在鹭岛，掀起一场动漫热浪——第八届厦门国际动漫节侧记翔通动漫展区内，有老牌的绿豆蛙、酷巴熊，也有最新流行的网络动漫形象，旗下原创动漫IP今年已突破1000个。厦门大拇哥动漫走“动漫+实体”的产业发展路线，发展重点是把动漫营销渗透到全渠道。看漫画展、动画大片，听虚拟偶像演唱会，玩动漫游戏，与国内外动漫大咖、声优互动交流……8月24日，为期4天的第八届厦门国际动漫节落下帷幕。除了给厦门会展中心带来10万人次的人流量，展示、大赛、论坛、招商等多元化的专业活动也为海西动漫企业的交流与合作搭建了一座“金桥”。IP授权、衍生品开发成为焦点品牌建设、IP(知识产权)授权是本届动漫节备受关注的一大焦点。8月20日开幕当天，福州天之谷、大拇哥、紫荆动漫、时代华亿等动漫企业与合作公司达成签约项目。在厦门本土动漫企业大拇哥动漫展区，“小瑞与大魔王”系列滑板车和溜冰鞋、大拇哥家族动漫时尚童装、“王小熊猫”彩绘T恤等授权新品受到观众们的喜爱。据大拇哥动漫授权总监龙腾介绍，大拇哥动漫旗下IP既有针对少年儿童的《小瑞与大魔王》，也有面向青年白领的《土豆侠》、《聚精会神榜》，此次动漫节上与漫画家王小洋的原创漫画《王小熊猫》进行了签约，双方就该作品的商业授权进行战略合作。在“动漫+”主题沙龙上，大拇哥动漫“动漫+实体”的产业经吸引了不少专业人士，纷纷就大拇哥动漫品牌授权、时尚体验馆加盟、动漫集合店入驻等话题进行咨询互动。“深挖动漫产业价值，把动漫营销渗透到全渠道，是大拇哥的发展重点。”龙腾说。“与动漫品牌的合作给我们带来了联动效应。”凤翔钟表有限公司总经理张国康对记者说，通过IP授权，凤翔钟表与大拇哥动漫合作开发了“小瑞与大魔王”系列卡通钟，在去年的深圳国际钟表展上，该系列产品首次亮相就受到采购商和消费者的欢迎。“这是我们第一次尝试IP授权，虽然需要开发一套全新的生产线，但市场反馈证明了这种跨界合作的力量。”张国康表示。授权衍生品也是翔通动漫在此次动漫节呈上的一道“大菜”：90平方米的展区内，仅绿豆蛙和酷巴熊的衍生品就多达千种，除了常见的玩偶、抱枕，还有各种生活用品。据翔通动漫工作人员介绍，公司旗下原创动漫IP今年已突破1000个，是目前国内拥有原创IP数量最多的动漫企业之一。除了老牌的绿豆蛙、酷巴熊外，翔通今年还带来了最近流行的网络动漫形象，如萌萌熊、“神吐槽帝”爱心家族等。“在本届动漫节上，我们尝试通过征集大赛的方式助力中国原创动漫，奖金达800万元;同时，围绕新媒体动漫拓展业务，包括动画、漫画等传统动漫产品，表情、皮肤等轻动漫产品，教育平台、APP等动漫教育类产品，以及网页游戏、手游平台等游戏类产品。”翔通动漫相关负责人表示。着眼全产业链、突出产业服务着眼全产业链拓展、突出产业服务，也是本届动漫节的重要特色。据动漫节组委会相关负责人介绍，在确保参展商辐射面广、专业性强、综合性强的前提下，本届动漫节整合资源、打通渠道、推进跨界融合，力争做实交易平台。“‘大众创业，万众创新’是经济发展的新引擎，为此，本届动漫节增设了创投专区，方便创业者与投资人互动交流;动漫游戏产业对接会也新增人才对接、出版交流、精品路演等专题活动。”动漫节主办方厦门市经济和信息化局局长柯继安表示，希望为动漫游戏企业搭建平台，促进企业对接交流，实现合作共赢。记者了解到，为了帮助动漫游戏企业对接行业资源及资本，助推海西动漫游戏产业发展，本届动漫节首次举办了动漫游戏项目路演，并围绕“互联网+”主题，举办企业项目合作对接会，给投资者与项目搭建桥梁，推动互联网与动漫行业深度融合。如此热力四射的动漫盛会自然引起隔海相望的台湾企业的关注和参与，不少台湾企业带来的“看家本领”吸引了观众和大陆企业的眼球：用仪器扫描参展者，一会便可3D打印出酷似其相貌的小玩偶;手机下载软件后，通过AR技术扫描餐馆菜单上的一道菜，手机上就能出现其生产源头和“履历”……据四维科技台湾分公司总经理庄树强介绍，其带来的3D扫描技术可运用到动漫领域，将扫描出来的用户头像和获得授权的动漫形象结合，即可打出独特的小玩偶，多家大陆企业对这一技术表达出了合作意向。“这次参展的台湾企业都收获颇丰，有的参展企业甚至和20多家大陆企业进行了沟通互动。”组织多家台湾企业参展的中华资讯软体协会专案组长游竹麒表示，未来，协会还会积极推动台湾企业参加大陆类似展会，台湾从行业协会到企业对大陆市场都充满期待，希望能够借助这次动漫节进入大陆市场，携手大陆企业深耕动漫产业。“大圣”心得：打破动漫低龄成见7月以来，《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)在社交媒体上获得了“刷屏推荐”的待遇，成为现象级的国产动漫佳作。对本届动漫节而言，“大圣”当然不应缺席——《大圣归来》原画展让漫迷零距离观赏这部电影的创作细节，而《大圣归来》执行制片人金大勇则做客动画讲坛，分享创作心得。“我们在制作过程中，尤其是最初，其实看不到希望。要对投资方负责，在比较短的时间内完成制作，但是动画电影不应该被时间局限，它是实实在在需要花时间的。”金大勇坦言，2012年，《大圣归来》制作团队遭遇困境，险些成为“烂尾”作品。在他看来，《大圣归来》的突出特点是“打破动漫低龄成见”，破冰成人动漫市场，片中英雄孙大圣的成长与复归，让儿童理解并接受的同时也能引起成年观众共鸣。“我们的目标就是‘全年龄’，让大人小孩都可以看。”此外，金大勇还强调了认真做剧本、做镜头的重要性，“导演及其他工作人员对内容的要求比较高，每个镜头都经过五次以上的修改，比如片中的‘大闹天宫’一幕，仅两分钟，可是我们做了一年多。”金大勇告诉记者，当初剧本大概磨了6年，制作则花了4年多，让他感到骄傲的是，他们成功地让孙大圣贴上了中国的标签。“我们要求动画师创作角色要符合中国人的习惯，角色表演符合中国人的审美习惯，这样，让观众在看的时候，虽然说不清好在什么地方，但是感觉很妥帖舒适。”

