从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始,到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》,再到2月初的动画电影《我是狼》,最近一个多月里,中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关,但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。
由“熊”到“羊”,产业生态在演替
在今年的贺岁档中,当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时,产业生态的一场演替就此完成。
“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月,8年多来,借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”,“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海;之后打通产业链,完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进,直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。
“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向,即先通过电视动画打造影响力,再通过大电影和授权等途径回收成本,这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图,涌入其中。
可是,当“羊”走过了它的第八个年头,早期的这种优势渐渐式微,虽然Flash的制作成本低廉,但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似,但选择的却是更有发展空间的生产工艺,做出了成本高、受欢迎的作品,此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新,资金和人员成本太高,观众是否能接受这样的调整也是个未知数;如果不更新,又会遭遇进步的瓶颈。
如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者,第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路,但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼,那么,《熊出没之夺宝熊兵》的意义,就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行,更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。
从公司参与角度而言,“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映,把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中;从片子自身而言,《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效,这正是最流行的美式商业电影的路数。

撤档风波的背后
当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时,一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映,又以撤档悄悄落幕。
2月2日,国产二维手绘动画电影《我是狼》首映,当日排片量仅为1.57%,而上座率只有14.57%,远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》(40.61%)、《西游记之大闹天宫》(34.8%)。次日,片方宣布“自2月4日起撤片下线,具体上映时间另行通知”。
虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹,但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼:“优秀国产动画被迫撤档,5天速成烂片横行影市,中国电影怎么了?中国文化怎么了?”他的这篇文章转发近2000条,大量的电影从业者参与到讨论之中。
客观来说,《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑,但在商业运作和产品卖相上,仍远胜于《我是狼》。毕竟,电影是一种预付费的文化产品,观众在观看之前无法确切得知作品的品质,而如今的中国消费者在掏钱的时候,更看重是否是“名牌”,而非产品的品质追求,这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。
因此,尽管《我是狼》的作品品质相对较高,但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识,加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支,以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等,凡此种种,使得观众并不买这片的账。
对比这3只“动物”的贺岁档境遇,“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利,看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道,它们几乎都是美式风格,而走二维路线的(Flash或传统二维手绘)无一例外遇到挫折。
为自己而创作:动画人成长必经之痛
《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行,甚至自不量力有关,但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会,但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影,也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列,而是选择了《我是狼》,为什么?
在一次访谈中,于胜军曾表示,“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么,也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过,怎么能证明我们活过?我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见,《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”,是为了自己而创作的。
因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程,《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼,可以找一两家少儿频道作为出品方,用宣传投入作为投资,在频道上进行推广;但《我是狼》从内容上看,并不是传统意义上的低幼动画,在营销上是否该走低幼路线?如果提高受众年龄段,国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成,也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前,该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映(针对成人观众)、在卡通频道播过广告(针对低幼观众)、网络推广(针对网民),乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中(针对网游玩家),可说是颇费心血,但观影群体并未因此得到有效扩大。

《我是狼》的这种境遇,在动画人身上屡有发生:近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作,早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说,动画人在做第一部“自己的作品”时,往往都怀着一份理想主义情怀,都遇到过不知如何去运营的困境。
