7月的到来标志着一年一度最火爆的电影暑期档大幕开启。暑期档历来都是动画电影吸金的黄金时段，也是国产动画电影上映最密集的档期。据不完全统计，今年暑期档有15部动画电影上映，其中有9部国产电影。在平均每两天就有一部新片上映的档期，国产电影都是怎么来做营销，有什么绝招来突围？动画电影硝烟再起今年的暑期档将有15部动画电影上映，其中国产动画电影9部，既有《我爱灰太狼2》这样的老牌续集电影，也有《终极大冒险》这样的生面孔。北京新影联院线总经理黄群飞在接受媒体采访时表示，国产动画影片已经进入了一个较好的发展时期。在竞争如此激烈的情况下，各影片为何还选择在暑期档上映？上海淘米网络科技有限公司（以下简称“淘米网络”）电影宣发经理陈俊表示，动画电影的档期没有成人电影那么多，而暑假档期比较长，有将近两个月的时间，可以消化的影片数量比较多。淘米网络的《赛尔号大电影3战神联盟》（以下简称《赛尔号3》）已经是第三年登陆暑期档，即便已经是暑期档的常客，《赛尔号3》的上映日期直到最近才确定在7月12日，“选择这个时间我们是考虑尽量错开同类电影，避免互相残杀”。陈俊表示。除了档期时间长，动画电影在暑期档的白天时段更具有竞争力，卡通先生影业有限公司（以下简称“卡通先生”）总经理陈英杰告诉北京商报记者，面向成年人的电影在暑期档的白天场次上座率并不高，因为大家要上班，反而是儿童放假在家，白天可以看电影，所以动画电影在白天排片中会占很大优势。卡通先生投资发行的《我爱灰太狼2》也将在暑期档上映，同时还为《火焰山历险记》担当发行工作。剧本创作各显神通在暑期档的票房争夺战到来之际，北京商报记者采访了多家动画电影制作公司，这些公司纷纷表示故事的吸引性是影响电影票房最重要的因素，为此各大动画电影制作公司也是在剧本上下了很大功夫。《昆塔之盒子总动员》（以下简称《昆塔》）的导演李炼向北京商报记者透露，《昆塔》里的故事和灵感都是来自盒子世界里孩子们最真实的心声。盒子世界是为推广《昆塔》里的形象角色而成立的一个儿童社区游戏。“小孩是一个被约束的群体，生活的空间被成人控制，其实现在的小孩接触的东西越来越多，有自己的想法，在盒子世界的社区里，总会有小孩发表对父母、老师的意见，他们渴望获得认同感，而《昆塔》的故事正是关于孩子怎么去追寻梦想中理想国的故事。”李炼如是说。而《赛尔号3》主打科幻题材，比较特别的是，这部电影里引入了环保的概念，“今年以来全国范围屡次出现雾霾天气，我们的动画片故事是说在外星球上有毒气形成，对星球的环境造成威胁，通过主人公的努力来把这些毒气驱散，这种概念其实是紧跟时下热点的”。陈俊介绍道。而《火焰山历险记》则是取材自《西游记》。中国经典神话《西游记》的故事经过无数次演绎，已经成为史上影响最大、粉丝最多、跨度最久的名著。陈英杰介绍，名著经典历来是动画片改编的热门题材，《西游记》是被中国广大家长和小朋友青睐的热点话题。即便是老牌系列电影，《我爱灰太狼2》也做出了大的改变，以往的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，故事都是发生在草原上，而这次故事的场景换到了海上，为此《我爱灰太狼2》全程在新加坡拍摄，并且在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄，力图呈现一个不同于以往的异域世界。好营销造就好票房除了有好剧本，独到的营销方法也是必不可少的。李炼向北京商报记者表示，《昆塔》花了两年多的时间设计角色形象，在电影剧本还没有成型的时候就已经在做动画电影角色形象的推广，为此公司做了一个叫盒子世界的游戏社区，希望通过盒子世界建立起未来电影的观众群，等动画形象渗透到目标受众了之后再做整体营销，“其实有很多人在做游戏改编电影，我们的特别之处在于，最开始做互联网儿童游戏就是为了做动画电影，所以《昆塔》的品牌模型是一个金字塔，塔尖是电影，塔底是盒子世界这个社区，中间一块则是衍生品的开发”。李炼透露。《昆塔》的投入已经达到1亿元人民币，其中在营销上就投入了5000万元，如此巨大的营销投入，即便对于一部非动画类商业大片来说，也绝对称得上是大手笔。