近日，中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示，2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部，共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部，票房达23.54亿元人民币；国产动画电影有43部，总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示，在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中，中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示：“今年第一季度，中国动画电影票房已突破30亿元，全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部，将有超过50部的动画电影进入市场，票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大，IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中，进口动画电影以约25%的上映总量，取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年，迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招，注定要大撕一场，《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月，中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映，该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着，迪士尼又推出两部原创3D动画影片，分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后，4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿，稳居榜首，而且单片就贡献了大盘整体的48%左右，威力十足。高票房的背后，收获的除了有好口碑之外，好剧本也是王道，当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房，国内打底，通杀世界，开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致，利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业，最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路，大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维，没有文化隔阂，加上浅显易懂的叙事方式和对白，决定了从一开始，国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年，共上映54部国产动画电影，占电影总票房的10%，供需指数0.83，表明动画电影整体供大于求，其中缺乏高质量作品。据票房统计，2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部，分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20，在Top20总票房中占比4.3%，而北美票房Top20影片中，有5部动画，票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情，以及国产动画电影超越进口动画的可能性，给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体，国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升，以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬，已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩，档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖，前者全球超10亿美元，成为历史第二卖座的动画；后者口碑封神，再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档，共有不同量级的四部动画在暑期上映，这其中既有续集，又有原创作品，大多是以动物为主角，誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片，但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日，与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日，进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观，索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》，然而到目前为止两部影片的卖相都一般，期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映，国内有望引进。《海底总动员2：寻找多莉》出品：迪士尼/皮克斯导演：安德鲁·斯坦顿配音：艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映：6月17日今年最期待的续集动画片！去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯，今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作，且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后，这次故事主角不是尼莫，而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起，寻找她的神秘过去以及她的父母，开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片，这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品：环球/照明娱乐导演：亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音：路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映：7月8日继去年《小黄人》大爆之后，照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画，但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造，讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里，一群宠物每天当主人离开家后，独自看家的他们内心有哪些独白，又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定，这些都是票房的有力保障。《冰川时代：星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演：麦克·特米尔，Galen T. Chu北美首映：7月22日（国内有望引进）《冰川时代：星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果，偶然引发了宇宙事件，改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己，话唠树懒希德，猛犸象曼尼，剑齿虎迪亚哥，以及别的动物群族必须离开家园，踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程，他们来到了充满异国情调的新大陆，并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品：彼岸天（北京）文化有限公司、光线影业有限公司导演：梁旋、张春中国首映：7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品：华谊兄弟，漫动时空，时代天骄导演：艾什·布兰农配音：卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德，刘易斯·布莱克中国首映：7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书，讲述了藏獒波弟（Bodi）生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源，