2011年以来，随着我国网络基础设施的逐步完善和网络强国建设步伐加快，网络游戏、网络影视、网络文学、网络动漫、网络音乐、周边产品等“互联网+文化娱乐”业态相互联动并深度融合，逐步形成“泛娱乐”产业，并逐渐成为社会和资本关注的热点。
随着泛娱乐产业的逐步发展，涌现了腾讯、网易、阿里巴巴、百度、三七互娱、完美世界、昆仑万维、华谊兄弟等一批泛娱乐布局的典型企业。工业和信息化部信息中心发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》中显示，2016年泛娱乐核心产业总产值约为4155亿元，2017年预计将达到4800亿元以上。“泛娱乐”已经成为我国互联网产业一道亮丽的风景线。
3月7日，在广州举行的“中国国际互动娱乐大会高峰论坛”上，如何进行IP跨界运作，如何为“影游联动”模式创造新玩法成为了此次论坛探讨的话题。
“影游联动”发展模式日趋成熟 精品化时代来临
近年来，“影游联动”发展模式日趋成熟，成为泛娱乐产业互联融合的经典模式，影视和游戏的融合发展，互相促进，出现了一批“影游联动”的代表性作品，优质IP通过双向改编获取多重价值。例如，上海极光网络研发的页游《武神赵子龙》，是基于芒果互娱与永乐影视合力打造的同名电视剧IP改编，游戏上线3个月用户最高在线突破50万，最高单月新增用户数超900万。
芒果互娱CEO郑华平表示：“湖南卫视是源源不断创造IP的平台，而且是最聚集年轻人的平台。在这两三年探索当中，我们发现IP有几个特点：首先，没有用户基础的不能称之为IP，有强大用户基础的才是现象级IP，比如说《花千骨》，应该符合二八定律。湖南卫视的IP只有20%适合做影游互动的开发，另外80%不适合，20%的IP却可以贡献80%的收入，IP在影游互动中只能锦上添花，做不到雪中送炭。另外，IP只能帮助你实现从0到1的突破，但是不能帮你从1到10，更长更远的路还是要看产品。”
据游戏工委数据显示，2016年影游联动基于影视开发的移动游戏实际销售收入89.2亿元，占移动游戏市场实际销售收入的10.9%，数量明显增多，有多款改编游戏最高月流水破亿。同时，游戏的热门IP资源改编影视的趋势仍然明显，电影《魔兽世界》全球获得近30亿元的票房，可以说大获成功。中汇影视CEO侯小强认为，从IP角度来讲，什么都可以改成影视剧。游戏改编成影视剧要经过情节、故事、情绪模型，还有部分的粉丝基础。一个有群众基础的IP，必须得遇到跟他有化学反应的制作人，才能产生真正的超级IP。
随着市场成熟，IP将逐步呈现精品化、细分化的趋势。“换皮套IP”、“换皮不换玩法”的方式，将不再具竞争力，IP精品化时代已经来临。东方富海合伙人陈伊玮说：“现在是一个洗牌的时代，这个行业还要沉下心来，想一想自己公司的核心竞争力在哪里？核心在哪里？一步一步，围绕着内容，做一些这个行业的布局，扎扎实实的做一些东西，才能够把自己沉下来，做好壁垒。”
网络文学成为泛娱乐产业的“永动机”
阅文集团发布的《2016网络文学发展报告》称，中国网络文学已成为移动互联网核心内容和中国最大的UGC(用户原创内容)文化产品，2016年其用户规模首次突破3亿，全国新增网文作品50万部以上，直逼2015年全国图书出版总量，覆盖品类达200多种。网络文学已经成为泛娱乐产业中的重要一环，2016年改编的游戏、影视等作品中有大量的作品源自网络文学，为泛娱乐产业发展提供了源源不绝的动力。
这么多的资源该何如挑选呢？在提到“如何挑选爆款IP”和“挑选IP的标准”时，侯小强表示：“超级IP是在跨界中产生的，必须要从静止的书变成小说图书出版，变成漫画、影视。在这种过程中，这个IP才能得以放大。我们从来不认为买到一个IP就是得到一个超级IP。事实上，包括一些媒介的手段，我们也一直在从跨界上运作。就网剧和电视剧而言，我们还是希望类型化多一点。选择的标准基本上会按照他的阅读量、影响力和好评度，从多个纬度当中选择适合的IP。”
《琅琊榜》等网络文学作品改编影视剧的成功，收获了无数观众聚焦的眼球。南广影视董事长徐云表示，南广影视储备了《苍壁书》这个IP，计划在2017年年底拍摄。这部小说是《琅琊榜》作者在9年前英国留学的时候开始创作的。IP储备还是得看内容，他的故事以及塑造的人物。“影视圈现在也被叫做娱乐圈，将来肯定是个娱乐大舞台，一定是各方联手、跨界，甚至是优势互补式的合作趋势越来越明显。”
新线索影视联合创始人黄桢峰则表示，在采购IP时，一般会采取捆绑合作的方式。纯粹从技术角度讲没有一个IP不能做，只要配置足够多的资源，就能深造一个IP出来。实际上业内IP资源非常有限，甚至稀缺。“我们选IP的标准有两个，第一有改编基础，有正确的价值观、完整人物、合理的剧情。同时，如果还能跟用户能有长久的情感关联，不只是看，而且会追着看，还会讨论、传播，产生所谓的情怀，那就是大IP或超级IP。”
随着泛娱乐产业的发展，网文IP运作模式正式迈入新时代。例如，以“大神级”网络作家“猫腻”的《择天记》为例，这一明星IP拥有一支包括作家、编辑、运营、商务、公关等人员组成的“私人定制”制作人团队，在出版、漫画、动画、手游、页游、音乐、周边、舞台剧、影视等诸多产业领域实现开发转化。在“泛娱乐”概念中，除了过去连接受众，改造传统影视业的生产流水线以外，更增加了用户数据的连接，向潜在观众更精准投放预告，以及开发面向电影为主的“影视众筹产品”。
国产动漫目前进入高速发展期。据工信部发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》，2017年，中国动漫核心用户将超过8000万，被称为“二次元”人群总数将超过3亿，且97%以上是“90后”和“00后”。国元证券互联网研报显示，2014年国内动漫行业总产值已达千亿级别，2017年预计增长至1500亿。业内人士分析，随着“90后”、“00后”消费潜力不断释放，动漫行业迎来新的商业模式和发展机遇。那么，动漫行业的从业者、消费者现状如何？专家又是如何看待呢？扬子晚报记者进行了多方采访。行业揭秘 刚入行的漫画师稿费60-100美元/页几位动漫从业者接受扬子晚报记者采访时表示，动漫行业发展迅速，该领域跳槽频繁，收入会随着入职年限以及资历增加。“80后”漫画家周云帆居住在南京，四五年前他进入到漫画行业。“漫画家与出版公司签约，约定一个月出多少页稿等，每个出版社要求不同，稿费也不同。”周云帆表示，自己是与美国的一家漫画公司签约的，美式漫画画风偏细，成稿复杂，一页漫画可以细分为铅笔画、黑白稿、放色彩、添加文字对话框等四步，每步由一个人负责，自己可以完成三步，因此工资相对高一些，每页稿费200多美元。周云帆表示，一般刚入行的漫画师稿费为60-100美元/页，画得好且签约成为固定漫画家后，稿费会增加。著名的漫画家稿费甚至可达到600-800美元/页。“90后”黄先生在上海的一家动漫公司做动画后期，入行四五年，月薪逾15000元，他表示，动漫产业不是流水线，所以业内对工资没有统一标准，刚入行起步比较低，月薪大概在3000元左右，但工资增长较快。不过动漫行业跳槽很频繁，一般在一家公司工作两年以上都算长久的。另一位采访对象杨先生告诉扬子晚报记者，这个行业机会很多且受到资本热捧，他主要做动漫延伸产品，研发原创IP、培养网红并做各类周边产品。多位采访对象均表示，动漫产业最赚钱的部分还在周边产品领域。