8月19日，第24届金鸡百花电影节暨第30届中国电影金鸡奖新闻发布会在京召开，大会宣布本届电影节将于9月16日至19日在吉林市举办。同时，会上还公布了各奖项的提名名单。在动漫迷们最关心的最佳美术片提名中，《龙之谷》、《大圣归来》、《魁拔3》等相继入围，其中票房已突破9亿的《大圣归来》呼声最高。最佳美术片：《龙之谷：破晓奇兵》《西游记之大圣归来》《兔侠之青黎传说》《神秘世界历险记2》《魁拔3战神崛起》据介绍，本次电影节将于9月16日至19日在吉林市举办。截止5月31日共有270部影片报名参评，数量创历届之最。这其中，故事片97部，中小成本故事片78部，儿童片22部，纪录片14部，美术片12部，科教片26部，戏曲片21部。此外，经过多年积极争取，今年金鸡奖重新恢复了“最佳剪辑奖”的评选，因此这届金鸡奖所有入围影片将竞逐总共19个奖项。而在电影节举办的四天内，影展将举办国产新片推介展映、金鸡国际影展、台湾影展和港澳影展、少数民族影展等多项主体活动，此外，电影节期间还将举办中国电影论坛、中国电影科技论坛、中国电影产业高峰论坛暨中国影协电影教育和产业发展委员会年会等多项学术活动。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

国内观众的口味是否发生了改变？市场究竟需要什么样的动画电影？新媒体渠道、衍生品和海外市场正在发生哪些变化？今年的“六一”档期一共上映了三部国产动画电影，《魁拔2之大战元泱界》（以下简称《魁拔2》）《潜艇总动员3》《辛巴达历险记》。在人们看腻了“喜羊羊和灰太狼”，听烦了无休止的贫嘴与说教后，动画电影“拒绝低幼”“赶快长大”的呼声一再高涨。可当《魁拔2》这样一部真正“非低幼”动画出现之后，市场表现竟然远不如主打低幼儿童观众的《潜艇总动员3》。国内观众的口味是否真的发生了改变？我们的市场究竟需要什么样的动画电影？低幼，告别艰难“中国的老百姓始终认为动画就是给小孩子看的，这种想法已经根深蒂固，很难改变。”北京新影联院线总经理黄群飞表示，“现在好莱坞动画已经扭转了中国观众的这种想法，但国产动画要想改变这一点，还需要很长时间。”《魁拔》制片人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青告诉记者，来看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭观众，影片主打的青少年观众反而是最少的。“观众对国产动画的这种‘偏见’，并不是《魁拔》这样的一两部影片就可以改变的，需要全行业共同、长期的努力。”其实最近一两年，国产动画电影“告别低幼”已经成为业内共识。但说来容易做来难，在目前影片质量尚与好莱坞存在巨大差距的现实下，如何做出一部真正“合家欢”式的动画电影？“如果在技术上追赶好莱坞，永远赶不上，差距实在太大。还是要在讲故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影业公共事业部总监刘建峰则认为：“国产动画如果继续闭门造车，无疑是穷途末路，因为我们缺少梦工厂那样能够‘造梦’的人。中外合作一定是拯救国产动画的道路。”对此，卡通先生影业总经理陈英杰也有自己的看法：“其实我们在技术方面与好莱坞的差距并不一定遥不可及。好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件的支持，比如惠普。国内的联想、清华同方也应该有这样的实力，问题在于目前这个产业是否有足够的魅力吸引这样的IT公司加入。”据记者了解，现在有不少动画电影项目并非打着“全家欢”的幌子“卖萌”，而是真正开始“告别低幼”。