由有妖气出品的国人原创科幻漫画改编动画剧集《雏蜂》于21日在北京举办首次发布会,在时长超过两小时的发布会上,除了首次播放了该动画完整的序章上集,主创团队也集体亮相,并围绕国产动画行业内现状进行了发言。有妖气联合创始人、动画导演、配音导演等主创解读国产动画弊病和解决方法。干货颇多,分享给关注国漫和国产动画的观众们。
“有妖气”董志凌:吃了邻居二十几年饭,虽然好吃,但还是想吃自己家的饭

《雏蜂》由漫画家孙恒(白猫sunny)创作,连载于有妖气原创漫画梦工厂,从2009年9月15日连载至今,第一部完结于今年5月10日,跨越了将近6个年头。即使是动漫行业高度工业化的日本,漫画家也是一份高压职业,中国也不例外,所以即使粉丝不断催更,但仍坚守这部作品。有妖气于去年开始曝光该作品改编动画的消息,曾有今年上半年在日本播出的计划,此次终于确定了动画“反出口”的日期,将于8月15日在日本播出,也是颇为值得纪念的一天。虽然国内粉丝等待已久,现在也终于看到了该动画于23日在中国网络平台播出的第一集。
人称“不董”的有妖气联合创始人董志凌,在发布会一开始即表示“吃了邻居二十几年饭,虽然好吃,但是还是想吃自己家的饭”,因为会有后遗症,并贴出了一张日本动画中出现率较高的短语集合(以中文形式),并让大家尝试说出来,引起现场嘉宾粉丝和媒体的集体哄笑和反思。随后董志凌将近年国产动画分为“巨资派”、“重金派”等进行举例说明,“经过多年不懈努力,2010年我国动漫产业实现跨越式发展,制作完成的国产电视动画片共385部、220530分钟,已取代日本成为世界第一动画生产大国。”但国内动画的总体质量却并没有完成飞跃,因为支持国产动画发展的一大要素——政府补贴,已经被部分制作方如此理解:每分钟补贴3000元=每分钟售价3000,那么如果只要能用1000元成本进行制作,就能拿到2000元的利润,由此形成了“质量越差,成本越低,剧集越长,利润越高”的中国动画产业模式。

有妖气曾在《雏蜂》的制作过程中遇到一些问题,董志凌也在发布会上说,“曾有人说就算有钱都做不出《雏蜂》”,他们的团队也在一直解决着这些问题。在《十万个冷笑话》电影版取得1.2亿票房后,有妖气也探索出“质量不能差,必须做的出,定期能更新,公司不能死”的发展路线,不滥用情怀去支撑发展,缓步走出成功的商业模式,以做出更好的动画,“不董”也在发布会上畅谈了有妖气“UIP”的开发,围绕其30000部作品所形成独属于有妖气的IP——U17 Intellectual Property,除了常规的玩偶和游戏开发,此次雏蜂也是少数推出角色1/8比例手办的国产动画,并且还是日本玩具厂商主动过来接洽,反复修改后推出,也在日本AMIAMI畅销榜上拿到过第三的成绩。发布会上还曝光了雏蜂与雪碧合作的趣味短片,有妖气旗下的人气漫画作品与雪碧的合作也形成了一个各有其原作风格特点的完整系列。
导演李豪凌:在大家感觉动画很神秘时候,的确有人在浑水摸鱼,价格透明后,真正比的就是谁能把片子做的更好

熟悉国产动画的观众,对中国动画导演李豪凌想必不会太陌生,他曾执导过《中国惊奇先生》、《尸兄》等诸多动画作品。在他发言的过程中,媒体和嘉宾都不断举起手机拍照,因为他在发言时完整曝光了日本动画制作流程、日本动画制作各环节的价格单和制作《雏蜂》《那年那兔那些事》的上海绘梦文化传播有限公司的制作价格单。发言伊始,他先以段子形式讲述了和有妖气达成制作《雏蜂》意向的情景,在曝光价格单前,他解读了现在国产动画制作的病因——“心高、眼高、高乐高”。心高,从业者动不动就想着超越“宫崎骏”;眼高,投资商上来就说要做“进击的XX”,“抢杯子战争”和“吹喇叭的少女”(此处和谐,大家都知道是哪几部了);高乐高,营养不良的时候,就来点速食制作解决一下。由此病因引发的病症有全身粉碎性骨折、肥胖等等。
“全身粉碎性骨折:中国地大物博,上海有A工作室,是A工作室的做法,B工作室有B工作室的做法,广州还有广州的做法,什么样的方式都有,A,B,C,D,E都无法统一一个工作流程,去完善一部作品。那么遇到的问题就是有很好的作品需要大家联合来创作的时候,这五家工作室是不可能合作的,并且我们不可能和日本韩国去接轨,因为我们的做法都是不一样的。”
“肥胖:肥胖其实就是油水,比较恶劣的东西,比如某大型动画项目,资金是4-5万一分钟,实际制作的成本可能只有5000左右,号称运用了日本XX团队制作,给了日本公司远远低于日本市场的正常价格,日本可能制作需要10万,给了1.5万,日本觉得没有办法进行操作,就偷偷摸摸反包给国内,找一些廉价的公司去制作,最终就会导致成片稀烂无比,制片方投了钱看不到好的效果,丧失信心。从业人员辛辛苦苦通宵,付出了很多汗水,拿不到正常的收入,他们就会丧失了信心,觉得这个行业就是穷,就是苦逼,很多新人就不想再入动画行业。”
在此,其实很多网友一直认为中国偏日漫风格的作品都是找日本代工的疑问能得到答案了,在画师只能拿到整个产业链资金中12%的日本,很多从业者其实也在渐渐离开这个行业,因为声优等拿走了太多的钱,由此日本找中国动画公司的先例也有很多,同时中国的画师水准其实也并不差,比如长年霸占《虫师》背景制作的北京金松林动画公司,现在观众看到的很多日本主流人气作都能看到这家公司的片尾署名。但是日本统一标准的流程依旧值得学习,李豪凌导演也坦诚表示:“在日本有两万人的从业人员是自由在家画画的,就是他们贡献了日本动画的中坚力量,靠的就是自觉和标准化流程。我们绘梦和很多合作方现在向往的就是在中国制定出一套标准,未来我们才有可能做出更多更好的中国作品。”
关于发布会上完全公开价格,导演是这样说的:“完全公开价格,用力把水分搅干,关于绘梦的单价,是适应网络剧的价格,4万也是日本一个完全公开正常的价格。为什么我们要这么做?因为透明,才会变强,大家才不会因为信息不对称,我一个杯子卖给你一百块钱,但在你知道了这个杯子的成本后,会比的是什么?比的是创意,让杯子做的更好;比的是质量,让杯子更牢固。在大家感觉动画很神秘的时候,的确有很多人在里面浑水摸鱼,但是当价格透明了以后,真正比的就是谁能把片子做的更好,在这样的一个竞争和比较的环境下,我们的作品质量会越来越高。希望大家都能明白了,以后不要搞不懂(董)。”
配音导演皇贞季:中国动画为什么配音这么雷?
