨界”创业，成立了好传动画。5年前，好传动画创业团队只有5个人，现在已经有了70多名员工，既做原创，也承担影视制作外包，天使轮融资被估值6000万元。“因为生态城的支持政策，我们才落户这里。”尚游说。好传动画所在的中新天津生态城国家动漫园，着力培育动漫、影视、游戏及互联网周边产业，吸引了大批知名动漫企业和创业团队入驻，孵化出一批成功的动漫影视项目，入驻企业“有妖气”出品的《十万个冷笑话》，就创造了国产动画电影票房破亿的纪录。“生态城在公司发展上给予了诸多力度很大的优惠政策，比如员工住房优惠、相关技术设备免费使用等等。个人和企业的生存压力小了，搞起创作来也就很放松了。”尚游告诉记者，“生态城动漫产业园的后期制作设备对园内企业都是免费使用的，企业只需支付员工工资。”热门版权价格过高导致“买不起”知识产权保护难是不是企业发展的最大瓶颈？“这倒不是。”尚游的回答有些出人意料，“听说过‘IP’热词吧，也就是知识版权，在我们这行也指有开发潜力的原始作品，特别是网络文学作品。”“最近一年，热门IP的价格噌噌往上涨，翻了几十倍都不止。”尚游感慨，“2013年，湖南一家出版社跟我们报价30万元，打包出售所有库存小说的开发版权，平均一本也就5000元，我们嫌贵没买。现在呢？价格至少乘以十，更买不起了。那时一本畅销网络小说的开发版权才30万元，你还别嫌贵，现在看，30万元都是白菜价。”那能不能自己搞原创？“基于成熟IP的产品，制作周期更短，加上一定的粉丝基础，市场前景更明朗，一些希望赚快钱、不差钱的公司自然会去买IP。”但随着热门IP价格一路高歌猛进，已经有不少同行私下频频诉苦买不起。同时，IP的交易价格过高，必然会压缩编剧、后期制作、商业开发等环节的预算，最终影响的还是作品质量，行业水平也将参差不齐。“动漫企业不同于互联网企业。互联网企业的一个应用，上线最多3个月，就能通过市场反应验证‘死活’。而动漫产业的商业模式基本上还是游戏授权加流水分成、改编拍片进入院线或终端这两个传统的变现渠道，产品质量依旧起着决定性的作用，市场周期更长。”尚游直言，“IP被热炒，说明国人的版权意识越来越强，这是好事，但企业拿到IP之后也应该精耕细作。优质的IP有很强的生命力，一些知名的国际动漫公司，比如美国的漫威公司等，都是基本上把整个产业链乃至周边产品的利润吃干榨净了，这方面国内还有很大的市场空间。”资本的介入是一枚硬币的两面那动漫行业的融资困难吗？“难，有的时候是想融资但实际操作难，有的时候是有钱想融进来但自己心里接受难。”尚游这样告诉记者。实际操作难，说的是债权融资、特别是针对文创企业的银行贷款难。尚游也很挠头：“影视产业不同于制造业，工厂的厂房、机械设备可以估值抵押，我们这个行业普遍轻资产，没什么抵押物。IP的估值再高也是预期，银行根本没法做抵押贷款。即便从银行贷款成功，一笔最高也就几十万元，还不够一次线下推广活动的成本。”“心里接受难，说的是我们面对股权投资时的心态。”尚游接着说，动漫创业团队普遍更希望拿到债权融资而非股权投资。和好传动画同期发展起来的几家国内动漫企业，拿了几笔投资之后，突然发现自己被控股了，“这样的股权结构有可能不利于动漫企业的发展。”尚游认为，这并不是说创业团队不想和投资者分享收益，而是动漫产品周期可能较长，一些追求短期财务业绩的投资者可能确实不适合这个行业。如果企业迟迟没有盈利，投资者可能会依据投资协议或者多数股权，干预企业经营。“动漫企业有两条路：要么立刻把手头的东西变现；要么耐得住寂寞，即便可能错过市场快速发展的红利，但最终能拿出自己的IP和技术，那时创业团队面对投资者的议价能力自然也就上去了。”尚游说，好传选择的是后一条路，现在已经自主开发了20多个IP产品。为了保证原创IP的生产制作，好传动画还会承接动漫影视的外包制作。“这块每年有数百万元的盈利，足够维持企业运营，支持我们搞原创。”尚游透露，“这也算是‘情怀’和‘面包’的平衡吧。”

