几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

在今年的电影票房排行榜中，国产动漫电影《大圣归来》以9亿元的超高票房位居前列，刷新了中国动漫电影的多项纪录。这是党的十七届六中全会提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”以来，中国文化市场的一次具有创新性的突破。然而，在我们为《大圣归来》票房惊喜之余，还要看到国产动漫产业的发展“短板”。从取材上看，近年来我国动漫电影在票房上取得成功的除了《大圣归来》外，还有《大闹天宫3d》《宝莲灯》等，其中《大闹天宫3d》《大圣归来》两部影片均取材于《西游记》。这类由名著、传说改编而来的动漫电影拥有广泛的群众基础，制片方虽然瞄准了市场，但总让人感觉缺乏新意，孙悟空不可能成为永远的主角。在新题材、新剧本、新角色的创作和塑造上，也推出了《熊出没》《喜羊羊》《猪猪侠》等在现有动漫播出体制下衍生出来的、有一定影响力的系列动漫电影，但这类动漫电影剧情简单，受众有限，以儿童观众居多，成人多扮演“陪太子读书”的角色。在后续产业方面，光头强、熊大、熊二、猪猪侠以及各种羊羊公仔、玩偶虽随处可见，但很难买到官方授权的正版货，且质量低劣，很大一部分产品不符合儿童玩具生产标准，甚至是“三无”产品。同时，制片方还忽略了其他产品的开发，大部分拥有广泛知名度的动漫作品没有相关的漫画图书，手游、手漫等娱乐平台更是处于“零开发”状态。如何破题？笔者以为，制片方应首先注重剧情上的创新。创作者要借以成人化的有趣故事进行童趣化包装，并赋予其丰富的想象力，既要体现成人世界的美好故事，还要适合儿童观看，拓宽受众范围。其次，要注重策划营销，延长动漫作品产业链。在一部好的作品面世之前，除了申报版权和专利外，还要联合各类平台，将漫画连载、电视剧、电影、影像制品、游戏、服装、玩具等衍生产品，尽可能地推向市场，形成完整的产业链，避免仅靠“票房”一只脚走路。同时，还要注重人才的挖潜。目前，我国很多高校都开设有动漫专业，专业人才并不欠缺，但缺乏理论和实际的结合，而建立教育和产业双向合作模式，让学界与业界之间的互动成为常态，可有效激发他们的潜能。

进入21世纪，世界动漫产业由于互联网的极力推动下，呈现出了高速发展的态势。中国动漫产业虽然不像美国、日本等国家那样发达，但是我们的动漫产业也是一个庞大的市场，据福建信息化局的统计，仅仅是福建省2012年的动漫产业收入，已经突破了百亿元大关，这其中还不包括动漫产业衍生的其它行业。提起动漫产业，其雏形源于我们老祖宗发明的皮影戏，但是我们中国在后现代的动漫产业发展过程中起步比较晚，在解放后的50年代，整个国家才开始形成产业化，第一代动漫电影主要以皮影、水墨动画为主，当时的艺术水平也挤进了世界水平的行列。然而60年代以后一蹶不振，我们中国的动漫产业一直到20世纪80年代都处于落后的状态。到了80年代，动画片《小精灵灰豆》才打破了这个僵局，在随后的发展过程中，动漫产业在我们国内才重新开始形成了微弱的产业链，国家慢慢地积累了一大批优秀的动漫艺术人才，在此后的动漫大片《宝莲灯》获得成功就是一个例子。千禧年以后，中国的互联网也开始得到了突飞猛进的发展，我们对动漫产业文化的需求量也在不断地增加，国内很多与世界接轨的沿海城市的动漫产业园也在萌芽。但是由于我们中国是一个“世界代工厂”，中国动漫产业也受到这种早期国民经济发展策略的影响，此时大多数的动漫企业并没有真正的独立于市场，他们没有意思到自主知识产权与品牌的重要性，都喜欢将自己的创意与劳动成果出售给一些外国公司。还有一部分动漫企业则偏向于大型网游的开发过程，这让重新发站起来的中国动漫产业看起来，实在是缺乏独立，动漫作品缺乏自己的风格。直到国家政府推动的十一五计划以后，我们的整个动漫产业才有了明显的变化。在十一五计划期间，党和国家领导人决定将我国的动漫产业列为重点扶持发展项目，在动漫人才环境培养、动漫企业资金扶持、动漫知识产权的保护等等都做到了有法可依的条件。此后，上海率先打造出了与国际接轨的动漫产业园，各种网络动漫论坛在十一五计划后相继诞生。在2011年，中国动漫产业网一跃成为了国内最完善的动漫产业门户，依借互联网的沟通，该平台成为了世界性的动漫文化传播平台、世界动漫人才培养基地、世界动漫产业创业平台。这样的大型综合性平台出现以后，标志着中国动漫产业开始有了自己的发展推动力，也正好赶上了国家十二五计划的顺风车。如今，在中国动漫产业上游，各大高校相继推出高端动漫人才的培养环境；各种动漫团队逐渐壮大。动漫产业分布也从主要集中在东部沿海地区发展到了西部腹地，2013年2月，四川省宜宾首个创意动漫产业园正式开工。这些迹象表明，中国动漫产业在新中国的环境下，正如雨后春笋般的走向世界。

