9月8日，《黑猫警长》原著作者诸志祥在上海病逝。消息传来，唤起许多人的童年记忆。黑猫警长、葫芦娃、邋遢大王、舒克和贝塔……这些在上世纪八九十年代出现在动画片中的形象，代表了国产动漫的一段黄金岁月，特别是在75后到85前这一代人的脑海里留有深刻印记。 9月9日，《西游记之大圣归来》片方在微博宣布该片正式下映，一群“为猴子倒海排山造这场绮梦的人们”用一个夏天近10亿票房的成绩，构建了这一代中国孩子的新的动漫记忆，同时，也为国产动漫迎接又一个黄金时代创造了可能。 两天时间，两则新闻，承载的是国产动漫的30年历程。曾经有一段时间，我们为国产动漫的盛景不再、为中国孩子只爱看迪士尼出品或日本制造而感到焦虑，催生这种焦虑的主要原因是国产动漫制作水平长期停滞不前，不仅技术远落后于美日韩等国家，同时，也几乎失去了自己的风格和内容。国产动漫制作存在这样那样的问题，其中最核心的一环是充满中国元素的想象力被稀释了，中华文化韵味淡薄了，以至于失掉了中华文化精神。 国产动漫创作始于上世纪20年代初，1961年上映的 《小蝌蚪找妈妈》曾获瑞士第十四届国际电影节银帆奖。同时期的《大闹天宫》更是家喻户晓。这两部优秀作品的共同点是，具有丰富的中国元素和浓郁的中华文化韵味。其后，不管什么时期出现的作品，凡成功者，无不具有同样的特征。例如，黑猫警长能够打动一代孩子的心，是因为它的智慧勇敢、善良正义是中华传统美德。 “大圣”给今天的孩子造了一个英雄梦，这梦里同样贯穿着非常中国的精、气、神。 然而，必须看到，今天的大多数国产动漫作品仍只见中国之形，难见中国之魂。中国之魂是什么？就是中华文化精神。 很多创作者其实很清楚国产动漫的病症之所在，因此，近年才会出现一股以“中国化”和“非常中国”为口号的创作浪潮。但是，“中国化”不是仅仅靠披上一件镶满中国元素的外衣就能实现的，重要的是能够生动而又深刻地展现并诠释中华文化精神。 文化精神是文化产业的灵魂。一个国家的文化产品，如果失去了本民族文化精神的附着，当然不可能实现真正的发展，遑论繁荣。 面对舆论升腾起的怀旧情绪和重燃的希望，创作者真的应当更深入地思考，要把找回国产动漫的中华文化精神作为创作的第一原则。

本届获得金龙奖“中国漫画大奖”的漫画作品——夏达的《长歌行》动漫大腕专访70后是“革命党” 80后是“职人”人物介绍姚非拉中国资深漫画家，中国内地故事漫画奠基人和开拓者之一，获奖作品无数，并创办了目前中国大陆最具影响力漫画团队SUMMERZOO（夏天岛工作室）。本次获得金龙奖“中国漫画大奖”《长歌行》的作者夏达便是该工作室的签约画家，而姚非拉本人也获得本届金龙奖“最佳动漫和游戏经理人奖”。革命党和“职人”羊城晚报：你是70后的漫画大腕，而夏达是80后的漫画大腕，你觉得两代漫画人的区别和共同点在哪里？姚非拉：70后作者出道的时候，中国漫画还处于初级阶段，除了创作之外，还要努力去面对行业平台搭建方面的问题，是“一边修路一边赶路”。像夏达这些80后作者，因为路已经被我们在前面修好了，就能更专注于创作本身。所以，70后作者包括我，多少会担任工作室老板、顾问评委等功能性角色。羊城晚报：本报以前采访过你，你当时说每天就睡两三个小时，那80后漫画家会不会也一样这么拼？姚非拉：有的80后也比较拼，但总体来说不需要像当年70后那么拼了。我们当年除了自己拼也别无他法，而现在行业日益成熟，漫画作者也比我们当年更职业化，我感觉我们当年像是革命党在开拓一个全新的世界，他们现在则视为一个相当成熟的职业，商业性比较强。