比如于胜军导演的《我是狼》，即将于今年暑期上映的《终极大冒险》，和小马奔腾预计于2015年前后推出的“年兽”题材动画电影。但在如今的市场环境下，这些片子的票房前景实难乐观。新媒体，还在“想象”新媒体的想象空间是无限的，但对于国产动画来说，目前通过该渠道有所收获还言之过早。“爱奇艺目前和动画片的版权合作有版权买断和点击分成两种模式。”爱奇艺动漫频道总监李菲告诉记者，“对于投资上千万的动画电影来说，主要的回收渠道还应该在院线，网络平台只能为其收入增加一点增量。”虽然不愿透露单部动画片的新媒体版权价格，但从李菲的表述中可以看出，相比价格一再高涨的电视剧新媒体版权，动画片的新媒体版权价格不高。大银幕动画依靠新媒体盈利困难，那么专门为新媒体平台量身打造的动画是否有“钱景”？曾经风靡一时的《泡芙小姐》是一个典型案例。据业内人士透露，《泡芙小姐》的盈利模式与一般微电影一样，也是广告植入。但由于影片投入成本不低，盈利很难。优酷也因此没有再继续该项目的运作。“目前新媒体对于动画电影来说，并不是一个可观的资本回收平台，而应该是一个不错的宣传平台。”李菲表示，“相对于电视媒体，新媒体能够投放的物料种类更多，时间更长，尤其是现在很多青少年都有上网的习惯，新媒体对于这部分观众的影响力不可小觑。而且随着付费观看模式进一步完善，影视作品的新媒体版权收益一定会逐步提高，尤其是移动客户端的发展前景最为广阔。”衍生品与海外市场，一条长路说起国内动漫产业的衍生品行业现状，陈英杰用“尴尬”来形容。“国内一线衍生品制造商更倾向于购买国外知名动漫品牌的版权，比如哆啦A梦、米老鼠。因为这类品牌的授权费用虽然高于国内动漫品牌，但影响力远大于国内品牌，衍生品库存积压的风险较小。而国内二三线的衍生品生产商虽然愿意购买国产动漫版权，但这类企业大多不规范，被盗版的可能性很大，而且偷漏瞒报现象严重——目前国内动漫品牌就是处在这样一个‘高不成低不就’的状态。”陈英杰介绍说，“于是很多片方开始自己设计、生产衍生品。但隔行如隔山。设计能力、销售渠道，都是问题。到最后，这些衍生品大多沦为电影宣传促销的赠品。”“衍生品这一块在国内基本上是缺失的。”黄群飞也评论说，“真人电影几乎没有，动画电影也很少。除了盗版问题，归根结底还是国内动画品牌的创造能力差，影响力、传播力都不够，除了‘喜羊羊’之外几乎没有能够深入人心的作品与形象。”除了衍生品，海外市场也是中国动画，乃至中国电影的短板。“其实动画电影相对于真人电影更容易‘走出去’。”武寒青表示，“动画没有国界，文化差异可以降到最低。外国人看我们的动画片就不会像看少数民族影片那样难以理解。”黄群飞却不认同：“这么多年来，中国能够走出去的电影几乎只有‘功夫片’，外国人还是喜欢看具有中国特色的东西。”但黄群飞对国产动画“走出去”并不悲观：“国内很多动画公司多年来一直在为海外动画做代工，他们很了解海外市场的需求，这会成为国产动画‘走出去’的优势。”不论是院线市场还是新媒体平台，衍生品行业抑或海外市场。“空间是无限的，关键是我们有没有这样的产品。”刘建峰总结说。

从《宝莲灯》到《魁拔》，再到如今正大热的《大圣归来》，中国动画似乎正在“追日赶美”的道路上绝尘而去；而广东美术馆正在进行中的展览《世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展》，却将很多人的思绪拉回到了更加久远的从前：《小蝌蚪找妈妈》里的水墨渲染、《山水情》、《牧笛》中的国画风韵、《三个和尚》的悠长留白……那是有着鲜明的中国传统意境的中国动画，也是中国动画曾经抵达的最高山峰。