消费调查 有“00后”每月动漫消费超1000元上述白皮书显示，“90后”、“00后”这些“二次元”文化的“原住民”已成长起来，在动漫商品的付费意愿和消费能力上，都远远高于上一辈。据易观此前发布的《“二次元”产业研究报告》统计，在“二次元”周边产品上，用户每年平均花费超过1700元，活跃“二次元”内容消费者规模达到568万人，边缘活跃“二次元”内容消费者规模达到8028万人。据艾瑞数据，目前已有13.7%和19.7%的用户经常看国产动画和国产漫画。“90后”大学生小钱表示，《大圣归来》、《十万个冷笑话》已经吸纳了各年龄段的群体，自己除了每到国产动画片上映时，会去电影院看之外，平时一些cosplay也需要自己花费钱和精力去准备戏服等。“00后”动漫爱好者小俞表示，自己有各种喜欢的动漫角色，会挑选各类挂件以及与角色相关的产品进行购买，如果加上戏服等各种费用，每月消费可能会在1000元以上。专家观点 江苏领先全国，4城已建动漫产业基地那么，动漫产业在江苏是怎样的发展态势呢？南京艺术学院传媒学院动画系教授吕江在接受扬子晚报记者采访时表示，江苏的动漫产业发展程度很高。江苏目前拥有全国较大的动漫产业基地，南京、无锡、苏州、常州四个城市都有。此外，江苏的动漫教育也在全国保持领先地位，全省共有72所相关院校开设了动漫专业。吕江教授表示，动漫属于朝阳产业，前景良好，行业对人才的需求旺盛。然而目前的现状是高端人才缺乏，而中低端的操作者较多，供求双方存在一些偏差。吕江教授认为，很多动漫影片本身或许赚不到多少钱，但可以通过品牌授权、产品研发以及开发游戏产业等赚钱。他认为，动漫的消费主要靠延伸产品、周边产品以及研发产品获利。“迪士尼乐园就是研发产品获利的典型。”吕江教授表示。同时，扬子晚报记者注意到，券商研报也对“二次元”以及动漫产业进行了关注。广证恒生新三板研究极客研报表示，中国作为世界第一大玩具生产国和第二大消费国机会巨大，特别是“动漫+玩具+影视+游戏”的泛娱乐平台与IP的有机结合更是带来了新商业模式和新机遇。中信证券传媒行业首席分析师肖俨衍表示，从业绩来讲，动漫上市公司是比较分化的，整个产业还处于行业发展初期，没有进入爆发期。相关的上市公司真正以动漫为主业的公司其实不多。肖俨衍认为，动漫衍生品的目标受众为核心“二次元”用户，而核心“二次元”用户以年轻人为主，这类群体在现阶段消费能力可能有限，但是未来，随着这类群体不断进入社会，其消费需求将不断释放。名词解释二次元：此说法始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成，其画面是一个平面，所以被称为“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即现实世界。IP：IP是Intellectual Property的缩写，直译是知识产权，全称为Intellectual-Property Right，是一种无形的财产权，也称智力成果权。
国产动漫目前进入高速发展期。据工信部发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》，2017年，中国动漫核心用户将超过8000万，被称为“二次元”人群总数将超过3亿，且97%以上是“90后”和“00后”。国元证券互联网研报显示，2014年国内动漫行业总产值已达千亿级别，2017年预计增长至1500亿。业内人士分析，随着“90后”、“00后”消费潜力不断释放，动漫行业迎来新的商业模式和发展机遇。那么，动漫行业的从业者、消费者现状如何？专家又是如何看待呢？扬子晚报记者进行了多方采访。行业揭秘 刚入行的漫画师稿费60-100美元/页几位动漫从业者接受扬子晚报记者采访时表示，动漫行业发展迅速，该领域跳槽频繁，收入会随着入职年限以及资历增加。“80后”漫画家周云帆居住在南京，四五年前他进入到漫画行业。“漫画家与出版公司签约，约定一个月出多少页稿等，每个出版社要求不同，稿费也不同。”周云帆表示，自己是与美国的一家漫画公司签约的，美式漫画画风偏细，成稿复杂，一页漫画可以细分为铅笔画、黑白稿、放色彩、添加文字对话框等四步，每步由一个人负责，自己可以完成三步，因此工资相对高一些，每页稿费200多美元。周云帆表示，一般刚入行的漫画师稿费为60-100美元/页，画得好且签约成为固定漫画家后，稿费会增加。著名的漫画家稿费甚至可达到600-800美元/页。“90后”黄先生在上海的一家动漫公司做动画后期，入行四五年，月薪逾15000元，他表示，动漫产业不是流水线，所以业内对工资没有统一标准，刚入行起步比较低，月薪大概在3000元左右，但工资增长较快。不过动漫行业跳槽很频繁，一般在一家公司工作两年以上都算长久的。另一位采访对象杨先生告诉扬子晚报记者，这个行业机会很多且受到资本热捧，他主要做动漫延伸产品，研发原创IP、培养网红并做各类周边产品。多位采访对象均表示，动漫产业最赚钱的部分还在周边产品领域。消费调查 有“00后”每月动漫消费超1000元上述白皮书显示，“90后”、“00后”这些“二次元”文化的“原住民”已成长起来，在动漫商品的付费意愿和消费能力上，都远远高于上一辈。据易观此前发布的《“二次元”产业研究报告》统计，在“二次元”周边产品上，用户每年平均花费超过1700元，活跃“二次元”内容消费者规模达到568万人，边缘活跃“二次元”内容消费者规模达到8028万人。据艾瑞数据，目前已有13.7%和19.7%的用户经常看国产动画和国产漫画。“90后”大学生小钱表示，《大圣归来》、《十万个冷笑话》已经吸纳了各年龄段的群体，自己除了每到国产动画片上映时，会去电影院看之外，平时一些cosplay也需要自己花费钱和精力去准备戏服等。“00后”动漫爱好者小俞表示，自己有各种喜欢的动漫角色，会挑选各类挂件以及与角色相关的产品进行购买，如果加上戏服等各种费用，每月消费可能会在1000元以上。专家观点 江苏领先全国，4城已建动漫产业基地那么，动漫产业在江苏是怎样的发展态势呢？南京艺术学院传媒学院动画系教授吕江在接受扬子晚报记者采访时表示，江苏的动漫产业发展程度很高。江苏目前拥有全国较大的动漫产业基地，南京、无锡、苏州、常州四个城市都有。此外，江苏的动漫教育也在全国保持领先地位，全省共有72所相关院校开设了动漫专业。吕江教授表示，动漫属于朝阳产业，前景良好，行业对人才的需求旺盛。然而目前的现状是高端人才缺乏，而中低端的操作者较多，供求双方存在一些偏差。吕江教授认为，很多动漫影片本身或许赚不到多少钱，但可以通过品牌授权、产品研发以及开发游戏产业等赚钱。他认为，动漫的消费主要靠延伸产品、周边产品以及研发产品获利。“迪士尼乐园就是研发产品获利的典型。”吕江教授表示。同时，扬子晚报记者注意到，券商研报也对“二次元”以及动漫产业进行了关注。广证恒生新三板研究极客研报表示，中国作为世界第一大玩具生产国和第二大消费国机会巨大，特别是“动漫+玩具+影视+游戏”的泛娱乐平台与IP的有机结合更是带来了新商业模式和新机遇。中信证券传媒行业首席分析师肖俨衍表示，从业绩来讲，动漫上市公司是比较分化的，整个产业还处于行业发展初期，没有进入爆发期。相关的上市公司真正以动漫为主业的公司其实不多。肖俨衍认为，动漫衍生品的目标受众为核心“二次元”用户，而核心“二次元”用户以年轻人为主，这类群体在现阶段消费能力可能有限，但是未来，随着这类群体不断进入社会，其消费需求将不断释放。名词解释二次元：此说法始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成，其画面是一个平面，所以被称为“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即现实世界。IP：IP是Intellectual Property的缩写，直译是知识产权，全称为Intellectual-Property Right，是一种无形的财产权，也称智力成果权。