好作品不能用钱计羊城晚报：你曾经见过宫崎骏，宫崎骏的吉卜力工作室的出品有很强烈的标识性；但是夏天岛的每个作者的风格都是不一样的，犹如百花齐放，你的挑选签约作者的标准是什么？姚非拉：首先他需是一个真正想创作的人，一个人能创作出真正好的作品，不是因为他比别人更天才更聪明，而是因为他有这个愿望。只要真正有创作的渴望，只要才能不是太差，多多少少都有机会创作出好作品。羊城晚报：所谓“受市场欢迎的程度”，并不是你的评判指标？姚非拉：不是。我不希望夏天岛是一个很功利的地方，创作确实具备商业属性，但商业属性绝对不能代表创作的全部。打个比方来说，结婚是可以带来财富的，但绝不可能说为了财富去结婚。创作有可能会让你变得有钱，但是这绝对不是创作的全部，我也不希望用挣钱不挣钱去衡量作品，这本身就是一个极大的误解。好的商业不应简单粗暴羊城晚报：国内动漫界最近都在热议IP（笔者注：intellectualproperty，具有一定影响力和品牌形象等等的知识产权，通过版权授权或贩卖，获得巨大的市场盈利），实际上就是动漫的商业化操作。这会不会导致一些艺术价值很高、但商业价值不被看好的作品被市场否决掉？姚非拉：我觉得好的商业不应该是简单粗暴的，真正好的商业应该有足够的深度、品位和发展空间。我们既要包容快餐大众式的作品，也要包容思想内涵有深度的作品。只要有价值的东西，就能在产业中体现价值，这才是好的商业环境。但是国内现在的动漫产业还比较稚嫩，要它很快承担起这一切还不现实。当下中国，动漫行业从过去的匮乏阶段，发展到不那么匮乏，有了一些动漫类的文化粮食，但要“吃”得非常好，显然还做不到。当下确实可能有个别有价值的作品会被低估乃至牺牲，而避免这种牺牲，将产业运作得更加完善、更有质量，而不是简单粗暴地运作，正是我们从业者努力的方向。当老板没成就感羊城晚报：从专注的漫画人到漫画经理人，从商业上来说，你无疑是成功的，但有没有缺憾（画画的时间少了）？姚非拉：其实我还是蛮羡慕可以画画的人。羊城晚报：以后会不会重新拿起画笔？姚非拉：我认为会的，我一直以来都强烈地将自己定位为“作者”，我当老板也是因为当作者当得太憋屈了，要创造一个好的环境。商业上的成就并不是我太追求的，当老板我也没有太多成就感，还是创作本身的成就感更大。但是，既然当了老板就要背负很多责任，这些责任不能说丢就丢，我现在也一直在培养更多的职业经理人，帮我把工作承担出去。现在行业本身发展非常迅速，创始人如果“撂挑子”，会让团队很吃力，所以就自己勉为其难，再扛扛吧。徐鹏飞：《长歌行》是流行歌手吟古曲本届金龙奖漫画大奖终评评委主席徐鹏飞，亦是中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编，堪称中国漫画界泰斗级人物。他认为，本届金龙奖的评奖作品种类更加细化、高手更多，而获得大奖的《长歌行》，更犹如流行歌手吟唱古曲，别有一番风味。羊城晚报：你认为这次的获奖作品跟往届相比，有什么突出特点？徐鹏飞：种类更细化，数量不断增加。据说明年还会争取增加“单幅讽刺画”，以广东漫画大师廖冰兄冠名。“单讽画”堪称漫画的基础，好的单讽漫画家需要具备高超的政治经济局势把握的综合能力，有幽默感，会讲故事，这都是我们动漫人欠缺的，动漫人只会绘画是不够的，应该是复合型人才。这次高手参与也比较多，大家都很积极。这也是金龙奖多年积累形成的影响力。羊城晚报：请您评价获得漫画本次大奖的《长歌行》。徐鹏飞：就像是一位很年轻的流行歌手，突然唱了一首优美的古曲，有现代味道又不失传统元素。