国内观众的口味是否发生了改变?市场究竟需要什么样的动画电影?新媒体渠道、衍生品和海外市场正在发生哪些变化?今年的“六一”档期一共上映了三部国产动画电影,《魁拔2之大战元泱界》(以下简称《魁拔2》)《潜艇总动员3》《辛巴达历险记》。
在人们看腻了“喜羊羊和灰太狼”,听烦了无休止的贫嘴与说教后,动画电影“拒绝低幼”“赶快长大”的呼声一再高涨。可当《魁拔2》这样一部真正“非低幼”动画出现之后,市场表现竟然远不如主打低幼儿童观众的《潜艇总动员3》。国内观众的口味是否真的发生了改变?我们的市场究竟需要什么样的动画电影?
低幼,告别艰难
“中国的老百姓始终认为动画就是给小孩子看的,这种想法已经根深蒂固,很难改变。”北京新影联院线总经理黄群飞表示,“现在好莱坞动画已经扭转了中国观众的这种想法,但国产动画要想改变这一点,还需要很长时间。”
《魁拔》制片人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青告诉记者,来看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭观众,影片主打的青少年观众反而是最少的。“观众对国产动画的这种‘偏见’,并不是《魁拔》这样的一两部影片就可以改变的,需要全行业共同、长期的努力。”
其实最近一两年,国产动画电影“告别低幼”已经成为业内共识。但说来容易做来难,在目前影片质量尚与好莱坞存在巨大差距的现实下,如何做出一部真正“合家欢”式的动画电影?
“如果在技术上追赶好莱坞,永远赶不上,差距实在太大。还是要在讲故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影业公共事业部总监刘建峰则认为:“国产动画如果继续闭门造车,无疑是穷途末路,因为我们缺少梦工厂那样能够‘造梦’的人。中外合作一定是拯救国产动画的道路。”
对此,卡通先生影业总经理陈英杰也有自己的看法:“其实我们在技术方面与好莱坞的差距并不一定遥不可及。好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件的支持,比如惠普。国内的联想、清华同方也应该有这样的实力,问题在于目前这个产业是否有足够的魅力吸引这样的IT公司加入。”
据记者了解,现在有不少动画电影项目并非打着“全家欢”的幌子“卖萌”,而是真正开始“告别低幼”。比如于胜军导演的《我是狼》,即将于今年暑期上映的《终极大冒险》,和小马奔腾预计于2015年前后推出的“年兽”题材动画电影。但在如今的市场环境下,这些片子的票房前景实难乐观。
新媒体,还在“想象”
新媒体的想象空间是无限的,但对于国产动画来说,目前通过该渠道有所收获还言之过早。
“爱奇艺目前和动画片的版权合作有版权买断和点击分成两种模式。”爱奇艺动漫频道总监李菲告诉记者,“对于投资上千万的动画电影来说,主要的回收渠道还应该在院线,网络平台只能为其收入增加一点增量。”虽然不愿透露单部动画片的新媒体版权价格,但从李菲的表述中可以看出,相比价格一再高涨的电视剧新媒体版权,动画片的新媒体版权价格不高。
大银幕动画依靠新媒体盈利困难,那么专门为新媒体平台量身打造的动画是否有“钱景”?
曾经风靡一时的《泡芙小姐》是一个典型案例。据业内人士透露,《泡芙小姐》的盈利模式与一般微电影一样,也是广告植入。但由于影片投入成本不低,盈利很难。优酷也因此没有再继续该项目的运作。
“目前新媒体对于动画电影来说,并不是一个可观的资本回收平台,而应该是一个不错的宣传平台。”李菲表示,“相对于电视媒体,新媒体能够投放的物料种类更多,时间更长,尤其是现在很多青少年都有上网的习惯,新媒体对于这部分观众的影响力不可小觑。而且随着付费观看模式进一步完善,影视作品的新媒体版权收益一定会逐步提高,尤其是移动客户端的发展前景最为广阔。”
衍生品与海外市场,一条长路
说起国内动漫产业的衍生品行业现状,陈英杰用“尴尬”来形容。
“国内一线衍生品制造商更倾向于购买国外知名动漫品牌的版权,比如哆啦A梦、米老鼠。因为这类品牌的授权费用虽然高于国内动漫品牌,但影响力远大于国内品牌,衍生品库存积压的风险较小。而国内二三线的衍生品生产商虽然愿意购买国产动漫版权,但这类企业大多不规范,被盗版的可能性很大,而且偷漏瞒报现象严重——目前国内动漫品牌就是处在这样一个‘高不成低不就’的状态。”陈英杰介绍说,“于是很多片方开始自己设计、生产衍生品。但隔行如隔山。设计能力、销售渠道,都是问题。到最后,这些衍生品大多沦为电影宣传促销的赠品。”
“衍生品这一块在国内基本上是缺失的。”黄群飞也评论说,“真人电影几乎没有,动画电影也很少。除了盗版问题,归根结底还是国内动画品牌的创造能力差,影响力、传播力都不够,除了‘喜羊羊’之外几乎没有能够深入人心的作品与形象。”
除了衍生品,海外市场也是中国动画,乃至中国电影的短板。
“其实动画电影相对于真人电影更容易‘走出去’。”武寒青表示,“动画没有国界,文化差异可以降到最低。外国人看我们的动画片就不会像看少数民族影片那样难以理解。”黄群飞却不认同:“这么多年来,中国能够走出去的电影几乎只有‘功夫片’,外国人还是喜欢看具有中国特色的东西。”但黄群飞对国产动画“走出去”并不悲观:“国内很多动画公司多年来一直在为海外动画做代工,他们很了解海外市场的需求,这会成为国产动画‘走出去’的优势。”
不论是院线市场还是新媒体平台,衍生品行业抑或海外市场。“空间是无限的,关键是我们有没有这样的产品。”刘建峰总结说。
1905电影网讯 11月16日,第13届中国国际儿童电影节重量级活动“儿童电影市场展览会”正式开幕,1905作为影节战略合作伙伴惊艳亮相。国家新闻出版广电总局电影局副局级巡视员周建东、中国儿童少年电影学会会长侯克明、中国电影家协会副秘书长孙崇磊,广州市文广新局局长陆志强,广州市文广新局副局长任天华等领导莅临现场,指导工作。1905此次不仅带来了版权库中8部国产儿童影视作品,还首度曝光了1905影业负责中国独家代理的《愤怒的小鸟》系列动画的海报和预告片,可谓是惊喜连连,吸引了不少中外嘉宾在展位前驻足。8部版权库优质作品亮相 题材丰富受购片方关注1905公司主要经营1905电影网、1905制投宣发、1905影视版权、1905影院票务系统四大业务板块,是拥有7500余部电影网络版权发行、代理和运营的平台。在展会现场,1905也展出了版权库中8部优质国产影视作品:《虎王归来》、《快乐奔跑》、《魁拔2之大战元泱界》、《梦回金沙城》、《麋鹿王》、《我的老婆是只猫》、《西柏坡2:英雄王二小》《西游新传—青少年自我防护》。在1905的展台四周,精心粘贴着这几部影视作品的宣传海报,详细展示了作品的类型风格和故事概况。而这些卓越的儿童影视作品,也吸引了大量展商和嘉宾的关注,大家纷纷在展台前驻足、洽谈合作事宜。