国产动漫目前进入高速发展期。据工信部发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》，2017年，中国动漫核心用户将超过8000万，被称为“二次元”人群总数将超过3亿，且97%以上是“90后”和“00后”。国元证券互联网研报显示，2014年国内动漫行业总产值已达千亿级别，2017年预计增长至1500亿。业内人士分析，随着“90后”、“00后”消费潜力不断释放，动漫行业迎来新的商业模式和发展机遇。那么，动漫行业的从业者、消费者现状如何?专家又是如何看待呢?记者进行了多方采访。行业揭秘 刚入行的漫画师稿费60-100美元/页几位动漫从业者接受采访时表示，动漫行业发展迅速，该领域跳槽频繁，收入会随着入职年限以及资历增加。“80后”漫画家周云帆居住在南京，四五年前他进入到漫画行业。“漫画家与出版公司签约，约定一个月出多少页稿等，每个出版社要求不同，稿费也不同。”周云帆表示，自己是与美国的一家漫画公司签约的，美式漫画画风偏细，成稿复杂，一页漫画可以细分为铅笔画、黑白稿、放色彩、添加文字对话框等四步，每步由一个人负责，自己可以完成三步，因此工资相对高一些，每页稿费200多美元。周云帆表示，一般刚入行的漫画师稿费为60-100美元/页，画得好且签约成为固定漫画家后，稿费会增加。著名的漫画家稿费甚至可达到600-800美元/页。“90后”黄先生在上海的一家动漫公司做动画后期，入行四五年，月薪逾15000元，他表示，动漫产业不是流水线，所以业内对工资没有统一标准，刚入行起步比较低，月薪大概在3000元左右，但工资增长较快。不过动漫行业跳槽很频繁，一般在一家公司工作两年以上都算长久的。另一位采访对象杨先生表示，这个行业机会很多且受到资本热捧，他主要做动漫延伸产品，研发原创IP、培养网红并做各类周边产品。多位采访对象均表示，动漫产业最赚钱的部分还在周边产品领域。消费调查 有“00后”每月动漫消费超1000元白皮书显示，“90后”、“00后”这些“二次元”文化的“原住民”已成长起来，在动漫商品的付费意愿和消费能力上，都远远高于上一辈。据易观此前发布的《“二次元”产业研究报告》统计，在“二次元”周边产品上，用户每年平均花费超过1700元，活跃“二次元”内容消费者规模达到568万人，边缘活跃“二次元”内容消费者规模达到8028万人。据艾瑞数据，目前已有13.7%和19.7%的用户经常看国产动画和国产漫画。“90后”大学生小钱表示，《大圣归来》、《十万个冷笑话》已经吸纳了各年龄段的群体，自己除了每到国产动画片上映时，会去电影院看之外，平时一些cosplay也需要自己花费钱和精力去准备戏服等。“00后”动漫爱好者小俞表示，自己有各种喜欢的动漫角色，会挑选各类挂件以及与角色相关的产品进行购买，如果加上戏服等各种费用，每月消费可能会在1000元以上。同时，券商研报也对“二次元”以及动漫产业进行了关注。广证恒生新三板研究极客研报表示，中国作为世界第一大玩具生产国和第二大消费国机会巨大，特别是“动漫+玩具+影视+游戏”的泛娱乐平台与IP的有机结合更是带来了新商业模式和新机遇。中信证券传媒行业首席分析师肖俨衍表示，从业绩来讲，动漫上市公司是比较分化的，整个产业还处于行业发展初期，没有进入爆发期。相关的上市公司真正以动漫为主业的公司其实不多。肖俨衍认为，动漫衍生品的目标受众为核心“二次元”用户，而核心“二次元”用户以年轻人为主，这类群体在现阶段消费能力可能有限，但是未来，随着这类群体不断进入社会，其消费需求将不断释放。
国产动漫目前进入高速发展期。据工信部发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》，2017年，中国动漫核心用户将超过8000万，被称为“二次元”人群总数将超过3亿，且97%以上是“90后”和“00后”。国元证券互联网研报显示，2014年国内动漫行业总产值已达千亿级别，2017年预计增长至1500亿。业内人士分析，随着“90后”、“00后”消费潜力不断释放，动漫行业迎来新的商业模式和发展机遇。那么，动漫行业的从业者、消费者现状如何?专家又是如何看待呢?记者进行了多方采访。行业揭秘 刚入行的漫画师稿费60-100美元/页几位动漫从业者接受采访时表示，动漫行业发展迅速，该领域跳槽频繁，收入会随着入职年限以及资历增加。“80后”漫画家周云帆居住在南京，四五年前他进入到漫画行业。“漫画家与出版公司签约，约定一个月出多少页稿等，每个出版社要求不同，稿费也不同。”周云帆表示，自己是与美国的一家漫画公司签约的，美式漫画画风偏细，成稿复杂，一页漫画可以细分为铅笔画、黑白稿、放色彩、添加文字对话框等四步，每步由一个人负责，自己可以完成三步，因此工资相对高一些，每页稿费200多美元。周云帆表示，一般刚入行的漫画师稿费为60-100美元/页，画得好且签约成为固定漫画家后，稿费会增加。著名的漫画家稿费甚至可达到600-800美元/页。“90后”黄先生在上海的一家动漫公司做动画后期，入行四五年，月薪逾15000元，他表示，动漫产业不是流水线，所以业内对工资没有统一标准，刚入行起步比较低，月薪大概在3000元左右，但工资增长较快。不过动漫行业跳槽很频繁，一般在一家公司工作两年以上都算长久的。另一位采访对象杨先生表示，这个行业机会很多且受到资本热捧，他主要做动漫延伸产品，研发原创IP、培养网红并做各类周边产品。多位采访对象均表示，动漫产业最赚钱的部分还在周边产品领域。消费调查 有“00后”每月动漫消费超1000元白皮书显示，“90后”、“00后”这些“二次元”文化的“原住民”已成长起来，在动漫商品的付费意愿和消费能力上，都远远高于上一辈。据易观此前发布的《“二次元”产业研究报告》统计，在“二次元”周边产品上，用户每年平均花费超过1700元，活跃“二次元”内容消费者规模达到568万人，边缘活跃“二次元”内容消费者规模达到8028万人。据艾瑞数据，目前已有13.7%和19.7%的用户经常看国产动画和国产漫画。“90后”大学生小钱表示，《大圣归来》、《十万个冷笑话》已经吸纳了各年龄段的群体，自己除了每到国产动画片上映时，会去电影院看之外，平时一些cosplay也需要自己花费钱和精力去准备戏服等。“00后”动漫爱好者小俞表示，自己有各种喜欢的动漫角色，会挑选各类挂件以及与角色相关的产品进行购买，如果加上戏服等各种费用，每月消费可能会在1000元以上。同时，券商研报也对“二次元”以及动漫产业进行了关注。广证恒生新三板研究极客研报表示，中国作为世界第一大玩具生产国和第二大消费国机会巨大，特别是“动漫+玩具+影视+游戏”的泛娱乐平台与IP的有机结合更是带来了新商业模式和新机遇。中信证券传媒行业首席分析师肖俨衍表示，从业绩来讲，动漫上市公司是比较分化的，整个产业还处于行业发展初期，没有进入爆发期。相关的上市公司真正以动漫为主业的公司其实不多。肖俨衍认为，动漫衍生品的目标受众为核心“二次元”用户，而核心“二次元”用户以年轻人为主，这类群体在现阶段消费能力可能有限，但是未来，随着这类群体不断进入社会，其消费需求将不断释放。