轮到国内知名声优、也是此次《雏蜂》的配音导演皇贞季发言时,他分享了一件趣事:因为《雏蜂》第一季一开始有个黑人总统角色,他给白宫写了信,问奥巴马能不能来给他们的作品配音。虽然白宫没有正面回答,只是把他判定为关注白宫的人,并长时间给他发送关于白宫的消息,皇贞季还是找到了合适的外国演员来给这个角色配音。关于很多网友长时间对中国配音雷的吐槽,皇贞季也做出了解答:
“为什么现在有人说,中国动画为什么配音这么雷,我觉得有两个方面。一,80后一代小时候看的很多动画作品有很多国外作品,包括《美少女战士》、《灌篮高手》等不同版本的精致优良的配音,不过后来这些作品我们都看不到了,我们逐渐看到的是《喜洋洋》和《熊出没》,这些国产作品已经是低幼作品中质量比较高的,但是有更多的作品大家觉得质量很差,就根本没必要用心制作。我们刚入行的时候,也接触到一些这样的环境,拿到一个片子,制片方说我给你100集,你赶紧一个星期录完,这样的作品怎么得到好评。”
“我又要提到《美少女战士》,为什么当年辽艺的配音那么好,他们在录一休的时候,跟日本的模式是一样的,大家需要提前看片,提前排戏,演练,然后再录。跟当年的技术水平也是有关系的,因为当年设备所限,而现在使用非线性录音,所有人错了,卡,停了再来一次。以前是不允许你这样做的,以前顶多录四回,两轨原声两轨配音,你最多只能改一次,限制了大家出错的机会,需要大家的职业精神,所以那个时代出来的作品是非常优质的。现在演员根本没有时间去准备,一个星期100集,谁还有时间注意到创作?再一个就是,这十年来,我们看到的不再是国外引进的精致的作品,不止画面,还有思想上的元素,我们看不到了,我们更多只能看到”寓教于乐,动物伙伴“所以即便我们很想做好它,模式是单一的,我们只能A录法,A录法……不能再像以前一样A录法、B录法、C录法。这就是中国动画行业的问题。”
不过皇贞季也表示,虽然有这样那样的问题,将来好的作品还是会越来越多的,“互联网的兴起,出现了很多不同的作品,虽然一开始看起来也像别人家的饭,但是现在在逐渐丰富起来,比如搞笑、推理、比如《雏蜂》国内第一部机甲战警作品,有更多不同的作品让大家有更多欣赏空间,对演员来讲也有更多发展空间,把这么多年我们对动画的喜好,对行业的理解和作为从业者的心反哺给爱动画的大家。”
《雏蜂》花絮版预告片值得一提的是,在发布会伊始,有妖气反复调试设备后播放了一个短片,是中国动画各个时代的代表动画集锦,从早期的《大闹天宫》到后来的《宝莲灯》、《喜洋洋》一直到2015年的《西游记之大圣归来》,现场人群都禁不住鼓起掌。有妖气联合创始人也在最后播放出三张国内动画的海报,“在此也特别感谢一些其实跟我们公司没有关系的作品,比如《罗小黑战记》也好,《魁拔》也好,《西游记之大圣归来》也好,这些作品它们尽自己所能,在这个很恶劣的环境下,做到了很多公司从来没有做到的事儿,也向它们表示感谢。今年,2015年年内,会出现之前20多年来从没出现过的事儿,会有一些作品取得前所未有的成绩,我们有理由相信我们必须要改变好整个行业,把心态和做法调整完之后,我们才能得到我们想要的成绩。有妖气的《雏蜂》在制播和整个版权经营上,会有新的困难,因为之前这些没有人做过,是未知的挑战,整个计划上压力非常大,所以最后雏蜂的成片表现或许不能达到我们想象,所以我们不避讳《雏蜂》有这样那样的缺点。但是它是我们当下能做的最好的一件事儿。
根据Analysys易观智库近期发布的《2015年中国互联网动漫市场实力矩阵专题研究报告》,Analysys易观智库对2014年至2016年主要互联网动漫厂商在实力矩阵中所处的位置以及现有资源、创新能力的变化情况作如下解读。1、厂商现有资源Analysys易观智库分析认为,动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是移动互联网技术的普遍应用,动漫产业链正逐渐完善。本报告主要以平台用户规模、内容规模、签约作者人数、资本实力与品牌声望等5方面作为评价厂商现有资源能力的重要指标。2、厂商创新能力Analysys易观智库分析认为,中国互联网动漫产业虽然发展快速,还处于探索期向市场启动期过渡,没有形成像电影、音乐一样完善清晰的产业链。在国家对动漫市场内容监测愈加严厉的背景下,企业应以正版的优质内容与创意服务争夺用户。技术实力、产品创新能力、模式创新能力和运营能力是评价厂商现有创新能力的重要指标。领先者象限分析:领先者在商业模式创新或产品/服务创新性上拥有较强的独特性,同时具有很好的系统执行力能够把创新性提供给市场并获取较高的市场认可。2015年中国互联网动漫市场领先者:布卡漫画、有妖气漫画、腾讯动漫、漫画岛布卡漫画:布卡漫画凭借良好的阅读体验和丰富的漫画资源一直在国内互联网动漫市场占据领先地位,并在安卓阵营取得不错口碑。不过,随着国家对动漫行业的版权、内容监管的力度加强以及对国漫的政策扶持,布卡漫画于2015年9月份开始在其平台下架非正版内容,以确保完成平台漫画全面正版计划。部分问题内容下架引发布卡活跃用户下降,致其现有资源能力下行,但是布卡漫画采取“提前阵痛,实施正版”的策略在另一方面看来也是业务规划上的创新,符合行业未来发展的趋势,是为企业远期发展消除隐患。目前布卡漫画面临“内容空档期”,如何尽快止损成为布卡漫画首要考虑的问题。目前来看,2016年布卡漫画将继续在行业深耕。有妖气漫画:原创漫画网站有妖气于2009年10月上线,其以互联网动漫版权业务为核心,利用互联网平台优势,不断的在网站业务、移动业务及漫画、动画、游戏内容等领域布局,从事原创漫画的互联网创作、营销、推广及商业化工作。目前有妖气网站有超过2万名漫画家常驻创作,拥有40000部以上漫画作品正在连载,注册用户超过500万人。融资能力方面,2014年4月,获中国文化产业投资基金等数千万元人民币B轮投资。2015年8月,奥飞动漫9.04亿元人民币全资收购有妖气漫画。