相对于首登暑期档的《昆塔》的精耕细作，系列电影的营销则更为“实在”。陈英杰介绍，《我爱灰太狼2》在100多个影城推出了一系列抽奖活动，只要是看电影就有机会拿到各式各样的玩具、玩偶、文具用品，同时今年刚好是动画片《喜羊羊与灰太狼》推出八周年，所以还做了一系列的人偶见面会和派对，目的是让孩子不仅仅是“看电影”，更多的是“玩电影”。同样希望打造出可以玩的电影的还有淘米网络，淘米集团执行副总裁朱承华表示，公司将继续坚持健康、快乐、创作的理念，把《赛尔号3》打造成可以玩的电影。《赛尔号3》计划接下来将在全国十四大城市展开全国欢乐巡演。朱承华还透露，《赛尔号3》的三大营销利器是校园活动、手机游戏、虚拟乐队。凭借独到的营销方式，《赛尔号1》、《赛尔号2》均取得了当年同档同题材的票房冠军。新媒体公司做动画或成趋势据媒体发布的《2012年国产动画电影发展报告》数据显示，2012年，国内制作完成并获得公映许可的动画电影共计33部，比2011年增加了9部，这已是国产动画影片产量连续三年保持30%以上的增速。全年进入国内城市主流院线和影院上映的动画电影共32部，产出票房13.5亿多元，占国内总票房的8%左右，其中国产动画电影共20部，产出票房4亿元左右。而今年上半年，国产动画电影票房表现优异，已经超过去年全年国产动画电影票房的总和。仅“六一”档期，《潜艇总动员3》、《魁拔2》、《辛巴达历险记2013》三部国产动画电影三天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。这些让人欣喜的数据背后，可以看到中国制作动画的公司也越来越多元化。最早的时候，中国的动画电影都是动画公司在做，而现在像腾讯、淘米这样的互联网公司、新媒体公司也开始进入，在陈英杰看来，这是一种好现象，“互联网企业、新媒体企业往往走在了动漫产业的前列，因为他们会用更加商业的目光来看电影，这些企业对电影和儿童娱乐产业的认知往往比一些传统动画公司更加透彻，这些企业的进入能让中国的动漫产业走上高速发展的阶段”。不过国产动画电影的票房最高纪录一直是《喜羊羊与灰太狼》系列的1.6亿元，而上月刚下线的好莱坞动画片《疯狂原始人》在华的票房达到了4亿元。可见国产动画电影跟好莱坞还是存在一定差距。对此陈英杰建议，国产动画企业要更多地去了解市场，了解孩子需要什么，他们在想什么，只有这样才能将制作发行动画电影的风险降到最低。

中国动画电影终于有属于自己的权威官方奖项了！1月16日晚，首届“中国动画电影天马杯推介表彰活动”在深圳市广电中心圆满落幕，《终极大冒险》摘得最佳长片桂冠，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。据悉，本活动由深圳赛格联手中国电影家协会打造，是赛格走上“文化+金融+科技”新型发展之路的尝试。深圳聚集全国75%动画人才近两年来，国产电影发展势头喜人，2014年，实现了296亿元的票房收入，全球票房增长18亿元，其中中国占了近70%，13亿元。在中国动画电影越来越受重视的情况下，“天马奖”应运而生。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，深圳作为中国设计之都，文化创意产业环境优异、影视制作机构不断壮大、电影市场保持繁荣势头，非常适合动漫文化产业繁荣和发展。赛格集团董事长孙盛典说：“深圳聚集了全国超过75%的动画人才，动画产业发展在深圳有着得天独厚的优势。动画是文化产业的重要组成部分，动画软件是影视软件中的软件。”目前，围绕动画IP打造的版权、出版、衍生、授权、特许经营产业链在国内已经初见规模，“天马杯”作为行业风向标，推出之后不但可以促进业内人士交流，在这一特殊时间节点上还将加速整个产业链的发展。“中国动画电影”呼唤产业融合“在欧美发达国家，动画电影跨界融合非常普遍，保持了蓬勃的生命力。我们认为，国内动画电影行业的跨界融合和传统行业的借智发展是相辅相成、密不可分的。