上周中爱奇艺在北京低调的开了一场小型发布会，向外界推出了一款新的动漫作品《龙心战纪》，这将是中国主导的动漫项目首次在日本主流电视台亮相四月“新番”（日本电视台最重要的播出季代称）。发布会虽然低调，但发出的信号值得注意。被传统人士看做小众的一部动漫作品，其实从侧面反映出了爱奇艺在泛娱乐领域的扩张节奏，以及较为独特的运作思路。充满试水意味的中日合作中国手游市场在2014年进入“IP元年”，日本动漫IP受到疯狂追捧，一度出现了“中国大妈式”的抢购现象，日本动漫IP的价格也一路上扬，最后出现有价无市的局面。爱奇艺这部作品的IP购买时间就在2014年底，原作为日本一款经典的卡牌类游戏《CERBERUS》，卡牌游戏的好处在于用户数的庞大，综合了“民工漫IP+海量泛粉丝群体+市场占有率高”三要素。爱奇艺副总裁杨晓轩对搜狐科技表示，爱奇艺是从两百多部漫画、小说以及游戏IP中筛选评估并确定了这款作品。看中的是原IP在日本影响力较大，又没有动画和漫画的衍生作品，所以留给爱奇艺的操作空间比较大。她总结说：能否盈利、是否有成熟的盈利和产业模式是爱奇艺挑选IP的重要标准。除了将该IP动漫化并在中日两国播出外，爱奇艺还联合国内制作公司将其改编成了一款全新的动作类游戏，并将在国内的各大应用市场上线。而根据DataEye发布的2015年Q4数据显示，目前占据市面接近50%份额的动漫IP正是热血、奇幻及动作冒险题材特征的作品。随着用户的需求的提升，动漫IP手游类型也需要多样化的发展，主打动作元素的重度游戏正被众多厂商寄予厚望。这个项目的特殊性还在于，东京电视台破天荒的进行了资本投入，这对于日本主流电视台来说非常罕见。按照传统的合作方式，一般是日方以IP单向授权的方式给中国香港或中国台湾的代理公司，由代理公司输入中国大陆市场，日方一般是“坐享其成”，主动进行资本投入的案例很少。除了买下IP，收获资本投入外，爱奇艺这次还采取了向上游产业链介入的方式，主导了“动漫制作委员会”的工作，这被看做是探索中日合作新模式的举动。“动漫制作委员会”在日本是非常特殊的一个组织，也可以说是日本独有的商业模式，简单说就是在IP开发的前期，就对一部作品进行完整的商业模式搭建，形成一个利益共同体，由各投资方集中开发各自优势项目，挖掘IP产业链上做大的价值。杨晓轩向搜狐科技透露称，本次合作东京电视台的投资比例超过15%，但爱奇艺保证了最大股东的地位，四方按照持股比例进行分成。在后期播出渠道方面，爱奇艺将保持视频网站的独播，但会将它交给不同的电视台渠道播出。既做下游的渠道方，又做产业链上游的内容输出方，还做规则制定者，同时也引入了投资。爱奇艺在这款IP的引进和衍生品制作上迈的步子很大，显然是希望能将其树立成泛娱乐领域吸引青少年用户群体的漫游联动典型案例。影视剧已开花 动漫能否让爱奇艺如愿？腾讯董事会主席兼首席执行官马化腾3月4日时曾向记者表示，在IP的泛娱乐化开发中，腾讯今年将重点关注文学和动漫，“从动漫、文学开始走向电视剧、电影甚至到游戏。关于IP, 过去是割裂的（包括我们控股的阅文集团）。有很多好的文学IP，其实过去也不知道价值，很便宜就贱卖掉了，但是经过这么多年发展，IP的价值开始得到重视和体现”。不只是企鹅这样的巨头科技公司，众多视频网站也在2015年也不断围绕IP展开泛娱乐探索，影游互动和漫游互动成为IP衍生品变现的两大重点。前者目前在市场上更具商业化和流行度，电影、电视剧和网络剧的不同平台也覆盖了更多的消费群体，《花千骨》的电视剧和手游就堪称去年最大的一个成功案例。相较于影游互动，漫游互动的优势在于IP原作的超长连载周期以及多年积累下来的粉丝基数。比如火影和龙珠等全球性的长篇巨作，拥有十几年甚至几十年的积淀，粉丝数量极为庞大，IP影响力也不会像影游联动的作品那样只能覆盖影视剧上映期的时间段。在漫游互动过程中，如何做出优质的动漫作品是难点。动漫制作行业的部分人士向搜狐科技表示，目前国内偏向低龄化用户的3D动漫制作团队比较多，而偏青少年向的2D手绘动漫团队非常少，大概只有三到四家，而且档期还非常满。在这种背景下，制作面向青少年群体的动漫产品时，与日本成熟公司合作就成为了比较好的解法，杨晓轩也向搜狐科技表达了同样的态度。上述动漫行业人士表示，IP授权的时限一般为3年，国内众多公司都赶在2014年集中争抢IP，也就是说2016年将是产品上线的集中爆发年。动漫相较影视剧等作品来说，受众偏年轻化且群体规模并不大，没有绝对人数和支付能力的优势，IP衍生品的开发效果如何仍然值得观望。在文学、影视、动漫和游戏联动的泛娱乐领域内，爱奇艺经历了《盗墓笔记》和《花千骨》等作品的文学、影视剧与游戏互动尝试后，在动漫领域终于也拿出了这个王牌项目。爱奇艺能否在今年这个泛娱乐“大年”中掠夺自己的领地，这些明星项目的表现将至关重要。
上周中爱奇艺在北京低调的开了一场小型发布会，向外界推出了一款新的动漫作品《龙心战纪》，这将是中国主导的动漫项目首次在日本主流电视台亮相四月“新番”（日本电视台最重要的播出季代称）。发布会虽然低调，但发出的信号值得注意。被传统人士看做小众的一部动漫作品，其实从侧面反映出了爱奇艺在泛娱乐领域的扩张节奏，以及较为独特的运作思路。充满试水意味的中日合作中国手游市场在2014年进入“IP元年”，日本动漫IP受到疯狂追捧，一度出现了“中国大妈式”的抢购现象，日本动漫IP的价格也一路上扬，最后出现有价无市的局面。爱奇艺这部作品的IP购买时间就在2014年底，原作为日本一款经典的卡牌类游戏《CERBERUS》，卡牌游戏的好处在于用户数的庞大，综合了“民工漫IP+海量泛粉丝群体+市场占有率高”三要素。爱奇艺副总裁杨晓轩对搜狐科技表示，爱奇艺是从两百多部漫画、小说以及游戏IP中筛选评估并确定了这款作品。看中的是原IP在日本影响力较大，又没有动画和漫画的衍生作品，所以留给爱奇艺的操作空间比较大。她总结说：能否盈利、是否有成熟的盈利和产业模式是爱奇艺挑选IP的重要标准。除了将该IP动漫化并在中日两国播出外，爱奇艺还联合国内制作公司将其改编成了一款全新的动作类游戏，并将在国内的各大应用市场上线。而根据DataEye发布的2015年Q4数据显示，目前占据市面接近50%份额的动漫IP正是热血、奇幻及动作冒险题材特征的作品。随着用户的需求的提升，动漫IP手游类型也需要多样化的发展，主打动作元素的重度游戏正被众多厂商寄予厚望。这个项目的特殊性还在于，东京电视台破天荒的进行了资本投入，这对于日本主流电视台来说非常罕见。按照传统的合作方式，一般是日方以IP单向授权的方式给中国香港或中国台湾的代理公司，由代理公司输入中国大陆市场，日方一般是“坐享其成”，主动进行资本投入的案例很少。除了买下IP，收获资本投入外，爱奇艺这次还采取了向上游产业链介入的方式，主导了“动漫制作委员会”的工作，这被看做是探索中日合作新模式的举动。