“互联网+”正进一步撬动中国动漫产业换挡升级。在９日开幕的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，包括迪士尼、东方梦工厂、索尼等３００多家中外厂商展示了其对接中国“互联网＋”热潮的新产品、新业务。中国国际动漫游戏博览会由文化部、上海市政府主办。在展览现场，《功夫熊猫３》等知名动画电影的主创团队推出了互动体验活动及片花展映；中国本土新崛起的版权运营机构——阅文、网易漫画、优酷土豆等平台，集中展示了一批通过探索产业链上下游联动，最终“孵化”而成的动漫形象及衍生产品。“动漫知识产权”（简称：动漫ＩＰ）成为本次博览会的一大热词。它是与“互联网＋”相伴而生的新名词，指网络文化娱乐领域已获得受众广泛认知和好感的作品版权。近年来，源自互联网的《魁拔》《秦时明月》《花千骨》等作品中诞生了一批原创人物形象，促使动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等紧密联系在一起，有的作品已拥有数千万稳定的“粉丝”，有的还拍成了热播连续剧。进入２０１５年，在“互联网＋”热潮中，动漫产业链中的“动漫ＩＰ”概念更是炙手可热。９日举行的博览会高峰论坛上，围绕“树立动漫知识产权理念，塑造未来国产动漫经典形象”展开讨论，来自上影集团上海美术电影制片厂、炫动传播、深圳华强[10.00% 资金 研报]等制作机构的相关代表以《黑猫警长》《十万个冷笑话》《熊出没》等为例各抒己见，提出通过提升国产动漫作品原创实力和“互联网附加值”，进而助推动漫产业升级。文化部２０１４年下半年发布的数据显示，中国动漫产业已集聚了４６００余家企业、近２２万从业人员。在此次博览会上，还将举办优秀原创动漫推广计划展、原创动漫游戏音乐会等２００余场公众活动、５０余场专业论坛及沙龙等。《国王与小鸟》《小羊肖恩》等１０多部中外人气动画电影将在上海各大影院展映。
“互联网+”正进一步撬动中国动漫产业换挡升级。在９日开幕的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，包括迪士尼、东方梦工厂、索尼等３００多家中外厂商展示了其对接中国“互联网＋”热潮的新产品、新业务。中国国际动漫游戏博览会由文化部、上海市政府主办。在展览现场，《功夫熊猫３》等知名动画电影的主创团队推出了互动体验活动及片花展映；中国本土新崛起的版权运营机构——阅文、网易漫画、优酷土豆等平台，集中展示了一批通过探索产业链上下游联动，最终“孵化”而成的动漫形象及衍生产品。“动漫知识产权”（简称：动漫ＩＰ）成为本次博览会的一大热词。它是与“互联网＋”相伴而生的新名词，指网络文化娱乐领域已获得受众广泛认知和好感的作品版权。近年来，源自互联网的《魁拔》《秦时明月》《花千骨》等作品中诞生了一批原创人物形象，促使动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等紧密联系在一起，有的作品已拥有数千万稳定的“粉丝”，有的还拍成了热播连续剧。进入２０１５年，在“互联网＋”热潮中，动漫产业链中的“动漫ＩＰ”概念更是炙手可热。９日举行的博览会高峰论坛上，围绕“树立动漫知识产权理念，塑造未来国产动漫经典形象”展开讨论，来自上影集团上海美术电影制片厂、炫动传播、深圳华强[10.00% 资金 研报]等制作机构的相关代表以《黑猫警长》《十万个冷笑话》《熊出没》等为例各抒己见，提出通过提升国产动漫作品原创实力和“互联网附加值”，进而助推动漫产业升级。文化部２０１４年下半年发布的数据显示，中国动漫产业已集聚了４６００余家企业、近２２万从业人员。在此次博览会上，还将举办优秀原创动漫推广计划展、原创动漫游戏音乐会等２００余场公众活动、５０余场专业论坛及沙龙等。《国王与小鸟》《小羊肖恩》等１０多部中外人气动画电影将在上海各大影院展映。
中国动漫的现状并不是一部《齐天大圣》就能挽救的。抛掉“爱国情愫”的包袱，不能否认的是，中国动漫作品，世界观狭小，人物形象单一，剧情简单，只能大批量生产一些类似的较为粗糙的作品。随着互联网力量的加入，动漫消费的主要平台开始由从线下转移到线上，而动漫产业的消费主力终于开始面向非儿童类人群——他们需要什么样的作品，这是个问题。“自古人妖生死恋，千载孽缘一线牵。”这很像一部古装偶像剧的主题，如花千骨之类。能用于动画上，本身就是巨大突破。在该主题的背后，动画《狐妖小红娘》拥有诸多的过去罕见于于国产动画中的元素：精致的古风、千古绝恋、神话与仙侠、俊男美女。作者庹新科用法力高强的狐妖们红娘的职业为主线，讲述了各式各样的“人妖”之恋。《狐妖小红娘》的漫画原著目前于腾讯动漫平台进行连载，因拥有过亿的阅读量在2015年进行了动画化。动画PV放出后，因其质量上乘的画面而迅速引起业内人士及粉丝的高度关注。而从今年6月起，动画《狐妖小红娘》开始进行了的一场圈体化推广营销，除了大大提升了作品的的曝光率，最大特色就是广泛的立足作品本身的文化衍生，形成一场二次元狂欢热潮。“狐妖”开始动画化，粉丝才是幕后推手于2012年开始创作的长篇作品《狐妖小红娘》，先是被漫友旗下周刊热门杂志《漫画SHOW》邀请连载，在纸媒和新媒体中倍受好评。2013年《狐妖小红娘》登陆腾讯动漫频道，作为主推连载作品，点击率破两亿。与《航海王》(《海贼王》)、《火影忍者》等角逐，长期占领百度动漫排行榜前10，于2014年获腾讯动漫星漫奖最佳少年漫画奖。自2013年登陆腾讯动漫频道以来，点击率超过两亿。由于拥有点击阅读量过亿的人气，该作品于2015年被改编成同名动画，当其PV在网上放出时，也因为其极为精美的制作，受到外界的好评。无论是漫画粉丝还是业内人士，都认为这部动画作品的制作质量上乘，并不亚于许多主流的日本动画作品。6月26日，《狐妖小红娘》第一集全网播出，一上线就以精良的画面品质、中国风十足的人设形象受到大量网友追捧。百度搜索指数更是在当天就达到近27000，作为一部刚上线的动画作品，业内罕见。电影级别“奢侈”首映礼，重磅亮相“首映礼”这样的场合，向来只属于大电影的宣传标准配备，但《狐妖小红娘》在今年6月18日北京的首映礼向大家证明了，网络动画也可以拥有一场豪华的首映礼。古风爱情动画《狐妖小红娘》全国首映礼在北京三里屯美嘉乐影城举行，现场火爆之程度完全超出主办方的预料，除了座位坐满了嘉宾和媒体，过道上也站满了人。