2014年《十万个冷笑话》院线电影获得成功,得以为有妖气的品牌价值加磅,且为有妖气平台的作品扩充了想象空间。2015年,《曙光之战》动漫由其游戏改编而来,这种逆向改编突破了原有的行业模式,也为共同受众带来了多样的体验和娱乐空间,同时也为为整个行业带来创新新的、有价值的商业合作模式参考。综上所述,2016年,有妖气漫画继续在领先者象限。腾讯动漫:成立于2012年3月21日,原名腾讯动漫原创发行平台,2013年更名为腾讯动漫。截至2015年6月,腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部,投稿作者总数超过5万人,认证作者数超9000人,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,有超过40部作品点击率过亿。优势:非国漫内容方面,腾讯动漫已建立与美国、日本、韩国的一线原画、工作室和编辑团队的合作。国漫内容方面,每个季度腾讯动漫平台上提供的国漫的数量都保持着一定幅度的增长。收入情况:在2015Q2腾讯动漫平台上的两万多部作品中,获得过月票和打赏的作品数是2101部(历史累计)。渠道方面,QQ与动漫结合,推出QQ动漫,基于QQ亿级用户,对漫画作品的分发能力起到巨大提升作用。不足:IP版权运营能力是其优势,但是从输出的品牌价值上看,腾讯动漫在动漫爱好人群中的品牌影响力还不够强。另外,漫画作品改编方面,腾讯动漫平台的热门作品过度依赖起点的网文作品改编,造成内部原创能力不强,而这种有别于“编辑领导风向”的模式恐将重复网文“地摊文学”的旧路。综上所述,腾讯动漫2016年将继续在领先者象限发展。漫画岛:早期凭借引用网络上的最新国外漫画作品及国内的网络原创作品,漫画岛发展很快。目前,漫画岛开通“漫画家投稿”通道及签约作者业务,但是短期内,此业务成长不足以支撑整个平台运营。根据易观智库2015年3季度发布的《2015年第3季度中国移动动漫市场 正版化趋势到来 行业格局将发生变化》显示,3季度的移动动漫市场用户渗透率TOP10中,漫画岛渗透率为31.4%,排名第一,且实力矩阵显示其2015年走势向上的一部分原因主要是其他动漫平台实施正版化,下架部分问题作品,导致部分用户转移至漫画岛。未来平台内容逐渐正版化,留给内容主要靠网络抓取的厂商机会已不多。随着文化部对“灰色内容”的监管范围和力度的加深,大量灰色内容可能面临下架,而此时平台原创和正版引进可以说都不是漫画岛的强项,预测2016年漫画岛走势下行。创新者象限分析:创新者在产品/技术上的投入很大,并在商业模式、技术或者产品服务的创新性上有独特的优势。但是由于种种原因没有得到很好的市场表现。2015年中国互联网动漫市场创新者:快看漫画、暴走漫画快看漫画:快看漫画成品与2014年底上线,因为其创始人一篇名为《对不起,我只过1%的生活》的心灵鸡汤长条漫画被市场和用户熟知。2015年2季度,陈安妮携手古巨基登上浙江卫视跨界创投真人秀节目《天生我有才》,快看漫画品牌凭借此节目和明星人气得以双重曝光。3季度,快看漫画业务发展稳定。快看漫画的品牌曝光能力较强,善于故事营销。但是不足之处在于内容方面快看漫画的资源主要是少女漫、轻漫画,虽然强调了品牌的垂直性,但是由于内容风格的约束,很可能平台规模成长性收到一定限制,所以未来内容品类是否全面化扩充是快看面临的问题。综上所述,快看漫画目前处于创新者象限,向领先者象限靠近的可能性较大。暴走漫画:目前,暴走漫画的产品覆盖已从平面漫画,发展到动态漫画,游戏、综艺娱乐、衍生品等各个领域,凭借暴漫超高的网络辨识度和数量庞大的粉丝人群,未来很可能出品网络大电影。融资能力方面,暴走漫画2013年1月获创新工场数千万人民币B轮投资,2014年9月获上海永宣联创、1、创新工场数千万C轮投资。暴走漫画区别于其他传统动漫平台,其很大部分流量得益于移动端,暴漫先是开发了移动端制作器,制作器可以让网友连续的产出和分享好玩的漫画内容,成为了暴走产品初期发展源源不断的动力。除此之外,移动端的功能和内容尽可能完善、玩法也尽可能的接近PC端发展,这些策略使得暴漫抓住了移动端发展大趋势。自身融资能力亦表明暴漫被资本市场看好,预计2016年暴走漫画跨入领先者象限,并将会继续深入发展。务实者象限分析:务实者评价拥有丰富的资源,执行能力较强,但是创新优势不明显。务实者可以继续通过良好的市场运作对领先者进行 挑战,但是在业务创新非常关键的情况下,会出现后劲不足的情况。2015年中国互联网动漫市场务实者:咪咕动漫、爱动漫咪咕动漫:咪咕动漫于2014年12月在厦门集美完成注册,成为中国移动在动漫领域的唯一运营实体。咪咕动漫,前身为中国移动手机动漫基地。咪咕动漫未来发展的重心在于:1、用户层面,培育全龄的动漫文化,覆盖更多的动漫受众。2、业务层面,以移动互联网动漫内容运营为核心,聚焦内容发行、数字衍生品、行业信息服务、实体周边、全版权运营等五大领域。综上所述,咪咕动漫背靠运营商流量、渠道等优势,发展迅猛。但是其平台互联网运营能力偏弱,创新程度不高,所以仍处于务实者象限。爱动漫:天翼爱动漫文化传媒有限公司于2014年5月13日在北京挂牌成立,前身为中国电信动漫运营中心,负责中国电信集团范围内所有动漫业务的运营,是国内通信运营商中首家公司化的数字动漫平台。公司化的运作为爱动漫提供了可自主市场运作的条件,依靠运营商流量计渠道的先天优势,爱动漫发展直追咪咕动漫。但是与原创内容能力与互联网动漫市场的运营能力是运营商的短板。未来爱动漫将在原生内容方面加码。综上所述,爱动漫仍处于务实者象限。补缺者象限分析:2015年中国互联网动漫市场补缺者:追追漫画、漫画帮、漫画控、有趣岛漫画追追漫画:追追漫画平台漫画作品数超过2万部(大部分为网络抓取内容),舒适的阅读体验和人性化的操作方式使得追追漫画在漫画爱好者中受到好评。融资能力方面,2014年05月,追逐漫画获得创新工场&九合创投的900万元人民币天使轮投资。