“动漫制作委员会”在日本是非常特殊的一个组织，也可以说是日本独有的商业模式，简单说就是在IP开发的前期，就对一部作品进行完整的商业模式搭建，形成一个利益共同体，由各投资方集中开发各自优势项目，挖掘IP产业链上做大的价值。杨晓轩向搜狐科技透露称，本次合作东京电视台的投资比例超过15%，但爱奇艺保证了最大股东的地位，四方按照持股比例进行分成。在后期播出渠道方面，爱奇艺将保持视频网站的独播，但会将它交给不同的电视台渠道播出。既做下游的渠道方，又做产业链上游的内容输出方，还做规则制定者，同时也引入了投资。爱奇艺在这款IP的引进和衍生品制作上迈的步子很大，显然是希望能将其树立成泛娱乐领域吸引青少年用户群体的漫游联动典型案例。影视剧已开花 动漫能否让爱奇艺如愿？腾讯董事会主席兼首席执行官马化腾3月4日时曾向记者表示，在IP的泛娱乐化开发中，腾讯今年将重点关注文学和动漫，“从动漫、文学开始走向电视剧、电影甚至到游戏。关于IP, 过去是割裂的（包括我们控股的阅文集团）。有很多好的文学IP，其实过去也不知道价值，很便宜就贱卖掉了，但是经过这么多年发展，IP的价值开始得到重视和体现”。不只是企鹅这样的巨头科技公司，众多视频网站也在2015年也不断围绕IP展开泛娱乐探索，影游互动和漫游互动成为IP衍生品变现的两大重点。前者目前在市场上更具商业化和流行度，电影、电视剧和网络剧的不同平台也覆盖了更多的消费群体，《花千骨》的电视剧和手游就堪称去年最大的一个成功案例。相较于影游互动，漫游互动的优势在于IP原作的超长连载周期以及多年积累下来的粉丝基数。比如火影和龙珠等全球性的长篇巨作，拥有十几年甚至几十年的积淀，粉丝数量极为庞大，IP影响力也不会像影游联动的作品那样只能覆盖影视剧上映期的时间段。在漫游互动过程中，如何做出优质的动漫作品是难点。动漫制作行业的部分人士向搜狐科技表示，目前国内偏向低龄化用户的3D动漫制作团队比较多，而偏青少年向的2D手绘动漫团队非常少，大概只有三到四家，而且档期还非常满。在这种背景下，制作面向青少年群体的动漫产品时，与日本成熟公司合作就成为了比较好的解法，杨晓轩也向搜狐科技表达了同样的态度。上述动漫行业人士表示，IP授权的时限一般为3年，国内众多公司都赶在2014年集中争抢IP，也就是说2016年将是产品上线的集中爆发年。动漫相较影视剧等作品来说，受众偏年轻化且群体规模并不大，没有绝对人数和支付能力的优势，IP衍生品的开发效果如何仍然值得观望。在文学、影视、动漫和游戏联动的泛娱乐领域内，爱奇艺经历了《盗墓笔记》和《花千骨》等作品的文学、影视剧与游戏互动尝试后，在动漫领域终于也拿出了这个王牌项目。爱奇艺能否在今年这个泛娱乐“大年”中掠夺自己的领地，这些明星项目的表现将至关重要。
中国作为一个人口大国，它的人口基数本应决定了它是一个消费大国，包括动漫产品。但从现在消费者对国产动漫产品的支出，和早期日漫主导国内市场的情况相比，显然有点理性。在这科技发展迅速的互联网时代，普遍的国人反而对日漫产品的熟知逐渐减少。那么我们又是否能够趁着这个时机，用当下热门的互联网思维加速国产动漫的发展呢?当我们看到行业的巨头们围绕着优质IP，打造着一个横跨文学、游戏、影视、动漫新兴文化产业链时，多少能够获得启示。在新形势下，国产动漫如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的转机，已成为时下新课题。日本动漫发展现状——制作费高昂，回收成本难导致产业链利益分配不均日本作为一个动漫产量极高的国家，它的动漫产业能有今天的成就，无不得益于生产阶段已经形成“动漫生产——媒体播放——衍生产品开发——收益——再生产”的成熟、完整产业循环链形式。这样的产业模式不但能够很好地积累漫画的阅读者数量，而且还可以为后续的动画、动漫衍生产品发展打下很好的基础，形成具有竞争力的动漫品牌。然而，此种产业模式与步骤虽然能够很好地为规范的市场发展起引导作用，但实际上背后却衍生出了非常严重的问题。在日本，要制作一集动画大概需要花10万美元，而一季约12-13集的动画制作成本就需要130万美元左右，其中包括的流程为(如下图)而一部动漫回收成本的方式，通常只有三种，分别是：向电视台出售播放权、制作成蓝光DVD售卖和生产动漫衍生物进行出售。在市场上，一部好的素材动漫能够往多方面发展，而新生的动漫品牌，在如此激烈的竞争市场上，生存空间越来越窄。当少数受市场接受度高的品牌动漫掌握了大的市场份额时，新生动漫作品要想通过以上三个方向回收成本以及盈利，在如此烂熟的市场上蛋糕可谓越来越小。这样一来，由于在整个制作流程中由于所涉及的公司和人员太多，在利益分配的过程中，就导致了分配不均匀的现象。国产动漫发展现状这样看来，如今动漫制作团队的发展，可谓占据了天时地利。但可惜的是，由于受众定位错误、不按照正常产业链进行发展，让整个动漫行业发展停滞不前。纵观整个行业，动漫制作团队似乎忽视了两点：一是动漫作品除了具有教育性，还具有娱乐性;二是在动漫市场上，80和90后正在掌握着主动消费的权力和能力，他们开始有文化娱乐消费需求。国产动漫面对这80和90后的市场空缺，又该何去何从在动漫产业链中，内容的创作与生产是上游。要想在动漫市场上走得好走得远，塑造品牌无疑是王道。近年，文学IP的重要性正被逐渐重视。网络文学以其文本特质，在泛娱乐中处于上游，不管对于游戏、电影还是动画等各种呈现形式，它都是“母体”，可以说它已成为撬动“泛娱乐”产业的“支点”，《何以笙箫默》、《芈月传》、《秦时明月》、《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》、《云中歌》等作品，均脱胎于网络热门小说，它们大都与影视、游戏、动漫等业务实现互联互通，通过互联网平台围绕网文作品的知识产权打造出规划庞大的产业链，同时也将成为国产动画转型的一个关键点。提起动漫泛娱乐化的先例，人们往往只能联想到国外知名动漫巨擘，或者国内某些儿童向作品。迪士尼的商业模式固然经得起实践检验，但在国内未必畅通无阻。国漫想要效仿前例来成就品牌的泛娱乐化，首要就是深谙东方文化精髓，符合中国网游玩家的需求和习惯。以《莽荒纪》为例，在制作成游戏和动画前，小说从2012年12月16日正式在网上连载，于2015年4月完结，期中一共累积了约6000万的阅读粉丝。另外，如此庞大的阅读粉丝年龄跨度从16岁到30岁左右，他们除了喜欢阅读小说，还同时具有喜欢玩电脑游戏、手机游戏和观看动画、电影的特征。所以，第一波网络科技公司作为IP泛娱乐行业的领头羊，精心地让《莽荒纪》在产业链上正常地发展，才有了《莽荒纪》页游、《莽荒纪》手游和《莽荒纪2》手游，并且以成为一个高质量中国品牌的决心，向动画、电视连续剧以及动漫衍生品全方面进军发展，为中国80和90后带来更优质的动漫体验。IP很重要，但是并非是唯一。环绕IP来打造的泛娱乐战略也明显不是每个人都能玩得了的游戏，其实只要深入互动娱乐产业的底层，逐层搭建以娱乐为核心的文化产业链，而非单单为某一款产品树典型，那么这才是未来所需要的互动娱乐，也是动漫产业新纪元的到来。路漫漫其修远兮，国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素，中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市场、受众进行针对性质的划分从而创作动漫。