《狐妖小红娘》举办如此盛大的首映礼，在国内尚属首次，此举也被圈内评价为“奢侈”。中国顶级古风音乐团队墨明棋妙的主创ediq和绯村柯北、超人气Coser团队杭州304的成员、知名配音演员张杰均出席了这次首映礼，古风界和二次元界大咖齐聚一堂，除此之外，中国知名漫画家姚非拉也亲自到场应援。背后则是互联网巨头的战略布局，早在今年 3 月的腾讯互娱年度发布会上就初见端倪，腾讯动漫业务总经理邹正宇曾宣布，今年计划投入 5000 万基金用于扶持国产动漫作者。腾讯动漫内容中心总监李筱婷婷也曾表示《狐妖小红娘》是“腾讯动漫目前投入的资源和资金最高的一部动画”。无内容，难推广但没有内容作为基础，推广工作也难以进行。《狐妖小红娘》跟所有原创作品一样，如果内容不好，推广计划再完美，结果都是浮云。动漫爱好者认可的神作，无一例外，都具备以下特点：拥有庞大具有想象力的的世界观构架，精细的画面，精美的配音、主题曲等。从《古剑奇谭》、《美人制造》到现在的《花千骨》，很多人不明白芒果台近些年推出的古装剧为何如此之火。以上作品囊括了当下青少年追逐的所有审美元素：高颜值主角，精美画面，古风，玄幻，神话等。看过《狐妖小红娘》的网友表示，“这简直就是动画版的《花千骨》。”一句话道出该部动画作品成功的关键因素，即观众只为高品质内容的作品买单。精品动画作品需要各方面出类拔萃的配置，首当其冲就是声优的配备。《狐妖小红娘》请来了《甄嬛传》中太医温实初的配音演员张杰担任配音导演，并为主角东方月初配音;为武媚娘、陆贞等影视剧角色配音的女声优刘校妤为主角苏苏配音。对于该部动画的配音演员阵容，二次元圈子的网友给予了极大关注。这样的声优阵容已经让许多网友在动画上线之前就开始感叹“我的耳朵已经饥渴难耐了!”瞄准二次元聚集地，圈体化营销的落地根据媒体最近的报道，作为中国二次元产业的代表者的B站，公开的估值已超过17亿人民币，很明显，B站已成为国内二次元人群最密集的一个交流平台。通常情况下，一部动画作品在B站的表现，往往代表这部作品在整个动漫行业内的最高成绩。7月28日，在《狐妖小红娘》播出到第三集时，全网点击量就已破千万。在二次元粉丝活跃度的极高的B站。“苏苏好萌”、“良心国漫”、“ed超赞”的弹幕把整个屏幕都承包了。其实，在《狐妖小红娘》第一集上线之前，其的片尾曲《东流》就开始在古风音乐圈形成话题。这首歌由国内最顶级、影响力最大的古风音乐团队墨明棋妙的Ediq和绯村柯北亲自操刀，一经发布，便吸引了大批古风圈和二次元圈粉丝的青睐，在B站上，许多up主也对其进行了再创作。“狙击”Coser圈，萌苏苏攻占宅男团而另一主战场则是coser圈，一般来讲，能得到coser圈力挺的动画作品，都是质量上乘的精品佳作。《狐妖小红娘》除了在首映礼和看片会得到国内顶尖coser团队“杭州304”的亲临捧场之外，在2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类再次吸引了众多漫迷合影和围观。而扮演苏苏的罗人类也被誉为“最萌CJ女”。Chian Joy上身穿《狐妖小红娘动画文化衫的粉丝在为Cos成改片主角的罗人类拍照另外，狐妖小红娘的相关周边，如脱贫致富的文化衫和狐妖苏苏的小狐狸耳朵等，也受到粉丝的热捧，在China Joy上，这些产品被抢购一空。也让人看到了中国动漫产业周边衍生的巨大商机。从目前动漫产业的发展来看，《妖狐小红娘》动画化仅是这一IP发展的开端，从漫画到动画，到未来包括网络剧、真人剧、大电影、游戏、出版物等衍生品的打造，《狐妖小红娘》才能成为真正的明星超级IP。在另一方面，狐妖小红娘的动画营销立足于二次元文化圈本身，以IP为核心，充分发挥Cos、音乐、配音等相关衍生产业链环节产生的创意内容，不仅为目前还在起步阶段的国产动画作品推广提供了宝贵经验，也让人看到，以动漫IP为核心的动漫产业发展能够打破线上线下、实体虚拟等限制无限延展可能性。
中国动漫的现状并不是一部《齐天大圣》就能挽救的。抛掉“爱国情愫”的包袱，不能否认的是，中国动漫作品，世界观狭小，人物形象单一，剧情简单，只能大批量生产一些类似的较为粗糙的作品。随着互联网力量的加入，动漫消费的主要平台开始由从线下转移到线上，而动漫产业的消费主力终于开始面向非儿童类人群——他们需要什么样的作品，这是个问题。“自古人妖生死恋，千载孽缘一线牵。”这很像一部古装偶像剧的主题，如花千骨之类。能用于动画上，本身就是巨大突破。在该主题的背后，动画《狐妖小红娘》拥有诸多的过去罕见于于国产动画中的元素：精致的古风、千古绝恋、神话与仙侠、俊男美女。作者庹新科用法力高强的狐妖们红娘的职业为主线，讲述了各式各样的“人妖”之恋。《狐妖小红娘》的漫画原著目前于腾讯动漫平台进行连载，因拥有过亿的阅读量在2015年进行了动画化。动画PV放出后，因其质量上乘的画面而迅速引起业内人士及粉丝的高度关注。而从今年6月起，动画《狐妖小红娘》开始进行了的一场圈体化推广营销，除了大大提升了作品的的曝光率，最大特色就是广泛的立足作品本身的文化衍生，形成一场二次元狂欢热潮。“狐妖”开始动画化，粉丝才是幕后推手于2012年开始创作的长篇作品《狐妖小红娘》，先是被漫友旗下周刊热门杂志《漫画SHOW》邀请连载，在纸媒和新媒体中倍受好评。2013年《狐妖小红娘》登陆腾讯动漫频道，作为主推连载作品，点击率破两亿。与《航海王》(《海贼王》)、《火影忍者》等角逐，长期占领百度动漫排行榜前10，于2014年获腾讯动漫星漫奖最佳少年漫画奖。自2013年登陆腾讯动漫频道以来，点击率超过两亿。由于拥有点击阅读量过亿的人气，该作品于2015年被改编成同名动画，当其PV在网上放出时，也因为其极为精美的制作，受到外界的好评。无论是漫画粉丝还是业内人士，都认为这部动画作品的制作质量上乘，并不亚于许多主流的日本动画作品。6月26日，《狐妖小红娘》第一集全网播出，一上线就以精良的画面品质、中国风十足的人设形象受到大量网友追捧。百度搜索指数更是在当天就达到近27000，作为一部刚上线的动画作品，业内罕见。电影级别“奢侈”首映礼，重磅亮相“首映礼”这样的场合，向来只属于大电影的宣传标准配备，但《狐妖小红娘》在今年6月18日北京的首映礼向大家证明了，网络动画也可以拥有一场豪华的首映礼。古风爱情动画《狐妖小红娘》全国首映礼在北京三里屯美嘉乐影城举行，现场火爆之程度完全超出主办方的预料，除了座位坐满了嘉宾和媒体，过道上也站满了人。