2015年6月,受版权影响,《死神》、《海贼王》、《监狱学园》、《火影》等日漫下架,导致追追漫画面临部分用户流失,致其现有资源能力下行。另外,获得融资后,追追漫画的重心在打磨平台的运营能力,没有过多的做业务延伸方面的创新。综上所述,追追漫画内容来源具有不稳定性,将会影响公司未发展,所以仍处于补缺者象限。漫画帮:漫画帮成立于2014年初,主打内容精选(大部分为网络抓取内容),免费无广告,阅读体验流畅等特点。对于动漫行业来说,漫画帮属于后进入者。融资能力方面,2014年初,漫画帮获得天使轮投资。2014年下半年,漫画帮产品进行重大更新——漫画帮的首页从漫画推荐变成了话题时间流。这意味着漫画帮准备开始摘掉漫画阅读的帽子转型为一款漫画阅读社区。漫画帮认为高粘度的社区用户与高质量的 UGC 平台会帮助其找到更多商业模式,推动整个上下游产业,但是社区的运营和维护难度较大,所以还有待观察。2015年,漫画帮的注册用户已超过400万,拥有了一定的作品发行与互动资源。目前,漫画帮已与多家出版社与创作团队达成合作意向,会在2015年引入优秀原创作品,提高作品传唱度,使更多二次元爱好者认识优秀国漫作品(如《雏蜂》改编的动画作品在2015年登陆日本放映,且请了著名声优花泽香菜配音)。综上所述,漫画帮在创新能力上表现突出,但是市场份额和用户渗透能力相对较弱,目前处于补缺者象限,2016年向务实者象限发展的可能性较大。有趣岛:早期有趣岛以提供差异化的动态漫画阅读体验切近动漫领域,之后逐渐拥有了“动漫品牌开发及运营、动漫阅读及发行平台、动漫游戏发行及运营”三大核心业务板块。融资能力方面,有趣岛于2014年06月引入A轮战略投资(2012年9月获得千万天使轮投资)。2014年,有趣岛的业务创新主要体现在围绕“爱情公寓”这一IP做跨界延伸。先是代理《爱情公寓心跳之战》手游双版首发,正式上线运营;再是针对“爱情公寓”的影视卡通品牌做商业开发及授权,统计总数达到数十项,包括图书、桌游卡牌、家纺系列、手机配件等。2015年,产品方面:有趣岛漫画3.0 二次元社交版本上线。业务创新方面:1、“爱情公寓”卡通主题全国饮品连锁店LOFIC COFFEE第一家店开业;2、《爱情公寓》动画大电影进行筹拍。综上所述,有趣岛在2014年业务创新实现突破,2015年再次从产品和业务延伸上实现创新并成功晋升创新者象限,但是平台本身的发展尤为重要,尤其是自有版权或者引进的正版内容方面对于有趣岛来说还是短板,其次围绕《爱情公寓》做业务延伸这种模式极依赖IP的的开发潜力和生命力,一旦IP不受追捧,业务发展会有“瘫痪”的风险。未来发展还需观望。
根据Analysys易观智库近期发布的《2015年中国互联网动漫市场实力矩阵专题研究报告》,Analysys易观智库对2014年至2016年主要互联网动漫厂商在实力矩阵中所处的位置以及现有资源、创新能力的变化情况作如下解读。1、厂商现有资源Analysys易观智库分析认为,动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是移动互联网技术的普遍应用,动漫产业链正逐渐完善。本报告主要以平台用户规模、内容规模、签约作者人数、资本实力与品牌声望等5方面作为评价厂商现有资源能力的重要指标。2、厂商创新能力Analysys易观智库分析认为,中国互联网动漫产业虽然发展快速,还处于探索期向市场启动期过渡,没有形成像电影、音乐一样完善清晰的产业链。在国家对动漫市场内容监测愈加严厉的背景下,企业应以正版的优质内容与创意服务争夺用户。技术实力、产品创新能力、模式创新能力和运营能力是评价厂商现有创新能力的重要指标。领先者象限分析:领先者在商业模式创新或产品/服务创新性上拥有较强的独特性,同时具有很好的系统执行力能够把创新性提供给市场并获取较高的市场认可。2015年中国互联网动漫市场领先者:布卡漫画、有妖气漫画、腾讯动漫、漫画岛布卡漫画:布卡漫画凭借良好的阅读体验和丰富的漫画资源一直在国内互联网动漫市场占据领先地位,并在安卓阵营取得不错口碑。不过,随着国家对动漫行业的版权、内容监管的力度加强以及对国漫的政策扶持,布卡漫画于2015年9月份开始在其平台下架非正版内容,以确保完成平台漫画全面正版计划。部分问题内容下架引发布卡活跃用户下降,致其现有资源能力下行,但是布卡漫画采取“提前阵痛,实施正版”的策略在另一方面看来也是业务规划上的创新,符合行业未来发展的趋势,是为企业远期发展消除隐患。目前布卡漫画面临“内容空档期”,如何尽快止损成为布卡漫画首要考虑的问题。目前来看,2016年布卡漫画将继续在行业深耕。有妖气漫画:原创漫画网站有妖气于2009年10月上线,其以互联网动漫版权业务为核心,利用互联网平台优势,不断的在网站业务、移动业务及漫画、动画、游戏内容等领域布局,从事原创漫画的互联网创作、营销、推广及商业化工作。目前有妖气网站有超过2万名漫画家常驻创作,拥有40000部以上漫画作品正在连载,注册用户超过500万人。融资能力方面,2014年4月,获中国文化产业投资基金等数千万元人民币B轮投资。2015年8月,奥飞动漫9.04亿元人民币全资收购有妖气漫画。2014年《十万个冷笑话》院线电影获得成功,得以为有妖气的品牌价值加磅,且为有妖气平台的作品扩充了想象空间。2015年,《曙光之战》动漫由其游戏改编而来,这种逆向改编突破了原有的行业模式,也为共同受众带来了多样的体验和娱乐空间,同时也为为整个行业带来创新新的、有价值的商业合作模式参考。综上所述,2016年,有妖气漫画继续在领先者象限。腾讯动漫:成立于2012年3月21日,原名腾讯动漫原创发行平台,2013年更名为腾讯动漫。截至2015年6月,腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部,投稿作者总数超过5万人,认证作者数超9000人,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,有超过40部作品点击率过亿。