很多人不禁发问：在中国动画的技术已经日臻完善，却始终在强大的日美风格的笼罩下难以找到“真我”的21世纪，曾经辉煌一时的“中国学派”能否引导中国动画走向真正的崛起之路呢？艺术大师参与制作 造就中国动画的黄金时代这次在广东美术馆举办的动漫艺术大展，醒目地提出了“中国学派”的概念。策展人之一金城明确表示，希望可以站在“世界动漫格局”中，重新梳理“中国学派”学术脉络方式，寻找中国动漫艺术的位置和价值。在这场包括了龙猫、阿拉蕾、米老鼠、蓝精灵、丁丁等众多来自日本以及欧美的“动画明星”的动漫盛会上，观众们确实被唤醒了一个遗忘的事实：我们中国自己的动画电影，原来曾经有一张如此个性鲜明的面孔，并且还抵达了一座叫做“艺术”的至高山峰——比如，很多“六零后”、“七零后”都有着深刻印象的《小蝌蚪找妈妈》，以水墨在宣纸上的自然渲染，浑然天成一帧帧会动的水墨画面，柔和的笔调充满诗意，充分体现了中国画“似与不似之间”的美学。记者也不由地想起曾经就“当代艺术中的多媒材使用”这个话题，采访过一位当代艺术家，他就对记者说：“多媒材新鲜吗？当年的动画片《小蝌蚪找妈妈》已经是多媒材了啊。”某种意义上，《小蝌蚪找妈妈》确实不仅仅是一部动画片，而是一件“多媒材”的艺术品，它是一幅会动的国画画册。《小蝌蚪找妈妈》脱胎于齐白石的一幅名为《蛙声十里出山泉》的水墨画，而这幅画是老舍向齐白石“定做”的。在“求画信”里，老舍即向齐白石定下了“冷隽”的调子，并且附上查初白的“蛙声十里出山泉”和赵秋谷的“凄迷灯火更宜秋”的句子供齐白石作为创作参考。两位艺术巨匠充当了幕后英雄，也为这部看似简单至极的动画片增添了不凡的气韵。在那个中国动画片制作的黄金年代，像《小蝌蚪找妈妈》这样结合了传统艺术创作手段的成功先例不胜枚举，很多艺术大师也亲自参与到了动画片的创作中来。比如，《哪吒闹海》的美术设计，是国徽设计者张仃。他吸收了中国画中的门神画、敦煌壁画以及中国戏剧当中的一些造型元素，并结合自己的绘画风格，以简练的线条配合民间画中常用的红、黄、绿、青、黑、白等颜色作为主体色彩，成就了《哪吒闹海》浓郁的民族风。在1963年获得丹麦第三届欧登塞童话电影节金奖的动画片《牧笛》，其背后有著名国画家李可染贡献的十几幅水墨画稿。这部电影记录了乡村牧童清晨骑牛放牧、傍晚归来的情景。细腻动人、意象化的艺术风格，可谓是对李可染水墨画的完美呈现。更加不得不提的是上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影《山水情》。这部动画片的人物和场景由著名国画大师吴山明和卓鹤君先生设计。在动画片的高潮部分，甚至采用了画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使短片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。时到今日，仍有许多人缅怀这部堪称中国水墨动画史上“广陵绝唱”般的动画片。一个几乎被公认的结论是：写意之极的《山水情》是中国水墨动画的巅峰之作，至今无人超越。水墨动画在产业化时代或难再成功“可是，现在一提动漫，都是日本、好莱坞，哪有中国动漫的位置？哪怕2006年国家大力扶持动漫产业，钱投了那么多，但效果却不明显。大家都很浮躁，没把动漫当艺术看，而是‘捞钱’的工具。”此次展览的文案策划陈晓勤这样对记者说。在她看来，在这个背景下重提“中国学派”，最大的目的是通过“饮水思源”的方式，唤醒从业者对于“艺术初心”的记忆，因为这颗“初心”，中国动画曾经抵达黄金时代，而今天，也许是我们找回它的时候了。被此次展览重新唤起对传统水墨动画的眷恋之感的观众也不免发问：我们是从什么时候，因为什么原因丢掉这颗“初心”的呢？