腾讯动漫成立于2012年，涉足动画之前，主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”，并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等，涉足范围较广，本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年，腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》，其后陆续推出多部作品。在国产动画行业，腾讯动漫虽然是后起者，但成长迅速，无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力，如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看，据漫域大数据统计，2016年3月10日至10月11日期间，在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上，国产动画网络播放量破亿的共有7部，其中3部为腾讯动漫出品，《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一，腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影，通过腾讯动漫的个案研究，可管窥国产动画的发展现状与趋势，以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元，IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众，题材是重要影响因素之一，甚至有人认为选择了正确的题材，动画也就成功了一半，而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里，国产动画主要刊播平台为电视媒体，多为低龄观众，题材单一。近几年，国产动画的刊播平台向互联网延伸，动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化（ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel）的二次元观众，以及更广泛围的其他观众群，题材的多元化也是必然趋势。至2016年止，腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中，题材多样，惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》，冒险系的《勇者大冒险》，热血系的《生死回放》，悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》，竞技系的《麻神》，玄幻系的《狐妖小红娘》，恋爱系的《爱神巧克力》，甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”，其IP均来自于腾讯动漫网络平台，腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地，为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月，平台作品总量便超2万部，投稿作者总数超5万人，点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似，其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点，各类传统与新奇的题材纷纷呈现，内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上，如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等，利用后台数据和相关的评价系统，便能准确地判断出人气作品，进而有选择地进行IP动画化，如此一来，动画作品既有观众基础，也有质量保证，市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升，跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司，如制作《麻神》的震雷（创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石），托身于日本动画制作体系，制作流程与工艺规范成熟；制作《双生灵探》的视美精典，在动画行业潜心耕耘十余年，制作质量上乘，素有“帧数狂魔”之称；承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量；此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断，如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等，但纵向比较，整体进步有目共睹，从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模，到后期特效等各个方面，与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是，配音的市场意义在国产动画中越来越被重视，邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本，动画配音即“声优”是动画产业重要一环，优秀的声优是如同明星一般的存在，甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中，配音仅被视为动画的构成部分，其市场影响力一直被忽视，但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏，除了老牌专业配音，常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等，一方面这些配音演员技能专业，另一方面，明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在，中外合作作品有过不少，如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》，中日合作的《三国演义》等，但密集推出中外合作作品，却是往年没有的。