优势:非国漫内容方面,腾讯动漫已建立与美国、日本、韩国的一线原画、工作室和编辑团队的合作。国漫内容方面,每个季度腾讯动漫平台上提供的国漫的数量都保持着一定幅度的增长。收入情况:在2015Q2腾讯动漫平台上的两万多部作品中,获得过月票和打赏的作品数是2101部(历史累计)。渠道方面,QQ与动漫结合,推出QQ动漫,基于QQ亿级用户,对漫画作品的分发能力起到巨大提升作用。不足:IP版权运营能力是其优势,但是从输出的品牌价值上看,腾讯动漫在动漫爱好人群中的品牌影响力还不够强。另外,漫画作品改编方面,腾讯动漫平台的热门作品过度依赖起点的网文作品改编,造成内部原创能力不强,而这种有别于“编辑领导风向”的模式恐将重复网文“地摊文学”的旧路。综上所述,腾讯动漫2016年将继续在领先者象限发展。漫画岛:早期凭借引用网络上的最新国外漫画作品及国内的网络原创作品,漫画岛发展很快。目前,漫画岛开通“漫画家投稿”通道及签约作者业务,但是短期内,此业务成长不足以支撑整个平台运营。根据易观智库2015年3季度发布的《2015年第3季度中国移动动漫市场 正版化趋势到来 行业格局将发生变化》显示,3季度的移动动漫市场用户渗透率TOP10中,漫画岛渗透率为31.4%,排名第一,且实力矩阵显示其2015年走势向上的一部分原因主要是其他动漫平台实施正版化,下架部分问题作品,导致部分用户转移至漫画岛。未来平台内容逐渐正版化,留给内容主要靠网络抓取的厂商机会已不多。随着文化部对“灰色内容”的监管范围和力度的加深,大量灰色内容可能面临下架,而此时平台原创和正版引进可以说都不是漫画岛的强项,预测2016年漫画岛走势下行。创新者象限分析:创新者在产品/技术上的投入很大,并在商业模式、技术或者产品服务的创新性上有独特的优势。但是由于种种原因没有得到很好的市场表现。2015年中国互联网动漫市场创新者:快看漫画、暴走漫画快看漫画:快看漫画成品与2014年底上线,因为其创始人一篇名为《对不起,我只过1%的生活》的心灵鸡汤长条漫画被市场和用户熟知。2015年2季度,陈安妮携手古巨基登上浙江卫视跨界创投真人秀节目《天生我有才》,快看漫画品牌凭借此节目和明星人气得以双重曝光。3季度,快看漫画业务发展稳定。快看漫画的品牌曝光能力较强,善于故事营销。但是不足之处在于内容方面快看漫画的资源主要是少女漫、轻漫画,虽然强调了品牌的垂直性,但是由于内容风格的约束,很可能平台规模成长性收到一定限制,所以未来内容品类是否全面化扩充是快看面临的问题。综上所述,快看漫画目前处于创新者象限,向领先者象限靠近的可能性较大。暴走漫画:目前,暴走漫画的产品覆盖已从平面漫画,发展到动态漫画,游戏、综艺娱乐、衍生品等各个领域,凭借暴漫超高的网络辨识度和数量庞大的粉丝人群,未来很可能出品网络大电影。融资能力方面,暴走漫画2013年1月获创新工场数千万人民币B轮投资,2014年9月获上海永宣联创、1、创新工场数千万C轮投资。暴走漫画区别于其他传统动漫平台,其很大部分流量得益于移动端,暴漫先是开发了移动端制作器,制作器可以让网友连续的产出和分享好玩的漫画内容,成为了暴走产品初期发展源源不断的动力。除此之外,移动端的功能和内容尽可能完善、玩法也尽可能的接近PC端发展,这些策略使得暴漫抓住了移动端发展大趋势。自身融资能力亦表明暴漫被资本市场看好,预计2016年暴走漫画跨入领先者象限,并将会继续深入发展。务实者象限分析:务实者评价拥有丰富的资源,执行能力较强,但是创新优势不明显。务实者可以继续通过良好的市场运作对领先者进行 挑战,但是在业务创新非常关键的情况下,会出现后劲不足的情况。2015年中国互联网动漫市场务实者:咪咕动漫、爱动漫咪咕动漫:咪咕动漫于2014年12月在厦门集美完成注册,成为中国移动在动漫领域的唯一运营实体。咪咕动漫,前身为中国移动手机动漫基地。咪咕动漫未来发展的重心在于:1、用户层面,培育全龄的动漫文化,覆盖更多的动漫受众。2、业务层面,以移动互联网动漫内容运营为核心,聚焦内容发行、数字衍生品、行业信息服务、实体周边、全版权运营等五大领域。综上所述,咪咕动漫背靠运营商流量、渠道等优势,发展迅猛。但是其平台互联网运营能力偏弱,创新程度不高,所以仍处于务实者象限。爱动漫:天翼爱动漫文化传媒有限公司于2014年5月13日在北京挂牌成立,前身为中国电信动漫运营中心,负责中国电信集团范围内所有动漫业务的运营,是国内通信运营商中首家公司化的数字动漫平台。公司化的运作为爱动漫提供了可自主市场运作的条件,依靠运营商流量计渠道的先天优势,爱动漫发展直追咪咕动漫。但是与原创内容能力与互联网动漫市场的运营能力是运营商的短板。未来爱动漫将在原生内容方面加码。综上所述,爱动漫仍处于务实者象限。补缺者象限分析:2015年中国互联网动漫市场补缺者:追追漫画、漫画帮、漫画控、有趣岛漫画追追漫画:追追漫画平台漫画作品数超过2万部(大部分为网络抓取内容),舒适的阅读体验和人性化的操作方式使得追追漫画在漫画爱好者中受到好评。融资能力方面,2014年05月,追逐漫画获得创新工场&九合创投的900万元人民币天使轮投资。2015年6月,受版权影响,《死神》、《海贼王》、《监狱学园》、《火影》等日漫下架,导致追追漫画面临部分用户流失,致其现有资源能力下行。另外,获得融资后,追追漫画的重心在打磨平台的运营能力,没有过多的做业务延伸方面的创新。综上所述,追追漫画内容来源具有不稳定性,将会影响公司未发展,所以仍处于补缺者象限。漫画帮:漫画帮成立于2014年初,主打内容精选(大部分为网络抓取内容),免费无广告,阅读体验流畅等特点。对于动漫行业来说,漫画帮属于后进入者。融资能力方面,2014年初,漫画帮获得天使轮投资。2014年下半年,漫画帮产品进行重大更新——漫画帮的首页从漫画推荐变成了话题时间流。