上海美术电影制片厂副厂长朱毓平表示，原因很简单，就是一个市场化带来的“成本”问题。看似简约的水墨动画片，其实制作工艺相当复杂，其成本要比“炫目”的3D动画片高得多。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，它的工序如此繁复，所以即便当年中国的水墨动画令全世界感到惊艳，但无论是日本人还是西方的动画工作者，都没有跟风尝试，很大的原因就是成本太高。“当年的那些经典水墨动画都是计划经济的产物。”朱毓平坦言。而在他看来，在当今这个动画片已经走向产业化的时代，水墨动画的成功已经很难再现。“我们正在筹备水墨动画的制作，但水墨动画必须每个镜头都很精彩，要有很大的资金代价，它的成本至少是一般动画的三倍。我们能不能真的做到每个镜头都精彩，至少不低于《小蝌蚪找妈妈》的水平？尽管我们现在有最好的技术，能请到国内一流的美术设计师，但我还是很担忧，觉得其实很难做到。”艺术与成本难以两全？“艺术和成本”之间的矛盾，并不仅仅是中国动画所要面对的问题。俄罗斯的动画大师亚历山大·彼德洛夫擅长制作油画质感的动画电影，其中的奥秘在于，这些动画片是他用手蘸着油彩在玻璃板上一帧帧画出来的。而这相对于工业化生产的动画片而言，是相当耗时的工程。他每创作20分钟的动画，就大概需要重复3万次这样的工序。所以在彼德洛夫二十多年的创作生涯中，只出品了5部短片（但这五部短片中四部都提名了奥斯卡，其中一部《老人与海》更是拿下了小金人）。这5部短片在文艺青年的小众圈子里颇受赞誉，却叫好不叫座，并未产生过强大的票房号召力。“如果现在有一个公司冒死做水墨动画，也就是一二十万的票房。这也是为什么我从业近三十年，从来没有想过做水墨动画片的原因，一做不起，二没有票房。”中国美协动漫艺委会主任、中国动画研究院院长孙立军说。为什么没有票房？“水墨其实并不是制作动画的好方式。因为动画需要夸张，讲究叙事和节奏，这都不是水墨的特长，水墨归根结底是一种绘画语言，它不擅长讲故事。”孙立军表示。在他看来，宫崎骏、彼德洛夫等动画大师所践行的手绘风格，也不具有普遍的推广意义，“很多人说计算机动画是未来的趋势之一。所有的工艺、手稿都是为最后的作品服务的。如果说漫画前期的手稿和最后的终稿距离是10公里，那和动画的距离可能得有100公里。就是说动画著作过程中手稿的痕迹是越来越小的。我能够每一年半就拍一部动画电影，但如果按照手稿做的话，可能五年才有一部。”动画首先是一门具有极强技术性的工业，其次才是艺术。“上海美影厂之所以没有再发展起来，就是因为沿着艺术动画这条道路走得越来越远，越来越小众了。”孙立军说。观点PK：“中国学派”能否救中国动画？“中国学派”是一种值得被继承的审美精神如果认为在市场化的今天，曾经辉煌的“艺术范”的中国动画电影并无存在的空间，那众多动漫界的“大佬”们重提“中国学派”的意义又何在呢？在孙立军看来，“中国学派”的中国动画，其核心价值并不是水墨、皮影、国画这些传统的手段，而是一种审美精神。“西方艺术强调写实，中国艺术则有‘假定性’。比如我画一条鱼，周围不一定画水，但却营造了水的感觉。戏剧里也一样，一个人要敲门，只要有咚咚咚的声音就可以了，不一定要有门。这也恰恰是‘中国学派’的精髓。比如《三个和尚》是我认为的真正‘中国学派”的最高水平之作。它把中国式的审美运用到了极致。描写和尚挑水，西方动画片一定得有一个近景的走路镜头，再跳到一个全景，最后人物消失在天际线……但中国式的动画不需要：三个和尚挑着担子，走啊走，再一转身，一个来回就完成了。有一种精神性的东西很难用语言表述，但可以肯定的是，它和日本、美国都有本质的不同。