《长歌行》的造型非常生动，故事中不同地位的男女老少有不同的表情塑造，形象设计生动，故事背景丰满，是很美的历史故事。我认为，动漫不一定要强调大题材，小切点也能生动反映大题材。另外的两部作品，银奖作品《就喜欢你看不惯我 又干不掉我的样子》画得很好玩，语言幽默，但是在艺术技巧上稍有欠缺。铜奖作品《野星球WILD STAR》也不错，学习了西洋的技法，功力很深，技巧很好，但对比起《长歌行》，《野》的故事情节离我们的生活比较远。羊城晚报：现在全国有很多动漫节，各有各的评奖，你觉得怎样才能健康发展？徐鹏飞：现在很多城市都办动漫节，我也当过很多次评委，就发现中国动漫节有个问题——“充数”。往往一个作品拿去参加不同动漫节，而主办方为了争取这些作者也不限制（一稿多投），而国外就不会有这种情况。我不赞成重复获奖，重复获奖的“奖霸”会导致一部分优秀的新作品没办法出头。前不久我刚结束某地动漫节活动去参加另一个动漫节，就发现一部刚刚获奖的作品又送到这个动漫节来评奖，当时我就提出异议，最后是入选但不给评奖，因为评奖是很严肃的事。羊城晚报：相比老一辈漫画人，年轻漫画家有经纪人制，或者是靠网上点击率来获取利益，这些商业化运作模式，会不会影响“漫画初心”？徐鹏飞：不影响。比如说夏大川（笔者注：漫画插图画家，在全国漫画报刊开设专栏，曾获中国美协主办的中国漫画大展优秀作品奖），他是个体漫画家，但并不迎合读者，甚至有时候出现分歧他会宁愿不发表，这是需要勇气的。好的漫画家都是非常有个性、爱憎分明的，真正的漫画家也是很清苦的，不会迎合市场。比如说，当下社会喜欢喜庆的漫画，但讽刺漫画家仍坚持画讽刺漫画，这就是一种理想。现在有的年轻人去迎合市场，我认为也很正常，多条路多种走法，存在就是合理。社会上有庸俗的，也有高雅的。羊城晚报：中国年轻一代的漫画家从最初的模仿开始，至今究竟有没有逐渐形成自己的风格？徐鹏飞：年轻漫画家也意识到这个问题：没有中国的东西，就很难形成自己的风格。但不得不说，现在中国处处想“快”，原创想快，投资也想快收益，这就是我们这些年停滞不前的原因。像日本甚至台湾，漫画家的心是很静的，要用好几年时间去做一部好作品，像蔡志忠（笔者注：台湾著名漫画家，代表作《庄子说》、《老子说》等）这些人，他首先是从艺术上来考虑，其后才被慧眼识珠的出版商发现，而且出版商也是专家；而我们的出版商就是商人。当下中国整体的艺术水平和审美理想都很欠缺。大众的审美提高就像中国的经济一样，需要长时间的培养，急不来。金城：中国动漫，不缺技能缺想法广东省动漫艺术家协会主席、金龙奖创始人金城认为，从第一届金龙奖开始至今，十余年来，中国动漫在技能方面加速前进，逐渐不输国外，当下最缺的还是想法。羊城晚报：我们发现，这次的参赛作品中，只要是以传统文化为背景的，都能获得一个比较好的奖项，比如《长歌行》、《龙的女儿》、《大圣归来》、《十冷》等等，是否评奖中确实有提倡中国文化的导向？金城：有这个考虑。像《长歌行》和《大圣归来》，它们不仅在中国有实力，就是拿到国外也是很有竞争力的。羊城晚报：这次评委中有不少外国专家，他们的评判标准有哪些？金城：他们希望漫画像电影一样能运用分镜头。基本上，西方的评委会用“纸上电影”来要求一部漫画，他们认为《长歌行》的镜头运用就很不错。羊城晚报：金龙奖评选了12届，是否能说，现在国内的漫画家跟国外发达国家相比差距在哪里？金城：总的来说，我们的高水平作品还不够多。缺失的方面在于想法创新，而不是技术不足。