“愤怒小鸟”动画首揭神秘面纱 中国独家代理花落1905除了8部优质国产影视作品亮相外,1905还在展位上隆重首发了《愤怒的小鸟》系列动画——《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》的海报和预告片,揭开了它们的神秘面纱。这次得以与Rovio续缘,也是源自2016年1905影业成功宣传营销了影版《愤怒的小鸟》,该片以5.13亿人民币的票房华丽收官,从而促成了双方的再次合作。值得一提的是,1905旗下的1905影业是《愤怒的小鸟》系列动画——《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》的中国独家代理,负责在中国地区的版权销售。《愤怒的小鸟之蓝弟弟》是一部无对白的呆萌喜剧,剧情聚焦蓝弟弟三胞胎调皮搞怪的故事,整部剧节奏轻松愉快;《愤怒的小鸟之猪猪传》与前作有所不同,有手有脚的绿猪将全新登场,续演各种滑稽搞笑的故事。可爱萌趣的儿童电影海报和衍生周边,《愤怒的小鸟》系列动画最新预告片和海报,使得1905的展位在众多展台之中显得尤为醒目。刚一开展,就聚集了大批人群前来观看交流,并纷纷表示出合作意向,洽谈场面十分热烈。而《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》第三、四季系列动画将陆续在今明年与观众见面,每集以独立故事情节呈现。1905从网站起步,以1905电影网为基础,以电影为核心开展业务,经过多年的深耕,在影视版权、影视制投宣发、影视项目库、影视大数据、影视教育等方面均有丰富的累积和沉淀。1905影视版权拥有中国最大的华语电影内容库,发行渠道已经覆盖了国内外85%的平台;1905票务系统是获得中国国家新闻出版广电总局认证的、仅有的7家票务软件商之一,致力于打造“最贴近影院的票务系统”,凭借其各项优势已成为全国校园影院市场的唯一票务系统服务商。如今,1905旗下的大型影视活动业务也已经逐步展开,1905的业务矩阵已见雏形,围绕电影上下游的全产业链布局也愈发明晰。
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前年暑期档上映的《魁拔1》赢得业界和观众口碑后,片方再接再厉,经过两年精心制作,续集《魁拔2》今天终于定下档期将于5月31日在全国公映。而沉寂了一年多的原花儿乐队主唱大张伟为该片演唱的主题曲《魁拔军歌》,今天也发布了单曲MV,这是海南日报记者今天从博纳影业集团海口站获悉的。据介绍,2011年7月8日,国产动画片《魁拔1》在全国上映后获得了良好口碑和国内外动画片商的认可,作为有着5部片子的系列影片的第一部,该片发行到了全球90多个国家和地区,片中的《魁拔军歌》的各种演绎版本,也很快开始在网络上流传,但由于没有选定主唱,因此《魁拔军歌》被演唱得有些混乱。记者了解到,作为《魁拔1》主题曲的《魁拔军歌》,是一首多人演唱的合唱版,正是由于演唱者人数多,所以没能很好体现出魁拔应有的激情与热血。为了完美演绎《魁拔军歌》应有的气势磅礴,片方找到大张伟,请他重新演唱这首主题曲。大张伟经过深入研究,决定重新为这首没有主唱的主题曲编曲、定调,并且在新曲调配器上加入了动感节奏和电音曲风,这使得他演唱的这首主题曲比第一部影片中的曲调有了完全不同的新意和澎湃的激情。据悉,《魁拔军歌》也是大张伟继半个月前发布《百变大咖秀》主题曲《百变摇》之后的又一首电影主题曲,成为他沉寂一年多来再次献声的一首新歌。他演唱的这一版《魁拔军歌》,歌词激情澎湃,旋律动感优美,曲调令人血脉贲张,观众听起来会有热血沸腾的感觉,赢得了片方的高度赞扬。《魁拔》是电视剧和电影互动的动画片,其电视剧长达100多集,电影分5部制作,目前已经完成前两部,第一部《魁拔1之十万火急》已于2011年7月8日上映,第二部《魁拔2之大战元泱界》定于今年5月31日上映。
前年暑期档上映的《魁拔1》赢得业界和观众口碑后,片方再接再厉,经过两年精心制作,续集《魁拔2》今天终于定下档期将于5月31日在全国公映。而沉寂了一年多的原花儿乐队主唱大张伟为该片演唱的主题曲《魁拔军歌》,今天也发布了单曲MV,这是海南日报记者今天从博纳影业集团海口站获悉的。据介绍,2011年7月8日,国产动画片《魁拔1》在全国上映后获得了良好口碑和国内外动画片商的认可,作为有着5部片子的系列影片的第一部,该片发行到了全球90多个国家和地区,片中的《魁拔军歌》的各种演绎版本,也很快开始在网络上流传,但由于没有选定主唱,因此《魁拔军歌》被演唱得有些混乱。记者了解到,作为《魁拔1》主题曲的《魁拔军歌》,是一首多人演唱的合唱版,正是由于演唱者人数多,所以没能很好体现出魁拔应有的激情与热血。为了完美演绎《魁拔军歌》应有的气势磅礴,片方找到大张伟,请他重新演唱这首主题曲。大张伟经过深入研究,决定重新为这首没有主唱的主题曲编曲、定调,并且在新曲调配器上加入了动感节奏和电音曲风,这使得他演唱的这首主题曲比第一部影片中的曲调有了完全不同的新意和澎湃的激情。据悉,《魁拔军歌》也是大张伟继半个月前发布《百变大咖秀》主题曲《百变摇》之后的又一首电影主题曲,成为他沉寂一年多来再次献声的一首新歌。他演唱的这一版《魁拔军歌》,歌词激情澎湃,旋律动感优美,曲调令人血脉贲张,观众听起来会有热血沸腾的感觉,赢得了片方的高度赞扬。《魁拔》是电视剧和电影互动的动画片,其电视剧长达100多集,电影分5部制作,目前已经完成前两部,第一部《魁拔1之十万火急》已于2011年7月8日上映,第二部《魁拔2之大战元泱界》定于今年5月31日上映。
2014年一定不能错过的冒险玄幻巨制《魁拔3》强势回归,继《魁拔1》和《魁拔2》之后,青青树动漫推出的最新力作。作为宣布定档之后的福利,《魁拔3》为粉丝们特别制作出一版定档福利视频。电影最新剧透:女神、小正太争先出境,御姐展现女王范儿,蛮吉正太为护正义迎战女神。视频链接:http://v.qq.com/cover/p/prai6bqevalg0rd.html《魁拔3》仍然保持着前两部的高制作品质。电影中逼真的打斗展现、动魄人心的震撼场面。光影的变化,流动的海水,震耳欲聋的打斗声效都制作得栩栩如生。令人畏惧的脉兽、恢弘的高科技画面都让本片的3D效果远远超过前作。《魁拔3》一定会在2014年十一档给观众带来非同寻常的3D视听盛宴。