当理想之光照进现实之尘,是转向还是继续?光线传媒总裁王长田近日在微博中说,“光线影业今年计划上映或开拍的影片,包括动画片在内,超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价,被骂烂片或赔本,但有的一定会光芒四射,成为传奇。虽然我不知道哪些会成功,但没有类似的新尝试,中国的电影就没有未来。”
一到年终,各种盘点蜂拥而至,本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点,通过简单的收集、分析,ACGx发现,相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据,院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影:引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部(其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片,但是由于其受众更接近动画受众,本文将其归纳在动画电影中),相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末,各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部,但是无论是在全国总票房的比例,还是去年同比增长,2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢?ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部,这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿,占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部,总共69.76亿票房,占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影,迪士尼占了4部,这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿,票房之和为8.82亿人民币,要知道在2015年仅有《哆啦A梦:伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显,2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率,和引进片不无关系,特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房,卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢?2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部,2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外,前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》,而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮,然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到,2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现,而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本,中国本土动画电影爆款更难,2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外,ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏,但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中,有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门,然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈,甚至可以用“圈钱”二字来形容,但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外,《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动,《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版,所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过,这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错,根据ACGx的统计,有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说,游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影:高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影,2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部,日本动画电影5部,中国动画电影11部,其他国家动画电影5部。2015年,这个票房区间是23部动画电影,其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中,除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外,其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国,“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档,我们会看到每一部电影都叫“合家欢”,哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节;低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片,尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了,内容和宣传错位的电影,怎么能获得高票房?这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中,有7部电影有同名手游,其中6部属于本土动画电影,然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块,有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看,这些票房几千万的动画电影,市场影响力不够广,不管是做游戏还是做衍生品,都很难依靠电影进行联动宣传,这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影:八仙过海,各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部,全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的,那么它们到底要怎么赢利呢?在写这个部分的时候,ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影,发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的,比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》,也有美术风格别致的,如《热血雷锋侠之激情营救》,此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来,其实根据部分本土动画电影的质量来看,其票房应该是不止1000万的,在这里只能猜测或许是发行不给力,或者撞档强片,又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高,却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式,甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出,可以拿到每分钟3000元的补贴,在地区性院线播出,补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来,相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说,都只是一笔不算太大的费用。