《狐妖小红娘》举办如此盛大的首映礼，在国内尚属首次，此举也被圈内评价为“奢侈”。中国顶级古风音乐团队墨明棋妙的主创ediq和绯村柯北、超人气Coser团队杭州304的成员、知名配音演员张杰均出席了这次首映礼，古风界和二次元界大咖齐聚一堂，除此之外，中国知名漫画家姚非拉也亲自到场应援。背后则是互联网巨头的战略布局，早在今年 3 月的腾讯互娱年度发布会上就初见端倪，腾讯动漫业务总经理邹正宇曾宣布，今年计划投入 5000 万基金用于扶持国产动漫作者。腾讯动漫内容中心总监李筱婷婷也曾表示《狐妖小红娘》是“腾讯动漫目前投入的资源和资金最高的一部动画”。无内容，难推广但没有内容作为基础，推广工作也难以进行。《狐妖小红娘》跟所有原创作品一样，如果内容不好，推广计划再完美，结果都是浮云。动漫爱好者认可的神作，无一例外，都具备以下特点：拥有庞大具有想象力的的世界观构架，精细的画面，精美的配音、主题曲等。从《古剑奇谭》、《美人制造》到现在的《花千骨》，很多人不明白芒果台近些年推出的古装剧为何如此之火。以上作品囊括了当下青少年追逐的所有审美元素：高颜值主角，精美画面，古风，玄幻，神话等。看过《狐妖小红娘》的网友表示，“这简直就是动画版的《花千骨》。”一句话道出该部动画作品成功的关键因素，即观众只为高品质内容的作品买单。精品动画作品需要各方面出类拔萃的配置，首当其冲就是声优的配备。《狐妖小红娘》请来了《甄嬛传》中太医温实初的配音演员张杰担任配音导演，并为主角东方月初配音;为武媚娘、陆贞等影视剧角色配音的女声优刘校妤为主角苏苏配音。对于该部动画的配音演员阵容，二次元圈子的网友给予了极大关注。这样的声优阵容已经让许多网友在动画上线之前就开始感叹“我的耳朵已经饥渴难耐了!”瞄准二次元聚集地，圈体化营销的落地根据媒体最近的报道，作为中国二次元产业的代表者的B站，公开的估值已超过17亿人民币，很明显，B站已成为国内二次元人群最密集的一个交流平台。通常情况下，一部动画作品在B站的表现，往往代表这部作品在整个动漫行业内的最高成绩。7月28日，在《狐妖小红娘》播出到第三集时，全网点击量就已破千万。在二次元粉丝活跃度的极高的B站。“苏苏好萌”、“良心国漫”、“ed超赞”的弹幕把整个屏幕都承包了。其实，在《狐妖小红娘》第一集上线之前，其的片尾曲《东流》就开始在古风音乐圈形成话题。这首歌由国内最顶级、影响力最大的古风音乐团队墨明棋妙的Ediq和绯村柯北亲自操刀，一经发布，便吸引了大批古风圈和二次元圈粉丝的青睐，在B站上，许多up主也对其进行了再创作。“狙击”Coser圈，萌苏苏攻占宅男团而另一主战场则是coser圈，一般来讲，能得到coser圈力挺的动画作品，都是质量上乘的精品佳作。《狐妖小红娘》除了在首映礼和看片会得到国内顶尖coser团队“杭州304”的亲临捧场之外，在2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类再次吸引了众多漫迷合影和围观。而扮演苏苏的罗人类也被誉为“最萌CJ女”。Chian Joy上身穿《狐妖小红娘动画文化衫的粉丝在为Cos成改片主角的罗人类拍照另外，狐妖小红娘的相关周边，如脱贫致富的文化衫和狐妖苏苏的小狐狸耳朵等，也受到粉丝的热捧，在China Joy上，这些产品被抢购一空。也让人看到了中国动漫产业周边衍生的巨大商机。从目前动漫产业的发展来看，《妖狐小红娘》动画化仅是这一IP发展的开端，从漫画到动画，到未来包括网络剧、真人剧、大电影、游戏、出版物等衍生品的打造，《狐妖小红娘》才能成为真正的明星超级IP。在另一方面，狐妖小红娘的动画营销立足于二次元文化圈本身，以IP为核心，充分发挥Cos、音乐、配音等相关衍生产业链环节产生的创意内容，不仅为目前还在起步阶段的国产动画作品推广提供了宝贵经验，也让人看到，以动漫IP为核心的动漫产业发展能够打破线上线下、实体虚拟等限制无限延展可能性。
艺术周开幕盛况基地管委会主任沈波陪同曹卫星副省长视察展馆10月5日，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府联合主办的第十二届中国常州国际动漫艺术周落下帷幕，本届艺术周以“动漫创意·融合发展”为主题，围绕品牌赛事、展览展示、交易对接、论坛峰会四大版块，重点开展“金恐龙”国际原创动漫作品大奖赛、亚洲创意荟——原创动漫制作前期评审会、江苏省影视动漫协会年会、中国动漫与国际市场研讨会暨“金恐龙”国际原创作品大奖赛颁奖仪式、动漫内容创意与产业化发展高峰论坛、爱艺术云集平台发布会暨2015爱艺术青年画家联展、2015嘉壹度SYB创新训练营等十二项主体活动，共吸引了近40个国家和地区182家企业、机构、展团参展参会。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，慈文影视与源燊动漫关于电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、卡龙动画与韩国江原情报文化振兴院关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、金刚文化与山东集城文化关于东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达到人民币10亿元。在9月29日的第12届中国常州国际动漫艺术周开幕式上，副省长曹卫星、文化部文化产业司副司长高政、韩国江原情报文化振兴院院长朴兴寿、爱沙尼亚国家电影制片人协会主席安德鲁斯·拉杜萨鲁、金恐龙终审特约美国评委戴维·克里曼等应邀出席。市领导阎立、费高云、邹宏国、戴源、徐缨、张东海、方国强和市政府秘书长徐新民出席开幕式。曹卫星、阎立分别致辞，费高云主持开幕式。曹卫星说，江苏将大力培育基于互联网的动漫创意产业新业态，大力推动动漫创意产品生产传播的数字化、网络化，大力推进沿江创意城市群和创意设计强省建设，为迈上新台阶、建设新江苏提供有力支撑。市委书记阎立介绍了常州以动漫创意产业发展助推经济社会和文化建设情况并表示，常州将积极抢抓重大战略机遇，紧紧围绕“文化建设迈上新台阶”总要求，努力做优一批示范基地、做强一批融合园区、做大一批骨干企业、做实一批众创空间、做靓一批创意品牌，全力打造常州动漫创意产业“升级版”，使之成为全市经济重要增长极。