可以这么说，厨房已经很现代化了，不过不同的厨师烹饪出来的东西还是不一样，我们缺少的是大师级“厨师”。用世界语言来讲中国的故事，整体来说，分数只是刚刚及格。第12届中国动漫金龙奖特别报道外行看热闹，内行看门道。10月1日至5日的2015第八届中国国际漫画节吸引了20万观众赴会，但对动漫业界人士来说，金龙奖显然更有含金量。已经举行到第12届的中国动漫金龙奖（CACC），有“中国动漫奥斯卡”之称，系由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府联合主办的中国国际漫画节（国家“十二五”规划的重点动漫节展）的官方赛事。本届获奖作品都是实力强劲的顶尖力作，围绕着大奖主题“暖起来”，经过评委会投票决定，获奖名单尘埃落定，《长歌行》、《大圣归来》成为大赢家，分获中国漫画大奖、最佳动画长片奖（金奖）。专家们认为，当下中国动漫，缺的已经不是技术，而是创意，尤其是原创创意。而此次获奖的作品，正是在“中国特色”的原创创意方面见了真功。第12届金龙奖获奖作品第12届金龙奖获奖名单（部分）中国漫画大奖 夏达《长歌行》最佳剧情漫画奖（金奖） 阿推AH TUI《乒乓狗PIN BOM DOG》最佳绘本漫画奖（金奖） 杨飞《小山雀的勇气茶馆》最佳插画奖（金奖） 马榕橼《龙的女儿》最佳海外漫画奖 赵石《心灵的声音》最佳漫画画技奖 子诺爷《天人统一》最佳漫画编剧奖 潇十里、十字卿《识夜描银》最佳动画短片奖（金奖） 金泽伟、曹润泽杨晗《一指城》最佳动画长片奖（金奖） 《西游记之大圣归来》制图/王军

1905电影网讯 夏至已过，大暑将袭，而与火热的夏天一起到来的，则是赤诚的童心。《西游记之大圣归来》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《猪猪侠之终极决战》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海：项链密码》、《汽车人总动员》等今年暑期档的18部动画佳片将轮番上阵，联合全国45家院线推出“动画，你早！”特别活动也将这个夏天的趣味与欢乐推向了最顶峰：从7月11号起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨将特别增加9点至11点两个小时的专属动画特惠时段，为小朋友们带来呆萌可爱的角色、热血激情的冒险。而在电影频道（CCTV6）7月10日晚 20:15播出“动画，你早！”推介盛典上，暑期档上映的动画佳片到底都有什么样的精彩看点？小朋友们在自己专属的观影时段到底能享受到什么样的优惠？所有的答案都将在这场别具一格的晚会中得到揭晓。除了极具创意的节目编排，各路明星唱将也将悉数登场，而与观众们互动的福利红包也将在晚会中再度回归。一边欣赏多种类的创意节目，一边定时拿起手机参与摇一摇扫一扫，你准备好跟“动画说早安”了吗？“动画嘉年华”提前预热 玩游戏拿大奖还能走红毯！游戏是童心最直接的表现。在7月10日的“动画，你早！”推介盛典开始前，一场盛大的动画嘉年华派对就将开始为童真、童趣预热。参加的小朋友将通过领到的问题卡组合成寻宝的线索链，回答问题，赢得大奖；而在“寻宝探秘”的过程中，小朋友和家长也将穿梭在五花八门的展台中和每部在暑期档出现的国产动画进行欢乐互动。游戏转盘、3D照片版、人屏互动……这些妙趣横生的小游戏都将为小朋友们提供各式各样的纪念品；而通过回答答题卡上的问题则将有机会得到动画的限量大礼。