其次,1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影,有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名,如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外,他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映,更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中,这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多,实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说,对这类院线动画电影来说,票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影,完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目,已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据,《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品,作为2D手绘动画,这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过,而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片,在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出,其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事,然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭,这到底是好还是坏?《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析,不难看出真正能影响到全年龄的动画电影,高票房是一个基础条件。但是,由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发,所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络,而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说,动画电影成不成功,票房到底有多少,其实不会带来本质的改变。事实上,在动漫IP的开发热潮下,对中国很多动漫IP来说,大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国,这些产业链早已做到基本完善的动漫IP,目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP,只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段,不过其受众也仅限于面向儿童。所以,票房高的本土院线动画电影,它不一定赚到了钱,而票房不起眼的,它可能在其他领域闷声发大财,甚至还有那么一些动画电影,它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影,在商业上的成功,还有很远很远的路要走。附表:2016年中国院线动画电影
一到年终,各种盘点蜂拥而至,本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点,通过简单的收集、分析,ACGx发现,相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据,院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影:引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部(其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片,但是由于其受众更接近动画受众,本文将其归纳在动画电影中),相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末,各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部,但是无论是在全国总票房的比例,还是去年同比增长,2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢?ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部,这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿,占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部,总共69.76亿票房,占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影,迪士尼占了4部,这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿,票房之和为8.82亿人民币,要知道在2015年仅有《哆啦A梦:伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显,2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率,和引进片不无关系,特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房,卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢?2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部,2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外,前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》,而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮,然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到,2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现,而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本,中国本土动画电影爆款更难,2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外,ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏,但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中,有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门,然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈,甚至可以用“圈钱”二字来形容,但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外,《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动,《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版,所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过,这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错,根据ACGx的统计,有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说,游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影:高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影,2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部,日本动画电影5部,中国动画电影11部,其他国家动画电影5部。