2016年，国产动画中仅中日合作作品便有8部，其中腾讯动漫3部，而目前公布的2017年计划片单中，中日合作也有4部。通过合作，可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题，更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视，传播平台延伸海外 在过去，动画播放平台主要为电视台，作品要与观众见面，与电视台交涉即可，无需考虑市场推广。而现在，播放平台已向互联网倾斜，缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日，再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据，国产动画竞争难度可想而知，这种情况下，市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力，花样百出。以《狐妖小红娘》为例，即使IP人气高，也没有忽视推广。早在动画制作前，在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播，赢得了一定知名度。动画开播之前，又在北京举办国内第一个网络动画首映礼，其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会，进一步扩散知名度。第一集上线前，片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题，B站众多up还对其进行二次创作，极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点，狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空，这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月，腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化：与二次元的一次结缘”公益活动，狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑，成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化，也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品，网络话题的炒作，动画PV的提前预热，以动画为原材的二次创作（如恶搞段子、图片分享、mv等）已是常用手段，同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说，一部动画的成功，有赖于原作IP的魅力，有赖于动画制作的精良，而有效的市场推广也是重要原因。 此外，一个让国产动画迷们津津乐道是，一贯实行动漫输出策略，极少在电视台刊播国外作品的日本，2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》，以及更早的《三国演义》，登上日本电视台的国产动画虽然不算多，但却释放出了重要信息，随着国产动画的觉醒，中外合作的频度在增加，这些合作也不止于动画制作层面，更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国，而现在国产动画却可以底气十足地反输日本，国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观，付费形式渐被接受 说起国产动画，不少人的第一反应是“怀念”，怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》，怀念那些意境优美水墨动画，而论及现今的国产动画，众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下，国产动画的努力和进步往往被无视，国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是，随着近年多部优秀动画作品陆续面世，并成为了社会文化热门话题，如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影，成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画，国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观，这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例，本集单站播放量308.2万，评论8499条，点赞前三的评论，主要观点分别为“配音不错，OPED（片头片尾曲）好听”“这么好的画质这么好的配音，如果坚持不崩，泡面番也开心”“比起之前国产动画质量，这个相当不错。”点赞前三十的评论，29条均为正面评论，唯一一条负面评论之下，其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持，从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势，但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺，国产动画的付费吸引力明显不足，究其原因，一是大家已经习惯免费看动画，一时难以接受免费到付费的落差，二是学生观众居多，消费能力相对较弱，三是对国产动画的整体期待指数偏低，付费意愿低微。