除了与动画影片的互动，嘉年华现场的小型分舞台上也将出现动画中的人偶形象，一起和小朋友们跳舞、做各种互动的小游戏，童心将在这里再次得到释放。而在嘉年华最后，还将通过互动问答挑选小朋友与动画形象的人偶一起走上动画明星红地毯，一起感受动画电影独一无二的魅力。音舞动画秀进入童话世界 “摇一摇”抢优惠大礼包 为小朋友们独家准备的欢乐时光怎么可以少了趣味与精彩？！不同于以往的晚会，“动画，你早！”2015暑期欢乐季盛典将打造一场形式创新、节目创新的童真盛宴。热门动画的主角们将化身为舞台上的形象，讲述一个成长与梦想，勇气与智慧的故事。小朋友们喜欢的主持人月亮姐姐、蓝羽、E哥、亚明等也将悉数登场，在灯光视频秀中和动画形象一起串联起十八个妙趣横生的动画世界，带领小朋友们一起在这个动画梦境中，入梦，去玩，去疯，用心开始动画电影的新征程。在这趟旅途中，小朋友们将和动画形象桂宝迎接天外来客；进入洛克王国找到“技能石”穿越绿林的糖果世界来到奥拉星，在经历激情与期盼、信念与正义、幸福与温暖、怀旧与经典的主题故事后一起把这些珍贵的品质埋在心中，催生力量，拼接器童心与世界对话的桥梁。同时，家长也可以带着小朋友们在晚会进行过程中通过摇一摇、扫一扫等抢红包得优惠大礼，同步与现场的动画明星们进行及时互动。众星献唱常石磊献唱“动画，你早！”主题曲 胡彦斌致敬《黑猫警长》除了炫酷的舞蹈与表演，登场的各路嘉宾也将成为晚会的亮点。音乐才子常石磊将唱响“动画，你早！”的主题曲；实力偶像黄龄也将接过陈洁仪的话筒，为《西游记之大圣归来》演唱主题曲《从前的我》；创作天王胡彦斌也将登上舞台，致敬《黑猫警长》和手语演员们一起完成表演；天后陈明也将现身，用一曲《幸福是什么》和孩子们一起学会责任与担当，憧憬未来和希望。除了演唱嘉宾，还将有神秘的明星家庭出现在晚会现场。“动画，你早！”希望能够通过动画让孩子与家长共度家庭时光，更希望唤醒不同年龄人群的记忆，打破时代壁垒，实现传统文化在不同代系之间的交流和传承。而登场的明星家庭将讲述自己与动画的情缘故事、童年的经历以及与动画同生共长的幸福生活。7月10日，“动画，你早！”将为7月11开始的盛夏聚“惠”定好最后的闹钟。这台表现形式丰富、节目内容创新的晚会将告诉小朋友们，他们走入动画这个幻想王国之中到底会有什么样的优惠。如果错过当日20：15电影频道（CCTV6）的首播，孩子们和家长还可以在CCTV少儿频道、卡酷频道以及金鹰卡通频道等多家电视台再次收看这场盛典。7月11日起，全国45家院线每个早晨的9点到11点都将成为小朋友们的专属时间，炎炎夏日里，走进影院，冒险一“夏”，和自己的梦想与勇气说早安吧。

第八届厦门国际动漫节进入倒计时。8月22日，《西游记之大圣归来》(简称《大圣归来》) 制片人金大勇将莅临动漫节，出席动画讲坛动漫板块分论坛，作精彩主题演讲。记者日前从本届动漫节承办单位信息集团创新软件园公司获悉这一消息。与金大勇一道在动画论坛上展开“头脑风暴”的，还有三张国际面孔:加拿大国家电影局导演王水泊、特效制片人John Dietz、日本动画导演、制片人木下小叶子。本届讲坛将以“势与变”为大主题，分为上午和下午两个板块进行:上午时段动漫板块主题为“‘内容为王’时代的动漫发展之路”；下午的游戏板块主题为“‘互联网+’做大做强游戏产业”。同时，今年厦门国际动漫节瞄准移动互联网大背景下动漫产业的发展需求，举办人才对接会、中外原创动漫项目和动漫出版交流会、海西动漫游戏产业精品路演会、动漫节产业对接会暨业界握手冷餐会等四大主题活动，将人才对接、项目投资对接、商务对接有机融合，搭建出版社、高校、动漫企业的高效交流沟通平台。