中国作为一个人口大国，它的人口基数本应决定了它是一个消费大国，包括动漫产品。但从现在消费者对国产动漫产品的支出，和早期日漫主导国内市场的情况相比，显然有点理性。在这科技发展迅速的互联网时代，普遍的国人反而对日漫产品的熟知逐渐减少。那么我们又是否能够趁着这个时机，用当下热门的互联网思维加速国产动漫的发展呢?当我们看到行业的巨头们围绕着优质IP，打造着一个横跨文学、游戏、影视、动漫新兴文化产业链时，多少能够获得启示。在新形势下，国产动漫如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的转机，已成为时下新课题。日本动漫发展现状——制作费高昂，回收成本难导致产业链利益分配不均日本作为一个动漫产量极高的国家，它的动漫产业能有今天的成就，无不得益于生产阶段已经形成“动漫生产——媒体播放——衍生产品开发——收益——再生产”的成熟、完整产业循环链形式。这样的产业模式不但能够很好地积累漫画的阅读者数量，而且还可以为后续的动画、动漫衍生产品发展打下很好的基础，形成具有竞争力的动漫品牌。然而，此种产业模式与步骤虽然能够很好地为规范的市场发展起引导作用，但实际上背后却衍生出了非常严重的问题。在日本，要制作一集动画大概需要花10万美元，而一季约12-13集的动画制作成本就需要130万美元左右，其中包括的流程为(如下图)而一部动漫回收成本的方式，通常只有三种，分别是：向电视台出售播放权、制作成蓝光DVD售卖和生产动漫衍生物进行出售。在市场上，一部好的素材动漫能够往多方面发展，而新生的动漫品牌，在如此激烈的竞争市场上，生存空间越来越窄。当少数受市场接受度高的品牌动漫掌握了大的市场份额时，新生动漫作品要想通过以上三个方向回收成本以及盈利，在如此烂熟的市场上蛋糕可谓越来越小。这样一来，由于在整个制作流程中由于所涉及的公司和人员太多，在利益分配的过程中，就导致了分配不均匀的现象。国产动漫发展现状这样看来，如今动漫制作团队的发展，可谓占据了天时地利。但可惜的是，由于受众定位错误、不按照正常产业链进行发展，让整个动漫行业发展停滞不前。纵观整个行业，动漫制作团队似乎忽视了两点：一是动漫作品除了具有教育性，还具有娱乐性;二是在动漫市场上，80和90后正在掌握着主动消费的权力和能力，他们开始有文化娱乐消费需求。国产动漫面对这80和90后的市场空缺，又该何去何从在动漫产业链中，内容的创作与生产是上游。要想在动漫市场上走得好走得远，塑造品牌无疑是王道。近年，文学IP的重要性正被逐渐重视。网络文学以其文本特质，在泛娱乐中处于上游，不管对于游戏、电影还是动画等各种呈现形式，它都是“母体”，可以说它已成为撬动“泛娱乐”产业的“支点”，《何以笙箫默》、《芈月传》、《秦时明月》、《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》、《云中歌》等作品，均脱胎于网络热门小说，它们大都与影视、游戏、动漫等业务实现互联互通，通过互联网平台围绕网文作品的知识产权打造出规划庞大的产业链，同时也将成为国产动画转型的一个关键点。提起动漫泛娱乐化的先例，人们往往只能联想到国外知名动漫巨擘，或者国内某些儿童向作品。迪士尼的商业模式固然经得起实践检验，但在国内未必畅通无阻。国漫想要效仿前例来成就品牌的泛娱乐化，首要就是深谙东方文化精髓，符合中国网游玩家的需求和习惯。以《莽荒纪》为例，在制作成游戏和动画前，小说从2012年12月16日正式在网上连载，于2015年4月完结，期中一共累积了约6000万的阅读粉丝。另外，如此庞大的阅读粉丝年龄跨度从16岁到30岁左右，他们除了喜欢阅读小说，还同时具有喜欢玩电脑游戏、手机游戏和观看动画、电影的特征。所以，第一波网络科技公司作为IP泛娱乐行业的领头羊，精心地让《莽荒纪》在产业链上正常地发展，才有了《莽荒纪》页游、《莽荒纪》手游和《莽荒纪2》手游，并且以成为一个高质量中国品牌的决心，向动画、电视连续剧以及动漫衍生品全方面进军发展，为中国80和90后带来更优质的动漫体验。IP很重要，但是并非是唯一。环绕IP来打造的泛娱乐战略也明显不是每个人都能玩得了的游戏，其实只要深入互动娱乐产业的底层，逐层搭建以娱乐为核心的文化产业链，而非单单为某一款产品树典型，那么这才是未来所需要的互动娱乐，也是动漫产业新纪元的到来。路漫漫其修远兮，国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素，中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市场、受众进行针对性质的划分从而创作动漫。
《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》日前正式发布，蓝皮书指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。蓝皮书认为，中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展等方面发挥着重要作用。今年，国产动漫迎来自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”以来的最红火时刻。《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。人们称之为国产动漫崛起的曙光。8月7日公映、带有经典情怀概念的动漫电影《黑猫警长之翡翠之星》，上映首周票房3229万元，至9月底下档时票房过7000万元，位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。曾几何时，国产动漫与欧美、日本等动漫大国相差甚远，缺乏完整产业链条。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域。刚刚落幕的第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。互联网在中国的发展已基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展。蓝皮书提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。业内人士指出，借助IP(知识产权)、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。去年以来，IP强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。“IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值;另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。”北京时代影响力影视公司董事长郭小仙说，国内动漫制造商们正积极探索动画电影IP的新生态模式。郭小仙带领团队拿下了漫画家牛佬系列漫画《古惑仔》IP，计划投资1亿至2亿元开拍电影《古惑仔》。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺。以黑猫为核心的IP运营正在展开，除了与《黑猫警长》公映同步推出的大型手游，在授权以及周边产品开发方面，巡展、图书及毛绒玩具、马克杯、卡牌等也同步开发，获得首批授权金800多万元。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。蓝皮书冀望，中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。展望未来，蓝皮书认为，应将中国动漫产业发展置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，在产业转型和升级的战略机遇期，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。《动漫蓝皮书》由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰，社会科学文献出版社出版发行。