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由青青树动漫科技有限公司出品、博纳影业集团发行的中国大型玄幻史诗巨制——少年动作冒险3D电影《魁拔2》,发布了一款特殊的亲情版预告,献礼母亲节。看过《魁拔2》之前发布的系列预告片后,不少观众得出了“这是一部狭义少年拯救世界的励志动画电影”。而看过这版亲情预告的观众则无不为之感动,特别是镜心女神落泪的经典画面更是令不少女性观众隐隐含泪。失去妈妈的幼年镜心女神导演王川表示:“其实《魁拔2》中讲述更多的是两位天神的母女情,这是本集最打动人心的内容。”他介绍剧情道:镜心女神的母亲朴心女神当年在与魁拔的交战中,放弃了类似于核武的“光逝”,以牺牲自我的方式挽救了无数人类的生命,这种被天界众神视为愚蠢的行为多年来一直困扰着镜心的成长,于是借着魁拔重生的机会,她下凡人间意欲雪耻,但历经了大大小小的战役后,她终于体会到了当年母亲的心情,感悟到了人间真情的镜心,最终落下了知错的泪水,并做出了自己的选择……母女生死两望据悉,此版亲情预告将会贴片由香港新锐女导演杨采妮执导的敏感话题电影《圣诞玫瑰》,幸运的观众可以在大银幕上先睹为快。另,《魁拔2》此番发布亲情预告的同时,还发布了一款励志的终极海报。
由青青树动漫科技有限公司出品、博纳影业集团发行的中国大型玄幻史诗巨制——少年动作冒险3D电影《魁拔2》,发布了一款特殊的亲情版预告,献礼母亲节。看过《魁拔2》之前发布的系列预告片后,不少观众得出了“这是一部狭义少年拯救世界的励志动画电影”。而看过这版亲情预告的观众则无不为之感动,特别是镜心女神落泪的经典画面更是令不少女性观众隐隐含泪。失去妈妈的幼年镜心女神导演王川表示:“其实《魁拔2》中讲述更多的是两位天神的母女情,这是本集最打动人心的内容。”他介绍剧情道:镜心女神的母亲朴心女神当年在与魁拔的交战中,放弃了类似于核武的“光逝”,以牺牲自我的方式挽救了无数人类的生命,这种被天界众神视为愚蠢的行为多年来一直困扰着镜心的成长,于是借着魁拔重生的机会,她下凡人间意欲雪耻,但历经了大大小小的战役后,她终于体会到了当年母亲的心情,感悟到了人间真情的镜心,最终落下了知错的泪水,并做出了自己的选择……母女生死两望据悉,此版亲情预告将会贴片由香港新锐女导演杨采妮执导的敏感话题电影《圣诞玫瑰》,幸运的观众可以在大银幕上先睹为快。另,《魁拔2》此番发布亲情预告的同时,还发布了一款励志的终极海报。
如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话,那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年,除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外,包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下,我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐,及时地进入“续集”时代了呢?究竟动画电影为什么会拍续集,如何才能拍好续集,我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣?这些问题,都会在国产动画的“续集时代”浮现出来,这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧!续集,顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上,进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续,也可以是前作的前传,如果有多部同系列作品问世的话,续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看,续集可以全盘继承前作的主人公,也可以围绕前作中的一个小人物开发外传,比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种?日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集,后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本,人气漫画会开发电视动画,而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品,每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王,从1980年起至今,几乎连续33年每年推出1部动画电影(仅2005年没有推出)。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是,它其实更像是一集加长版的电视动画片,每年作品之间关联度不高,各自讲述一个完整的故事,一般在电影中不会给续作留下未解的悬念,而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞,一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌,都是先推出了1部动画电影,获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后,进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是,续集与前作唇齿相依,因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖,前作往往会给续作留下一个待解的扣儿,而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定,则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集,目前主要采取的是日本剧场版模式,比如《喜羊羊与灰太狼》系列,以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类,它有一个庞大的世界观,并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事,所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系,不看前作是基本没法看懂续集的,这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集?