镇魂街桃花缘开封奇谈端脑网易娱乐3月8日报道 去年8月，奥飞娱乐大举收购有妖气。掌握了大量优质的动漫IP资源，不仅为其以IP为核心的全产业链生态战略布局下了完美的一步棋，也充分展示了其蓄力待发，腾飞之姿。近日，奥飞娱乐携手有妖气再度发力，公布《镇魂街》、《桃花缘》、《端脑》等多个高人气漫画IP改编计划，内容包括动作冒险、魔幻恋爱、烧脑推理以及爆笑奇谈等多种类型，迎合男女性观众不同喜好之余，聚焦二次元、三次元多个群体。热血少年开启冒险之旅 《镇魂街》全产业链蓄势待发《镇魂街》由原创漫画家许辰创作，于2010年在有妖气进行连载。讲述在人灵共存的镇魂街，肩负守护任务的镇魂将曹焱兵结识了误入此地的夏铃，展开了一段惊心动魄的救世守护之旅。该作品连载至今总点击已达12亿之多，总收藏数位列有妖气全站第二名，全站作品人气榜第五位，已成为国内屈指可数的超人气漫画作品之一。奥飞剧业总经理沈佳介绍，网络剧《镇魂街》将由奥飞、有妖气、雄孩子传媒联合出品，并于年内开机。早前，有妖气在宣布《镇魂街》动画将由《十万个冷笑话》原版制作团队打造、卢恒宇和李姝洁执导这一消息后，已获得漫画粉丝超高关注。此番网络剧项目公布，势必将形成联动之势。据透露，《镇魂街》大电影也在有序运作中。由此不难看出，奥飞娱乐将利用漫画、动画、网剧、电影的蜂巢效应，进行全产业链的深层次开发，《镇魂街》也将成为名副其实的“超级IP”。前世今生直击粉红少女心 《桃花缘》千金选“鲜颜”有热血少年，也有温软少女。《镇魂街》之外，奥飞娱乐还宣布年内将对原创漫画《桃花缘》进行网剧改编。该作品是一部百万人气少女漫画，讲述了干物女汪兰的一段啼笑姻缘。凭借穿越、魔幻、古风元素、温馨有爱的故事情节以及唯美的画风，《桃花缘》一经连载便赢得众多粉丝青睐，仅更新至七十五话就已获得7400万点击，近50000的收藏数。网剧《桃花缘》（暂定名）由奥飞娱乐携手有妖气联合出品。为保证原作唯美浪漫的独特风格，出品方将携手骨朵传媒联合举行大型海选活动，从颜值、演技、形体、与角色的契合度等多维度进行考量，择优录用一批高颜值鲜肉小花出演剧中角色，将《桃花缘》（暂定名）打造成青春偶像剧又一力作。烧脑悬疑不忘卖萌搞笑 多剧齐发奥飞全面布局除《镇魂街》、《桃花缘》外，人气漫画作品《端脑》和《开封奇谈》网剧改编计划也将于年内启动。其中《端脑》将由奥飞娱乐、有妖气、留白影视联手打造，主打悬疑烧脑的同时融入科幻元素，上天入地完成酷炫“端脑”计划。而由“包公”这一经典IP衍生而来的漫画《开封奇谈》（原名：这个包公不太行）对包拯、公孙策、展昭这几位家喻户晓的角色进行颠覆性“大变脸”。网剧在改编上也将遵循漫画的爆笑风格，为观众带来一个脑洞大开的另类开封府。另据透露，手握庞大IP资源库的奥飞娱乐后续还将有类似“中国版《千与千寻》”等一系列漫画改编网剧项目陆续推出。此前曾有专业预测表示，ACG或将成为2016年网络剧又一风口，类型多、受众广、资源强的奥飞娱乐此番多剧齐发，势必将在今年网络剧领域大展拳脚，占据一席之地。

成都动漫产业从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。自2006年启动产业化进程以来，中国动漫产业处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，市场增长率高、需求增长速度快成为这一时期动漫市场的基本特征。尤其是党的十八大以来，推进社会主义文化强国建设迈出扎实步伐。以改革为动力，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动文化产业健康发展，文化大繁荣大发展呈现出新的气象。近两周，随着《捉妖记》《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）等国产动漫电影创下一个个票房纪录，人们意识到，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。成都作为西部地区重要的经济文化中心，是四川文化资源的富集区和文化产业发展的核心区，也是文化市场最为活跃的地区。成都该如何运用各种自然资源和人文资源，提升成都动漫产业的核心竞争力？本期《理论周刊》邀请专家进行深入解读。利用优势资源 发展成都动漫产业人才资源川大、川音、电子科大、成都大学等高校均设有动漫游戏相关学院和专业。现有动漫游戏专业在校生1万多名，每年毕业生在3000人以上。