2015年,这个票房区间是23部动画电影,其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中,除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外,其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国,“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档,我们会看到每一部电影都叫“合家欢”,哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节;低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片,尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了,内容和宣传错位的电影,怎么能获得高票房?这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中,有7部电影有同名手游,其中6部属于本土动画电影,然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块,有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看,这些票房几千万的动画电影,市场影响力不够广,不管是做游戏还是做衍生品,都很难依靠电影进行联动宣传,这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影:八仙过海,各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部,全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的,那么它们到底要怎么赢利呢?在写这个部分的时候,ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影,发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的,比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》,也有美术风格别致的,如《热血雷锋侠之激情营救》,此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来,其实根据部分本土动画电影的质量来看,其票房应该是不止1000万的,在这里只能猜测或许是发行不给力,或者撞档强片,又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高,却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式,甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出,可以拿到每分钟3000元的补贴,在地区性院线播出,补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来,相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说,都只是一笔不算太大的费用。其次,1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影,有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名,如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外,他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映,更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中,这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多,实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说,对这类院线动画电影来说,票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影,完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目,已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据,《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品,作为2D手绘动画,这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过,而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片,在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出,其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事,然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭,这到底是好还是坏?《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析,不难看出真正能影响到全年龄的动画电影,高票房是一个基础条件。但是,由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发,所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络,而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说,动画电影成不成功,票房到底有多少,其实不会带来本质的改变。事实上,在动漫IP的开发热潮下,对中国很多动漫IP来说,大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国,这些产业链早已做到基本完善的动漫IP,目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP,只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段,不过其受众也仅限于面向儿童。所以,票房高的本土院线动画电影,它不一定赚到了钱,而票房不起眼的,它可能在其他领域闷声发大财,甚至还有那么一些动画电影,它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影,在商业上的成功,还有很远很远的路要走。附表:2016年中国院线动画电影
7月8日,由吉林动画学院与禹硕动漫游戏科技股份有限公司联合出品的3D动画电影《青蛙王国》在北京召开发布会,现场发布了主题为“主角不是我”的预告片及系列角色海报,并宣布该片将于金秋上映。据介绍,该片由曾执导《辛普森一家》、《蝙蝠侠》、《X战警》等作品的国际著名动画导演尼尔森·申担任总导演,国内外动画领域高端人才、吉林动画学院教师、科研人员、学生等共同参与,演绎了一个发生在青蛙王国里的无厘头搞笑故事,电影里的蛙族角色分别对应当下社会中的“女神”“高帅富”等形象,语言风格非常贴近当下城市年轻族群的流行文化语境。为配合影片的喜剧风格和“无厘头”色彩,本片选择了周星驰御用配音石斑瑜领衔的台湾配音团队为全片“献声”,其中包括电影《功夫》里包租婆的配音姜瑰瑾,《名侦探柯南》的配音刘杰,这些观众熟悉的声音将淋漓尽致地演绎片中的笑点对白。在配乐上,则邀请了“中国好声音”实力唱将吉克隽逸与姚谦、方大同,袁惟仁3位华语音乐界顶尖音乐制作人共同创作电影主题曲。作为《青蛙王国》系列动画电影的第一部,本片的片名最终定为具有网络语感的“我嘞个去”。“这是当代都市人表达一种超越期望或失望之情的常用口头语,带有意外和些许无奈感,用它做片名,一方面是摆脱常见的‘总动员’‘大冒险’套路,另一方面希望表达出一种基于解构基础上的轻松、自嘲、励志的情绪。”片方制作团队负责人表示。