这里有个基本观念,就是电影续集是对优秀品牌的奖励,而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点,但是它是否真的能有续集,则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖,一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集;票房不理想,一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画,但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单,也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品,才会被投资人和市场奖励做续集,而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集,是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集,比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说,一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍,制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解,因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在,如果影片的票房不好,就说明没有那么多人想知道后续发生的事,那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况,就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集,票房难道不会超高么?全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部?接下来的一个问题是,续集和前作之间相隔多长的时间比较合适?让我们首先来看一看下表,它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出,好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司,其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上,既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂,也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素,续集本身的质量、宣发自不必说,前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式,一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下,前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的,而这种上升态势不可能永远保持下去,市场总归要饱和,所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置,而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间,而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式,三五年一部在美国大片的模式下,因为前作往往有较大的市场影响力,所以续集的基本受众群是有保障的,而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元,远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元,主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明,续集与前作相隔得较为接近,容易激发更多的票房。同时,续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快,这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式,效仿日本中反观中国动画的情况,除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部,2012年又衍生出暑期档的拓展版,可以想见,这个系列今后会保持每年两部(暑假、寒假各一部)的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映,频率大抵是一年一部,效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励,所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作,其核心就是要延续品牌生命力,在保护品牌核心价值不变的基础上,延展和扩充品牌内涵。可以想见,如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格,那么它不仅不会成功,反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以,为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是,如果掌握了基本的方法和规律,续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍?关联性 首先,续集作为与前作相关联的一部作品,它必须让观众感受到这种关联性,因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如,续集会解决前作留下的悬念,《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题:为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是,同一人物必须具备相同的性格,整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是,日本剧场版模式下,这种关联性可能并不表现在剧情的连接上,而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版,每年都会出一道谜题给观众,每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现,这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面,我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力,并