文化资源古蜀民族文化：金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等文宗才子文化：司马相如、陈子昂、杜甫、薛涛等当代民俗文化：川剧清音、扬琴竹琴、木偶皮影等产业政策文化部、科技部等把四川作为重要的动漫游戏产业基地；四川省确立在成都打造“两个中心”：中国数字娱乐产品制造中心和中国数字娱乐产品体验交易中心；成都市政府制定《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》……产业基础3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目……经过10年的调整发展且达到足够规模之后，2014年的国产动画电视产量为278部、138579分钟；上映国产动画电影32部，获取票房超过11亿元。国产动画电视发展正在从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变；国产动画电影业从年初《十万个冷笑话》这匹黑马疾驰而来到目前《大圣归来》绝地逆袭超7.9亿票房，其巨大的商机吸引了各大传统影视公司的积极参与。2015年被业内称为“国产动画元年”，那么，成都影视动画产业的发展情况怎样？发展优势在哪里？成都又该如何拓宽发展方向？发展现状 成都动画电视电影产业亟待全面升级成都动画电视产业无论产能质量，还是影响力，均需提升。在备案数量方面，成都备案电视动画片共25部，总计12159分钟，备案分钟数占全国备案公示总分钟数的最高比例为2013年的0.88%；最低比例为2010年的0.05%。在生产制作方面，成都完成制作并取得广电总局发行放映许可证的电视动画片共11部，总计4560分钟，完成分钟数占全国完成总分钟数的比例分别为2006年0.11%、2008年1.79%、2009年0.03%、2010年0.39%、2012年0.23%、2013年0.33%；而2007年、2011年和2014年没有完成片取得发行许可证。在质量和影响力方面，广电总局每年都会推选出部分国产优秀动画片倡议各级电视台优先播放，9年来共推荐512部，四川除了2008年的《大梦王小书包》外就再没有其他动画电视片被推荐，其制作质量和影响力不言而喻，令人遗憾的是这家公司也不复存在了。而在广电总局每年发布的《全国电视动画片制作发行情况的通告》中会涉及当年各省国产电视动画片生产情况、原创电视动画片生产企业前十位情况、原创电视动画片生产十大城市等内容，多年来以成都为首的四川电视动画片只在2010年因生产数量较前一年有较大增幅被提及一次。成都动画电影产业亟待在创作和制作领域全面升级。2014年全国城市影院新增银幕5397块，银幕总数达2.36万块，全面进入“内容为核、市场为王”的新常态。成都动画电影一共备案8部，制作完成1部，打破了“四川动画无电影”的旧格局，给低迷的成都动画电影行业注入一针强心剂。2011年备案的三部作品中，成都谛听文化传播有限公司正在制作的《格萨尔》曾受邀参加2012年东京国际动漫展，并入选2012年国家动漫品牌建设和保护计划动漫创意名单，另外两部因故停止制作了。2013年备案的三部作品中，四川知更鸟电脑艺术有限公司和四川传媒学院校企合作的《喵星少年漂流记》作为“川造第一部”已和观众见面，另外两部正在制作中。2014年四川知更鸟电脑艺术有限责任公司领衔备案的《莫奈先生的奇妙旅行》和成都蜀人蜀视文化传播有限公司领衔备案的《鸭子舰队之大黄鸭历险记》都将采用校企合作方式完成。2011年云南民族电影制片厂出品的以“5·12”大地震为背景、真人动画结合的数字电影《寻找酷巴熊》登陆央视电影频道，而无论是电影创意、酷巴形象、川剧元素和动画导演简波，都是“川造”而“滇用”；2015年大红大紫的《十万个冷笑话》，导演卢恒宇也是地道的四川人，卢恒宇和李姝洁工作室也开设在成都；成功入围第83届奥斯卡最佳动画片奖提名的《梦回金沙城》和四川精锐动画公司全力参与的《民的1911》，其创作流程中的多个环节都与成都团队有着密不可分的联系，这些“墙内开花墙外香”的现象和创作氛围令人深思。发展优势 政策资源、文化资源和自然资源优势明显政府重视，政策利好。