COSER探班网络剧《不良人》剧组的直播画面近年来，国产动画逆势上行。在动画之外，延伸出了网剧、手游等多种展现形式。2016年6月18日，因为“人气次元星”COSER探班由国产3D动画《画江湖之不良人》（以下简称《不良人》）改编的网络剧组，引起了相当多的人在熊猫TV上看直播，说明了这部动画片相当火爆。该部动画描述了战乱与黑暗交织的五代十国时期，围绕唐代从事侦缉捕盗职务的官差“不良人”这个组织而展开。黄巢起义、朱温篡位、李氏族诛、友珪弑父、沙陀争霸等著名的历史事件贯穿其中。《不良人》制作方北京若森数字科技有限公司创作总监关心向南方周末记者介绍，该部动画的对象是成人，是对讲故事的节奏和方式有诉求的人，即“故事情节更加丰富、人物情感更加细腻、画面效果更加宏大、叙事节奏更加紧张、角色性格更加复杂。”截至2015年9月第一季完结，《不良人》上线一年多时间，全网总播放量超过11亿，并位居腾讯视频播放量第一——3.36亿。知乎上有网友认为该部动画具有划时代意义：“开创了中国成人动画的先河”、“国产动漫的新希望”。过去十年国产动画行业一直在艰辛中前行。“前十年，没有人去关注我们，死了一大批公司。而我们就想做动画、讲故事。”关心说。在他看来，外国动画的大量涌入客观上压制了国产动画产业的发展，加之本地土壤不够深厚，但其实中国并不缺乏动画人才。据他介绍，在2003年左右，中国动画界就开始在研发三维动画的技术了，包括口型动画、模型制作、镜头摆放等等。然而，国产动画从《大闹天宫》、《宝莲灯》，到《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》，再到《秦时明月》等作品，却相差了将近三代创作人。原因在于：“过去国产动画的断档比较厉害，当时我们都在做再加工。很多迪斯尼动画，包括《狮子王》、《美女与野兽》、《花木兰》等等，背后都有中国动画家的影子。”关心告诉南方周末记者，“由于长期不做原创产品，国产动画的原创能力也被逐渐削弱。那个时候我们只顾着吸收外国的动画文化。”在关心看来，主打中国传统文化的《不良人》是一种尝试，但目前国产动画仍然面临发展的困境：“从创作方面来讲，题材不够丰富，思维模式比较有局限性，类型还不够多元化。从人才方面来讲，能潜下心来搞创作的人还是少；从资金方面来讲，很多投资方还是有些功利心太重，不敢扶持新人，哪个作品火了，就往相似题材扎堆。”

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典，以其独一无二的民族风格特色，在给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位，前些年万氏兄弟诞辰纪念之际，谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像，这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年，那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题，这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格？或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人，他们的独特性到底在哪里？为什么他们的贡献是不可替代的？这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年，世界上第一部动画长片《白雪公主》问世，第二年，由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生，并且从那时候起，就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”之时，已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年，尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史，但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发，而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪，甚至战后日本精神世界的重新构建，都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于，或者说，以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于，确实只有到了建国之后，到了五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上，尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画，中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了民族风格的多种类型化，它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说，经过几代人几十年的辛勤探索，中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒，始终是一个尚未完成的命题，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利的进入到3D时代，这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为，民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念，民族风格也不能等同于简单的“中国风”，“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败，这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来，国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动，中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段，市场增长率高、需求增长速度快，成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，动漫产业开始逐步上升到国家战略层面，我国动漫产业的产值也从“十一五”开始，年增长率始终平均在30%左右，直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生，但如同上文所述，过度直接参照好莱坞和日本的成功经验，不仅在票房上节节败退，也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色，在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎文化产业的未来走向，更关乎着一个国家文化主权的归属。所以，万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵，但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒，这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业，未免不是一个太过残酷的嘲讽。