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次,续集作为与前作不同的一部作品,它必须还要让观众感受到某种新颖性,而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入,或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上,它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS,让观众体会到一种全新的挑战;而《怪物史莱克4》呢,它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语:中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒,“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下,我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法,切不可只盯着眼前蝇头小利,盲目推出续集,把续集做烂,进而把一个本来很好的品牌做烂,这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时,能进入一个更加职业化的时代,拥有更加美好的未来。
如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话,那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年,除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外,包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下,我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐,及时地进入“续集”时代了呢?究竟动画电影为什么会拍续集,如何才能拍好续集,我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣?这些问题,都会在国产动画的“续集时代”浮现出来,这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧!续集,顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上,进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续,也可以是前作的前传,如果有多部同系列作品问世的话,续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看,续集可以全盘继承前作的主人公,也可以围绕前作中的一个小人物开发外传,比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种?日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集,后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本,人气漫画会开发电视动画,而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品,每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王,从1980年起至今,几乎连续33年每年推出1部动画电影(仅2005年没有推出)。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是,它其实更像是一集加长版的电视动画片,每年作品之间关联度不高,各自讲述一个完整的故事,一般在电影中不会给续作留下未解的悬念,而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞,一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌,都是先推出了1部动画电影,获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后,进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是,续集与前作唇齿相依,因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖,前作往往会给续作留下一个待解的扣儿,而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定,则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集,目前主要采取的是日本剧场版模式,比如《喜羊羊与灰太狼》系列,以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类,它有一个庞大的世界观,并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事,所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系,不看前作是基本没法看懂续集的,这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集?这里有个基本观念,就是电影续集是对优秀品牌的奖励,而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点,但是它是否真的能有续集,则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖,一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集;票房不理想,一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画,但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单,也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品,才会被投资人和市场奖励做续集,而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