四川省历来将文化创意产业列为发展重点之一，从2005年的《四川省动漫游戏产业发展规划指南(2005年—2010年)》到2013年的《四川省加快推进文化产业发展绩效奖励办法（试行）》和《关于推动全省文化系统文化产业倍增发展的指导意见》等多份文件都提到对该产业的扶持思路和相关措施；《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》更是从资金扶持、工商税收政策扶持、人才扶持和市场拓展扶持这四方面去具体展开33项执行细则，表明了成都政府扶持力度更大、扶持范围更广、扶持政策更完善、扶持效果更实效的决心。资源特别，素材丰富。成都平原自古就有“天府之国”的美誉，有着丰富的文化资源和自然资源。古蜀民族文化（金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等），文宗才子文化（司马相如、陈子昂、杜甫、巴金、薛涛等），当代民俗文化（川剧清音、扬琴竹琴、川北花灯、木偶皮影、灯戏彩龙等），三国文化（刘关张故事、蜀国名将、三国典故、三国遗址等），宗教文化（大慈寺、昭觉寺、文殊院、青羊宫等），大熊猫文化、休闲娱乐文化……这些都是影视动画创作中不尽的宝贵资源。先期积淀，蓄势待发。近年来对国产影视动画“备案随意”“应急完成”和“档期井喷”的批评不绝于耳。成都动画行业没有效仿跟风，而是循序渐进，取得了多项国家级资质和认证。3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目、1部广电总局推播动画、2个原创动漫出版扶持计划项目、10个原创动漫扶持计划作品（团队）。成都动画在10年的外包加工和原创项目探索中，有了较为扎实的先期积淀，这些宝贵的经验对接下去的蓄势待发大有裨益。平台播映，日趋完善。传统播映平台和院线在动画产业链中发挥着中枢作用,只有以播映平台为主导，才能实现创作与消费的交汇互动、进一步开辟新媒体播映渠道。成都市现设动画相关频道有成都电视台的少儿频道和影视文艺频道。而成都院线分布也呈现出太平洋、万达、中影星美、上影、峨影等大型院线争锋、中型院线升级、小型院线分化的格局。另外，对新媒体传播渠道的积极开拓也能使成都播映平台更加丰沛，完全能够达到影视动画的播映需求。校企合作，成效显露。近年来四川知更鸟与四川传媒学院、成都牧鹰与成都大学、成都力方科技与成都东软学院、四川精锐与成都职业技术学院、四川完美动力与四川城市职业学院等成都本土动画企业与高校建立的无缝对接合作关系，使双方各自发挥优势，在人才培养、技术攻关方面开展合作。这种以市场项目和就业需求为导向，以校企双方开展实习实践课程为切入点的教育模式，切实落地后是可以共赢的。发展方向 实现成都动画从内涵到外延的全面升级政府扶持有待落实。近年来政府在后期编辑和集群渲染等共性技术支撑平台建设公共服务体系方面做了积极的努力，但在影视动画产业方面的扶持力度较为薄弱，少有原创动画产业专项资金、精品项目启动资金、专业评估机构、税收贷款政策、本土动画片播出平台等具体帮扶措施。文化产业发展专项资金绩效奖励项目按原创动画片上央视播出分钟数进行奖励，对企业销售收入奖励的门槛设在1000万元以上，成都动画企业多以中小微型为主，难以达到要求，企业生存只能靠做外包，以加工制作为主，既无版权又无高额回报，断裂的产业链久而久之形成恶性循环。只有采用专门的领导机构来建立新型管理模式，有了真正的实体层、服务层、管理层和决策层，才不会出现谁都能管却谁都不管的问题，将影视动漫产业的扶持落到实处，现在“雪中送炭”，以后才能“锦上添花”。动画与游戏发展有待均衡。成都重游戏轻动画，动漫游戏相关企业近200家，但绝大多数经营的是网络游戏、手机游戏、电子竞技、视频游戏等业务。动画和游戏的均衡发展与相互转化是动漫游戏企业深挖产品价值，树立企业和产品品牌形象的创新路径。如果能让动画和游戏两手抓，两手都过硬，一定能使四川动画真正活起来、火起来，实现成都动画从内涵到外延的全面升级。企业实力有待加强。成都动画企业散而小，缺乏集成优势。成都动画要想做大做强势必协同创新，将政府、企业、高校和科研院所资源整合，减少内耗，开发原创项目、完善产业链、培养有用人才、联建实验室、搭建公共服务平台、吸引社会资金、发挥智库功能、实现成果转化和经济转型。