我们现在要思考的问题是：怎么能让我们的观众接受这种审美，让他们认识到，中国的馒头、包子，和西方的蛋糕一样好吃呢？”“中国学派”的核心价值不是某种具有中国民族特色的形式和手段，而是一种精神——《宝莲灯》的导演常光希也赞同这个观点，并举例说明：“日本的宫崎骏大家都很熟悉，他的动画片，表面上没有日本化的东西，但你仔细去品味，实际上又有日本的审美和精神渗透其中。所以我是希望今天年轻的动画工作者，更多地去了解中国文化本身，而不是只做‘表面文章’。”全球化背景下 重提“中国学派”不合时宜对于“中国学派“的提法，有学者并不认同，比如中山大学传播与设计学院的冯原教授。“我认为在21世纪大谈‘中国学派’、并且希冀从中获取灵感是不合时宜的。21世纪是一个全球化的时代，特别是随着新的数字技术和媒介社会的发展，‘我们’和‘他们’有多少不同？又有多少‘我们’的当中没有‘他们’？谁能彻底厘清‘我们’和‘他们’的关系？在一个智能手机的年代，我们又怎么可能用‘土特产’获得真正的影响力？所以，我们不应该拘泥于‘我们的’或‘他们的’，而应以更大的勇气和胸襟奔向未来。”冯原也以日本为例：日本在19世纪末采取的文化策略是全盘西化，而今天的日本文化已经发育成一种很完善的现代文化。具体到它的动漫，也不再仅仅属于日本民族，而具有世界性。但颇有意味的是，具有世界性的日本动漫，也没有丢掉自己的传统，日本动漫中总是或多或少地渗透着属于日本的审美方式。“所以，我从不否认我们可以利用传统当中的有益养分，就好像当代艺术可以利用所有方法一样。但需要警惕的是：不能以‘我们’和‘他们’的区别来为这种‘利用’做指引。因为这会让我们不自觉地走回到内部世界，而在这个时代，想以内部世界的规则对抗全球化的文化，其结局必然会以失败告终。在全球化时代，只有走出内部规则的具有扩张性的文化，才会获得源源不断的前行动力。”

《英雄别闹》由手游黑马莉莉丝与拥有一流动漫制作技术的青青树动漫合资成立的克里丝公司打造的搞笑动漫网络剧《英雄别闹》第三集上线，赢得众多好评反馈。近日，《英雄别闹》将亮相7月24日至26日在京举办的第四届动漫北京暨第十二届中国(北京)动漫游戏嘉年华(I DO12)。在已上线的前三集中，《英雄别闹》凭借精致的画面及新颖搞笑的故事模式吸引了众多年龄段的忠实粉丝。不仅如此，流行开放的网络语言还颠覆了以往传统国内动画片的单调模式。船长抢得首块魂石 三奶奶手机现身引猜想《英雄别闹》第三集于7月22日全网上线，小树人与逗比骷髅兵团的“魂石争夺赛”分分钟转变为世界杯的即视感，鸡腿女神小冰冰“波涛胸涌”成助力让抢夺众人血流不止，许多网友留言道，“第三集节奏太紧凑了，笑点密集不够看!”、“意外好看!居然在看到最关键时刻没有了，求更新。”随着剧情的播出，《英雄别闹》深受众网友好评，网上催更新声潮不断。在第三集中，主角谭小基不计前嫌，帮船长抢夺魂石，经过一番激烈的争夺之后，魂石最终落入船长的手中。获得首块魂石的船长实力大涨，拿剑直指吉拉格。面对实力悬殊船长，吉拉格最终吐露心声，坦白人类的到来将会破坏游戏世界里的平衡，将会遭遇无法预估的灾难。同时，也告诉谭小基三人，他手中的魂石是从一个人类的手中得到，而那个人竟然是谭小基的三奶奶。到底真实情况是怎样的?第三集给众多网友留下的种种悬念，谭小基又将会做出怎样的决定?在随后8月5日(周三)播出的《英雄别闹》第四集中将会进一步揭晓。亮相IDO动漫嘉年华 首届二次元西瓜节开吃《英雄别闹》将在北京规模最大、人数最多的动漫游戏盛典中高调亮相，将于7月24日至26日疯狂开启引爆全城。这将是一场聚集超多各界人士的二次元聚会大狂欢。而“英雄别闹”首届二次元西瓜节也将疯狂来袭，《英雄别闹》中的角色cosplay将为现场的众人提供免费的西瓜，让现场的众人就放开肚子吃西瓜，“吃到爽、吃到够、吃到撑”。