集,是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集,比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说,一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍,制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解,因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在,如果影片的票房不好,就说明没有那么多人想知道后续发生的事,那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况,就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集,票房难道不会超高么?全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部?接下来的一个问题是,续集和前作之间相隔多长的时间比较合适?让我们首先来看一看下表,它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出,好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司,其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上,既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂,也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素,续集本身的质量、宣发自不必说,前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式,一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下,前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的,而这种上升态势不可能永远保持下去,市场总归要饱和,所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置,而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间,而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式,三五年一部在美国大片的模式下,因为前作往往有较大的市场影响力,所以续集的基本受众群是有保障的,而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元,远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元,主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明,续集与前作相隔得较为接近,容易激发更多的票房。同时,续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快,这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式,效仿日本中反观中国动画的情况,除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部,2012年又衍生出暑期档的拓展版,可以想见,这个系列今后会保持每年两部(暑假、寒假各一部)的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映,频率大抵是一年一部,效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励,所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作,其核心就是要延续品牌生命力,在保护品牌核心价值不变的基础上,延展和扩充品牌内涵。可以想见,如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格,那么它不仅不会成功,反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以,为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是,如果掌握了基本的方法和规律,续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍?关联性 首先,续集作为与前作相关联的一部作品,它必须让观众感受到这种关联性,因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如,续集会解决前作留下的悬念,《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题:为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是,同一人物必须具备相同的性格,整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是,日本剧场版模式下,这种关联性可能并不表现在剧情的连接上,而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版,每年都会出一道谜题给观众,每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现,这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面,我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力,并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次,续集作为与前作不同的一部作品,它必须还要让观众感受到某种新颖性,而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入,或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上,它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS,让观众体会到一种全新的挑战;而《怪物史莱克4》呢,它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语:中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒,“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下,我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法,切不可只盯着眼前蝇头小利,盲目推出续集,把续集做烂,进而把一个本来很好的品牌做烂,这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时,能进入一个更加职业化的时代,拥有更加美好的未来。