市长费高云表示，11年来中国常州国际动漫艺术周的规模影响不断扩大，经济和社会效益不断提高，对文化产业的推动作用不断增强，希望此次所有签约项目尽早启动、顺利推进、及早获益，为各投资方和常州文化产业发展增添新动力。开幕式举行了项目签约仪式。共有11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达10亿元人民币。据有关统计，截至2014年底，中国动漫产业总产值突破1000亿元，较2013年增长超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。连续举办动漫艺术周11年来，我市动漫创意产业乘势而上、不断跨越，先后成为国家文化和科技融合示范基地、国际文化产业示范基地、国际动漫数字娱乐产业示范基地、国家电子商务示范基地。目前，我市已形成常州创意产业基地和新北、武进两大文化创意产业集聚区，创作了《炮炮兵》《恐龙宝贝》等一批优质原创作品。同时，还集聚了中科院科学与艺术融合技术研究中心等一批高层次研发载体，形成了基于“互联网+”、3D数字技术等新技术为推广应用的实践主体。得益于此，我市去年文化产业实现增加值达276.17亿元，占GDP比重达5.63%，增长速率近20%，首次跻身全省第2名。本届动漫艺术周由文化部和省政府主办，以“动漫创意·融合发展”为全新主题，围绕品牌赛事、展览展示、交易对接、论坛峰会4大版块，重点开展“金恐龙”国际原创动漫作品大奖赛、江苏省影视动漫协会年会、动漫内容创意与产业化发展高峰论坛、2015嘉壹度SYB创新训练营等12项主体活动。艺术周吸引了近40个国家和地区182家企业、机构、展团参展参会，尤其是以色列、爱沙尼亚、土耳其、波兰等10个“一带一路”沿线国家的动漫企业组团参展，成为本届动漫艺术周的一大亮点。围绕“动漫+互联网”“动漫+旅游”“动漫+科技”“动漫+游戏”，本届艺术周邀请中国动漫交易网、腾讯游戏、土豆动漫等网络平台设立互动体验馆，并与原创动漫企业对接合作，暴雪《炉石传说》、腾讯《英雄联盟》、IG战队等国际知名游戏品牌和团队集中亮相，展现电子竞技表演风采。同时，还把各项活动与市民文化需求更加紧密契合，在主场馆举行“一日一主题”展演活动，举办“金恐龙”动漫游戏形象表演赛、“金恐龙”原创动漫综艺（宅舞、歌曲、声优）比赛、“金恐龙”电子竞技表演赛、“猫爸虎妈萌娃”COSPLAY选拔赛、《快乐星猫漫游记》舞台剧以及外籍艺人专场见面会等活动。开幕式后，领导和嘉宾参观了展馆。
艺术周开幕盛况基地管委会主任沈波陪同曹卫星副省长视察展馆10月5日，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府联合主办的第十二届中国常州国际动漫艺术周落下帷幕，本届艺术周以“动漫创意·融合发展”为主题，围绕品牌赛事、展览展示、交易对接、论坛峰会四大版块，重点开展“金恐龙”国际原创动漫作品大奖赛、亚洲创意荟——原创动漫制作前期评审会、江苏省影视动漫协会年会、中国动漫与国际市场研讨会暨“金恐龙”国际原创作品大奖赛颁奖仪式、动漫内容创意与产业化发展高峰论坛、爱艺术云集平台发布会暨2015爱艺术青年画家联展、2015嘉壹度SYB创新训练营等十二项主体活动，共吸引了近40个国家和地区182家企业、机构、展团参展参会。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，慈文影视与源燊动漫关于电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、卡龙动画与韩国江原情报文化振兴院关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、金刚文化与山东集城文化关于东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达到人民币10亿元。在9月29日的第12届中国常州国际动漫艺术周开幕式上，副省长曹卫星、文化部文化产业司副司长高政、韩国江原情报文化振兴院院长朴兴寿、爱沙尼亚国家电影制片人协会主席安德鲁斯·拉杜萨鲁、金恐龙终审特约美国评委戴维·克里曼等应邀出席。市领导阎立、费高云、邹宏国、戴源、徐缨、张东海、方国强和市政府秘书长徐新民出席开幕式。曹卫星、阎立分别致辞，费高云主持开幕式。曹卫星说，江苏将大力培育基于互联网的动漫创意产业新业态，大力推动动漫创意产品生产传播的数字化、网络化，大力推进沿江创意城市群和创意设计强省建设，为迈上新台阶、建设新江苏提供有力支撑。市委书记阎立介绍了常州以动漫创意产业发展助推经济社会和文化建设情况并表示，常州将积极抢抓重大战略机遇，紧紧围绕“文化建设迈上新台阶”总要求，努力做优一批示范基地、做强一批融合园区、做大一批骨干企业、做实一批众创空间、做靓一批创意品牌，全力打造常州动漫创意产业“升级版”，使之成为全市经济重要增长极。市长费高云表示，11年来中国常州国际动漫艺术周的规模影响不断扩大，经济和社会效益不断提高，对文化产业的推动作用不断增强，希望此次所有签约项目尽早启动、顺利推进、及早获益，为各投资方和常州文化产业发展增添新动力。开幕式举行了项目签约仪式。共有11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达10亿元人民币。据有关统计，截至2014年底，中国动漫产业总产值突破1000亿元，较2013年增长超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。连续举办动漫艺术周11年来，我市动漫创意产业乘势而上、不断跨越，先后成为国家文化和科技融合示范基地、国际文化产业示范基地、国际动漫数字娱乐产业示范基地、国家电子商务示范基地。目前，我市已形成常州创意产业基地和新北、武进两大文化创意产业集聚区，创作了《炮炮兵》《恐龙宝贝》等一批优质原创作品。同时，还集聚了中科院科学与艺术融合技术研究中心等一批高层次研发载体，形成了基于“互联网+”、3D数字技术等新技术为推广应用的实践主体。得益于此，我市去年文化产业实现增加值达276.17亿元，占GDP比重达5.63%，增长速率近20%，首次跻身全省第2名。