A、业内专家名人齐聚，动画讲坛令人期待作为本届厦门国际动漫节的一大重头戏，动画讲坛将于8月22日在厦门国际会展中心举行。我国著名学府的教授专家、国内外动漫及游戏企业家及行业机构经营者将齐聚一堂，共同探讨品牌运营、人才培养，以及新媒体动漫和游戏领域的热点话题。要问今夏最火的动画电影，非《大圣归来》莫属，影迷在惊叹“大圣不简单”的同时，诸多围绕《大圣归来》的探讨也随之展开——《大圣归来》不仅是一部电影，更是一大文化现象。基于此，《大圣归来》制作人金大勇此次在动画讲坛上的分享着实令人期待。参加论坛的加拿大国家电影局导演王水泊是加籍华裔，1999年凭借动画纪录片《天安门上太阳升》入围第71届奥斯卡提名。参与指导过《哈利波特》《X战警》的特效制片人John Dietz也将光临，他是中国人的“老朋友”，曾在《钟馗伏魔》《一步之遥》《一夜惊喜》等多部中国电影中任制片人。集多项头衔一身的木下小叶子女士也将来厦:她是世界动画协会副主席，日本动画协会主席，日本著名动画导演和制片人，广岛动画电影节主席资深动画导演和制片人，奥斯卡艺术大学的客座教授，艺术与设计大学董事等等。B、既做人才“伯乐”，又当企业“媒人”动漫节动漫产业对接会将成为重要环节，据悉，对接会将围绕时下火爆的“大众创业 万众创新”“互联网+”等议题，为动漫产业上下游企业开设独立洽谈区进行一对一、面对面的定向交流对接，推动互联网与动漫行业深度融合。此外，咪咕动漫公司将于8月21日正式发布“动漫+众创空间”白皮书，面向全社会发起有效整合资源、集成落实政策的动漫创意创新创业计划，打造咪咕版权服务平台。动漫版权保护，是中外原创动漫共同面临的一个问题。本届动漫节设立的中外原创动漫项目和动漫出版交流会，将以一对一或轮换商洽交流的形式，探讨动漫企业发展中的版权保护。在“互联网+”时代，动漫企业需要什么样的人才？人才对接会上，20家动漫企业将围绕这一问题进行交流。而如果您是动漫领域的人才，不妨参加本次动漫节的动漫人才招聘会，时间是:8月21日（14:00-17:00) ，22日（09:30-12:00）， 23日（10:00-17:00）。动漫节不仅是动漫人才的“伯乐”，还将做资本和企业的“牵线人”。动漫节将举办海西动漫游戏产业精品项目路演会，邀请十余家投资机构和路演项目，为企业和资本牵线搭桥，推动海西动漫游戏产业的发展。

电影《坏蛋必须死》和《消失的凶手》计划11月27日上映，从而拉开2015-2016年贺岁档的大幕。至2016年2月8日，本贺岁档期共计74天，根据已披露信息，将有69部电影上映，几乎平均每天都有新电影上映，票房竞争将更加激烈。业内人士称，中国电影银幕数飞速增长，按照现有票房的月均水平，本贺岁档票房有望再续百亿元佳绩。中国证券报记者了解到，华策影视、华谊兄弟、光线传媒、新文化、北京文化等上市公司有多部电影布局2015-2016年贺岁档。分析人士指出，贺岁档票房的多少直接影响影视上市公司今年四季度和明年一季度的业绩，在激烈的贺岁档票房竞争中，具有IP优势的电影将更受关注。影视上市公司争相布局华谊兄弟11月27日上映的电影《坏蛋必须死》，将成为2015-2016年贺岁档的开场。华谊兄弟相关人士对中国证券报记者介绍，今年公司贺岁档期间将有3部电影上映。有分析师认为，虽然华谊兄弟今年贺岁档推出的影片数量不及去年的5部，但今年贺岁档布局的三部电影《坏蛋必须死》、《寻龙诀》、《老炮儿》受到市场密切关注，华谊年度电影票房仍具备一定的爆发空间，这也将关系到公司四季度和明年一季度的业绩情况。