只有在制作方面突出“技术水平”，在文化建设方面突出“传承创新”，在经济发展方面突出“重大需求”，才能促进成都影视动画产业与科技、经济和文化的有机高效融合。人才资源有待优化。影视动画产业是智力创意性产业，人才是其发展的核心内容，只有内培外引，既充分发挥高校和培训机构的优势，培养一专多能实用型人才，又建立良性机制，引进国内外知名动画企业和动画专家带名气、带资金、带项目进驻成都。此外，还要重奖原创动画创新人才、重奖原创优秀作品，才能有源头活水。科学评价体系有待运用。要加强对成都影视动画产业的宏观指导和有效引导、客观反映行业发展现状，可以运用专门的统计指标和评价体系来实现。成都尚未设立有针对性的数据库和评价指数来客观、独立、完整地反映发展状况，因此可由统计局、文化局、科技局等联合相关院所创建四川动画产业指数体系，反映该行业的经济发展指标、企业管理经营、专家人才库等信息状况，为管理体制和评价体制提供新途径。（作者系成都大学副教授，知名影评人）将成都丰富的文化资源融入动漫作品--唐文近几年，文化产业的中心越来越集中于“IP”（intellectual property，知识产权，以下简称IP）。“IP”被广泛利用到了影视、娱乐行业，当然动漫、游戏也包含其中，优质的“IP”成了最具价值的商品。但是在“IP”热的市场环境中，也看到了供不应求的局面，简单来说，就是优质“IP”的稀缺。正在热映的《大圣归来》，正是利用了《西游记》这样的经典“IP”。以孙悟空为题材的动漫和游戏比比皆是，如国产的《大闹天宫》《魁拔》，日本的《七龙珠》《最游记》《搞笑日和》。不过，对于家喻户晓的经典故事、人物形象，比起直接搬上银幕，经过改编也可以成为独树一帜的创意。《大圣归来》的成功因素之一，就是将原有的剧本和形象进行了大量的转化，并没有续写《西游记》，也没有在原有的框架上编写一个新的降妖故事，更多的是大胆地创新与转化式的保留，形成了一个全新的“IP”。创意也可以如此产生，发现可利用的“IP”是第一步。中国历史悠久，文化灿烂，可以说一点都不缺乏一些可用于创作的资源。这一点也是中国文化产业的最大优势，是很多帝国都望尘莫及的。拿成都来说，成都是古蜀国的发源地，可追溯到上古时期，随着金沙遗址的出土，再次证明了蜀国文明的高度。成都有开明氏带来的荆楚文化，有秦定蜀带来的关中文化，还有文翁兴学时派人到京师学习带回的中原文化……唐玄宗、僖宗两次“幸蜀”，随行带来了大批大诗人、画家、歌手和百工技艺之才；清代“湖广填四川”，促进了各地文化习俗的交流融会，丰富了成都的文化内涵。川剧、川菜、蜀绣、蜀锦等，都是集各地之精华而形成的成都特有文化。另外还有汉赋大家、唐宋诗人、近现代文学巨匠等，也为成都留下了许多文学巨著。丰富的文化资源，都可以作为动漫故事创作的题材。那么如何把这些资源应用在动漫上呢？首先要阐明的是，动漫产业本身对经济区域发展，人才引进，文化发展，科技创新，招商引资有极大的促进作用。动漫产业与传统文化的关系是相辅相成的。动画和漫画作为艺术的表现形式，既是主体，又是载体。而传统文化，则是整个动漫作品的核心及灵魂。一个有吸引力的题材，可以帮助动画产品发人深省，赢得市场，与此同时，动漫产品也可以作为媒体，将地区的传统文化推广出去，促进城市宣传，让更多人了解城市，从而带来更大的市场效应。所以，作为动画漫画行业从业者，可以筛选一些容易再塑造的传说、故事、角色，将其改编或转化成剧本形成固有的“IP”，再进行影视动画漫画的创作。从影视动画方面来看，先以剧情发人深省、能有共鸣、线索统一为标准，在剧情里，适当地加入传统文化的行为表现，造型上，将一些带有传统文化的符号带入角色场景设计等。从漫画创作方面来看，可以将故事改编成情节跌宕起伏的连载漫画。比如，成都魔法动画，利用金沙的故事做的一部动画短片，从故事构成上来讲，线索清晰，立意深刻，将凤凰涅槃，守护神这样的颇具中国传统文化的元素，放入了剧情。从设计上来看，将太阳鸟、凤凰、青铜器时代原住民的穿着、生活方式、殷商时代的传统建筑等符号巧妙地融入其中，使美术风格非常统一，场景和角色的设计也非常接近殷商时代。类似于这样的短片，就很符合成都的传统文化与动画的结合。总的来说，每一种具有吸引力的“IP”，都可以发展成有吸引力的剧本，然后再由剧本发展成动漫，动漫又衍生出游戏。