7月8日,由吉林动画学院与禹硕动漫游戏科技股份有限公司联合出品的3D动画电影《青蛙王国》在北京召开发布会,现场发布了主题为“主角不是我”的预告片及系列角色海报,并宣布该片将于金秋上映。据介绍,该片由曾执导《辛普森一家》、《蝙蝠侠》、《X战警》等作品的国际著名动画导演尼尔森·申担任总导演,国内外动画领域高端人才、吉林动画学院教师、科研人员、学生等共同参与,演绎了一个发生在青蛙王国里的无厘头搞笑故事,电影里的蛙族角色分别对应当下社会中的“女神”“高帅富”等形象,语言风格非常贴近当下城市年轻族群的流行文化语境。为配合影片的喜剧风格和“无厘头”色彩,本片选择了周星驰御用配音石斑瑜领衔的台湾配音团队为全片“献声”,其中包括电影《功夫》里包租婆的配音姜瑰瑾,《名侦探柯南》的配音刘杰,这些观众熟悉的声音将淋漓尽致地演绎片中的笑点对白。在配乐上,则邀请了“中国好声音”实力唱将吉克隽逸与姚谦、方大同,袁惟仁3位华语音乐界顶尖音乐制作人共同创作电影主题曲。作为《青蛙王国》系列动画电影的第一部,本片的片名最终定为具有网络语感的“我嘞个去”。“这是当代都市人表达一种超越期望或失望之情的常用口头语,带有意外和些许无奈感,用它做片名,一方面是摆脱常见的‘总动员’‘大冒险’套路,另一方面希望表达出一种基于解构基础上的轻松、自嘲、励志的情绪。”片方制作团队负责人表示。
9月15日-16日,2015中国·吉林国际动漫游戏论坛,在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一,这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛,吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”,本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题,论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响?带着诸多疑问,记者走进吉林动画学院文化艺术中心,欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟!“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看,可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片,除了在全球席卷超高票房之外,究竟有什么是可资借鉴的?中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境?同样是“中国制造”,又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》?相信关注中国动漫游戏产业发展的人们,都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省,无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们,或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司,均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此,人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到,有许多名字令业界惊叹。其中,既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡(Miodrag Colombo)、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特(Alex Weight),以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家,将在为期两天的时间内,齐聚春城,把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈,论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流,将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力,传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力,进一步加强吉林与世界文化交流与合作,并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中,动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题,主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特(Alex Weight)等知名学者与专家做主题演讲;漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题,香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相;游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾,将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下,国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化,到下游的产品市场化,无不因互联网的影响而发生着变革。这一点,在各个分论坛上得以集中体现。例如,在动画分论坛上,韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲,深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道;而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙,则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲,将为网络漫画发展的可能性提供思考;在游戏分论坛,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》,更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享,无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津,在为我省业界人士带来思考与启示的同时,也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来,吉林动画学院用15年的时间,在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下,学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地,并建有吉林省高等学校动画工程中心,以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构,与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟,是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是,多年来,吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛,还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月,该校举办“2014中国文化产业峰会”,百度公司创始人、董事长李彦宏,IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽,新东方创始人之一、着名投资人王强,博纳影业集团总裁于冬,韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英,共同探讨东北亚地区文化产业发展,谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间,吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办,不仅拓宽了学校师生的行业视野,引进国际优质办学资源,提升学校的办学实力和品牌影响力,同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解,正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄,使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体,与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前,吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片;《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片;《关公》等2款大型网络游戏。