不过，随着动画制作知识的普及，优秀作品的推出，以及“视频付费”的大环境影响，这种状况已经有所转变，越来越多的受众对动画收费表示理解，并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示，国内各大视频网站付费用户的核心诉求中，13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万，作为国产动画传播的最大平台，其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略，布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念，至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局，作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一，腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略，腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链（自有IP、引进IP）——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链（腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台）——产品链（PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等）——品牌活动链（腾讯动漫网pv大赛）——周边链（手办、玩具）——融合链（与腾讯互娱其他平台联动，共同打造大IP）这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫，积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略，如奥飞动漫，也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链，并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品，国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然，虽然现状良好，趋势可喜，国产动画依然存在不少问题。内容上，一味迎合市场受众偏好，往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值，如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐，或是为了让动画更有“看点”，所以台词修改得粗俗不堪。制作上，人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时，文化差异未在作品中得到协调，如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》，中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍，导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外，动画产业化运作过程中，资本雄厚的大企业有着更大的主导权，动画作品也往往以大企业的商业意志为导向，而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器，创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展，还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性，如何培育动画人才、提高制作技术，如何在跨国合作和传播中协调文化差异，如何在产业化进程中不迷失方向，都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献： 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

1月25日，日本东京电视台第1演播厅，TV动画《龙心战纪》举办全球发布会。3月11日，该动画系列片将在爱奇艺全球独家首播，一个月后将作为日本四月新番之一登陆东京电视台在日播出。爱奇艺联合总裁徐伟峰和爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩出席了发布会。随后《龙心战纪》事件在中国整个动漫行业引起震动。中外联合制作动漫作品在业内并不罕见，去年《大圣归来》已印证了动漫产业风口和二次元经济时代的到来，我国大量动漫IP开始引入日本和美国的制作团队。然而《龙心战纪》的运作模式却有很大不同，其关键在于该项目的运作不再简单的是中日联合制作，在这个项目中“动漫委员会”这一在日本已成熟运作很久的动漫开发模式首次迎来了中国动漫力量，并且一举成为主导方，这在整个中国动漫史上可以说是具有划时代的意义。众所周知，亚洲青少年动漫市场的主导国家是日本，其实现主导的方式，正是通过组建“动漫委员会” 模式，换言之能够在“动漫委员会”取得主导权，就标志着在亚洲动漫市场具备了相当的话语权，也因此该事件被视为“中国动漫力量崛起”的标志性事件。主导“动漫委员会”话语权中国和日本的动画片合作几部可以分成几个阶段，最早从上世纪90年代初期，由中国各省级电视台引进大批日本动画片，其中不乏《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《北斗神拳》、《灌篮高手》等优秀日漫作品，一大批“电视译制片”伴随着中国80后的一代的成长日记。从近几年开始，中日制作动画片的合作开始日益频繁，但中日合作模式较为单一，一种是日方以IP单项授权的方式授权给香港或台湾的代理公司，由代理公司输入大陆市场。而另一些中国公司和日本团队之间的合作，更像是雇主和外包公司的简单叠加。中国公司负责购买IP版权、负责剧本，而日本公司只负责动画制作，这类作品在诞生后也往往仅局限在中国国内进行播放。在这一点上，《龙心战纪》的“打法”显得很不一样：爱奇艺选择了日本非常经典的“动漫委员会”模式来运作这个IP。“动漫委员会”是日本动漫界独有的一种商业模式。简单说，就是在IP开发前期，对一个作品进行商业模型的搭建，形成一个利益共同体，各投资方集中开发自身优势项目，将IP最大化。可以说日本超级IP的培养，成功的根本核心就是 “动漫委员会”制度。原国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员，中国动漫集团研究部主任宋磊介绍说：“日本的动漫委员会一般会由IP持有方、出版社、播出机构、衍生品开发商等多方机构共同组成。风险公摊、收益共享，是这个组织的特征，每一个成员都要进行投资，同时在开发中会充分考虑到后期衍生品开发，但是又会对IP原著进行平衡，避免过分商业化，委员会的内部会形成一整套非常高效的沟通机制。”相比过去中日合作模式中，日本制作方要么是做完全的“甩手掌柜”，要么是扮演“雇佣兵”的角色，并没有将自己的利益捆绑于作品之中。