这样，以传统文化“IP”为核心的动漫产业链，就自然被带动起来了。小荷才露尖尖角的中式动画，例如《大圣归来》《捉妖记》等，这些动画在市场上的成功，无疑给动漫行业打了一支强心剂，传统文化作为动漫创意的核心，亟待被推上行业的龙椅。“大圣”无法复制，但是还有许多好的题材，需要被开发。立足于成都丰富的传统文化资源，打造成都地区的专有“IP”，将成都市推广出去，是每个动画从业者不可推卸的责任。借着冬奥会申请成功的契机，中国的文化会更多地向世界展现，那么，成都作为中国的一部分，传统文化的推广是绝对有必要的。（作者单位：四川传媒学院）国外成功动漫产业发展的启示--成都市动漫网络文化行业协会在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业自1923年迪斯尼公司成立以后，就一直处于稳步发展之中。在东方国家，日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。美国：高科技、高投入、高产出美国动漫产业历史悠久，是一个以动漫电影为基点，带动整个动漫产业运营的典型国家。现在，美国采取的主要是高科技、高投入、高产出的动漫大片模式。美国依靠自身成熟的市场体制、先进的科学技术、发达的资本市场、强大的经济基础、庞大的市场需求和完善的法律环境，建立立体多元化的动漫产业链，提高美国动漫产业的国际竞争力，推动美国动漫产业向高层次发展。而迪斯尼公司就集中体现了美国动漫产业的发展模式。迪斯尼是一个品牌乘数型企业，即用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。迪斯尼集团构建的是多元化的动漫产业链，它将产业链上的各个环节进行纵向延伸，同时产业链上的各个单独的环节进行向相关领域横向扩展，各部分通过彼此的相互影响、相互平衡来实现整个产业链的价值最大化。迪斯尼集团产业链主要由四个部分构成：影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品。影视娱乐作为产业链上游，借助自己的品牌优势，逐渐向其他产业延伸，其他延伸部分反过来也促进影视娱乐业的发展，从而使整条产业链良性运转。虽然在产业价值链中内容所占比重越来越不及渠道，但是迪斯尼的发展重心仍然是内容生产而不是渠道运营，迪斯尼是期望上游产业影视娱乐的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步，从而实现整体价值增值。日本：建立在庞大的漫画业上日本是最近十年崛起的动漫产业大国，日本动漫以其饱满的视觉感染力、鲜明的民族韵味与真实自然的艺术风格在世界动漫市场占据了重要地位。日本的整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的，而“动漫”一词的由来，正是由于日本动漫市场特殊的运作方式产生的。漫画是日本原创动漫产业链的上游，同时与动漫互为衍生产品。作为产业链的始端，相对于电影、电视，漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点，不仅容易培养和汇集众多的动漫制作者进行原创性的工作，而且还可以为动漫产品和衍生产品的生产销售培育受众基础，从而大大降低此后的市场开发风险。其实日本在动漫生产初期投入的资金并不是很多，几乎全是放映后的广告等收入来维持再生产的支出。然后以巨大的衍生品利润投资电视台动漫节目的制作，再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品开发，由此构成一个良性循环的产业结构。日本的动漫产业是将一切与动漫相关的产业都一并统入了完整的产业链中，它以电视电影动漫为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD 等的综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。目前日本的动漫产业更进一步延伸传统的美国模式的产业链，以动漫独特的形象魅力和版权形式对电脑、移动通讯的屏保产业及银行、证券、保险业的形象功能起着巨大作用。