除了香甜可口的西瓜外，更有来自青青树中的动漫小伙伴陪你一起“吃吃吃”。火爆全网的穿越、搞笑、魔幻动漫剧《英雄别闹》中的呆萌吃货小冰冰将会穿越次元之墙来到你的面前，陪你一起看《英雄别闹》、《魁拔》等精彩动漫，一起吃西瓜。据青青树透露，本届IDO动漫游戏嘉年华青青树还将有更多活动，特别邀请coser扮演《英雄别闹》、《魁拔》等动漫角色来到活动现场与大家零距离互动，届时各种精彩活动和亲密互动将同时进行。北京青青树动漫科技有限公司创立于1992年，是中国最老牌的民营动漫公司，其原创品牌《学问猫》系列、《魁拔》等屡获国内外大奖，青青树被公认为最具创造力的中国创意型文化企业。今年筹备已久的《狠西遊》、《人钢》、《机甲水浒》系列等多个项目启动，在不同端口与大家见面。《英雄别闹》是青青树ACG互娱产业打造出的融合游戏和动漫强基因的首个IP，自7月1日全网推出后，火爆全网，收获近千万粉丝支持。秉承着“一起创造世界”的理念，青青树力造承载于游戏、电影、周边等各个终端全触点IP，携亿万粉丝之手一起玩转ACG。

由有妖气出品的国人原创科幻漫画改编动画剧集《雏蜂》于21日在北京举办首次发布会，在时长超过两小时的发布会上，除了首次播放了该动画完整的序章上集，主创团队也集体亮相，并围绕国产动画行业内现状进行了发言。有妖气联合创始人、动画导演、配音导演等主创解读国产动画弊病和解决方法。干货颇多，分享给关注国漫和国产动画的观众们。 “有妖气”董志凌：吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但还是想吃自己家的饭 《雏蜂》由漫画家孙恒(白猫sunny)创作，连载于有妖气原创漫画梦工厂，从2009年9月15日连载至今，第一部完结于今年5月10日，跨越了将近6个年头。即使是动漫行业高度工业化的日本，漫画家也是一份高压职业，中国也不例外，所以即使粉丝不断催更，但仍坚守这部作品。有妖气于去年开始曝光该作品改编动画的消息，曾有今年上半年在日本播出的计划，此次终于确定了动画“反出口”的日期，将于8月15日在日本播出，也是颇为值得纪念的一天。虽然国内粉丝等待已久，现在也终于看到了该动画于23日在中国网络平台播出的第一集。 人称“不董”的有妖气联合创始人董志凌，在发布会一开始即表示“吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但是还是想吃自己家的饭”，因为会有后遗症，并贴出了一张日本动画中出现率较高的短语集合(以中文形式)，并让大家尝试说出来，引起现场嘉宾粉丝和媒体的集体哄笑和反思。随后董志凌将近年国产动画分为“巨资派”、“重金派”等进行举例说明，“经过多年不懈努力，2010年我国动漫产业实现跨越式发展，制作完成的国产电视动画片共385部、220530分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国。”但国内动画的总体质量却并没有完成飞跃，因为支持国产动画发展的一大要素——政府补贴，已经被部分制作方如此理解：每分钟补贴3000元=每分钟售价3000，那么如果只要能用1000元成本进行制作，就能拿到2000元的利润，由此形成了“质量越差，成本越低，剧集越长，利润越高”的中国动画产业模式。 有妖气曾在《雏蜂》的制作过程中遇到一些问题，董志凌也在发布会上说，“曾有人说就算有钱都做不出《雏蜂》”，他们的团队也在一直解决着这些问题。