而这次爱奇艺采用的“动漫委员会”模式里的每一个参与方都会参与投资，这就确保了各方能够拿出100%的诚意和最大化的资源进行投入。可以说日本的“动漫委员会”是一套非常值得中国动漫产业去学习的动漫工业制度，这套流程化、标准化的制造模式会给动漫IP的孵化和创作带来非常巨大的帮助。所以从这一点来看，爱奇艺作为中国公司中第一个吃螃蟹的人，将有可能将对国内整个动漫产业带来全新的启发和思考。而这也是中国动漫公司除了要学习日本动漫制作技术、流程、技巧外，在动漫运营模式从“工坊”到“工厂”化，模式迭代创新方面最应该引入的地方。要想真正主导一部动画片，必须在动漫委员会内取得主导话语权。据了解，《龙心战纪》动漫委员会的构成方包括：播出方的东京电视台、IP原拥有方的GREE游戏公司、衍生品方的Medialink、领投方的爱奇艺。东京电视台是现时日本制作最多动画片集的电视台，以动画及综艺节目闻名于世；而IP原拥有方GREE是日本最著名的社交平台，出品过大量的优秀社交游戏；Medialink作为《银魂》、《死神》等著名动漫的海外发行商，业界影响力巨大。这三方在各自的领域，都是在世界范围内数一数二的公司，但对于并不是来自于动漫强国的爱奇艺而言，凭什么能够在《龙心战纪》的动漫委员会中占据主导地位，这个本身多少让外界感到有些意外。据悉，爱奇艺最大投资份额主导《龙心战纪》在大中华区的市场开发计划，而项目背后的操盘方正是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部。从爱奇艺过去的动漫布局来看，这家视频巨头的作品数量比不多，2015年，爱奇艺仅出品了两部动漫作品：《灵域》和《神明之胄》。但是中国市场的巨大潜能，和爱奇艺的强大的“动漫+游戏+电商”变现实力，使得他们最终主导了整个动漫委员会。话语权背后的庞大市场除了“有妖气”的知名IP《雏蜂》以外，中国公司手中很少有哪部作品能够真正的打入日本动漫市场，但这一次，爱奇艺的《龙心战纪》可能会给行业带来巨大的惊喜。根据目前披露的信息来看，《龙心战纪》首先会在3月11日在爱奇艺进行全球独家首播；一个月后，将作为日本四月新番之一登陆东京电视台，在日本全国播出；随后东南亚各大电视台会进行追播。如此一来，这部爱奇艺与日本三大公司的作品可以落地整个东南亚市场，而非仅仅局限于中国国内。一旦该剧在海外市场形成一定的良好口碑，其意义便不仅仅只是商业层面，更代表着中国文化产品“走出去”的一种有效途径。长期以来，日本的著名动画《口袋妖怪》、《新世纪福音战士》、《火影忍者疾风传》、《死神》、《银魂》、《妖精的尾巴》等作品影响着全球的动漫爱好者。而中国动漫在亚洲市场一度失去了话语权，《龙心战纪》是否能成为中国动漫新势力在亚洲市场能否取得一席之地的一把开门钥匙呢？答案无疑非常让国人期待。另一方面来说，爱奇艺能够主导《龙心战纪》项目，能够联合拉拢到日本顶级制作公司和播放平台的参与，与爱奇艺目前出众的动漫IP运营能力以及中国庞大的潜力市场不无关系。《龙心战纪》讲述的是，邪龙“达钢索德”肆意出现在世界各地进行破坏，所有种族都面临灭顶之灾。魔导士们挺身而出，试图封印邪龙。主人公锡洛的双亲巴易洛和可斯米特执行封印任务，但最终被邪恶势力所破坏，功败垂成，命丧战场。也是此时开始，锡洛开始刻苦修行。10年后，16岁的锡洛在抱着消灭邪龙的想法踏上征途，在旅途中结识很多志同道合的好友，大家一齐以讨伐达钢索德为目标，不断前进。这个东方 “王子复仇记”的故事非常契合游戏开发，因此，在这部作品上，爱奇艺会通过动漫、游戏、电商协同开发，实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。《龙心战纪》手游即将与动画同步上线，由爱奇艺游戏平台联合发行，实现真正的影游互动。

本文是数娱梦工厂于“娱乐无界·2017中国泛娱乐产业高峰论坛”上发布的《中国二次元产业投资地图》报告节选。据数娱梦工厂研究统计，截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部，数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现，目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%，影视化正成漫画IP最大变现出口。在网文IP资源日渐枯竭和动漫IP相对低廉的价格双重因素的诱导下，以漫画为代表的二次元IP在2016年完成了与现有IP开发体系的融合，漫影游联动的趋势日益明显。截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部，数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现，目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%。此轮市场转轨依旧以大公司为主要驱动。其中，腾讯系、奥飞娱乐和中汇影视是目前在漫改真人剧领域投入最大的三家公司，年开发量达5部（及以上）/年。而在具体合作模式方面，影视公司与漫画公司的合作大量运用了资本手段进行产业链整合。例如奥飞娱乐控股有妖气，华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐，光线传媒投资漫言星空和青空绘彩等。盈利模式日渐清晰：影视化成漫画IP最大变现出口2016年，漫画IP在影视化方向取得突破性进展，影响力开始向外部主流文化圈渗透。据数娱梦工厂的研究统计，截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部， 预计2017年上线漫改真人剧3部，大致相当于网文改编剧在2009~2010年间的起步阶段。腾讯系（包括腾讯影业、企鹅影业）、中汇影视和奥飞娱乐三家，以5部以上/年的成绩位列目前国内漫改真人剧的第一梯队。其中腾讯系所投资项目包括《快把我哥带走》、《通职者》、《拓星者》、《兔斯基》和《尸兄》、《熟女日志》6部。奥飞娱乐项目包括：《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》、《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。中汇影视项目包括：《头条都是他》、《快把我哥带走》、《19天》、《长安幻夜》和《艳势番》五部漫画IP的影视版权。在第二梯队的名单中，唐人影视，芒果TV，华策影视，万达影业，光线影业，搜狐视频，耀客传媒，娱跃影业相继上榜:唐人影视：《秦时明月》第一部、第二部华策影视：《长歌行》、《尸兄》芒果TV：《天是红河岸》、《火王》光线影业：《一条狗》、《昨日青空》搜狐视频：《端脑》（网剧）、《拜见女皇陛下》耀客传媒：《零分偶像》、《你好！！