电子信息技术、显示技术和互联网技术的发展，让跨界融合成为可能，更能使传统产业得到创新发展，造就和培养一大批高端创新型人才，形成双赢的局面。”孙盛典说。赛格相关负责人表示，站在历史的十字路口，无论是中国动画产业还是中国房地产业，都面临着时代的洗礼。赛格联手中国电影家协会打造“天马杯”，不仅是站在现在看未来，更是站在未来看未来、站在未来看现在的战略决策。深圳市政府推出了“深入实施文化立市战略，在建设文化强市”的指导精神下，强化文化与城市建设的结合。作为地产企业，赛格根据自己的产业链特点打造出了一条具有赛格特色的“地产+文化+科技+金融”的新型发展之路。业内人士分析，赛格集团以动漫电影为切入口，跨入文化产业大门，旨在将动漫人才以及相关资源引进深圳，打造动漫产业文化发展圈，实现多元化发展。

“北京去年动漫游戏产业的销售收入高达372亿元，相当于去年全国的电影票房收入，占比超全国三分之一，而今年上半年北京市的动漫游戏产业依然保持高速的发展态势！”7月21日，在第四届“动漫北京”新闻发布会上，北京市文化局副局长关宇公布了上述数据。北京市动漫游戏产业联盟秘书长刘春刚介绍，在这372亿元大蛋糕里，99%的收入来自游戏，而这其中，手机端带来的游戏收入增速最快，超过一百亿元。随着移动互联时代的到来，手机端游戏在动漫游戏产业中异军突起。来自北京市文化局的数据显示，北京地区每天近1000万人次坐地铁出行，平均时间为52分钟，其中约有800万人使用智能手机，而人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。“这充分解释了为什么手机端游戏市场的消费增长会如此惊人。”关宇表示。关宇透露，如今几乎每天都有一家新的动漫游戏产业公司注册成立。抛开数量的飞速增长，最为动漫游戏产业公司看重的，是拥有知识产权(即IP，“Intellectual Property”的缩写)。蓝港在线(北京)科技有限公司开发的3D手游产品“十万个冷笑话”，2015年3月18日上线，首月每日平均活跃人数就达到了100万人。该公司副总裁王世颖介绍，“十万个冷笑话”视频积累了大量的人气，但海量点击率并没有转化成利润，“我们很早就买下了‘十万个冷笑话’的IP，又在地铁站、公交站和高校投入广告，因此一下子提升了大家对这款游戏的关注，游戏上线第一天的流水就达到300万元。”王世颖说，拥有IP，更要用好优质的IP资源，“我们在买下‘后宫甄嬛传’的IP后，在游戏开发阶段，特地请来了电视剧的原班配音，并请《甄嬛传画册》的作者进行美术方面的把关。”在北京动漫游戏产业飞速发展的背后，是游戏、动漫、电影等业态之间的相互融合。在北京青青树动漫有限公司市场总监刘鹏飞眼中，“不同产业链之间壁垒的消失，必然会超越之前的重点领域，大家一起把蛋糕做大。”曾经专注于动漫电影制作的青青树公司，近期与开发《刀塔传奇》的莉莉丝游戏公司合资成立了克里斯公司，推出周播动漫剧《英雄别闹》，目前已经累计播放一千万次，成为国内首个从游戏转化成动漫的IP。“青青树是一家传统的动漫公司，拥有经典动画电影《魁拔》，但在当下必须积极转型，我们把自己定位为一个IP的孵化器，会尝试各种制作渠道，而不会局限于手机端游戏。”刘鹏飞坦言。刘春刚表示，北京正由动漫游戏产业的研发型地区向运营型地区转换，“因而会越来越吸引、聚集大量动漫游戏产业的优质资源。”关宇也提到，目前北京排名前五的动漫游戏平台已经占据超过70%的市场份额，将来的行业资本将越来越集中到大企业中。据了解，7月24日至7月26日，由北京市文化局主办的第四届“动漫北京”将在北京国家会议中心拉开大幕，本次活动总面积近两万平方米，为期三天的活动将汇集数十家全国一线动漫游戏企业。

《魁拔2》全名《魁拔之大战元泱界》，它延续了第一部《魁拔之十万火急》的故事情节，讲述主人公蛮吉和蛮大人登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。同时，天神镜心携致命武器前往涡流岛寻找魁拔为母复仇。然而，十二位忠实的魁拔追随者已在涡流岛完成了迎战联军和天神的魔鬼式布防，也做好了迎接新一代魁拔的准备。一场震撼天地的大战就此展开。