在《十万个冷笑话》电影版取得1.2亿票房后，有妖气也探索出“质量不能差，必须做的出，定期能更新，公司不能死”的发展路线，不滥用情怀去支撑发展，缓步走出成功的商业模式，以做出更好的动画，“不董”也在发布会上畅谈了有妖气“UIP”的开发，围绕其30000部作品所形成独属于有妖气的IP——U17 Intellectual Property，除了常规的玩偶和游戏开发，此次雏蜂也是少数推出角色1/8比例手办的国产动画，并且还是日本玩具厂商主动过来接洽，反复修改后推出，也在日本AMIAMI畅销榜上拿到过第三的成绩。发布会上还曝光了雏蜂与雪碧合作的趣味短片，有妖气旗下的人气漫画作品与雪碧的合作也形成了一个各有其原作风格特点的完整系列。 导演李豪凌：在大家感觉动画很神秘时候，的确有人在浑水摸鱼，价格透明后，真正比的就是谁能把片子做的更好 熟悉国产动画的观众，对中国动画导演李豪凌想必不会太陌生，他曾执导过《中国惊奇先生》、《尸兄》等诸多动画作品。在他发言的过程中，媒体和嘉宾都不断举起手机拍照，因为他在发言时完整曝光了日本动画制作流程、日本动画制作各环节的价格单和制作《雏蜂》《那年那兔那些事》的上海绘梦文化传播有限公司的制作价格单。发言伊始，他先以段子形式讲述了和有妖气达成制作《雏蜂》意向的情景，在曝光价格单前，他解读了现在国产动画制作的病因——“心高、眼高、高乐高”。心高，从业者动不动就想着超越“宫崎骏”;眼高，投资商上来就说要做“进击的XX”，“抢杯子战争”和“吹喇叭的少女”(此处和谐，大家都知道是哪几部了);高乐高，营养不良的时候，就来点速食制作解决一下。由此病因引发的病症有全身粉碎性骨折、肥胖等等。 “全身粉碎性骨折：中国地大物博，上海有A工作室，是A工作室的做法，B工作室有B工作室的做法，广州还有广州的做法，什么样的方式都有，A，B，C，D，E都无法统一一个工作流程，去完善一部作品。那么遇到的问题就是有很好的作品需要大家联合来创作的时候，这五家工作室是不可能合作的，并且我们不可能和日本韩国去接轨，因为我们的做法都是不一样的。” “肥胖：肥胖其实就是油水，比较恶劣的东西，比如某大型动画项目，资金是4-5万一分钟，实际制作的成本可能只有5000左右，号称运用了日本XX团队制作，给了日本公司远远低于日本市场的正常价格，日本可能制作需要10万，给了1.5万，日本觉得没有办法进行操作，就偷偷摸摸反包给国内，找一些廉价的公司去制作，最终就会导致成片稀烂无比，制片方投了钱看不到好的效果，丧失信心。从业人员辛辛苦苦通宵，付出了很多汗水，拿不到正常的收入，他们就会丧失了信心，觉得这个行业就是穷，就是苦逼，很多新人就不想再入动画行业。” 在此，其实很多网友一直认为中国偏日漫风格的作品都是找日本代工的疑问能得到答案了，在画师只能拿到整个产业链资金中12%的日本，很多从业者其实也在渐渐离开这个行业，因为声优等拿走了太多的钱，由此日本找中国动画公司的先例也有很多，同时中国的画师水准其实也并不差，比如长年霸占《虫师》背景制作的北京金松林动画公司，现在观众看到的很多日本主流人气作都能看到这家公司的片尾署名。但是日本统一标准的流程依旧值得学习，李豪凌导演也坦诚表示：“在日本有两万人的从业人员是自由在家画画的，就是他们贡献了日本动画的中坚力量，靠的就是自觉和标准化流程。我们绘梦和很多合作方现在向往的就是在中国制定出一套标准，未来我们才有可能做出更多更好的中国作品。” 关于发布会上完全公开价格，导演是这样说的：“完全公开价格，用力把水分搅干，关于绘梦的单价，是适应网络剧的价格，4万也是日本一个完全公开正常的价格。为什么我们要这么做?因为透明，才会变强，大家才不会因为信息不对称，我一个杯子卖给你一百块钱，但在你知道了这个杯子的成本后，会比的是什么?比的是创意，让杯子做的更好;比的是质量，让杯子更牢固。