筋肉女 》娱跃影业：《减肥侠》、《熟女日志》数娱梦工厂走访数十家影视公司，发现在以漫画为代表的二次元IP，在IP储备库中的比例已由两年之前的0增长至目前的10%。多家影视公司代表表示，未来将会进一步加强在二次元领域的投入占比。而在题材选择上，女性向和少年热血系IP成为了最受金主青睐的作品，二者合计占到50%以上。其中女性向作品有16部，包括《天是红河岸》，《火王》，《南烟斋笔录》，《头条都是他》，《19天》，《快把我哥带走》，《长歌行》，《长安幻夜》，《艳势番》，《拜见女皇陛下》，《雪姬》，《整容液》，《桃花缘》，《单恋大作战》，《零分偶像》，《你好！！筋肉女》。少年热血系作品有8部，分别为《蔚蓝50米》，《虎x鹤妖师录》，《通职者》，《端脑》，《雏蜂》，《镇魂街》，《画江湖之侠岚》和《画江湖之灵主》。这主要得益于女性向内容更易孵化爆款案例。细数近期网络播放量破百亿的电视剧，不论是《锦绣未央》还是《孤芳不自赏》，无一例外均是主打女性观众的剧目。而在上游的漫画付费市场，女性读者的付费率也显著高于男性用户，付费用户中女性用户与男性用户的比例约为6:4。虽然二次元IP正在被快速市场化，但在商业加速的同时，却又处于爆款案例匮乏的境地。诸多迹象表明，现阶段资本加速布局二次元领域看重更多的仍是这支亚文化的前景，但前景与爆款之间尚存在一个不小的时间差。从目前仅有的两部漫改真人剧《秦时明月》和《画江湖之不良人》来看，漫改真人剧开发首先需要面对的便是“如何突破次元壁”的问题。其中《画江湖之不良人》虽然口碑较高，但影响力更多集中在圈层内部，并未突破次元壁，7200万（24集）的投入换来11.62亿的播放量并不划算；电视剧《秦时明月》的改编则过于偏向传统电视剧观众的收视习惯，背离了原始粉丝的需求，最终造成收视与口碑的双双失利。此外，IP影响力同样构成了一个基础门槛。目前二次元领域内尚未诞生《盗墓笔记》、《鬼吹灯》那样的全民现象级IP，强行拔高到“爆款”开发的投入水准，不仅风险过高，且投入产出比并不划算。对于当下的二次元IP影视化而言，以小而美的中等投入作为切入点，同时加强与后端演艺经纪的融合，或许更为适合。次元破壁方法论：漫改真人剧的几种开发模式漫画IP开发速率显著加快的原因主要有两点：（1）在经历了连续三年的高强度开发之后，网文领域的头部IP基本已被各大公司瓜分殆尽，对于知名网络作家而言，即使尚未完成的连载作品，其影视版权早已被悉数买下。如我吃西红柿写的《雪鹰领主》的影视改编权已被丝芭影视收入囊中，天蚕土豆所著的《大主宰》也出现在2016年6月巨人影业的片单之中。（2）漫画IP与网文IP间存在明显的价格差。从目前已成交的案例来看，一线漫画IP的影视改编权价格普遍为百万量级，约为一线网文IP千万级成交价的五分之一至十分之一。虽然随着时间的推移，这个差距正在被不断缩小，但短期看来漫画IP依然是个价格洼地。通过上一章节的分析不难发现，此轮漫画IP的影视化进程主要由影视公司主导推动，且大量运用了资本手段进行产业链整合。典型案例如华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐，光线传媒投资漫言星空和青空绘彩。而在开发模式上，则可根据产业链整合程度不同划分为以下几种形式：（1）影视公司自有漫画平台。这种开发模式最为直接，也是最有效率的一种，如奥飞娱乐控股有妖气，腾讯影业联手腾讯动漫，凭借从IP孵化到后期影视制作的打通而产生的产业链协同效应，上述两家公司均位于漫改真人剧开发的第一梯队。腾讯目前公布的二次元影视投资项目包括《快把我哥带走》，《通职者》，《拓星者》，《兔斯基》，《尸兄》和《熟女日志》6部；奥飞娱乐则是包揽了《端脑》，《雏蜂》，《镇魂街》，《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。（2）影视公司联盟漫画平台。对于更多无力完成全产业链布局的影视公司而言，与漫画平台搭配组成开发联盟则是更佳的选择，根据商业节点数量不同可分为“一对一”和“一对多”两种模式。“一对一”以童石网络和华谊兄弟的合作为代表。2016年7月，童石网络宣布与华谊兄弟组建合资公司角虫娱乐，首批确认注入合资公司“角虫娱乐”的作品名单为《民工勇者》、《设计者》、《白酒难缠》、《最后的召唤师》、《杂思录》、《刺杀大圣》等，据悉，华谊兄弟将享有对这些IP进行全形态开发的优先选择权。这种模式的优点在于合作较为稳固，IP方获得稳定的输出口径，影视方获得稳定的二次元IP储备；缺陷在于开发效率受制于影视方的产出，IP一旦注入合资公司便进入储备阶段，不利于第一时间发散热度。“一对多”模式以翻翻动漫和快看漫画为代表。目前，翻翻动漫已与包括中汇影视、万达影业、企鹅影业、元力影业、圣世柏林在内的诸多影视公司达成多部漫画IP影视化开发项目，合作开发《快把我哥带走》，《偃师》，《蔚蓝50米》等作品。（3）影视公司直接入股漫画CP公司。与其它公司选择与漫画平台联合开发不同，光线传媒更倾向于跳开平台这一中介，直接联手漫画CP公司。2016年，光线传媒曾先后投资漫言星空和青空绘彩两家公司，占股分别为30%和25%，并获得了上述两家公司旗下IP的优先开发权。这种模式由于减少了漫画平台这一节点，因此在IP授权金方面具有价格优势；此外，由于漫画CP公司大都为处于中小型公司，光线传媒能够凭借体量优势为己方争取更大的开发权益。然而，由于缺乏漫画平台这一载体，而漫画CP团队大都无力进行大规模的粉丝维护，因此在前期调研和粉丝冷启动方面存在弱势，同时也不利于调动平台的宣发资源。

今年暑假孙大圣又回来了，并非86版电视剧《西游记》，而是动画《大圣归来》，桀骜不驯的孙悟空偶尔冒出萌言萌语，让粉丝为之倾倒。紧接着《捉妖记》上映，短短一个月，一个叫胡巴的萌物吸金24亿元，轻松打破国内最高票房纪录。文字释义中“萌”为开始、发芽，时下这个词更多用来形容二次元事物，“卖萌”成了可爱的代名词。不久前安徽芜湖举办的中国动漫产业交易会上，从动漫微电影到卡通手办，从《熊出没》主题公园到农产品卖家，各路“卖萌”冲击消费者视觉的同时，获得了巨大的商业价值。看不见摸不着的“萌”，正以具象化的形式，融入到各行各业看得见的产品中。“卖萌”无处不在作为企业首席品牌策划师，郭广宇最近在为“三只松鼠”的抄袭潮烦恼。这家以山核桃起家的企业，未料“三只松鼠”的卡通形象逐步成了品牌形象。一时间各类抄袭产品接踵而至，有的摘掉了松鼠小美的发夹，有的把三只萌物位置掉了个。“三只松鼠”创始人章燎原过去做坚果生意，创立“三只松鼠”后主业依旧是农产品。