据介绍，华谊兄弟这3部影片分别将在11月27日、12月18日和12月24日安排上映，类型以动作为主，其中《坏蛋必须死》将延续今年以来影迷热捧的喜剧风格。艺恩票房数据显示，华谊兄弟本月上映的电影《前任2：备胎反击战》，截至11月24日已经获得2.5亿元的票房。光线传媒贺岁档也将推出3部影片，分别是《怦然心动》、《寻龙诀》、《恶棍天使》，其中《寻龙诀》是与华谊兄弟联合出品发行。公司去年贺岁档只有1部电影上映，即《匆匆那年》，该部电影以5.9亿元票房收官。另外，公司与新文化联合出品的影片《美人鱼》，将于2016年2月8日上映，该影片由周星驰导演，邓超、张雨绮、罗志祥、文章主演，备受市场关注。华策影视在贺岁档期间也将有三部电影上映，分别是《平安岛》、《不可思异》和《蒸发太平洋》。其中，王宝强、小沈阳同时主演的电影《不可思异》为喜剧题材。北京文化将在贺岁档期间推出的3部影片分别《师傅》、《天生我刺》、《疯狂的年兽》，其中后2部影片都是动画片。从布局上看，以上各家上市公司贺岁档推片均较为平衡。IP优势与动画题材受关注贺岁档期间，计划今年11月底上映的有7部，12月份上映的有42部，明年1-2月份上映的有20部。根据排片，12月上映的电影占整个贺岁档的60.9%，其票房情况对于今年贺岁档票房的影响举足轻重。分析人士指出，12月电影市场大片云集，竞争激烈。大片市场中，《寻龙诀》最受关注，预计《寻龙诀》、《老炮儿》、《绝地逃亡》三部电影在抢票房上具备较强号召力。《寻龙诀》、《老炮儿》、《绝地逃亡》三部电影有一个共同特点——IP优势。《寻龙诀》改编自盗墓小说《鬼吹灯》，此IP优势此前已在影视市场显示过其出色影响力：由乐视影业发行的改编自同一IP的电影《九层妖塔》实现累计票房6.8亿元。《老炮儿》为冯小刚式的喜剧片，《绝地逃亡》为成龙经典喜剧动作片，这两部电影除了题材上均具备较强竞争力之外，明星IP的驱动也是其受到关注的一大原因。中国证券报记者了解到，众多影迷对于即将上映的《寻龙诀》非常期待。券商研究报告也显示，豆瓣电影上，《寻龙诀》想看人数为10,140人次，《老炮儿》为9,311人次，两者仅次于外国片《极速风流》(豆瓣想看人数25,377)，分别位居贺岁档电影豆瓣想看人数第二、第三名。还有分析人士介绍，12月上映的影片中比较受到关注的喜剧片有8部，从演员阵容上来看，多为喜剧演员以及具备票房号召力的偶像演员。除王宝强、小沈阳同时主演的电影《不可思异》、《唐人街探案》外，还有以《分手大师》奠定喜剧江湖地位的邓超导演的电影《恶棍天使》，开心麻花演员沈腾、马丽主演的电影《一念天堂》等。2016年1月份将有15部电影上映，其中，动画片主要有《小门神》、《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《天生我刺》，《功夫熊猫3》为外国片，其余3部为国产片。分析人士介绍，当月最大的亮点在于动画电影，其中《小门神》被市场认为是最有希望成为继《西游记之大圣归来》后适合全家观看的国产动画“神作”。而《天生我刺》是由北京文化旗下的摩天轮文化参与制作发行的动画电影，该动画IP曾获2014年中国国际动漫节“最具潜力动画形象”和“最具潜力漫画”两项金猴奖提名。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。