本该按家族传统担当村庄卫士，却在邂逅摇滚乐后沉迷其中，他是待在村庄里承担责任，还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品：北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演：黄健明中国时间：2016年暑期（具体日期暂定）电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆，将自己当作一只鸽子，憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说，失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命，冲天逆袭，与邪恶决战，誓要揭开隐藏的惊天阴谋，一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

动画电影《功夫熊猫3》正在全国各大院线热映，但与不断上涨的票房相比，该部电影周边产品的销售则显得较为冷清。2016年在业内人士看来是国内衍生品的元年，然而从传统影业公司的频频发力，到BAT的高调入场，却始终难改国内衍生品市场收益只占到影片收益不到一成的尴尬境地。那么，国内电影衍生品市场为何难以打破“九一魔咒”呢？需求供给难形成有效对接1月29日，《功夫熊猫3》正式上映，并在首日以近50%的排片揽获约1.5亿元的票房，再创动画电影首日最高票房纪录，截至北京商报记者发稿时，该影片票房已达4亿元，每日票房都位居首位。此时正适逢寒假，《功夫熊猫3》的观影、衍生品购买人群范围扩大，但是在寻找相关正版产品时却总会遇到一定困难。公开资料显示，该电影的衍生品生产及运营商是泰泓珠宝，销售商则是环球购物，且双方在去年12月召开的发布会中表示有包括拉杆箱、收纳箱、双肩包等在内的衍生品会通过环球购物直接面向全国消费者。但北京商报记者查询环球购物官方网站发现，货架上只有功夫熊猫纪念银章产品，此外查询其余网站，相关正版产品也只有少数。国内电影衍生品市场发展还处于初期阶段，但人们对市场已经产生一定需求，可在供给方面却往往出现延误。比如《捉妖记》和《西游记之大圣归来》上映后，并没有将太多的精力放到电影衍生品，只在个别的电影售票平台上小范围出售了一些相关衍生品。在风山渐文化传播有限公司董事长王兵看来，与国外观众已经对衍生品形成消费习惯并对影片有较高忠诚度不同的是，国内观众对影片的喜好和热衷度极易改变，假若无法及时进行布局和规划衍生品，就会错失最佳时机，失去衍生品所能带来的更多价值。质量参差不齐 盗版泛滥在海外电影市场，相关影片的衍生品会在正式上映前就逐渐铺开面向消费者，经过提前布局的衍生品为电影带来的收入也是较为丰厚的，可以占到影片总收入的70%以上，远高于票房。而在国内，影片90%甚至95%的收入来源于票房和植入广告，同时很多电影制作方还处于无意识或是无暇在前期布局衍生品，部分制作的衍生品质量也参差不齐。由于电影制作方对衍生品布局的缺失，直接引发盗版产品的泛滥。铺天盖地的盗版产品凭借上市速度快，使得原本布局较晚且范围较小的正版电影衍生品受到进一步挤压。从事电影衍生品销售的李先生透露，自己此前曾获得一部动画电影玩偶的正版销售权，但同时市场上已经充斥着各种山寨版，由于盗版产品制作成本较低，并以便宜两成的价格进行售卖，使得正版产品受到挤压。尽管向工商等相关部门进行举报，但盗版产品很难被完全清出，刚没收一批马上就会又出现一批。电影周边并不只是玩偶国内电影衍生品所蕴含的市场价值已受到众多片方的认可并进行相关的布局，比如去年1月时光网电影衍生品商城正式上线，同年11月，中影股份与东方梦工厂在电影衍生产品开发运营领域达成战略合作协议，双方约定将充分整合各自的优势资源，深度发掘原创动画电影的文化内涵和技术创意，开发呈现丰富多彩的具有中国文化特色的电影衍生产品。但值得注意的是，目前国内所开发的电影衍生品较多的形式是玩偶，其余部分电影会开发手机壳、优盘、充电宝等形式的衍生品，产品形式仍旧较为单一。在艾漫数据董事长夏宗靓看来，一个IP最多能衍生出的产品能达到20万种，包括图书、笔等各种形式。同时对照好莱坞对衍生品的开发，基于电影自身的属性和特点，大制作电影通常会由50-100个授权开发出500款以上的衍生品，除了常见的玩具等产品，还包括居家产品的衣服鞋袜及旅游时的主题公园等。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示，衍生品的市场前景还是较好的，而能否将其开发出来不仅需要电影制作方在前期有意识地规划该市场，还要根据影片的特点合理开发多样的产品形式，同时衍生品销售情况如何也跟影片质量有直接联系，需要经过多重的设计和布局才能推动相关衍生品的发展。