涉农企业纵身互联网，把品牌塑造成卡通形象，无疑是一次冒险。他们首先想到的是腾讯QQ的企鹅和YY聊天工具中的浣熊，“人们潜意识里会觉得在跟一个很萌的小动物交流，这使得客户体验产生了更多的可能。”郭广宇说，虽没有直接数据支撑动漫品牌对企业带来了多少收益，但可以肯定的是，企业定位“萌化”后，多年来产值呈100%以上增长，今年已达20亿元以上，且消费群体日益年轻化。有的同行开始抄袭三只松鼠的卡通形象，也侧面证明了“萌化”战略的成功。中国动漫产业交易会上，扮成“三只松鼠”的工作人员成了众多动漫迷的自拍背景，参与活动的游客可以领取一套“三只松鼠”大礼包，前提是扫描宣传册上的微信二维码。其他参展商打着和“三只松鼠”一样的算盘，利用动画短片、手游吸引人气。“动漫产业不是狭义的动画片、漫画书，涉农企业、房地产商、服装品牌都能沾点边，它的涵盖面越来越广。”方特主题公园相关负责人介绍，与方特一期欢乐世界不同，二期、三期、四期都融入了动漫主题概念，特别是二期，以“熊出没”为主题梦幻乐园赢得了广大青年人的亲睐。“萌”不只是孩子的特权数据显示，2014年中国动漫产业总值突破1000亿元，与日本动漫产业仍有不小的差距。在中国动漫产业交易会论坛上，日本京都精华大学故事漫画学部客员研究员、著名漫画家聂俊说，中国漫画受到日本漫画冲击和影响是不争的事实。中国动漫在赶超过程中，打下了很好的市场基础，形成自己的产业雏形。最近的例子是，暑期档上映的《大圣归来》票房突破9个亿，桀骜不驯又时而卖萌的孙大圣让人欢呼雀跃；去年，“有妖气”原创动漫平台的人气漫画《雏蜂》的动画版也率先在日本网络平台进行播放，赢得了不错口碑。《漫画行》编辑部主编梁菊清认为，国产漫画“萌化”趋势受到日本漫画近年来“萌”风格影响，也是自身发展的结果。以往因为题材限制，许多成人化风格不能触碰。“萌”符合当下年轻人的集体心理需求。北京电影学院和社会科学文献出版社曾共同主办《动漫蓝皮书》显示，当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，少年儿童人口数量的持续下降，直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时，国内成人动漫消费市场开始升温。梁菊清说，随着成人动漫消费市场日益成熟，“萌”并非低幼化，而是为成年人量身定做。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等“卖萌”微动画的走红，恰恰契合了网络时代青年人群的观看需求。她认为国产动漫“萌化”是精准市场定位：以“萌”为切口，将观众内心的喜悦情绪充分释放。“萌”蕴含着无限可能在中国动漫产业交易会论坛上，国家新闻出版广电总局相关负责人表示，进入4G时代，移动互联网和PC端创造了更广的发布渠道，日益健全的版权机制下，中国动漫可施展的空间更大。“提速的移动互联网给手机提供了更快的下载速度，手机动漫特别是‘萌化’动漫，在青年人市场有着广大前景。”芜湖着迷网络信息技术有限公司相关负责人田菲介绍，手游的产值几乎是每年翻一倍，今年预计整个市场会超过400亿元。田菲和他的团队与国内一知名手游公司合作，已将日本著名漫画《火影忍者》制成手游版。眼下他将目光投向国产漫画市场，试图打造一款国漫手游，“其实国内市场已经很成熟，比如手游《我是MT》就有不错的口碑，和日漫相比，国漫转化为手游的成本更低，且更接地气。”“看到爆米花，就想到电影院。看到芒果，大家就想到湖南卫视。看到企鹅，就想到了腾讯QQ。”郭广宇说，只作为产品辅助的萌宠形象，已从二维空间变得越来越具象化，形成卡通手办、吉祥物等产品。“萌化”具有极大能量，“相比冰冷的客服，消费者和观众更希望和一只萌宠打交道，这个过程中蕴含着无限可能。”

根据Analysys易观智库近期发布的《2015年中国互联网动漫市场实力矩阵专题研究报告》，Analysys易观智库对2014年至2016年主要互联网动漫厂商在实力矩阵中所处的位置以及现有资源、创新能力的变化情况作如下解读。1、厂商现有资源Analysys易观智库分析认为，动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来，在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用，特别是移动互联网技术的普遍应用，动漫产业链正逐渐完善。本报告主要以平台用户规模、内容规模、签约作者人数、资本实力与品牌声望等5方面作为评价厂商现有资源能力的重要指标。2、厂商创新能力Analysys易观智库分析认为，中国互联网动漫产业虽然发展快速，还处于探索期向市场启动期过渡，没有形成像电影、音乐一样完善清晰的产业链。在国家对动漫市场内容监测愈加严厉的背景下，企业应以正版的优质内容与创意服务争夺用户。技术实力、产品创新能力、模式创新能力和运营能力是评价厂商现有创新能力的重要指标。领先者象限分析：领先者在商业模式创新或产品/服务创新性上拥有较强的独特性，同时具有很好的系统执行力能够把创新性提供给市场并获取较高的市场认可。2015年中国互联网动漫市场领先者：布卡漫画、有妖气漫画、腾讯动漫、漫画岛布卡漫画：布卡漫画凭借良好的阅读体验和丰富的漫画资源一直在国内互联网动漫市场占据领先地位，并在安卓阵营取得不错口碑。不过，随着国家对动漫行业的版权、内容监管的力度加强以及对国漫的政策扶持，布卡漫画于2015年9月份开始在其平台下架非正版内容，以确保完成平台漫画全面正版计划。部分问题内容下架引发布卡活跃用户下降，致其现有资源能力下行，但是布卡漫画采取“提前阵痛，实施正版”的策略在另一方面看来也是业务规划上的创新，符合行业未来发展的趋势，是为企业远期发展消除隐患。目前布卡漫画面临“内容空档期”，如何尽快止损成为布卡漫画首要考虑的问题。目前来看，2016年布卡漫画将继续在行业深耕。有妖气漫画：原创漫画网站有妖气于2009年10月上线，其以互联网动漫版权业务为核心，利用互联网平台优势，不断的在网站业务、移动业务及漫画、动画、游戏内容等领域布局，从事原创漫画的互联网创作、营销、推广及商业化工作。目前有妖气网站有超过2万名漫画家常驻创作，拥有40000部以上漫画作品正在连载，注册用户超过500万人。融资能力方面，2014年4月，获中国文化产业投资基金等数千万元人民币B轮投资。2015年8月，奥飞动漫9.04亿元人民币全资收购有妖气漫画。2014年《十万个冷笑话》院线电影获得成功，得以为有妖气的品牌价值加磅，且为有妖气平台的作品扩充了想象空间。2015年，《曙光之战》动漫由其游戏改编而来，这种逆向改编突破了原有的行业模式，也为共同受众带来了多样的体验和娱乐空间，同时也为为整个行业带来创新新的、有价值的商业合作模式参考。