观众看得津津有味《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提》、《曹冲称象》，这些上个世纪红极一时的动画片在“10后”萌娃眼中是什么样子呢？当年看着这些动画片长大的孩子们，如今已身为人父人母，再来重温儿时的童年回忆，又会有怎样的感受？近日，由1905电影网与北京齐飞杨文化创意有限公司共同主办的主题为“重温最美中国动画，陪伴宝贝健康成长”的观影体验活动在北京大戚收音机电影机博物馆举行，内容包括亲子观影、配音游戏、手绘动画形象等环节。活动以经典国产动画电影作为纽带，普及家庭观影理念，深度挖掘优秀电影文化内涵。画出心中的最美动画形象这个夏天，无论是改编自西游记的《大圣归来》、新版《黑猫警长》等的影片的热映，还是上海美影厂动画人物展览在各地的举行，都掀起了一波怀旧和向经典致敬的热潮。对上世纪70、80年代出生的一代人来说，伴随他们成长的优秀国产动画作品，在表现手法、艺术水准、立意主题等方面都十分优秀，许多对“老动画”一直念念不忘的忠实观众，在自己成为父母后，也希望能与孩子们一起重温当年的美好记忆。为了能达成家长和孩子的愿望，主办方“事儿妈说事儿”公众号特意组织了这样一场活动。在观影环节中，主办方特意挑选了三部极具代表性的动画作品，分别是水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、木偶动画《曹冲称象》和纸偶动画《小熊猫学木匠》，期间穿插进行了动画电影历史、幕后制作过程等知识的讲解。场地内陈列着的老式放映机，更为观影体验增添了一抹怀旧氛围。活动场地陈列的老式放映机呼应怀旧主题这些动画片很快就唤起了家长心中的共鸣，有些人看着影片中熟悉的画面，边用手机拍照发朋友圈，以这场特殊的观影来追忆童年。除家长之外，很多小朋友也都看得津津有味。虽然几十年前的动画技术远不如今天这样丰富，视觉效果也不及3D电影那样震撼，但是老一辈动画艺术家过硬的功力还是历久弥新，穿越时间的长河，同样打动了几十年后小观众。为深度体验动画电影元素，主办方特意安排了丰富多样的互动游戏。在亲子配音环节中，家长和孩子分别扮演动画片《阿凡提》中的角色，由“10后”的小朋友为有着几十年历史的“阿凡提”献声，让这些人物焕发了新的活力。随后，孩子们用画笔在传统的中式团扇上画出心中最喜爱的国产动画人物形象，无论是孙悟空还是葫芦娃，这些影响过一代国人的经典角色，又在孩子心中生根发芽了。小朋友正在进行配音游戏到场的很多家长表示，通过这次活动，了解到曾经中国动画电影的辉煌历史，以及电影人为制作优秀作品所付出的努力，虽然现在孩子们能够经常看到国外的动画片，但真正能够在文化内涵和教育意义上获得家长认可的作品，还是要体现中国故事和中国创意，希望能看到更多优秀的本土动画作品。

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

虽然2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经多么辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”多么风生水起，但在2015年之前，国产动画电影始终只是一种“加映片”、一个儿童片种，与普通的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房持续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新希望。截至2015年2月22日，以成年人为目标观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。如果说前两部所取得的票房还在证明动画电影不只是低幼艺术，成人动画也可以有市场；那么《西游记之大圣归来》则直接告诉大家动画电影与真人电影完全能够媲美，两者可以各占电影市场的“半壁江山”。事实还不仅如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不仅超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房首次带入了20亿元时代。《捉妖记》实际上也可以算是一部动画电影，至少是具有明显“动画特征”的电影——不仅其所有“妖”的角色都为动画制作，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，如果没有这些角色，或者这些角色由真人扮演，其票房很可能大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅原本就是一个动画导演，他曾说自己习惯于动画思维，对真人演员的表演指导用的也是动画标准和要求。在这个对于中国电影来说史无前例的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不仅仅是其自身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的未来趋势。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的可能是整个国产动画电影业的巨大变化。首先是创作观念的变化。一直以来，低龄化严重是国产动画电影饱受诟病的原因。一提到动画片，人们就会不禁想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的范畴，否则众多网友不会自发在网上发布影评并为电影点赞，因为这些自发为《大圣归来》进行口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。虽然有动画元素的介入，但片方力求打造的是合家欢电影的形式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文化和市场经济功能的同时，还有可能彻底改变人们对动画的固有观念，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是生产企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制作公司就会主动进入动画电影的生产领域。事实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制作有限公司。