7月的到来标志着一年一度最火爆的电影暑期档大幕开启。暑期档历来都是动画电影吸金的黄金时段,也是国产动画电影上映最密集的档期。据不完全统计,今年暑期档有15部动画电影上映,其中有9部国产电影。在平均每两天就有一部新片上映的档期,国产电影都是怎么来做营销,有什么绝招来突围?动画电影硝烟再起今年的暑期档将有15部动画电影上映,其中国产动画电影9部,既有《我爱灰太狼2》这样的老牌续集电影,也有《终极大冒险》这样的生面孔。北京新影联院线总经理黄群飞在接受媒体采访时表示,国产动画影片已经进入了一个较好的发展时期。在竞争如此激烈的情况下,各影片为何还选择在暑期档上映?上海淘米网络科技有限公司(以下简称“淘米网络”)电影宣发经理陈俊表示,动画电影的档期没有成人电影那么多,而暑假档期比较长,有将近两个月的时间,可以消化的影片数量比较多。淘米网络的《赛尔号大电影3战神联盟》(以下简称《赛尔号3》)已经是第三年登陆暑期档,即便已经是暑期档的常客,《赛尔号3》的上映日期直到最近才确定在7月12日,“选择这个时间我们是考虑尽量错开同类电影,避免互相残杀”。陈俊表示。除了档期时间长,动画电影在暑期档的白天时段更具有竞争力,卡通先生影业有限公司(以下简称“卡通先生”)总经理陈英杰告诉北京商报记者,面向成年人的电影在暑期档的白天场次上座率并不高,因为大家要上班,反而是儿童放假在家,白天可以看电影,所以动画电影在白天排片中会占很大优势。卡通先生投资发行的《我爱灰太狼2》也将在暑期档上映,同时还为《火焰山历险记》担当发行工作。剧本创作各显神通在暑期档的票房争夺战到来之际,北京商报记者采访了多家动画电影制作公司,这些公司纷纷表示故事的吸引性是影响电影票房最重要的因素,为此各大动画电影制作公司也是在剧本上下了很大功夫。《昆塔之盒子总动员》(以下简称《昆塔》)的导演李炼向北京商报记者透露,《昆塔》里的故事和灵感都是来自盒子世界里孩子们最真实的心声。盒子世界是为推广《昆塔》里的形象角色而成立的一个儿童社区游戏。“小孩是一个被约束的群体,生活的空间被成人控制,其实现在的小孩接触的东西越来越多,有自己的想法,在盒子世界的社区里,总会有小孩发表对父母、老师的意见,他们渴望获得认同感,而《昆塔》的故事正是关于孩子怎么去追寻梦想中理想国的故事。”李炼如是说。而《赛尔号3》主打科幻题材,比较特别的是,这部电影里引入了环保的概念,“今年以来全国范围屡次出现雾霾天气,我们的动画片故事是说在外星球上有毒气形成,对星球的环境造成威胁,通过主人公的努力来把这些毒气驱散,这种概念其实是紧跟时下热点的”。陈俊介绍道。而《火焰山历险记》则是取材自《西游记》。中国经典神话《西游记》的故事经过无数次演绎,已经成为史上影响最大、粉丝最多、跨度最久的名著。陈英杰介绍,名著经典历来是动画片改编的热门题材,《西游记》是被中国广大家长和小朋友青睐的热点话题。即便是老牌系列电影,《我爱灰太狼2》也做出了大的改变,以往的《喜羊羊与灰太狼》系列电影,故事都是发生在草原上,而这次故事的场景换到了海上,为此《我爱灰太狼2》全程在新加坡拍摄,并且在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄,力图呈现一个不同于以往的异域世界。好营销造就好票房除了有好剧本,独到的营销方法也是必不可少的。李炼向北京商报记者表示,《昆塔》花了两年多的时间设计角色形象,在电影剧本还没有成型的时候就已经在做动画电影角色形象的推广,为此公司做了一个叫盒子世界的游戏社区,希望通过盒子世界建立起未来电影的观众群,等动画形象渗透到目标受众了之后再做整体营销,“其实有很多人在做游戏改编电影,我们的特别之处在于,最开始做互联网儿童游戏就是为了做动画电影,所以《昆塔》的品牌模型是一个金字塔,塔尖是电影,塔底是盒子世界这个社区,中间一块则是衍生品的开发”。李炼透露。《昆塔》的投入已经达到1亿元人民币,其中在营销上就投入了5000万元,如此巨大的营销投入,即便对于一部非动画类商业大片来说,也绝对称得上是大手笔。相对于首登暑期档的《昆塔》的精耕细作,系列电影的营销则更为“实在”。陈英杰介绍,《我爱灰太狼2》在100多个影城推出了一系列抽奖活动,只要是看电影就有机会拿到各式各样的玩具、玩偶、文具用品,同时今年刚好是动画片《喜羊羊与灰太狼》推出八周年,所以还做了一系列的人偶见面会和派对,目的是让孩子不仅仅是“看电影”,更多的是“玩电影”。同样希望打造出可以玩的电影的还有淘米网络,淘米集团执行副总裁朱承华表示,公司将继续坚持健康、快乐、创作的理念,把《赛尔号3》打造成可以玩的电影。《赛尔号3》计划接下来将在全国十四大城市展开全国欢乐巡演。朱承华还透露,《赛尔号3》的三大营销利器是校园活动、手机游戏、虚拟乐队。凭借独到的营销方式,《赛尔号1》、《赛尔号2》均取得了当年同档同题材的票房冠军。新媒体公司做动画或成趋势据媒体发布的《2012年国产动画电影发展报告》数据显示,2012年,国内制作完成并获得公映许可的动画电影共计33部,比2011年增加了9部,这已是国产动画影片产量连续三年保持30%以上的增速。全年进入国内城市主流院线和影院上映的动画电影共32部,产出票房13.5亿多元,占国内总票房的8%左右,其中国产动画电影共20部,产出票房4亿元左右。而今年上半年,国产动画电影票房表现优异,已经超过去年全年国产动画电影票房的总和。仅“六一”档期,《潜艇总动员3》、《魁拔2》、《辛巴达历险记2013》三部国产动画电影三天的票房就超过了6000万元,观影人次超过200万。这些让人欣喜的数据背后,可以看到中国制作动画的公司也越来越多元化。最早的时候,中国的动画电影都是动画公司在做,而现在像腾讯、淘米这样的互联网公司、新媒体公司也开始进入,在陈英杰看来,这是一种好现象,“互联网企业、新媒体企业往往走在了动漫产业的前列,因为他们会用更加商业的目光来看电影,这些企业对电影和儿童娱乐产业的认知往往比一些传统动画公司更加透彻,这些企业的进入能让中国的动漫产业走上高速发展的阶段”。不过国产动画电影的票房最高纪录一直是《喜羊羊与灰太狼》系列的1.6亿元,而上月刚下线的好莱坞动画片《疯狂原始人》在华的票房达到了4亿元。可见国产动画电影跟好莱坞还是存在一定差距。对此陈英杰建议,国产动画企业要更多地去了解市场,了解孩子需要什么,他们在想什么,只有这样才能将制作发行动画电影的风险降到最低。