综上所述，2016年，有妖气漫画继续在领先者象限。腾讯动漫：成立于2012年3月21日，原名腾讯动漫原创发行平台，2013年更名为腾讯动漫。截至2015年6月，腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部，投稿作者总数超过5万人，认证作者数超9000人，签约作者数超500人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，有超过40部作品点击率过亿。优势：非国漫内容方面，腾讯动漫已建立与美国、日本、韩国的一线原画、工作室和编辑团队的合作。国漫内容方面，每个季度腾讯动漫平台上提供的国漫的数量都保持着一定幅度的增长。收入情况：在2015Q2腾讯动漫平台上的两万多部作品中，获得过月票和打赏的作品数是2101部（历史累计）。渠道方面，QQ与动漫结合，推出QQ动漫，基于QQ亿级用户，对漫画作品的分发能力起到巨大提升作用。不足：IP版权运营能力是其优势，但是从输出的品牌价值上看，腾讯动漫在动漫爱好人群中的品牌影响力还不够强。另外，漫画作品改编方面，腾讯动漫平台的热门作品过度依赖起点的网文作品改编，造成内部原创能力不强，而这种有别于“编辑领导风向”的模式恐将重复网文“地摊文学”的旧路。综上所述，腾讯动漫2016年将继续在领先者象限发展。漫画岛：早期凭借引用网络上的最新国外漫画作品及国内的网络原创作品，漫画岛发展很快。目前，漫画岛开通“漫画家投稿”通道及签约作者业务，但是短期内，此业务成长不足以支撑整个平台运营。根据易观智库2015年3季度发布的《2015年第3季度中国移动动漫市场 正版化趋势到来 行业格局将发生变化》显示，3季度的移动动漫市场用户渗透率TOP10中，漫画岛渗透率为31.4%，排名第一，且实力矩阵显示其2015年走势向上的一部分原因主要是其他动漫平台实施正版化，下架部分问题作品，导致部分用户转移至漫画岛。未来平台内容逐渐正版化，留给内容主要靠网络抓取的厂商机会已不多。随着文化部对“灰色内容”的监管范围和力度的加深，大量灰色内容可能面临下架，而此时平台原创和正版引进可以说都不是漫画岛的强项，预测2016年漫画岛走势下行。创新者象限分析：创新者在产品/技术上的投入很大，并在商业模式、技术或者产品服务的创新性上有独特的优势。但是由于种种原因没有得到很好的市场表现。2015年中国互联网动漫市场创新者：快看漫画、暴走漫画快看漫画：快看漫画成品与2014年底上线，因为其创始人一篇名为《对不起，我只过1%的生活》的心灵鸡汤长条漫画被市场和用户熟知。2015年2季度，陈安妮携手古巨基登上浙江卫视跨界创投真人秀节目《天生我有才》，快看漫画品牌凭借此节目和明星人气得以双重曝光。3季度，快看漫画业务发展稳定。快看漫画的品牌曝光能力较强，善于故事营销。但是不足之处在于内容方面快看漫画的资源主要是少女漫、轻漫画，虽然强调了品牌的垂直性，但是由于内容风格的约束，很可能平台规模成长性收到一定限制，所以未来内容品类是否全面化扩充是快看面临的问题。综上所述，快看漫画目前处于创新者象限，向领先者象限靠近的可能性较大。暴走漫画：目前，暴走漫画的产品覆盖已从平面漫画，发展到动态漫画，游戏、综艺娱乐、衍生品等各个领域，凭借暴漫超高的网络辨识度和数量庞大的粉丝人群，未来很可能出品网络大电影。融资能力方面，暴走漫画2013年1月获创新工场数千万人民币B轮投资，2014年9月获上海永宣联创、1、创新工场数千万C轮投资。暴走漫画区别于其他传统动漫平台，其很大部分流量得益于移动端，暴漫先是开发了移动端制作器，制作器可以让网友连续的产出和分享好玩的漫画内容，成为了暴走产品初期发展源源不断的动力。除此之外，移动端的功能和内容尽可能完善、玩法也尽可能的接近PC端发展，这些策略使得暴漫抓住了移动端发展大趋势。自身融资能力亦表明暴漫被资本市场看好，预计2016年暴走漫画跨入领先者象限，并将会继续深入发展。务实者象限分析：务实者评价拥有丰富的资源，执行能力较强，但是创新优势不明显。务实者可以继续通过良好的市场运作对领先者进行 挑战，但是在业务创新非常关键的情况下，会出现后劲不足的情况。2015年中国互联网动漫市场务实者：咪咕动漫、爱动漫咪咕动漫：咪咕动漫于2014年12月在厦门集美完成注册，成为中国移动在动漫领域的唯一运营实体。咪咕动漫，前身为中国移动手机动漫基地。咪咕动漫未来发展的重心在于：1、用户层面，培育全龄的动漫文化，覆盖更多的动漫受众。2、业务层面，以移动互联网动漫内容运营为核心，聚焦内容发行、数字衍生品、行业信息服务、实体周边、全版权运营等五大领域。综上所述，咪咕动漫背靠运营商流量、渠道等优势，发展迅猛。但是其平台互联网运营能力偏弱，创新程度不高，所以仍处于务实者象限。爱动漫：天翼爱动漫文化传媒有限公司于2014年5月13日在北京挂牌成立，前身为中国电信动漫运营中心，负责中国电信集团范围内所有动漫业务的运营，是国内通信运营商中首家公司化的数字动漫平台。公司化的运作为爱动漫提供了可自主市场运作的条件，依靠运营商流量计渠道的先天优势，爱动漫发展直追咪咕动漫。但是与原创内容能力与互联网动漫市场的运营能力是运营商的短板。未来爱动漫将在原生内容方面加码。综上所述，爱动漫仍处于务实者象限。补缺者象限分析：2015年中国互联网动漫市场补缺者：追追漫画、漫画帮、漫画控、有趣岛漫画追追漫画：追追漫画平台漫画作品数超过2万部（大部分为网络抓取内容），舒适的阅读体验和人性化的操作方式使得追追漫画在漫画爱好者中受到好评。融资能力方面，2014年05月，追逐漫画获得创新工场&九合创投的900万元人民币天使轮投资。2015年6月，受版权影响，《死神》、《海贼王》、《监狱学园》、《火影》等日漫下架，导致追追漫画面临部分用户流失，致其现有资源能力下行。另外，获得融资后，追追漫画的重心在打磨平台的运营能力，没有过多的做业务延伸方面的创新。综上所述，追追漫画内容来源具有不稳定性，将会影响公司未发展，所以仍处于补缺者象限。漫画帮：漫画帮成立于2014年初，主打内容精选（大部分为网络抓取内容），免费无广告，阅读体验流畅等特点。对于动漫行业来说，漫画帮属于后进入者。融资能力方面，2014年初，漫画帮获得天使轮投资。2014年下半年，漫画帮产品进行重大更新——漫画帮的首页从漫画推荐变成了话题时间流。这意味着漫画帮准备开始摘掉漫画阅读的帽子转型为一款漫画阅读社区。漫画帮认为高粘度的社区用户与高质量的 UGC 平台会帮助其找到更多商业模式，推动整个上下游产业，但是社区的运营和维护难度较大，所以还有待观察。2015年，漫画帮的注册用户已超过400万，拥有了一定的作品发行与互动资源。