《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》日前正式发布，蓝皮书指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。蓝皮书认为，中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展等方面发挥着重要作用。今年，国产动漫迎来自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”以来的最红火时刻。《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。人们称之为国产动漫崛起的曙光。8月7日公映、带有经典情怀概念的动漫电影《黑猫警长之翡翠之星》，上映首周票房3229万元，至9月底下档时票房过7000万元，位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。曾几何时，国产动漫与欧美、日本等动漫大国相差甚远，缺乏完整产业链条。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域。刚刚落幕的第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。互联网在中国的发展已基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展。蓝皮书提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。业内人士指出，借助IP(知识产权)、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。去年以来，IP强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。“IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值;另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。”北京时代影响力影视公司董事长郭小仙说，国内动漫制造商们正积极探索动画电影IP的新生态模式。郭小仙带领团队拿下了漫画家牛佬系列漫画《古惑仔》IP，计划投资1亿至2亿元开拍电影《古惑仔》。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺。以黑猫为核心的IP运营正在展开，除了与《黑猫警长》公映同步推出的大型手游，在授权以及周边产品开发方面，巡展、图书及毛绒玩具、马克杯、卡牌等也同步开发，获得首批授权金800多万元。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。蓝皮书冀望，中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。展望未来，蓝皮书认为，应将中国动漫产业发展置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，在产业转型和升级的战略机遇期，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。《动漫蓝皮书》由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰，社会科学文献出版社出版发行。
艺术周开幕盛况基地管委会主任沈波陪同曹卫星副省长视察展馆10月5日，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府联合主办的第十二届中国常州国际动漫艺术周落下帷幕，本届艺术周以“动漫创意·融合发展”为主题，围绕品牌赛事、展览展示、交易对接、论坛峰会四大版块，重点开展“金恐龙”国际原创动漫作品大奖赛、亚洲创意荟——原创动漫制作前期评审会、江苏省影视动漫协会年会、中国动漫与国际市场研讨会暨“金恐龙”国际原创作品大奖赛颁奖仪式、动漫内容创意与产业化发展高峰论坛、爱艺术云集平台发布会暨2015爱艺术青年画家联展、2015嘉壹度SYB创新训练营等十二项主体活动，共吸引了近40个国家和地区182家企业、机构、展团参展参会。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，慈文影视与源燊动漫关于电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、卡龙动画与韩国江原情报文化振兴院关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、金刚文化与山东集城文化关于东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达到人民币10亿元。在9月29日的第12届中国常州国际动漫艺术周开幕式上，副省长曹卫星、文化部文化产业司副司长高政、韩国江原情报文化振兴院院长朴兴寿、爱沙尼亚国家电影制片人协会主席安德鲁斯·拉杜萨鲁、金恐龙终审特约美国评委戴维·克里曼等应邀出席。市领导阎立、费高云、邹宏国、戴源、徐缨、张东海、方国强和市政府秘书长徐新民出席开幕式。曹卫星、阎立分别致辞，费高云主持开幕式。曹卫星说，江苏将大力培育基于互联网的动漫创意产业新业态，大力推动动漫创意产品生产传播的数字化、网络化，大力推进沿江创意城市群和创意设计强省建设，为迈上新台阶、建设新江苏提供有力支撑。市委书记阎立介绍了常州以动漫创意产业发展助推经济社会和文化建设情况并表示，常州将积极抢抓重大战略机遇，紧紧围绕“文化建设迈上新台阶”总要求，努力做优一批示范基地、做强一批融合园区、做大一批骨干企业、做实一批众创空间、做靓一批创意品牌，全力打造常州动漫创意产业“升级版”，使之成为全市经济重要增长极。市长费高云表示，11年来中国常州国际动漫艺术周的规模影响不断扩大，经济和社会效益不断提高，对文化产业的推动作用不断增强，希望此次所有签约项目尽早启动、顺利推进、及早获益，为各投资方和常州文化产业发展增添新动力。