这意味着漫画帮准备开始摘掉漫画阅读的帽子转型为一款漫画阅读社区。漫画帮认为高粘度的社区用户与高质量的 UGC 平台会帮助其找到更多商业模式,推动整个上下游产业,但是社区的运营和维护难度较大,所以还有待观察。2015年,漫画帮的注册用户已超过400万,拥有了一定的作品发行与互动资源。目前,漫画帮已与多家出版社与创作团队达成合作意向,会在2015年引入优秀原创作品,提高作品传唱度,使更多二次元爱好者认识优秀国漫作品(如《雏蜂》改编的动画作品在2015年登陆日本放映,且请了著名声优花泽香菜配音)。综上所述,漫画帮在创新能力上表现突出,但是市场份额和用户渗透能力相对较弱,目前处于补缺者象限,2016年向务实者象限发展的可能性较大。有趣岛:早期有趣岛以提供差异化的动态漫画阅读体验切近动漫领域,之后逐渐拥有了“动漫品牌开发及运营、动漫阅读及发行平台、动漫游戏发行及运营”三大核心业务板块。融资能力方面,有趣岛于2014年06月引入A轮战略投资(2012年9月获得千万天使轮投资)。2014年,有趣岛的业务创新主要体现在围绕“爱情公寓”这一IP做跨界延伸。先是代理《爱情公寓心跳之战》手游双版首发,正式上线运营;再是针对“爱情公寓”的影视卡通品牌做商业开发及授权,统计总数达到数十项,包括图书、桌游卡牌、家纺系列、手机配件等。2015年,产品方面:有趣岛漫画3.0 二次元社交版本上线。业务创新方面:1、“爱情公寓”卡通主题全国饮品连锁店LOFIC COFFEE第一家店开业;2、《爱情公寓》动画大电影进行筹拍。综上所述,有趣岛在2014年业务创新实现突破,2015年再次从产品和业务延伸上实现创新并成功晋升创新者象限,但是平台本身的发展尤为重要,尤其是自有版权或者引进的正版内容方面对于有趣岛来说还是短板,其次围绕《爱情公寓》做业务延伸这种模式极依赖IP的的开发潜力和生命力,一旦IP不受追捧,业务发展会有“瘫痪”的风险。未来发展还需观望。
7月21日,由有妖气出品,李豪凌执导,上海绘梦文化传播有限公司提供制作,国内漫画家孙恒绘制的原创科幻漫画改编动画《雏蜂》在北京举办首次发布会,公布即将于7月23日在中国播放,并将于8月15日进军日本动画市场。此次发布会上,作为出品方有妖气代表的董志凌首先上台回顾了国产动画的辉煌历程,并对国产动画市场的现状表达了自己的看法与担忧,就《雏蜂》动画化过程中的难度之大做了详细说明,截止发稿日,《雏蜂》漫画在网络点击量已经达到7.34亿之多,在谈到动画制作问题时,本作导演李豪凌受邀上台对《雏蜂》制作过程中遇到的难点以及困境作以说明,通过多年从业经历,诙谐幽默地对中国国产动画市场的现状现身说法,揭露大量行业内幕,并发表了如何打破这一怪圈的对策。此后配音导演皇贞季也受邀上台对《雏蜂》动画配音故事背后的点点滴滴进行分享,引发了现场粉丝的热烈反响。全明星班底 阿兰香菜加盟动画《雏蜂》讲述的是在公元2017年,新一代的军备竞争开始,“尖兵”作为一种新型的武器开始广泛的运用在军事纷争中。女主角琉璃是马上退役的尖兵,在她最后的380天里她接到了最后任务的故事。该作由有妖气出品,网名为白猫sunny的国内漫画家孙恒所创作,《中国惊奇先生》《尸兄》等国产原创动画导演李豪凌执导,中国内地著名声优皇贞季担任配音导演,山新、洛如菲等知名声优也参与配音工作,并汇集中、日、韩三国优秀动画班底参与制作。目前,该片的日语吹替版宣传片已在日本公开,并将于8月15日网络播放。三位主人公分别由花泽香菜、折笠富美子、立花慎之介三位日本一线声优献声。据了解,这还是中国原创动画首次吸引日本声优加盟。在动画音乐的方面,发布会宣布了日语版主题曲献唱者为在日本发展的著名实力唱将——阿兰。此番《雏蜂》与阿兰合作也在《雏蜂》的IP战略之一,阿兰以澎湃感情和丰富的演唱技艺完全驾驭了《雏蜂》的战斗格局,同时兼有柔美风韵,一定能给观众带来震撼的听觉体验。 同时宣布的还有片尾曲的中文与日文版本由中国人气少女组合Lunar演唱。发布会的最后播放了《雏蜂》动画的首集。值得一提的是,发布会现场除嘉宾与媒体外,另有百余名雏蜂的粉丝受邀来到现场,他们对雏蜂抱以极大的热爱,并对中国动画的未来抱以极大的希望,并对播放的首集动画,大呼过瘾。有妖气催生 创国产动画逆袭作为国内顶尖的动漫产业基地,有妖气一直为中国优质动画提供发展平台,并为动漫迷们频频制造惊喜。除了此前火爆一时的搞笑漫画改编作品《十万个冷笑话》外,点击量高达7.3亿的超人气科幻战争向漫画《雏蜂》也被有妖气搬上动画化的舞台。不仅如此,凭借原作“萌妹+兵器”的喜人设定和精良制作,《雏蜂》更是远渡日本,完成国产动画反输出到日本的逆袭,这在国内尚属首例。对于登陆日本的新闻,不仅国内动漫相关人士雀跃不已,而日本方面也表现的十足期待,“画风好棒!”“御宅文化无国界”“好想看看啊!因为作品和国籍无关”等评价相继出炉,为《雏蜂》登陆日本奠定了良好热播基础。此外,日本方面已将琉璃的初稿手办制作完成,由作者亲自监修,完成后将送回日本批量生产,并在第34回“宫泽模型展示会”上展出,可见《雏蜂》已成为最受日本欢迎的国内原创作品。