目前，漫画帮已与多家出版社与创作团队达成合作意向，会在2015年引入优秀原创作品，提高作品传唱度，使更多二次元爱好者认识优秀国漫作品（如《雏蜂》改编的动画作品在2015年登陆日本放映，且请了著名声优花泽香菜配音）。综上所述，漫画帮在创新能力上表现突出，但是市场份额和用户渗透能力相对较弱，目前处于补缺者象限，2016年向务实者象限发展的可能性较大。有趣岛：早期有趣岛以提供差异化的动态漫画阅读体验切近动漫领域，之后逐渐拥有了“动漫品牌开发及运营、动漫阅读及发行平台、动漫游戏发行及运营”三大核心业务板块。融资能力方面，有趣岛于2014年06月引入A轮战略投资（2012年9月获得千万天使轮投资）。2014年，有趣岛的业务创新主要体现在围绕“爱情公寓”这一IP做跨界延伸。先是代理《爱情公寓心跳之战》手游双版首发，正式上线运营；再是针对“爱情公寓”的影视卡通品牌做商业开发及授权，统计总数达到数十项，包括图书、桌游卡牌、家纺系列、手机配件等。2015年，产品方面：有趣岛漫画3.0 二次元社交版本上线。业务创新方面：1、“爱情公寓”卡通主题全国饮品连锁店LOFIC COFFEE第一家店开业；2、《爱情公寓》动画大电影进行筹拍。综上所述，有趣岛在2014年业务创新实现突破，2015年再次从产品和业务延伸上实现创新并成功晋升创新者象限，但是平台本身的发展尤为重要，尤其是自有版权或者引进的正版内容方面对于有趣岛来说还是短板，其次围绕《爱情公寓》做业务延伸这种模式极依赖IP的的开发潜力和生命力，一旦IP不受追捧，业务发展会有“瘫痪”的风险。未来发展还需观望。

2015年，中国动漫产业迎来了大爆发，据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，不仅动漫电影票房屡创新高，各大集团对动漫业的布局也是此起彼伏：奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创……动漫产业的爆发源于十年的积累，而从其萌芽状态便一直默默陪伴着它的中国（杭州）国际动漫节，到今年也走到了第12个年头。2016年的杭漫设立了1个主会场和12个分会场，共吸引了80个国家和地区参与。据不完全统计，共有138.15万人次参加了动漫节各项活动；实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，动漫节综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。如此火爆的动漫行业“庆典”，在满足观众胃口的同时，也为行业内人员寻找交流学习机会、对接项目和研判趋势提供了平台。把经历了12载中国动漫产业起起伏伏的中国国际动漫节看做行业的“风向标”并不为过。与以往相比，今年动漫节的国际化程度可谓最高。南非的参展，让动漫节首次实现五大洲全覆盖；美国迪士尼、漫威、梦工厂、尼克儿童频道、加州艺术学院、马里兰艺术学院、意大利彩虹集团、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相；迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦，美国优秀动画电影制作人、《功夫熊猫1》、《小王子》导演马克·奥斯本等一众行业大咖，尽管首次现身，也积极为中国动漫“走出去”出谋划策；全球知名的演讲大会TED首次携手中国国际动漫节，举行动漫行业演讲……动漫节的国际化一定程度上正是中国动漫“走向世界”的一个缩影。中国动漫迎来“国际化”时机“中国动画走出国门，走向世界已经成为大势所趋。”美国小飞机创始人及总裁约书亚·西蒙在接受记者采访时表示。首次来到中国的意大利彩虹集团亚太区执行总裁古玛也表达了相同的观点，“这里动漫的氛围非常好，我认为中国动漫企业走向世界的时间点到了，这也是我们今年来到中国的原因。”实际上，中国动画已有向国际输出的个案，2015年，被奥飞动漫收购的“有妖气”旗下动画作品《雏蜂》成为首次进入日本市场的作品，而与小飞机合作的《超级飞侠》也顺利进入了美国市场，成为首部在美国网络播出的中国IP产品。“这两天，我在动漫节上见了五六家企业，其中有两三家有可能会深入合作。”古玛表示。据了解，彩虹集团未来希望与中国动漫企业合作，把中国知名的历史人物、故事开发成为IP，在中国推广的同时推向全球。“彩虹集团拥有21年的历史，在开发IP和国际化运营方面有丰富的经验，这势必会帮助到中国的动漫企业。”在中国取得巨大票房的《疯狂动物城》，其制片人安德鲁·米尔斯坦也表达了对中国动漫的期待，“在这里我看到了很多出色的中国动漫工作者，他们对动漫的理解会帮助中国动漫走向世界。”动漫企业的国际化需要人才培养的国际化，“我们中国高校所培养的动画学生，部分专业的部分学生创作水准已经达到了世界顶级水平。”中国传媒大学副校长寥祥忠在动漫节主论坛上介绍道。在不久前举行的第41届美国学生奥斯卡颁奖大会上，中国传媒大学毕业生程滕的作品获得了学生的奥斯卡银奖。“未来我们计划每年选拔中国优秀的学生前往美国迪士尼学习，现在我们正在准备选拔第一拨的12位同学。”国际化还需“自身硬”然而如同所有产业“走出去”一样，带有浓重文化色彩的中国动漫国际化并非那么容易。“很多中国动漫公司走入国际市场时往往抱有简单的想法，即将动画制造好之后再加入简单的字幕翻译，以为这样就可以进入国际市场，其实这样的想法是过于简单了。”约书亚·西蒙表示，中国企业在进行产品开发时，要兼顾中国市场以及国际市场的需要，“与其将制作成品后的动画卖到国际市场，不如在有创意和构思后，就将这些创意做成脚本，跟国际动漫厂商和团队去洽谈，在后期进行多次修改，这样的接洽才能找到理想的合作团队，创作者要坚信一个好的形象在国际市场都会受到欢迎。”英国SinoTV的CEO马克也为中国动漫“走出去”出谋划策。“我给出的意见首先是要注重原创性，注重品质而非数量，除此之外，中国企业要注意讲故事的方式，这在东西方是完全不同的。在人物塑造方面，中国动漫的形象往往不够丰满，不是正面角色就是反面角色，形象上也大多走可爱路线，这其实并不可取。”古玛则从IP开发和运营方面给出了意见，“IP绝不是仅仅制作动画本身的内容，而是要从衍生品等各个方面去考虑。彩虹集团在设计IP之初就会设想好五六条收入路径来支撑IP的可持续发展，当一个IP形象长期稳定存在于人们的视野中，才是一个成功的IP。”安德鲁·米尔斯坦则把《疯狂动物城》的经验分享给了中国动漫人，“当我们制作这部动画时，并没有预想到会这么火，因为这不是一个有一定基础的IP，但是我们专注于人物性格和形象的塑造，专注于故事线索的铺陈，专注于后期制作的质量，最后我们满意的作品才可能在全球那么受欢迎！”