其中,《生命之种》等动画4D环幕电影,在国内外院线和主题公园、科技馆发行;原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆,引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面,吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河,即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》,该片在2013年12月28日上映后,先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖,“吉林省长白山文艺奖”,中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖,并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前,《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行;《青蛙王国2》也已经制作完成,有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得,与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想,恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势,也由此构建了具有高度、深度、广度的,有利于促进学校健康发展的文化活动体系,为学校品牌影响力的提升,广大师生视野的拓展,学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是,这些可贵的“坚持”,将为吉林省文化产业的发展,特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。
9月15日-16日,2015中国·吉林国际动漫游戏论坛,在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一,这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛,吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”,本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题,论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响?带着诸多疑问,记者走进吉林动画学院文化艺术中心,欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟!“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看,可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片,除了在全球席卷超高票房之外,究竟有什么是可资借鉴的?中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境?同样是“中国制造”,又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》?相信关注中国动漫游戏产业发展的人们,都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省,无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们,或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司,均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此,人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到,有许多名字令业界惊叹。其中,既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡(Miodrag Colombo)、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特(Alex Weight),以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家,将在为期两天的时间内,齐聚春城,把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈,论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流,将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力,传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力,进一步加强吉林与世界文化交流与合作,并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中,动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题,主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特(Alex Weight)等知名学者与专家做主题演讲;漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题,香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相;游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾,将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下,国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化,到下游的产品市场化,无不因互联网的影响而发生着变革。这一点,在各个分论坛上得以集中体现。例如,在动画分论坛上,韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲,深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道;而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙,则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲,将为网络漫画发展的可能性提供思考;在游戏分论坛,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》,更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享,无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津,在为我省业界人士带来思考与启示的同时,也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来,吉林动画学院用15年的时间,在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下,学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地,并建有吉林省高等学校动画工程中心,以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构,与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟,是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是,