本届动漫艺术周由文化部和省政府主办，以“动漫创意·融合发展”为全新主题，围绕品牌赛事、展览展示、交易对接、论坛峰会4大版块，重点开展“金恐龙”国际原创动漫作品大奖赛、江苏省影视动漫协会年会、动漫内容创意与产业化发展高峰论坛、2015嘉壹度SYB创新训练营等12项主体活动。艺术周吸引了近40个国家和地区182家企业、机构、展团参展参会，尤其是以色列、爱沙尼亚、土耳其、波兰等10个“一带一路”沿线国家的动漫企业组团参展，成为本届动漫艺术周的一大亮点。围绕“动漫+互联网”“动漫+旅游”“动漫+科技”“动漫+游戏”，本届艺术周邀请中国动漫交易网、腾讯游戏、土豆动漫等网络平台设立互动体验馆，并与原创动漫企业对接合作，暴雪《炉石传说》、腾讯《英雄联盟》、IG战队等国际知名游戏品牌和团队集中亮相，展现电子竞技表演风采。同时，还把各项活动与市民文化需求更加紧密契合，在主场馆举行“一日一主题”展演活动，举办“金恐龙”动漫游戏形象表演赛、“金恐龙”原创动漫综艺（宅舞、歌曲、声优）比赛、“金恐龙”电子竞技表演赛、“猫爸虎妈萌娃”COSPLAY选拔赛、《快乐星猫漫游记》舞台剧以及外籍艺人专场见面会等活动。开幕式后，领导和嘉宾参观了展馆。
近日，由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出，一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽，而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示，他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍，但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品，所以在很多地方还是要有所创新，他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”，而在电视剧中，由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子，相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽，主创曾回应，此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型，还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法，动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化，不管是真人电视剧还是真人电影，观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”，也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通，但动画真人版影视作品中，倒也不乏“人设”优秀的精品，如日本的《死亡笔记》，凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌，令动漫粉丝津津乐道，而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实，动漫形象与我们生活越近，就越容易真人化，动漫形象越像人类，真人版越容易被观众接受。所以，相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说，《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是，尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话，但不得不说，电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上，前有《花千骨》、《琅琊榜》，后有《芈月传》，观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了，加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张，两方面原因叠加，细微差别都会被放大，粉丝不满在所难免。那么，动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗？也不尽然，最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》，牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁，长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”，对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸，和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同，但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉，以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟，动漫作品的影视真人版不是Cosplay，“长得像”并不是改编的最大壁垒，“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似，看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时，观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样，而在气质。事实上，真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”，如果只是针对这部分观众，直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了，比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版，必须考虑到，很大一部分受众可能对原作并不熟悉，没看过原作的人不会在乎哪里改了，谁长得不像，他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。