由高路动画、横店影视、光线传媒、十月动画、微信电影票、影百汇、淮安西游集团联合出品的3D动画巨制《西游记之大圣归来》，将于2月6日寒假伊始正式上映。日前曝光的先导预告片彰显独特的魔幻气质，“不一样的西游”呼之欲出，片方也首度发布了人物海报，Q版唐僧、“屌丝英雄”孙悟空、萌八戒等主要角色集体亮相，憨态可掬。《西游记之大圣归来》的电影世界观，架构在《西游记》小说原著的基础之上，进行了新的拓展和演绎。本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹；悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望。世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。

4月26日，在杭州白马湖动漫广场会展中心，工作人员正忙着布展。本报记者 吴煌 实习生 夏慧波 摄4月26日，最小的讲解员、机器人“阿U兔智”亮相。 夏慧波 摄荫浓烟柳藏莺语，香散风花逐马蹄。春意盎然的杭州，进入了精彩的动漫季。4月27日至5月2日，第十二届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖揭开帷幕，与动漫爱好者见面。这届动漫节有哪些看点，记者带您一探究竟。今年国际动漫节起点更高、更加国际化、专业化、产业化、生活化，充满了科技元素。对于动漫节，长居杭州的台湾漫画大师朱德庸用软糯的口音谈论着心中的喜悦：“我参加过六七次中国国际动漫节，每次都非常新奇，因为每一次的亮点都不一样。这一次很荣幸，主办方给了我一个场地，叫‘朱德庸&绝对小孩—慢生活馆’，这是我第一次做个人主题展，里面会首次展出我的创作手稿和装置艺术作品。提出‘慢生活’，是希望现代人的步调可以慢一些，生活可以更纯粹一些。”除了朱德庸，本届动漫节大咖云集、星光熠熠。迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦、《功夫熊猫》《小王子》导演马克·奥斯本、东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官、《功夫熊猫》制片人梅丽莎·科伯、《西游记之大圣归来》总制片人刘志江……大腕将齐聚动漫节，共谈产业未来。本届动漫节共有80个国家和地区前来参展参会，漫威、星球大战、海贼王、变形金刚、阿凡达、加菲猫等50余个国际知名品牌齐聚。有200余家企业和机构前来参加动漫博览会，其中，韩国展团“组团”来中国，共有26家企业70余名专业人士前来，规模创下动漫节境外展团之最。动漫节7天，各色活动轮番开展，精彩层出不穷。Ted×西湖2016年度大会、IP/VR产业互动交流大会、国际漫画展、声优大赛、中国cosplay超级盛典……还有全球虚拟现实设备中的佼佼者，HTC·VIVE带来VR设备的首发展示，每天都有精彩上演。更重要的是，这是一场在家门口就能参与的文化盛会。主会场分A、B两大场馆，A馆以国内动漫、电竞游戏产品为主；B馆以原创、境外品牌动漫及周边产品为主。除了主场馆外，本届动漫节设立了12个分会场，每个分会场都有相应的亮点和主题。以万氏兄弟创作的第一部无声动画《大闹画室》为开端的中国本土动漫今年迎来它的90岁生日，今年也是中国国际动漫节走过的第12年。12年间，这场国际性的动漫盛会，从最初单一的展示平台，逐渐发展成为会展、论坛、商务、赛事等板块，以及50多个品牌项目的综合性平台，参展地区也从中国出发，覆盖全球，成为五大洲参与的盛事。如今，中国国际动漫节已经成为国内规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会。动漫节亮点抢先看走进位于白马湖的国际会展中心，仿佛掉入了“二次元”的漩涡里。复仇者联盟、星球大战等好莱坞漫画人物，以及海贼王、银魂、进击的巨人等日本漫画人物，还有全球先进球幕3D、电竞赛事现场互动，都在动漫节现场。A馆1楼在这里你会看见央视动画、中南卡通、玄机科技等老牌国漫企业，还有各省市的组团展示。广东嘉佳卡通频道将带来先进的球幕3D技术。 A馆2楼这里是游戏、电竞类爱好者的天堂。二楼聚集了边锋、网易雷火、电魂网络、孩之宝等国内外游戏产业基地、知名游戏企业、游戏运营商。B馆1楼在这里你不仅能看到高达、七龙珠、银魂、火影等周边产品，还可以在网易漫画展区参与网易签名会，参与签名会的作者有希热卓玛、庸鬼、于彦舒、CleverCool、岩原裕二等。全球最顶级的手办公司Hottoys，将展示漫威正版授权手办，1∶1大小的美国队长、钢铁侠模型、重达一吨的原大蝙蝠战车绝对吸引眼球。B馆2楼二次元社交网络平台巨聚网络的RURU电商平台都在这里与大家见面，GSC、艾漫也会在本层给大家带来精美的正版商品。 B馆3楼这里有一块独立模型展区，2000多件模型展品，从动漫模型到潮牌玩具、电影模型、原创玩具、精细场景、绝版神物应有尽有。B馆4楼B厅将利用AR技术、VR技术、立体投影等技术，以动态视听形式展示80个国家和地区的400余件优秀漫画作品；引入动态捕捉设备、智能穿戴设备，设立虚拟观展、智能游览项目。C厅将举办2016中日韩新人漫画家交流对抗赛，邀请亚洲50余位优秀新人漫画家切磋技艺、交流学习。D厅将以台湾漫画大师朱德庸《绝对小孩》漫画场景为原型，搭建“朱德庸&绝对小孩—慢生活馆”，并展示全球范围内首次公开的朱德庸漫画手稿展、装置艺术展、品牌周边衍生品。