7月21日,由有妖气出品,李豪凌执导,上海绘梦文化传播有限公司提供制作,国内漫画家孙恒绘制的原创科幻漫画改编动画《雏蜂》在北京举办首次发布会,公布即将于7月23日在中国播放,并将于8月15日进军日本动画市场。此次发布会上,作为出品方有妖气代表的董志凌首先上台回顾了国产动画的辉煌历程,并对国产动画市场的现状表达了自己的看法与担忧,就《雏蜂》动画化过程中的难度之大做了详细说明,截止发稿日,《雏蜂》漫画在网络点击量已经达到7.34亿之多,在谈到动画制作问题时,本作导演李豪凌受邀上台对《雏蜂》制作过程中遇到的难点以及困境作以说明,通过多年从业经历,诙谐幽默地对中国国产动画市场的现状现身说法,揭露大量行业内幕,并发表了如何打破这一怪圈的对策。此后配音导演皇贞季也受邀上台对《雏蜂》动画配音故事背后的点点滴滴进行分享,引发了现场粉丝的热烈反响。全明星班底 阿兰香菜加盟动画《雏蜂》讲述的是在公元2017年,新一代的军备竞争开始,“尖兵”作为一种新型的武器开始广泛的运用在军事纷争中。女主角琉璃是马上退役的尖兵,在她最后的380天里她接到了最后任务的故事。该作由有妖气出品,网名为白猫sunny的国内漫画家孙恒所创作,《中国惊奇先生》《尸兄》等国产原创动画导演李豪凌执导,中国内地著名声优皇贞季担任配音导演,山新、洛如菲等知名声优也参与配音工作,并汇集中、日、韩三国优秀动画班底参与制作。目前,该片的日语吹替版宣传片已在日本公开,并将于8月15日网络播放。三位主人公分别由花泽香菜、折笠富美子、立花慎之介三位日本一线声优献声。据了解,这还是中国原创动画首次吸引日本声优加盟。在动画音乐的方面,发布会宣布了日语版主题曲献唱者为在日本发展的著名实力唱将——阿兰。此番《雏蜂》与阿兰合作也在《雏蜂》的IP战略之一,阿兰以澎湃感情和丰富的演唱技艺完全驾驭了《雏蜂》的战斗格局,同时兼有柔美风韵,一定能给观众带来震撼的听觉体验。 同时宣布的还有片尾曲的中文与日文版本由中国人气少女组合Lunar演唱。发布会的最后播放了《雏蜂》动画的首集。值得一提的是,发布会现场除嘉宾与媒体外,另有百余名雏蜂的粉丝受邀来到现场,他们对雏蜂抱以极大的热爱,并对中国动画的未来抱以极大的希望,并对播放的首集动画,大呼过瘾。有妖气催生 创国产动画逆袭作为国内顶尖的动漫产业基地,有妖气一直为中国优质动画提供发展平台,并为动漫迷们频频制造惊喜。除了此前火爆一时的搞笑漫画改编作品《十万个冷笑话》外,点击量高达7.3亿的超人气科幻战争向漫画《雏蜂》也被有妖气搬上动画化的舞台。不仅如此,凭借原作“萌妹+兵器”的喜人设定和精良制作,《雏蜂》更是远渡日本,完成国产动画反输出到日本的逆袭,这在国内尚属首例。对于登陆日本的新闻,不仅国内动漫相关人士雀跃不已,而日本方面也表现的十足期待,“画风好棒!”“御宅文化无国界”“好想看看啊!因为作品和国籍无关”等评价相继出炉,为《雏蜂》登陆日本奠定了良好热播基础。此外,日本方面已将琉璃的初稿手办制作完成,由作者亲自监修,完成后将送回日本批量生产,并在第34回“宫泽模型展示会”上展出,可见《雏蜂》已成为最受日本欢迎的国内原创作品。
转眼间,那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手,随着他扫漫画速度的加快,他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记,当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候,两两已经在漫评里写到,墙里面也是有巨人的哟。可见,这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链(看日剧的鄙视看韩剧的,看韩剧的瞧不起看港台剧的,看港台的不屑于看大陆剧),在动漫这块里,补老番的一般会被长期追番的剧透,追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽,剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画,漫画网站里也可以进行吐槽,这是多么好的(剧透)平台啊。单从剧透的角度看,漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上,漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重,优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展,同时可以动画化,变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本,许多优秀的动画作品在播出之后,也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场,并且紧盯着国外成熟的市场运作,畅想着,我国漫画的未来,也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人,必须要瞪大眼睛,看清楚,国内现在的漫画市场,适不适合自身的投资要求。这几年,随着视频网站不断引入正版动画资源,让观众在网上看正版动画,已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品,还在缓慢过渡当中。试问,如果读者还是只看盗版漫画资源,谁又会去为国内的优秀漫画作品买账?如果投资人只是想着提供盗版漫画资源,获得一时的点击和短期利益,谁才能保护住国内漫画作者的权益,让他们安心创作?“二次元”看起来热闹非凡,想要进来投资,不知道漫画市场的现状,可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里,必然少不了《名侦探柯南》。小时候,《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候,大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少,除了大火的民工漫可以找到正版漫画,在街角的小书店里,像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等,都以盗版的形式出现。