由于特定的原因所致，单纯的国产动漫企业在电影的专业性、发行放映渠道以及相关资源配置等方面存在明显缺陷或短板，而大量的影视制作公司——尤其是那些影视龙头公司，由于拥有长期的真人电影运作经验而在上述方面有着突出的优势，因此一旦这些企业参与动画电影的生产、发行，便会从整体上提升国产动画电影的制作、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会有众多影视公司进军动画电影领域，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资局面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不仅彰显了动画电影的赢利能力，同时也让盈利模式变得清晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝甜头，却因没有看到成功案例而对投资动画项目一直犹豫不决的投资机构，便会放心地将资金投入动画电影，这样便可以改变动漫企业难以获得商业投资，动画电影项目只能依赖政府微薄扶持资金因而质量难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与质量低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

经历了80多年的发展，国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下，已成为了成熟产业。在此过程中，由于各国所处的时代、环境和条件不同，动漫电影形成了风格各异的战略模式，呈现出了不同的产业链，并不断衍生出新的发展趋势，其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面，动漫产业新常态已崭露头角。转型主题游戏动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值，近几年发展态势更是愈发猛烈，2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰，登陆新澳地区一个月的时间内，就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场，很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣，例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线，就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者，这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。以《Pokemon Go》为例，其除了使用先进的AR技术外，游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝，真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游，自2015年4月首测以来，也受到广大“火影迷”的追捧，其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节，更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情，使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。在动漫转型游戏的市场价值方面，日本数据分析机构intage的数据显示，PMGO的付费率只有9.5%，但从综合消费来看，玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示，自从开始玩PMGO后，就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中，饮料、零食所占比重最大，移动电源的售卖也较往常有大幅度增加，驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外，相关数据显示，因为要出行搜集，有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用，甚至是在外留宿。相对而言，中国动漫市场仍处于起步和发展阶段，动漫作品良莠不齐，游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多，手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争，还要应对国内层次不一的同行业竞争者，如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平，除了不断提升自身水平外，借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。 衍生主题乐园6月16日，中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底，其日均接待游客量约为2.7万人次，日均营收约1500万元，人均消费515元；上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次，日均营收约300万元，人均消费约2950元。按照这一数据推算，游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元，一个月消费5.4亿元，全年将有望达到64.8亿元。在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来，迪士尼本身就是一个创意产业，以创意的动漫偶像为载体，建立一个主题公园，让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼，并成为一个世界性的产业。他告诉记者，这种规模式的乐园在中国还未曾出现。通过询问记者了解到，有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司，开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。记者从文化部官网获悉，今年，欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司，正式进军沪上主题乐园市场。