在大家感觉动画很神秘的时候，的确有很多人在里面浑水摸鱼，但是当价格透明了以后，真正比的就是谁能把片子做的更好，在这样的一个竞争和比较的环境下，我们的作品质量会越来越高。希望大家都能明白了，以后不要搞不懂(董)。” 配音导演皇贞季：中国动画为什么配音这么雷? 轮到国内知名声优、也是此次《雏蜂》的配音导演皇贞季发言时，他分享了一件趣事：因为《雏蜂》第一季一开始有个黑人总统角色，他给白宫写了信，问奥巴马能不能来给他们的作品配音。虽然白宫没有正面回答，只是把他判定为关注白宫的人，并长时间给他发送关于白宫的消息，皇贞季还是找到了合适的外国演员来给这个角色配音。关于很多网友长时间对中国配音雷的吐槽，皇贞季也做出了解答： “为什么现在有人说，中国动画为什么配音这么雷，我觉得有两个方面。一，80后一代小时候看的很多动画作品有很多国外作品，包括《美少女战士》、《灌篮高手》等不同版本的精致优良的配音，不过后来这些作品我们都看不到了，我们逐渐看到的是《喜洋洋》和《熊出没》，这些国产作品已经是低幼作品中质量比较高的，但是有更多的作品大家觉得质量很差，就根本没必要用心制作。我们刚入行的时候，也接触到一些这样的环境，拿到一个片子，制片方说我给你100集，你赶紧一个星期录完，这样的作品怎么得到好评。” “我又要提到《美少女战士》，为什么当年辽艺的配音那么好，他们在录一休的时候，跟日本的模式是一样的，大家需要提前看片，提前排戏，演练，然后再录。跟当年的技术水平也是有关系的，因为当年设备所限，而现在使用非线性录音，所有人错了，卡，停了再来一次。以前是不允许你这样做的，以前顶多录四回，两轨原声两轨配音，你最多只能改一次，限制了大家出错的机会，需要大家的职业精神，所以那个时代出来的作品是非常优质的。现在演员根本没有时间去准备，一个星期100集，谁还有时间注意到创作?再一个就是，这十年来，我们看到的不再是国外引进的精致的作品，不止画面，还有思想上的元素，我们看不到了，我们更多只能看到”寓教于乐，动物伙伴“所以即便我们很想做好它，模式是单一的，我们只能A录法，A录法……不能再像以前一样A录法、B录法、C录法。这就是中国动画行业的问题。” 不过皇贞季也表示，虽然有这样那样的问题，将来好的作品还是会越来越多的，“互联网的兴起，出现了很多不同的作品，虽然一开始看起来也像别人家的饭，但是现在在逐渐丰富起来，比如搞笑、推理、比如《雏蜂》国内第一部机甲战警作品，有更多不同的作品让大家有更多欣赏空间，对演员来讲也有更多发展空间，把这么多年我们对动画的喜好，对行业的理解和作为从业者的心反哺给爱动画的大家。” 《雏蜂》花絮版预告片值得一提的是，在发布会伊始，有妖气反复调试设备后播放了一个短片，是中国动画各个时代的代表动画集锦，从早期的《大闹天宫》到后来的《宝莲灯》、《喜洋洋》一直到2015年的《西游记之大圣归来》，现场人群都禁不住鼓起掌。有妖气联合创始人也在最后播放出三张国内动画的海报，“在此也特别感谢一些其实跟我们公司没有关系的作品，比如《罗小黑战记》也好，《魁拔》也好，《西游记之大圣归来》也好，这些作品它们尽自己所能，在这个很恶劣的环境下，做到了很多公司从来没有做到的事儿，也向它们表示感谢。今年，2015年年内，会出现之前20多年来从没出现过的事儿，会有一些作品取得前所未有的成绩，我们有理由相信我们必须要改变好整个行业，把心态和做法调整完之后，我们才能得到我们想要的成绩。有妖气的《雏蜂》在制播和整个版权经营上，会有新的困难，因为之前这些没有人做过，是未知的挑战，整个计划上压力非常大，所以最后雏蜂的成片表现或许不能达到我们想象，所以我们不避讳《雏蜂》有这样那样的缺点。但是它是我们当下能做的最好的一件事儿。