最近，你的朋友圈和微博首页有没有被国产动画电影《大圣归来》刷屏?低调的宣传行销、曲折的制作历程、精良的视觉效果、华丽逆袭的票房，让《大圣归来》成为网友口耳相传的口碑之作。这股起自网络的“大圣”旋风，近日也刮到了海峡对岸。台湾人气论坛PTT的许多网友都盛赞这部电影“颇惊艳”、“画风有皮克斯水准”;台湾动漫业者也对《大圣归来》独特的众筹模式大加肯定，认为这或许为国产动画电影提供了新思路。透过这部让人惊喜的《大圣归来》，两岸业界似乎都看到了一点希望。“大圣”红了台湾也有“自来水”《大圣归来》证明了一件事：即使宣传低调排片又少，只要有诚意有情怀，本土动画片仍然可以“逆袭”。最近的这波“大圣”风潮起自网络，被这部电影“俘虏”的粉丝人称“自来水”(“自发水军”之意)。“自来水”有个共同特点，就是他们都是在网络上被“感召”，看过电影后又自发投入到为其宣传的阵营中。令人意想不到的是，连海峡对岸都已经出现了大批“自来水”。导报记者在台湾人气最高的网络论坛PTT(批踢踢实业坊)的电影板块看到，这里的网友从上周末开始就在热议《大圣归来》。网友“widec”表示这部电影“似乎挺不错的”，网友“dorae0903”认为“截图感觉画风有皮克斯水准”，网友“reexamor”则说自己“只看预告就太喜欢了，不分享不行”。类似评论还有很多，虽然《大圣归来》还没有在台湾上映，但在作为台湾网络民意风向标的PTT论坛，“大圣”已经有了一大批粉丝。台业者看门道众筹模式是亮点关注《大圣归来》的不只是台湾网友，台湾动漫业界人士对这部国产动画电影的成绩也感到兴奋。台湾明日科技总裁张运扬虽然人在台湾，但他对这部电影的成功，却有着相当接地气的解读。张运扬告诉导报记者，《大圣归来》的拍摄过程相当曲折，最后不得已采用众筹模式寻求投资，才有了“家长被故事感动掏钱，109名小朋友成为影片出品人”的美谈。“恰是这样的众筹方式，成为了最亮眼的创新概念。”张运扬所在的明日科技，是在大陆发展的最大台资动漫企业之一。对于华语动漫产业的困境和出路，张运扬感慨颇深。他告诉导报记者，传统国产动画电影靠的都是自有资金，而众筹的方式能让电影在上映之前，就吸引一批对它真正感兴趣的人加入其中。“众筹的模式让动画不再孤掌难鸣。”张运扬表示，“简单地说，这部电影实际上在上映之前就已经被推广出去了，并且拥有了支持它的群体。”他认为，国产动画电影可以尝试着朝这个方向去发展。那么，《大圣归来》是否又有美中不足的遗憾?与观众的认知相似，张运扬也认为，国产动画剧情部分经常较为薄弱，《大圣归来》某种程度上也存在这个问题。当国产动画想要“走出去”的时候，其剧情内容就常常难以在国际上获得认同。“像《功夫熊猫》、《花木兰》，这些动画片用的也是中国文化元素，为什么外国人做出来就能得到全世界认同，而我们自己做的反而不行?”观点两岸携手筑梦从量变迈向质变近年来，大陆动画电影有声有色，《喜羊羊》和《熊出没》等片票房反响都不错。但最能牵动观众情怀的，还是《宝莲灯》、《大圣归来》这样打上中华文化深刻烙印的作品。台湾也是如此，曾获得东京动漫展头奖的动画短片《国宝总动员》，就是一部讲述台北故宫各种珍贵文物互动的拟人故事。其实，两岸都曾为美国、日本的动漫影视作品代工，在“做自己”的路上，两岸有着一样的甜蜜与哀愁。台湾动漫界人士的哀愁要更深一点。因为资金和市场的关系，还留在台湾做动画的人已经不多。反倒是像张运扬这样最早进入大陆的台湾动漫业者，在深耕市场中找到了新的出路。他所领军的明日科技，就出品了大型三维动画项目《快乐星猫》，在大陆有着庞大的观众群体。张运扬说，大陆动画市场规模越来越大，并且正在经历从“量变”迈向“质变”的过程。“随着技术领域的不断突破，国产动画的前景值得期待。”