同时，国内投资的动漫主题乐园也逐年增多，2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家，与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工，主打二次元，将设计电游真人实景竞技场，实现线上与线下融合体验，此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。然而，与已经成熟的国外动漫主题乐园相比，国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园，都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍，迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费，其70%左右的收益来自衍生品等二次消费，而中国主题公园收入80%以上依靠门票，导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。与游戏相同，国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等，无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执，很多人认为故事、形象既不够打动人，也不满足形象衍生品“扩容”的条件。山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为，动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立，因为作者的出发点是质量，而企业注重的是利益，动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。渗透主题电影作为动画市场的三大板块之一，动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示，日本2004年票房收入前20位的电影中，有4部是动画电影，占比达57%以上，其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式，直接把动画内容改编成为真人电影，例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者，漫威的电影她几乎都会去看，无论出于专业上的学习，还是个人层面的热爱，对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下，她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。在黎贯宇看来，从技术上讲，美国和日本动漫产业相对比较成熟，受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累，有了影响力再输出，就会容易很多。比如，经过近百年的发展，美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一，出口额甚至超过了汽车业和航空业。中国动漫产业也在不断调整自身战略位置，从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出，国产动画电影正在开拓成人市场，不再单纯以儿童作为主要消费者，这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来，去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展，产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的，不过好在现在的动漫公司和企业都在发力，正在朝国际化方向发展。”如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚，黎贯宇提出了几点建议，首先政府在政策上要放开手，不要不管但也不能管太紧，应该让这个行业自由发展；其次，中国应该重视版权问题，让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益，从而带动更多人参与进来。他认为，中国动漫市场的进一步扩大，需要不断提升市场的规范性，优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰，才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时，一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品，要与国际上优秀的动漫作品竞争，必须要拥有自己的文化优势和风格。

8月4日，中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局在中国电影资料馆联合举办了一场关于电影《西游记之大圣归来》的研讨会，来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位嘉宾参与了交流讨论。作为国内动画电影票房新晋冠军，《大圣归来》无论在票房还是口碑上都堪称现象级案例。研讨会当天该片已上映近一个月，仍能高居单日票房排行榜第三位，并正式迈过8亿票房大关。《大圣归来》片方承诺：续集制作不会求快，而会追求更高的品质。《大圣》鼓舞中国动画人信心 制片方应“耐得住寂寞，守得住底限”国家新闻出版广电总局副局长童刚在致辞中谈到，《大圣归来》从古典名著《西游记》中吸取灵感，大胆创造、合理想象、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派。而且凭借优良的制作技术和丰富的视觉效果获得了观众罕见的自发追捧，形成网络“自来水”现象，鼓舞了中国动画电影人的信心。影片主要投资方横店影视刘志江回忆了影片创作及上映过程中的诸多坎坷：影片从筹备到上映历时八年，片方一度作好了赔钱也要拍的准备，为质量精益求精还延后了一次档期；首映日排片百分之九点多，票房1800万，没想到从第二天起口碑效应发作，票房一次次实现惊天逆转。粉丝自发组成“自来水”，他们的热情甚至促进了海外发行方主动前来提出版权购买意向。“片方要耐得住寂寞，守得住底限，做出好作品”，刘志江表示，“《大圣归来》的成功增强了动画投资人、创作人的信心，更重要的是增强了中国观众对国产动画的信心。”他承诺，续集制作不会求快，而会追求更高的品质。