近日，由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出，一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽，而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示，他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍，但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品，所以在很多地方还是要有所创新，他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”，而在电视剧中，由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子，相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽，主创曾回应，此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型，还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法，动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化，不管是真人电视剧还是真人电影，观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”，也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通，但动画真人版影视作品中，倒也不乏“人设”优秀的精品，如日本的《死亡笔记》，凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌，令动漫粉丝津津乐道，而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实，动漫形象与我们生活越近，就越容易真人化，动漫形象越像人类，真人版越容易被观众接受。所以，相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说，《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是，尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话，但不得不说，电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上，前有《花千骨》、《琅琊榜》，后有《芈月传》，观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了，加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张，两方面原因叠加，细微差别都会被放大，粉丝不满在所难免。那么，动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗？也不尽然，最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》，牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁，长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”，对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸，和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同，但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉，以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟，动漫作品的影视真人版不是Cosplay，“长得像”并不是改编的最大壁垒，“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似，看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时，观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样，而在气质。事实上，真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”，如果只是针对这部分观众，直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了，比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版，必须考虑到，很大一部分受众可能对原作并不熟悉，没看过原作的人不会在乎哪里改了，谁长得不像，他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。
国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。
国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。
中影年年创始人董事长郭勇透露，本轮融资主要用于新动漫IP作品的投资创作以及对已开发动漫IP的深度运营，同时中影年年会在产业链上下游完善布局，力争打造出自主知识产权的核心动漫品牌，并延伸至互联网文学、音乐、影视、游戏、衍生品以及线下实体品牌的授权开发，积极促进互联网产业与传统文化产业经济价值的大融合。曾经承接《画皮》《花千骨》《古剑奇谭》《不良人》等几部爆款作品电视剧的后期特效制作，以及腾讯动漫的首部3D动漫IP《勇者大冒险》系列动画，知名漫画改编的动画作品《生死回放》全流程制作，技术与创作兼具的中影年年开始发力创造属于自己的全版权IP。首先推出的IP是腾讯动漫平台上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》，其3D动画番剧将在今夏开播，院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品也已经在商务推进中。除此之外，今年中影年年还将推出《少年歌行》和《代理人之猎人》两部动画。目前，中影年年自有版权IP小说作品9部，漫画作品7部。其中，中影年年拥有全版权运营权的起点中文网签约白金作者高楼大厦的S级文学作品《兵人》和《貌似高手在异界》，现已启动开发。中影年年还与掌阅、不可能的世界等知名阅读平台达成了战略合作，未来会共同投资开发更多具备全产业链开发潜力的S级小说作品。中影年年创始人兼董事长郭勇中影年年创始人兼董事长郭勇已致力于三维动画技术的研发与制作近20年，是我国早期主流动漫奠基人之一，多次获得国内外大奖。联合创始人兼总经理钱晓宇，毕业于影视动画专业，从事影视动画行业9年，组建了一支高标准、高效率、高质量的创作团队，推动着中影年年的快速发展与壮大。目前中影年年拥有200多人的制作团队，并行四个项目创作开发。主创团队平均行业经验达8年以上，总导演从业在12年以上，团队参与创作包括三维动画《奥运福娃漫游记》《七星传奇》，动画电影《郑和-魔海寻踪》，以及与俄罗斯共同创作300集动画《diona传奇》等百部作品。制作起家不忘初心，转型原创作品从2009年成立至今，中影年年经过8年的发展，从最初的特效代工逐渐转型为以IP开发为核心的原创动画公司，一路走来，并不平坦。2004年，中影年年创始人兼董事长郭勇从央视离职，并与他在电影学院的同班同学若森数字联合创始人刘阔，以及导演林继东，共同投资成立了龙马世纪，做出了中国第一部长篇3D动画片《精灵世纪》，当时在400多家电视台滚动播出。同时，郭勇等人在龙马整理了一套能够在全国通用的三维动画制作流程，并一直用在国内的3D动画制作中。之后郭勇开始自己创业，创业初期，一度面临资金短缺和冷启动的问题，但凭着对产业的热爱和透彻理解，立志一定要做出国内最知名动画企业的他下定决心卖了北京的房子，才有了中影年年第一笔启动资金，而由中影年年自主投资的第一部原创动画作品《七星传奇》，也于2011年在中央电视台一套播出。众所周知，彼时国内资本很少青睐动画产业，而动画制作成本极高，时间周期较长、收入只能依靠电视台购买版权、政府补贴和衍生品开发。启动资金少的《七星传奇》只制作了26集，并没有足够的影响力获得可观的收入。于是，中影年年再次陷入了资金困境：第一季的收入不足以回收成本来支持第二季、第三季的持续制作，为了让公司继续生存下去，2012年，中影年年采取了曲线救国的策略，开始承接部分影视作品的后期特效制作业务，《花千骨》、《古剑奇谭》、《富春山居图》、《画皮》、《少年狄仁杰》等多部知名IP影视剧的后期制作都有中影年年的参与。2014年，中影年年接受了由像素软件发起的《勇者大冒险》动漫作品的开发，该动画于2015年3月上线，当年6月即点击破亿，成为了当年腾讯破亿量最快的作品。而与腾讯合作的付费观看动画《生死回放》，目前点击量也已经过亿。《生死回放》从2012年到2015年，中影年年一直以CG、后期制作为主，在这个过程中，积累了丰富的三维动画制作经验。 但创始人郭勇和钱晓宇从来都没有忘记自己的初心：“我们要做成一家知名的原创动画公司，参与后期制作只是为维持公司资金正常运转。”拿下《血色苍穹》版权打造优质IP实现变现机会来了，2015年底，中影年年凭借着高效、高质的创作、制作实力，赢得了资本的青睐，获得了宁波画漫创梦领投的1950万天使轮融资，资金主要用于原创IP的开发。于是在2016年，中影年年全版权购买了知名漫画家北巷在腾讯动漫上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》的版权。以3D动画番剧切入，对《血色苍穹》IP进行全产业链开发。作为以技术起家的公司，中影年年在《血色苍穹》3D动画的技术制作方面投入很大。“作品创作中采用了动作、表情捕捉等技术，布料、毛发等使用了电影级别的制作方式，需要投入很高的时间和人力成本，工作量也特别大。”创始人郭勇说。而基于漫画原作的内容和风格，中影年年在这部动画中也丰富了很多新的元素，“相较于国内常见的古风艺术风格，《血色苍穹》中融入了蒸汽朋克的艺术风格，也从音乐的角度加入了一些重金属音乐来配合里面歇斯底里的战斗气质。”3D动画《血色苍穹》《血色苍穹》3D动画番剧将于今夏开播，原作中故事阵营多、人物丰富、个性鲜明，风格和题材等都适合下游产业开发和后续的商业化运作，《血色苍穹》院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品目前已经在推进中。除了这一优质IP的开发和整合，今年中影年年还从小说、漫画和纯自主版权三个方向策划了6个作品同时推动。其中小说改编作品《少年歌行》和纯自主版权作品《代理人之猎人》将在今年开播，其他作品也在策划阶段。此外，中影年年还与知名阅读平台掌阅签定了战略合作，未来将一起投资开发更多S级的小说作品。整合产业链上下游，深挖原创动漫IP未来，中影年年要做一个IP孵化运营企业，以精品三维动画为爆破点，深挖原创动漫IP的价值，实现与衍生行业的深度结合，这也是郭勇一直心心念念想去做的事情。“三维动画只是一个中间爆破环节，向上整合小说、漫画的内容源，向下尝试影视、游戏、衍生品变现，这样才能充分挖掘优质动漫IP，打造可持续发展的全产业链泛娱乐明星IP.前几年因为资金不够，我们通过制作来维持公司的基本运转。现在我们回来了，回到了我们一直热爱和坚持的原创动画领域。虽然动漫市场已经逐渐趋好，但是挑战依然很大，我们会迎难而上，做一点不一样的东西，做属于我们自己的作品，做成中国最知名的动漫企业。”