多年来,吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛,还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月,该校举办“2014中国文化产业峰会”,百度公司创始人、董事长李彦宏,IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽,新东方创始人之一、着名投资人王强,博纳影业集团总裁于冬,韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英,共同探讨东北亚地区文化产业发展,谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间,吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办,不仅拓宽了学校师生的行业视野,引进国际优质办学资源,提升学校的办学实力和品牌影响力,同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解,正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄,使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体,与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前,吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片;《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片;《关公》等2款大型网络游戏。其中,《生命之种》等动画4D环幕电影,在国内外院线和主题公园、科技馆发行;原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆,引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面,吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河,即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》,该片在2013年12月28日上映后,先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖,“吉林省长白山文艺奖”,中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖,并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前,《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行;《青蛙王国2》也已经制作完成,有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得,与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想,恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势,也由此构建了具有高度、深度、广度的,有利于促进学校健康发展的文化活动体系,为学校品牌影响力的提升,广大师生视野的拓展,学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是,这些可贵的“坚持”,将为吉林省文化产业的发展,特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。
《龙之谷》试映:国产动画终于可以给成人看了7月18日晚,3D国产动画《龙之谷:破晓奇兵》在北京举办媒体场试映,不少对国产动画的印象还停留在“低幼、粗糙”的记者惊喜地看到,这部动画片刷新了他们以往的认知——它是一部剧情流畅,有魔幻、冒险、爱情,对成人观众也有吸引力的故事(有人甚至怀疑小孩能不能看明白偏复杂的剧情设置),制作上也达标。也有观众认为,这部电影除了国语配音,看起来就像是一部好莱坞动画,因为故事、人物设定、风格都很西化,中国特色不是那么明显。奇幻冒险故事 中方出资好莱坞团队把关《龙之谷》根据盛大旗下同名网游衍生而来,计划是拍三部曲。首集故事里有精灵、魔法师、游侠、传奇战士、龙等角色。有一天,当邪恶势力黑龙给宁静的阿尔特里亚大陆带来威胁时,精灵、魔法师、游侠、传奇战士等组成一个联盟军,踏上失落已久的古道,主动去攻击黑龙。在这支队伍中,一个调皮搞怪的人类男孩误打误撞加入,成为主角。征途中,他和一个精灵女孩相爱了。从剧情和人物设置来看,这是一个很西式的故事。风格上,魔幻风偏重,甚至有观众从中看到了《冰与火之歌》的感觉。实际上,这部由长影集团、华夏、盛大游戏、金鹰卡通、米粒影业、横店影视、优漫卡通等中国公司联合出品的动画请到了好莱坞名制片人比尔 伯顿(《功夫》《碟中谍3》《歌舞青春》)加盟,格兰特 梅杰(《金刚》《魔戒三部曲》)担任艺术指导,参与过《怪物史瑞克》的Terry Izumi参与剧本。面向全球观众 观感西风偏重中国风不足导演宋岳峰和中方编剧卓然都算新人,之前并无知名作品问世。导演宋岳峰曾表示,电影最后拍成这样,其实是预期到的,“《龙之谷》故事建立在西方奇幻文学世界观设定上,梅杰跟中国制作团队一起,寻找将东方元素融入这个故事的方法。最终,我们确定了明快的美术风格和偏可爱的人物设定。比尔完全按全球市场标准来要求故事,剧情的理解和传达,横向上,必须能满足影片设定观众群的广度,即东西方不同文化背景的观众。纵向上,要照顾到从低龄到高龄观众的理解力。”其实,好莱坞团队参与中国电影(尤其是魔幻片、动画)已成为趋势。此前,吉林动画学院出品的3D动画《青蛙王国》就邀请了好莱坞工作人员全程参与。李彦宏宣布筹拍的3D动画《悟空》,也是中美合拍。这类电影(尤其是《青蛙王国》和《龙之谷》),都在努力寻求中西故事和文化的融合,但最终呈现出来还是西风偏重,中国风不足。这也是未来国产3D画要面对的一个问题,就是如何借用国外的技术,拍出中国本土特色的动画佳作。(哈麦/文)
《龙之谷》试映:国产动画终于可以给成人看了7月18日晚,3D国产动画《龙之谷:破晓奇兵》在北京举办媒体场试映,不少对国产动画的印象还停留在“低幼、粗糙”的记者惊喜地看到,这部动画片刷新了他们以往的认知——它是一部剧情流畅,有魔幻、冒险、爱情,对成人观众也有吸引力的故事(有人甚至怀疑小孩能不能看明白偏复杂的剧情设置),制作上也达标。也有观众认为,这部电影除了国语配音,看起来就像是一部好莱坞动画,因为故事、人物设定、风格都很西化,中国特色不是那么明显。奇幻冒险故事 中方出资好莱坞团队把关《龙之谷》根据盛大旗下同名网游衍生而来,计划是拍三部曲。首集故事里有精灵、魔法师、游侠、传奇战士、龙等角色。有一天,当邪恶势力黑龙给宁静的阿尔特里亚大陆带来威胁时,精灵、魔法师、游侠、传奇战士等组成一个联盟军,踏上失落已久的古道,主动去攻击黑龙。在这支队伍中,一个调皮搞怪的人类男孩误打误撞加入,成为主角。征途中,他和一个精灵女孩相爱了。从剧情和人物设置来看,这是一个很西式的故事。风格上,魔幻风偏重,甚至有观众从中看到了《冰与火之歌》的感觉。实际上,这部由长影集团、华夏、盛大游戏、金鹰卡通、米粒影业、横店影视、优漫卡通等中国公司联合出品的动画请到了好莱坞名制片人比尔 伯顿(《功夫》《碟中谍3》《歌舞青春》)加盟,格兰特 梅杰(《金刚》《魔戒三部曲》)担任艺术指导,参与过《怪物史瑞克》的Terry Izumi参与剧本。面向全球观众 观感西风偏重中国风不足导演宋岳峰和中方编剧卓然都算新人,之前并无知名作品问世。导演宋岳峰曾表示,电影最后拍成这样,其实是预期到的,“《龙之谷》故事建立在西方奇幻文学世界观设定上,梅杰跟中国制作团队一起,寻找将东方元素融入这个故事的方法。最终,我们确定了明快的美术风格和偏可爱的人物设定。比尔完全按全球市场标准来要求故事,剧情的理解和传达,横向上,必须能满足影片设定观众群的广度,即东西方不同文化背景的观众。纵向上,要照顾到从低龄到高龄观众的理解力。”其实,好莱坞团队参与中国电影(尤其是魔幻片、动画)已成为趋势。此前,吉林动画学院出品的3D动画《青蛙王国》就邀请了好莱坞工作人员全程参与。李彦宏宣布筹拍的3D动画《悟空》,也是中美合拍。这类电影(尤其是《青蛙王国》和《龙之谷》),都在努力寻求中西故事和文化的融合,但最终呈现出来还是西风偏重,中国风不足。这也是未来国产3D画要面对的一个问题,就是如何借用国外的技术,拍出中国本土特色的动画佳作。(哈麦/文)