导演田晓鹏表示，他对自己这部作品打分60分，最开始制作时对票房的预期只有1000多万，一直在努力探求不同于欧美和日本的动画表达方式和美学风格。他认为现今国内电影市场越来越大，观众也非常包容，网络上出现的大批“同人”作品让他感慨高手在民间。将传统文化资源进行现代开采 传统英雄形象不再扁平中央宣传部副部长景俊海指出，《大圣归来》彰显了中国精神，它继承了《西游记》的文化基因，又进行了全新的演绎，使得反叛精神的代表齐天大圣有了更多人性的色彩，让观众眼前一亮。中国文艺评论家协会主席仲呈祥发言称，《大圣归来》昭示了一条国产动画电影具有中国特色、中国气派的正确发展道路，要“美美与共”，走入民间，走向世界。中国艺术研究院贾磊磊研究员认为，我们要对中国传统文化资源进行现代性的开采，本片显然做了一次成功的尝试。北大的陈旭光教授则认为，影片一方面立足于中国传统文化耳熟能详的文化符号，另一方面又向美系、日系动漫风格全面开放，孙悟空形象不纯粹、不宁静、不轻盈，英雄形象不再扁平。影评人图宾根木匠把该片看成是“互联网+”时代的中国超级英雄的诞生，实现了传统题材和超级英雄故事的嫁接。电影资料馆皇甫宜川认为，孙悟空的形象不同于过去单纯的英雄形象，它在拯救众人的路上完成了自我救赎，这是让多年龄群观众走进影院的重要原因。中国电影评论学会秘书长张卫表示，孙悟空的形象除了高尚的一面之外，还有普通人的烦恼和情感。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称，片中角色处理比较内敛，不同于好莱坞动画的夸张、张扬，表演风格相当具有中国人的行为气质。精湛制作技术获肯定 人物、剧情设置还可更上一层楼《大圣归来》以扎实精湛的制作技术，以及主创们细腻严谨的创作态度受到嘉宾们的赞赏。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称《大圣归来》实现了品质上的逆袭，毛发、流体、烟雾、特效、声音等方面的处理都值得称道，达到了相当程度的工业水准。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡认为，孙悟空的形象从脸谱中撷取灵感，进行现代的抽象变形，从经典形象中发掘出新意。《人民日报》文艺部副主任李舫表示，如今，《大圣归来》的问世让我们看到，《功夫熊猫》式的高投资、高回报、走国际化路线的模式也是可行的。没有作品能做到百分百完美，对于《大圣归来》的遗憾及续集筹备，专家学者们也给出了诚挚意见。仲呈祥指出，电影在角色文化基因挖掘、剧情精彩程度上仍有改进空间，如能加大注重思想性会更上一层楼。大家还提到人物设计仍有缺憾，技术细节仍存瑕疵，以及结尾略显仓促等问题。这些都有望在续集中得到改善，让《大圣归来》作为国产动画品牌更上一层楼。

日前，“2015中国动漫腾飞拐点”——动漫产业发展研讨会于天津市滨海新区中新天津生态城国家动漫园举办，与会者共同探讨国产原创动漫以IP（知识产权）为核心，结合新媒体、新技术跨界融合发展的动漫产业新态势。2015年，以《西游记之大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收，在用动漫讲好中国故事上取得新突破；互联网与动漫产业发展全方位结合，产生了“动漫＋电商”等许多新形态，促进了实体经济发展；动漫会展有力促进了文化消费，中国国际动漫游戏博览会５天时间吸引观众20.3万人次，销售产品9100万元；一批具有雄厚资金与技术力量的平台运营商与网络运营商不断涌现，极大地创新了中国动漫产业发展模式、授权模式与赢利模式……中国动漫迎来新发展，产业转型升级成效显现。2015年，被业内人士称为对动漫产业具有拐点意义的一年。动漫行业知名专家、互联网专家、优秀IP内容创造者、数字动漫平台运营人以及跨界品牌专家、产权机构等各方代表齐聚研讨会，探讨中国动漫产业在“互联网+”新经济形态下应如何抓住转型升级的新机遇，提出要“跳出动漫圈”的新思路。2015年中国动漫产业在内容、渠道、资本、展会、走出去、融合、政府推动7个方面出现新变化，逐渐呈现IP、二次元和形成产业链的发展趋势。IP也不仅仅停留在知识产权与版权的范围，而成为“版权+创意+故事+形象”的文化综合体。如何用动漫讲好故事，与会者纷纷畅言。咪咕动漫有限公司副总经理曾达峰介绍了作为内容运行商，该如何有效地将游戏、动漫、小说、音乐、电影五大线条在数字文化空间协同发力，建立新型动漫产业生态。尤其是跳出国内动漫圈，推广原创动漫走出去战略。咪咕动漫独家原创作品《替身游戏》韩文版在KT（韩国电信）平台实现首发，打通了韩国动漫市场核心发行渠道。有妖气原创漫画梦工厂首席执行官周靖淇认为，要跳出动漫思维，将动漫与其他产业链融合得更紧密，“动漫可以进入到游戏、音乐、电影各行业，将动漫投入到真人秀节目和动漫电影。其实动漫不仅仅在低幼领域，如今主要的消费群体是青年朋友，就要站在年轻人的角度和行业外部整体审视。比如去年打造的首部跨年青年动漫电影《十万个冷笑话》票房破亿元，就是用互联网的思维营销产品，做出了自己的特色”。动画电影《大圣归来》在今年拿下10亿元的票房，继《十万个冷笑话》之后再次刷新国内动画电影新纪录。影片出品人路伟提出“跳出传统模式，创新社交营销”的观点，鼓励投资者采用金融手段做动漫电影的众筹和营销。北京三里屯的路牌是重要的地面传播者，上海地铁口也是众筹出品人提供的资源，新疆最大的一块显示屏给这部电影一个月的广告投放时间。同时《大圣归来》在微信朋友圈众筹额达700万，利用从陌生人到熟人社交的发酵传播是电影成功的重要因素，“以众筹为主的社交电商运营时代到来了”。路伟接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，希望政府更加聚焦动漫产业，重点推广优秀动漫作品，从税收层面上鼓励和扶持动漫企业良性竞争。对此，文化部、国家新闻出版广电总局等10部门共同颁布了5项措施扶持动漫产业发展，包括通过弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观引导作品创作，利用动漫品牌建设保护计划促进产业升级，借助展会带动文化消费，促进动漫与科技融合发展，推动“一带一路”动漫产品扶持计划。12月16日，习近平总书记在乌镇第二届世界互联网大会的主旨演讲中提到，要打造网上文化交流的共享平台，推动网络经济创新发展。中国动漫集团董事长庹祖海表示，这无疑再次为网络数字生活空间发展指明了方向。动漫与互联网的跨界融合是网络经济的新形式，更是文化与经济协同发展的积极响应。庹祖海强调，在这样一个全民创意、全民创新、卡通化的视觉文化深入到社会每个角落的时代，更需要动漫企业充当好动漫创意孵化器和动漫价值放大器。