第十届“金猴奖”最具潜力奖提名之一《秦时明月第6部——沧海横流》第十届“金猴奖”最具潜力奖提名之一《魁拔3》第十届中国国际动漫节“金猴奖”的评审工作已于近日拉开帷幕。据悉，本届大赛共收到来自２０个国家的７３８件投稿。经过工作人员前期的资格审核，将６９８件参赛作品分成动画系列片、短片、动画剧本和漫画三组进行评审，１１位评审要在三天时间里看完全部参赛作品，可谓任务繁重。在动画系列片的参赛作品中，一部针对非低幼人群的军事题材动漫作品《正义红师》让《动漫周刊》主编钟路明赞不绝口；而短片组的评委，文化部中外文化交流中心交流培训处副处长张浩则对此次参赛的短片作品给予了极大的肯定；在原创漫画方面，香港著名漫画家刘云杰和台湾金漫奖主席陈治华提到今年的作品，都颇为兴奋，尤其有一部手绘作品让他们印象非常深刻，没有追求画技特效，回到动画的本质，返璞归真，看完有一种扑面而来的清新之感。组委会负责人表示，今年“金猴奖”的参赛作品呈现出了国际化、多元化、新锐化三大亮点。据悉，此次初评将评选出８０部优秀作品，进入终评的角逐，最终谁能摘得金猴奖的金奖桂冠，届时见分晓。

虽然曾经投巨资的《魁拔之十万火急》在票房上成绩平平，但却赢得了良好的口碑。两年后的今天，3D 动画片《魁拔之大战元泱界》热血来袭，视觉效果上全面升级，广受好评。两个月之前，《魁拔》又成功走出国门，入围多伦多动画节长片单元，成为第一部在北美地区上映的国产动画电影。近日，《动漫报》记者面对面采访了《魁拔》导演王川，听他以一种务实的态度，探讨一下中国动漫国际化发展的想法。热血是全人类都有的基因动漫报：首先恭贺《魁拔》北美的上映成功。这两年来的努力中，您作为一个动画导演，跟其他类型的导演在心理感受、实践等方面有什么不同？王川：从国内目前的行业配套来讲，做一个动画导演是要比其他影视导演累很多。做一个电影导演或者电视剧导演，美工、服装、化妆、道具都会很到位，导演不用想这些事。但动画片里面的任何一个细节，如人物的长相、穿什么样的衣服等你都得操心。还有一点，一般的演员实拍，摄影师也起到很大程度的作用，但是在动画里，导演得自己分镜头，自己当那个摄影师，那些人物的动态，导演大部分得自己去完成。所以，对于一部动画片来说，它的导演要承担的工作相当于真人实拍里的摄影师、服化道、演员等。做好一个动画导演，其实是一件很难的事，他要不断学习，了解各种各样的东西，这就是动画导演的难度。动漫报：针对热血少年动画，相对于国内市场，北美市场是否更有优势，或者说会有怎么样的区别？王川：热血或者有这种产品需求的人在人口中是有一定比例的，也就是说无论国界和人种，他们里面都有一批人爱看这种热血的东西。宁财神老师曾经拿着《魁拔》到北美，给美国的少年看。尽管语言不懂，但他们却看得很嗨，这种热血的画面和感觉他们喜欢，也看得懂。曾经有一段时间，日本的同类产品把欧洲的少年节目档期占了一半时间，也是这种原因。同样对于国内也是如此，国内也是针对这样一个消费群体，他们非常喜欢这样热血的产品。热血跟年龄有关，到青春期的时候，就非常喜欢这样的产品。品牌建设国际化任重道远动漫报：近几年精品、品牌这些话题不断地大家谈及，但说实话能做出像魁拔这样精品的公司也好、电影也好，还是非常有限的。您从一个动画导演的角度怎样看中国动画品牌建设？王川：品牌实际上是通过制作者和观众的互动形成的，以前总说动画的衍生品开发价值很高，其实没有品牌就没有那些衍生品。东西不好看，没人会买。实际上品牌就是动漫的一切价值的核心。如果没有做出这个品牌，那些东西都是白做。而青青树在二十多年的发展过程中，也切实体会到品牌的甜头。我们最早做了一个动画片，叫“学问猫系列”，当然那时候的环境条件跟现在的不一样，没有做成。对于《魁拔》，我们是想做成大家真正喜欢的一个作品，包括其世界观，包括我们在这个过程里和观众的互动。其实我们就是想要它成为一个大家喜欢的东西，那样它的商业开发前景就会很好，就能不断做下去，大家就会更喜欢，这就是一个良性的东西。