吉克隽逸一人PK好声音大电影元旦来临,由于假期调整,很多家庭的出游计划就此泡汤,于是带孩子去电影院观影成为了这个元旦很多家庭的节日消费选择,而在这个档期,电影院也有多部动画电影追对厮杀,可谓热闹空前。由吉克隽逸演唱主题曲的《青蛙王国》强势上映,在元旦刚性消费需求的推动下,异军突起,一举战胜《中国好声音》众学员联合出演的电影《为你转身》,为元旦档期的票房大战加了一把滚烫的火焰。由《变形金刚大电影》导演尼尔森带领中国动画创制团队历时四年创作的国产3D动画电影《青蛙王国》已于12月28日正式登陆国内影院,抢滩元旦档期。面对进口大片与其他国产动画电影的挑战,《青蛙王国》凭借自身过硬的质量与好莱坞式的表现形式,不管在影院排片还是票房表现上都成为了该档期国产影片的扛鼎之作。轻松搞笑的蛙族故事以及出色的3D效果赢得了观众肯定,而片中一群萌态十足的青蛙角色也令人印象深刻,有观众看完直赞道:“国产动画也有惊喜了。”在好看的同时,该片在全国超过100家影院举办了丰富多彩的落地活动,超过1800家影院免费提供《青蛙王国》正版动漫产品,大规模的促销力度也让小朋友们一边倒的选择支持《青蛙王国》。《青蛙王国》的故事发生在神奇美妙的青蛙世界。讲述主人公小雨点出身市井却有着强烈正义感,爱抱打不平,甘愿为朋友两肋插刀;而青蛙公主吉克外表柔弱但内心坚强,两人在机缘巧合下相遇相知。与此同时,反派毒辣蛇王正暗中研发冷冻技术,意欲攻占蛙国。蛙国国王收到情报,当即决定迎战。为了抵御强敌,国王决定借公主“比武招亲”选拔勇士来保卫家园。而意外得知国王真实用意的公主秘密出逃,决定亲自参加比赛,扞卫自己的家园。影片故事以冒险和励志为主题,但情节搞笑轻松,蛙族举行运动会、小雨点和吉克公主出逃的冒险奇遇等设计搞怪有趣,加上片中不时冒出的“我勒了个去”等时髦台词,令现场不时爆发笑声。而片中的一众角色也相当讨人喜爱,勇敢不羁的小雨点、爱臭美的公主、阴毒又愚蠢的独眼,以及王国里的一群长相各异但都对公主怀有浓浓爱意的青蛙公子,组成了一个不再局限于吃害虫的神奇青蛙世界。影片制作精良,小青蛙们个个精致可爱。在出色的3D效果下,皮肤鳞片、衣服等细节均十分逼真。该片是由执导过《蝙蝠侠》、《X战警》等多部好莱坞巨制的国际导演尼尔森领衔,集合国内外超过500位顶尖制作专家历时5年多时间精心打造,在制作上下足功夫。此外,影片还邀请了周星驰御用国语配音演员石班瑜为小雨点配音,熟悉的声音一出现,观众席上就发出了会心的哄笑。
吉克隽逸一人PK好声音大电影元旦来临,由于假期调整,很多家庭的出游计划就此泡汤,于是带孩子去电影院观影成为了这个元旦很多家庭的节日消费选择,而在这个档期,电影院也有多部动画电影追对厮杀,可谓热闹空前。由吉克隽逸演唱主题曲的《青蛙王国》强势上映,在元旦刚性消费需求的推动下,异军突起,一举战胜《中国好声音》众学员联合出演的电影《为你转身》,为元旦档期的票房大战加了一把滚烫的火焰。由《变形金刚大电影》导演尼尔森带领中国动画创制团队历时四年创作的国产3D动画电影《青蛙王国》已于12月28日正式登陆国内影院,抢滩元旦档期。面对进口大片与其他国产动画电影的挑战,《青蛙王国》凭借自身过硬的质量与好莱坞式的表现形式,不管在影院排片还是票房表现上都成为了该档期国产影片的扛鼎之作。轻松搞笑的蛙族故事以及出色的3D效果赢得了观众肯定,而片中一群萌态十足的青蛙角色也令人印象深刻,有观众看完直赞道:“国产动画也有惊喜了。”在好看的同时,该片在全国超过100家影院举办了丰富多彩的落地活动,超过1800家影院免费提供《青蛙王国》正版动漫产品,大规模的促销力度也让小朋友们一边倒的选择支持《青蛙王国》。《青蛙王国》的故事发生在神奇美妙的青蛙世界。讲述主人公小雨点出身市井却有着强烈正义感,爱抱打不平,甘愿为朋友两肋插刀;而青蛙公主吉克外表柔弱但内心坚强,两人在机缘巧合下相遇相知。与此同时,反派毒辣蛇王正暗中研发冷冻技术,意欲攻占蛙国。蛙国国王收到情报,当即决定迎战。为了抵御强敌,国王决定借公主“比武招亲”选拔勇士来保卫家园。而意外得知国王真实用意的公主秘密出逃,决定亲自参加比赛,扞卫自己的家园。影片故事以冒险和励志为主题,但情节搞笑轻松,蛙族举行运动会、小雨点和吉克公主出逃的冒险奇遇等设计搞怪有趣,加上片中不时冒出的“我勒了个去”等时髦台词,令现场不时爆发笑声。而片中的一众角色也相当讨人喜爱,勇敢不羁的小雨点、爱臭美的公主、阴毒又愚蠢的独眼,以及王国里的一群长相各异但都对公主怀有浓浓爱意的青蛙公子,组成了一个不再局限于吃害虫的神奇青蛙世界。影片制作精良,小青蛙们个个精致可爱。在出色的3D效果下,皮肤鳞片、衣服等细节均十分逼真。该片是由执导过《蝙蝠侠》、《X战警》等多部好莱坞巨制的国际导演尼尔森领衔,集合国内外超过500位顶尖制作专家历时5年多时间精心打造,在制作上下足功夫。此外,影片还邀请了周星驰御用国语配音演员石班瑜为小雨点配音,熟悉的声音一出现,观众席上就发出了会心的哄笑。
12月21日,3D动画电影《青蛙王国》在长春赛德广场万达电影院举行了点映式,这标志着由我省制作的首部3D动画电影正式面世。《青蛙王国》由吉林动画学院与吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司历时近五年精心打造,将于12月28日正式登陆全国电影院线,与广大观众见面。整部片子洋溢着时尚现代的气息,“国际范儿”十足,其逼真的3D效果、独特的人物形象以及精心打造的“青蛙世界”都让观众耳目一新。此外,穿插在其中的幽默元素也令片子增色不少。放映中,现场的笑声此起彼伏,不时传来观众因其逼真的效果而引发的阵阵惊呼声。一个半小时的放映时间,观众完全沉浸在由荷叶和清凉水世界构成的“青蛙世界”中,与剧中的青蛙“富二代”、“女汉子”式的青蛙公主以及“普通青年”等欢快度过。影片放映结束时,全场响起了热烈的掌声。在高质量的背后,是强大制作团体的倾力奉献。此部影片汇聚了国内国际一流的制作团队,其中包括:一流技术——影片聘请了国内外数十位动画界艺术、技术高端人才参与制作,采用国内外先进的制作技术,最大化地还原了动态表情,使动作效果更自然、更顺畅,已达到国际先进制作水平。一流导演——聘请了国际动画协会原会长、吉林动画学院名誉院长尼尔森?申担纲本片导演。尼尔森曾与华纳兄弟公司诸多大腕合作,制作的多部作品曾获艾美奖,执导过动画电影《变形金刚》等。一流配音——这部冒险喜剧类3D动画电影由周星驰专职配音、台湾著名配音演员石班瑜担任主要角色的配音,同时电影《功夫》中“包租婆”的配音姜瑰瑾、《名侦探柯南》的配音刘杰等也倾情加盟。一流演唱——邀请了国内著名音乐人姚谦、方大同参与创作,国内人气正旺的一线明星吉克隽逸为本片献唱。据悉,《青蛙王国》上映前,已分别在北京、南京、成都、重庆、武汉、西安等13个城市与影院和媒体见面,精良的制作赢得了新闻界和电影人的好评。大家纷纷表示,影片不只局限于动画片低幼的受众定位,更可面向大多数的成人观众,尤其适合合家欢式观影。据吉林禹硕动漫游戏公司有关负责人介绍,影片中的“青蛙公主”等形象已经进行了商标注册,后续的衍生品、音像发行以及主题公园等一系列全产业链运营规划也很快在市场上推出。
12月21日,3D动画电影《青蛙王国》在长春赛德广场万达电影院举行了点映式,这标志着由我省制作的首部3D动画电影正式面世。《青蛙王国》由吉林动画学院与吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司历时近五年精心打造,将于12月28日正式登陆全国电影院线,与广大观众见面。整部片子洋溢着时尚现代的气息,“国际范儿”十足,其逼真的3D效果、独特的人物形象以及精心打造的“青蛙世界”都让观众耳目一新。此外,穿插在其中的幽默元素也令片子增色不少。放映中,现场的笑声此起彼伏,不时传来观众因其逼真的效果而引发的阵阵惊呼声。一个半小时的放映时间,观众完全沉浸在由荷叶和清凉水世界构成的“青蛙世界”中,与剧中的青蛙“富二代”、“女汉子”式的青蛙公主以及“普通青年”等欢快度过。影片放映结束时,全场响起了热烈的掌声。在高质量的背后,是强大制作团体的倾力奉献。此部影片汇聚了国内国际一流的制作团队,其中包括:一流技术——影片聘请了国内外数十位动画界艺术、技术高端人才参与制作,采用国内外先进的制作技术,最大化地还原了动态表情,使动作效果更自然、更顺畅,已达到国际先进制作水平。一流导演——聘请了国际动画协会原会长、吉林动画学院名誉院长尼尔森?申担纲本片导演。尼尔森曾与华纳兄弟公司诸多大腕合作,制作的多部作品曾获艾美奖,执导过动画电影《变形金刚》等。一流配音——这部冒险喜剧类3D动画电影由周星驰专职配音、台湾著名配音演员石班瑜担任主要角色的配音,同时电影《功夫》中“包租婆”的配音姜瑰瑾、《名侦探柯南》的配音刘杰等也倾情加盟。一流演唱——邀请了国内著名音乐人姚谦、方大同参与创作,国内人气正旺的一线明星吉克隽逸为本片献唱。据悉,《青蛙王国》上映前,已分别在北京、南京、成都、重庆、武汉、西安等13个城市与影院和媒体见面,精良的制作赢得了新闻界和电影人的好评。大家纷纷表示,影片不只局限于动画片低幼的受众定位,更可面向大多数的成人观众,尤其适合合家欢式观影。据吉林禹硕动漫游戏公司有关负责人介绍,影片中的“青蛙公主”等形象已经进行了商标注册,后续的衍生品、音像发行以及主题公园等一系列全产业链运营规划也很快在市场上推出。