开幕式举行了项目签约仪式。共有11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达10亿元人民币。据有关统计，截至2014年底，中国动漫产业总产值突破1000亿元，较2013年增长超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。连续举办动漫艺术周11年来，我市动漫创意产业乘势而上、不断跨越，先后成为国家文化和科技融合示范基地、国际文化产业示范基地、国际动漫数字娱乐产业示范基地、国家电子商务示范基地。目前，我市已形成常州创意产业基地和新北、武进两大文化创意产业集聚区，创作了《炮炮兵》《恐龙宝贝》等一批优质原创作品。同时，还集聚了中科院科学与艺术融合技术研究中心等一批高层次研发载体，形成了基于“互联网+”、3D数字技术等新技术为推广应用的实践主体。得益于此，我市去年文化产业实现增加值达276.17亿元，占GDP比重达5.63%，增长速率近20%，首次跻身全省第2名。本届动漫艺术周由文化部和省政府主办，以“动漫创意·融合发展”为全新主题，围绕品牌赛事、展览展示、交易对接、论坛峰会4大版块，重点开展“金恐龙”国际原创动漫作品大奖赛、江苏省影视动漫协会年会、动漫内容创意与产业化发展高峰论坛、2015嘉壹度SYB创新训练营等12项主体活动。艺术周吸引了近40个国家和地区182家企业、机构、展团参展参会，尤其是以色列、爱沙尼亚、土耳其、波兰等10个“一带一路”沿线国家的动漫企业组团参展，成为本届动漫艺术周的一大亮点。围绕“动漫+互联网”“动漫+旅游”“动漫+科技”“动漫+游戏”，本届艺术周邀请中国动漫交易网、腾讯游戏、土豆动漫等网络平台设立互动体验馆，并与原创动漫企业对接合作，暴雪《炉石传说》、腾讯《英雄联盟》、IG战队等国际知名游戏品牌和团队集中亮相，展现电子竞技表演风采。同时，还把各项活动与市民文化需求更加紧密契合，在主场馆举行“一日一主题”展演活动，举办“金恐龙”动漫游戏形象表演赛、“金恐龙”原创动漫综艺（宅舞、歌曲、声优）比赛、“金恐龙”电子竞技表演赛、“猫爸虎妈萌娃”COSPLAY选拔赛、《快乐星猫漫游记》舞台剧以及外籍艺人专场见面会等活动。开幕式后，领导和嘉宾参观了展馆。
艺术周开幕盛况基地管委会主任沈波陪同曹卫星副省长视察展馆10月5日，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府联合主办的第十二届中国常州国际动漫艺术周落下帷幕，本届艺术周以“动漫创意·融合发展”为主题，围绕品牌赛事、展览展示、交易对接、论坛峰会四大版块，重点开展“金恐龙”国际原创动漫作品大奖赛、亚洲创意荟——原创动漫制作前期评审会、江苏省影视动漫协会年会、中国动漫与国际市场研讨会暨“金恐龙”国际原创作品大奖赛颁奖仪式、动漫内容创意与产业化发展高峰论坛、爱艺术云集平台发布会暨2015爱艺术青年画家联展、2015嘉壹度SYB创新训练营等十二项主体活动，共吸引了近40个国家和地区182家企业、机构、展团参展参会。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，慈文影视与源燊动漫关于电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、卡龙动画与韩国江原情报文化振兴院关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、金刚文化与山东集城文化关于东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达到人民币10亿元。在9月29日的第12届中国常州国际动漫艺术周开幕式上，副省长曹卫星、文化部文化产业司副司长高政、韩国江原情报文化振兴院院长朴兴寿、爱沙尼亚国家电影制片人协会主席安德鲁斯·拉杜萨鲁、金恐龙终审特约美国评委戴维·克里曼等应邀出席。市领导阎立、费高云、邹宏国、戴源、徐缨、张东海、方国强和市政府秘书长徐新民出席开幕式。曹卫星、阎立分别致辞，费高云主持开幕式。曹卫星说，江苏将大力培育基于互联网的动漫创意产业新业态，大力推动动漫创意产品生产传播的数字化、网络化，大力推进沿江创意城市群和创意设计强省建设，为迈上新台阶、建设新江苏提供有力支撑。市委书记阎立介绍了常州以动漫创意产业发展助推经济社会和文化建设情况并表示，常州将积极抢抓重大战略机遇，紧紧围绕“文化建设迈上新台阶”总要求，努力做优一批示范基地、做强一批融合园区、做大一批骨干企业、做实一批众创空间、做靓一批创意品牌，全力打造常州动漫创意产业“升级版”，使之成为全市经济重要增长极。市长费高云表示，11年来中国常州国际动漫艺术周的规模影响不断扩大，经济和社会效益不断提高，对文化产业的推动作用不断增强，希望此次所有签约项目尽早启动、顺利推进、及早获益，为各投资方和常州文化产业发展增添新动力。开幕式举行了项目签约仪式。共有11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达10亿元人民币。据有关统计，截至2014年底，中国动漫产业总产值突破1000亿元，较2013年增长超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。连续举办动漫艺术周11年来，我市动漫创意产业乘势而上、不断跨越，先后成为国家文化和科技融合示范基地、国际文化产业示范基地、国际动漫数字娱乐产业示范基地、国家电子商务示范基地。目前，我市已形成常州创意产业基地和新北、武进两大文化创意产业集聚区，创作了《炮炮兵》《恐龙宝贝》等一批优质原创作品。同时，还集聚了中科院科学与艺术融合技术研究中心等一批高层次研发载体，形成了基于“互联网+”、3D数字技术等新技术为推广应用的实践主体。得益于此，我市去年文化产业实现增加值达276.17亿元，占GDP比重达5.63%，增长速率近20%，首次跻身全省第2名。本届动漫艺术周由文化部和省政府主办，以“动漫创意·融合发展”为全新主题，围绕品牌赛事、展览展示、交易对接、论坛峰会4大版块，重点开展“金恐龙”国际原创动漫作品大奖赛、江苏省影视动漫协会年会、动漫内容创意与产业化发展高峰论坛、2015嘉壹度SYB创新训练营等12项主体活动。艺术周吸引了近40个国家和地区182家企业、机构、展团参展参会，尤其是以色列、爱沙尼亚、土耳其、波兰等10个“一带一路”沿线国家的动漫企业组团参展，成为本届动漫艺术周的一大亮点。围绕“动漫+互联网”“动漫+旅游”“动漫+科技”“动漫+游戏”，本届艺术周邀请中国动漫交易网、腾讯游戏、土豆动漫等网络平台设立互动体验馆，并与原创动漫企业对接合作，暴雪《炉石传说》、腾讯《英雄联盟》、IG战队等国际知名游戏品牌和团队集中亮相，展现电子竞技表演风采。同时，还把各项活动与市民文化需求更加紧密契合，在主场馆举行“一日一主题”展演活动，举办“金恐龙”动漫游戏形象表演赛、“金恐龙”原创动漫综艺（宅舞、歌曲、声优）比赛、“金恐龙”电子竞技表演赛、“猫爸虎妈萌娃”COSPLAY选拔赛、《快乐星猫漫游记》舞台剧以及外籍艺人专场见面会等活动。开幕式后，领导和嘉宾参观了展馆。