中影年年创始人董事长郭勇透露，本轮融资主要用于新动漫IP作品的投资创作以及对已开发动漫IP的深度运营，同时中影年年会在产业链上下游完善布局，力争打造出自主知识产权的核心动漫品牌，并延伸至互联网文学、音乐、影视、游戏、衍生品以及线下实体品牌的授权开发，积极促进互联网产业与传统文化产业经济价值的大融合。曾经承接《画皮》《花千骨》《古剑奇谭》《不良人》等几部爆款作品电视剧的后期特效制作，以及腾讯动漫的首部3D动漫IP《勇者大冒险》系列动画，知名漫画改编的动画作品《生死回放》全流程制作，技术与创作兼具的中影年年开始发力创造属于自己的全版权IP。首先推出的IP是腾讯动漫平台上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》，其3D动画番剧将在今夏开播，院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品也已经在商务推进中。除此之外，今年中影年年还将推出《少年歌行》和《代理人之猎人》两部动画。目前，中影年年自有版权IP小说作品9部，漫画作品7部。其中，中影年年拥有全版权运营权的起点中文网签约白金作者高楼大厦的S级文学作品《兵人》和《貌似高手在异界》，现已启动开发。中影年年还与掌阅、不可能的世界等知名阅读平台达成了战略合作，未来会共同投资开发更多具备全产业链开发潜力的S级小说作品。中影年年创始人兼董事长郭勇中影年年创始人兼董事长郭勇已致力于三维动画技术的研发与制作近20年，是我国早期主流动漫奠基人之一，多次获得国内外大奖。联合创始人兼总经理钱晓宇，毕业于影视动画专业，从事影视动画行业9年，组建了一支高标准、高效率、高质量的创作团队，推动着中影年年的快速发展与壮大。目前中影年年拥有200多人的制作团队，并行四个项目创作开发。主创团队平均行业经验达8年以上，总导演从业在12年以上，团队参与创作包括三维动画《奥运福娃漫游记》《七星传奇》，动画电影《郑和-魔海寻踪》，以及与俄罗斯共同创作300集动画《diona传奇》等百部作品。制作起家不忘初心，转型原创作品从2009年成立至今，中影年年经过8年的发展，从最初的特效代工逐渐转型为以IP开发为核心的原创动画公司，一路走来，并不平坦。2004年，中影年年创始人兼董事长郭勇从央视离职，并与他在电影学院的同班同学若森数字联合创始人刘阔，以及导演林继东，共同投资成立了龙马世纪，做出了中国第一部长篇3D动画片《精灵世纪》，当时在400多家电视台滚动播出。同时，郭勇等人在龙马整理了一套能够在全国通用的三维动画制作流程，并一直用在国内的3D动画制作中。之后郭勇开始自己创业，创业初期，一度面临资金短缺和冷启动的问题，但凭着对产业的热爱和透彻理解，立志一定要做出国内最知名动画企业的他下定决心卖了北京的房子，才有了中影年年第一笔启动资金，而由中影年年自主投资的第一部原创动画作品《七星传奇》，也于2011年在中央电视台一套播出。众所周知，彼时国内资本很少青睐动画产业，而动画制作成本极高，时间周期较长、收入只能依靠电视台购买版权、政府补贴和衍生品开发。启动资金少的《七星传奇》只制作了26集，并没有足够的影响力获得可观的收入。于是，中影年年再次陷入了资金困境：第一季的收入不足以回收成本来支持第二季、第三季的持续制作，为了让公司继续生存下去，2012年，中影年年采取了曲线救国的策略，开始承接部分影视作品的后期特效制作业务，《花千骨》、《古剑奇谭》、《富春山居图》、《画皮》、《少年狄仁杰》等多部知名IP影视剧的后期制作都有中影年年的参与。2014年，中影年年接受了由像素软件发起的《勇者大冒险》动漫作品的开发，该动画于2015年3月上线，当年6月即点击破亿，成为了当年腾讯破亿量最快的作品。而与腾讯合作的付费观看动画《生死回放》，目前点击量也已经过亿。《生死回放》从2012年到2015年，中影年年一直以CG、后期制作为主，在这个过程中，积累了丰富的三维动画制作经验。 但创始人郭勇和钱晓宇从来都没有忘记自己的初心：“我们要做成一家知名的原创动画公司，参与后期制作只是为维持公司资金正常运转。”拿下《血色苍穹》版权打造优质IP实现变现机会来了，2015年底，中影年年凭借着高效、高质的创作、制作实力，赢得了资本的青睐，获得了宁波画漫创梦领投的1950万天使轮融资，资金主要用于原创IP的开发。于是在2016年，中影年年全版权购买了知名漫画家北巷在腾讯动漫上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》的版权。以3D动画番剧切入，对《血色苍穹》IP进行全产业链开发。作为以技术起家的公司，中影年年在《血色苍穹》3D动画的技术制作方面投入很大。“作品创作中采用了动作、表情捕捉等技术，布料、毛发等使用了电影级别的制作方式，需要投入很高的时间和人力成本，工作量也特别大。”创始人郭勇说。而基于漫画原作的内容和风格，中影年年在这部动画中也丰富了很多新的元素，“相较于国内常见的古风艺术风格，《血色苍穹》中融入了蒸汽朋克的艺术风格，也从音乐的角度加入了一些重金属音乐来配合里面歇斯底里的战斗气质。”3D动画《血色苍穹》《血色苍穹》3D动画番剧将于今夏开播，原作中故事阵营多、人物丰富、个性鲜明，风格和题材等都适合下游产业开发和后续的商业化运作，《血色苍穹》院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品目前已经在推进中。除了这一优质IP的开发和整合，今年中影年年还从小说、漫画和纯自主版权三个方向策划了6个作品同时推动。其中小说改编作品《少年歌行》和纯自主版权作品《代理人之猎人》将在今年开播，其他作品也在策划阶段。此外，中影年年还与知名阅读平台掌阅签定了战略合作，未来将一起投资开发更多S级的小说作品。整合产业链上下游，深挖原创动漫IP未来，中影年年要做一个IP孵化运营企业，以精品三维动画为爆破点，深挖原创动漫IP的价值，实现与衍生行业的深度结合，这也是郭勇一直心心念念想去做的事情。“三维动画只是一个中间爆破环节，向上整合小说、漫画的内容源，向下尝试影视、游戏、衍生品变现，这样才能充分挖掘优质动漫IP，打造可持续发展的全产业链泛娱乐明星IP.前几年因为资金不够，我们通过制作来维持公司的基本运转。现在我们回来了，回到了我们一直热爱和坚持的原创动画领域。虽然动漫市场已经逐渐趋好，但是挑战依然很大，我们会迎难而上，做一点不一样的东西，做属于我们自己的作品，做成中国最知名的动漫企业。”