7月的到来标志着一年一度最火爆的电影暑期档大幕开启。暑期档历来都是动画电影吸金的黄金时段,也是国产动画电影上映最密集的档期。据不完全统计,今年暑期档有15部动画电影上映,其中有9部国产电影。在平均每两天就有一部新片上映的档期,国产电影都是怎么来做营销,有什么绝招来突围?动画电影硝烟再起今年的暑期档将有15部动画电影上映,其中国产动画电影9部,既有《我爱灰太狼2》这样的老牌续集电影,也有《终极大冒险》这样的生面孔。北京新影联院线总经理黄群飞在接受媒体采访时表示,国产动画影片已经进入了一个较好的发展时期。在竞争如此激烈的情况下,各影片为何还选择在暑期档上映?上海淘米网络科技有限公司(以下简称“淘米网络”)电影宣发经理陈俊表示,动画电影的档期没有成人电影那么多,而暑假档期比较长,有将近两个月的时间,可以消化的影片数量比较多。淘米网络的《赛尔号大电影3战神联盟》(以下简称《赛尔号3》)已经是第三年登陆暑期档,即便已经是暑期档的常客,《赛尔号3》的上映日期直到最近才确定在7月12日,“选择这个时间我们是考虑尽量错开同类电影,避免互相残杀”。陈俊表示。除了档期时间长,动画电影在暑期档的白天时段更具有竞争力,卡通先生影业有限公司(以下简称“卡通先生”)总经理陈英杰告诉北京商报记者,面向成年人的电影在暑期档的白天场次上座率并不高,因为大家要上班,反而是儿童放假在家,白天可以看电影,所以动画电影在白天排片中会占很大优势。卡通先生投资发行的《我爱灰太狼2》也将在暑期档上映,同时还为《火焰山历险记》担当发行工作。剧本创作各显神通在暑期档的票房争夺战到来之际,北京商报记者采访了多家动画电影制作公司,这些公司纷纷表示故事的吸引性是影响电影票房最重要的因素,为此各大动画电影制作公司也是在剧本上下了很大功夫。《昆塔之盒子总动员》(以下简称《昆塔》)的导演李炼向北京商报记者透露,《昆塔》里的故事和灵感都是来自盒子世界里孩子们最真实的心声。盒子世界是为推广《昆塔》里的形象角色而成立的一个儿童社区游戏。“小孩是一个被约束的群体,生活的空间被成人控制,其实现在的小孩接触的东西越来越多,有自己的想法,在盒子世界的社区里,总会有小孩发表对父母、老师的意见,他们渴望获得认同感,而《昆塔》的故事正是关于孩子怎么去追寻梦想中理想国的故事。”李炼如是说。而《赛尔号3》主打科幻题材,比较特别的是,这部电影里引入了环保的概念,“今年以来全国范围屡次出现雾霾天气,我们的动画片故事是说在外星球上有毒气形成,对星球的环境造成威胁,通过主人公的努力来把这些毒气驱散,这种概念其实是紧跟时下热点的”。陈俊介绍道。而《火焰山历险记》则是取材自《西游记》。中国经典神话《西游记》的故事经过无数次演绎,已经成为史上影响最大、粉丝最多、跨度最久的名著。陈英杰介绍,名著经典历来是动画片改编的热门题材,《西游记》是被中国广大家长和小朋友青睐的热点话题。即便是老牌系列电影,《我爱灰太狼2》也做出了大的改变,以往的《喜羊羊与灰太狼》系列电影,故事都是发生在草原上,而这次故事的场景换到了海上,为此《我爱灰太狼2》全程在新加坡拍摄,并且在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄,力图呈现一个不同于以往的异域世界。好营销造就好票房除了有好剧本,独到的营销方法也是必不可少的。李炼向北京商报记者表示,《昆塔》花了两年多的时间设计角色形象,在电影剧本还没有成型的时候就已经在做动画电影角色形象的推广,为此公司做了一个叫盒子世界的游戏社区,希望通过盒子世界建立起未来电影的观众群,等动画形象渗透到目标受众了之后再做整体营销,“其实有很多人在做游戏改编电影,我们的特别之处在于,最开始做互联网儿童游戏就是为了做动画电影,所以《昆塔》的品牌模型是一个金字塔,塔尖是电影,塔底是盒子世界这个社区,中间一块则是衍生品的开发”。李炼透露。《昆塔》的投入已经达到1亿元人民币,其中在营销上就投入了5000万元,如此巨大的营销投入,即便对于一部非动画类商业大片来说,也绝对称得上是大手笔。相对于首登暑期档的《昆塔》的精耕细作,系列电影的营销则更为“实在”。陈英杰介绍,《我爱灰太狼2》在100多个影城推出了一系列抽奖活动,只要是看电影就有机会拿到各式各样的玩具、玩偶、文具用品,同时今年刚好是动画片《喜羊羊与灰太狼》推出八周年,所以还做了一系列的人偶见面会和派对,目的是让孩子不仅仅是“看电影”,更多的是“玩电影”。同样希望打造出可以玩的电影的还有淘米网络,淘米集团执行副总裁朱承华表示,公司将继续坚持健康、快乐、创作的理念,把《赛尔号3》打造成可以玩的电影。《赛尔号3》计划接下来将在全国十四大城市展开全国欢乐巡演。朱承华还透露,《赛尔号3》的三大营销利器是校园活动、手机游戏、虚拟乐队。凭借独到的营销方式,《赛尔号1》、《赛尔号2》均取得了当年同档同题材的票房冠军。新媒体公司做动画或成趋势据媒体发布的《2012年国产动画电影发展报告》数据显示,2012年,国内制作完成并获得公映许可的动画电影共计33部,比2011年增加了9部,这已是国产动画影片产量连续三年保持30%以上的增速。全年进入国内城市主流院线和影院上映的动画电影共32部,产出票房13.5亿多元,占国内总票房的8%左右,其中国产动画电影共20部,产出票房4亿元左右。而今年上半年,国产动画电影票房表现优异,已经超过去年全年国产动画电影票房的总和。仅“六一”档期,《潜艇总动员3》、《魁拔2》、《辛巴达历险记2013》三部国产动画电影三天的票房就超过了6000万元,观影人次超过200万。这些让人欣喜的数据背后,可以看到中国制作动画的公司也越来越多元化。最早的时候,中国的动画电影都是动画公司在做,而现在像腾讯、淘米这样的互联网公司、新媒体公司也开始进入,在陈英杰看来,这是一种好现象,“互联网企业、新媒体企业往往走在了动漫产业的前列,因为他们会用更加商业的目光来看电影,这些企业对电影和儿童娱乐产业的认知往往比一些传统动画公司更加透彻,这些企业的进入能让中国的动漫产业走上高速发展的阶段”。不过国产动画电影的票房最高纪录一直是《喜羊羊与灰太狼》系列的1.6亿元,而上月刚下线的好莱坞动画片《疯狂原始人》在华的票房达到了4亿元。可见国产动画电影跟好莱坞还是存在一定差距。对此陈英杰建议,国产动画企业要更多地去了解市场,了解孩子需要什么,他们在想什么,只有这样才能将制作发行动画电影的风险降到最低。