品牌可以说就是创意产业的核心，或者说做一切东西，都是为了让其形成一个品牌，没形成品牌的东西，就没什么价值。动漫报：《魁拔》系列两度在北美上映，证实了青青树走向世界的实力。在这方面，青青树有没有想过要做中国的迪士尼或梦工厂？王川：我觉得每个国家都应该有能够做外向型文化产品的这种机构，只不过放到发达国家，实现更快一些。对于咱们国家，各方面的条件没有他们好，就做得会慢一点。但是我们能肯定，我们的奋斗目标就是做到行业内能够跟先进水平平等对话的一个层次。所以我们不一定说我们要超过谁，或者一定要做到跟谁一样，至少我们做同一个行业，不会让人家看成我们是在做另外一个行业的东西。有一个花样滑冰的教练，他的弟子得了世界冠军，他接受采访时说了一段话：“18 年前，我就是个运动员，但是我跟他们的不同是，我根本不想去比赛。那是因为，我们那时候技术太差了，我们去冰场上滑一圈之后，给人的感觉就好像我们和前面的运动员还有后面的运动员进行的不是同样一个项目。”我就希望我们的动画能够跟国际上这些主流产品相比，哪怕差一点，但是我们跟别人进行的是同一个项目。现在叫美国、日本的人来参观，他们都是看过《魁拔》后问你是怎么做到的。动漫报：《魁拔Ⅰ》是普通2D 动画电影，《魁拔Ⅱ》加入了2D 立体化技术，现在动画片已经越来越多地融入高水平的技术，您对这种融入有什么样的想法？在《魁拔Ⅲ》中会有怎样的新技术突破？王川：随着现在数字技术的不断进步，真人电影和动画片之间的界限越来越模糊，例如阿凡达，你说是动画片还是真人电影？将来的方向肯定会是动画片大片化，大片里会有更多动画元素，这必然是一个互相融合的过程，例如前段时间热映的环太平洋。同样，我们会在每一部都去尝试一个新技术，比如你说到的在《魁拔Ⅱ》里，我们做了2D 立体化。2D 立体化是一个很难的事情，它不是3D 建模，就是鼓的。你画出来的东西怎么能鼓呢，这个就会难。《魁拔Ⅲ》不会做这种量级的尝试，当然，也不会有比这再难的了。第三部我们可能会在一些大场面、声光效果上做一些尝试，我们希望每一部都比前一部在质量上有更多的进步，因为我们知道观众是有期待的。民族的不一定是国际的动漫报：那走向国际化的时候，会不会在后续创作中，考虑多融入一些中国的元素进去，区别于其他国家的产品？王川：实际上国际化和本土化是有矛盾的。比如说咱们现在普遍接受的一些美国产品，你很难说它是讲的美国人的生活。实际上咱们通过产品主要是想让他们感受到中国人的精神。如果产品让人感觉辨识度太另类的话，他就不一定买这个东西了。就像你买汽车，平时就有四个轮子的、三个轮子的，这时候出了一个五个轮子的，你可能就会想它跟那些比，是不是更好呢，还是会有问题呢？你就不一定买了。我认为中国文化产品出口有一个很大的问题，其实跟日本的文化产品出口问题是一样的，日本最初就是跟别的国家的东西太不一样，后来他们一步步改进他们的作品，慢慢人们就认了，他们画的那些大眼睛、黄头发的角色，无非是让欧美观众看到觉得有亲切感，觉得这跟他们没什么区别。打个比方，咱们现在用完全是穿着中国人衣服、做中国特有的事的人，欧美观众就会想，这跟我有什么关系呢！再比如做一个讲赞比亚人生活的动画片，我在电视上放，他们天天过着张家长李家短的赞比亚式生活，我觉得你头一天可能还有些新鲜感，想看看赞比亚是怎么生活的，几天后，你发现这跟你一点关系都没有，就没什么兴趣了！动漫报：那您如何理解民族化和差异化？王川：对于民族化和差异化，我甚至认为，只要是中国人做的，看上去就不会像是其他国家的。假如说我现在做一版复仇者联盟，用它的造型、桥段，别人看了也会认为它是中国人的东西。你的价值观、你思考问题的重点跟他们就是不一样。差异化不一定在表现手段上体现，这个差异化实际上是一个产品的核心，雷同的作品实际上就毫无意义。但是这个差异化，我认为跟民族、文化什么的关系不是特别大，差异化就是差异化，咱不能说我一定要通过展现我中国人的东西来制造差异化。美国人如果那样制造差异化，那他不应该拍《功夫熊猫》，不应该拍《花木兰》，他应该拍布什、拍克林顿的故事，这才对啊！可是他拍那个你就不会去看了。