甚至,以盗版书形式出现的漫画也是少数,自那个时候开始,国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛,就可以下载到完结漫画的压缩包,在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化,就是先取得正版漫画图源,扫描成电子版之后,把漫画当中的日语翻译成中文,在经过PS整体调整,用中文替换日文,形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长,不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖,一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”,也会吐槽一番。可以说,近十几年看日本漫画的人,没有不借助于汉化组的。在这期间,虽然也有人会选择阅读正版漫画,但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的,可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》,始终以提供资讯和漫评为主,每期连载的漫画不仅少,而且包含的范围有限,比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年,《天漫》创刊,开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品,2013年改名《天漫·赤风》之后,多连载国产漫画作品。正版内容之少,导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息,然后打开网页,投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作,但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始,陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样,因为漫画内容不符合要求,更大一部分原因还在于版权。就在上个月,日本《读卖新闻》报道,京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人,他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露,严重违反著作权法。与此同时,业内著名汉化组,熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的,条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”,也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画,国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP,实际上代表了那些看重了漫画市场,想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多,似乎国内加大了对于漫画版权的意识,或者说,国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽,距离长出可以庇荫一片市场的大树,还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来,是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言,是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词,率先出来的还是一些在线漫画网站,点开这些网站,不难发现,漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过,在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画,另一个则在不断生产国产漫画。可以说,这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道,腾讯这样“有钱有势”的企业,适合走这样的发展道路。据报道,2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容,使得国人接触正版的漫画内容,同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面,有妖气一直扎根于国产本土漫画领域,推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中,每天更新的作品达40余部,最少的时候,也保持了10部的内容更新。今年12月,有妖气和掌阅签约,为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅,早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》,工作人员称,掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅,实际上都是在营造规范的版权氛围,为今后漫画市场的发展铺路,现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头,就想着要马上进入漫画市场捞金的人,只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画,对于看惯了汉化组作品的人而言,也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的,莫过于《银魂》里的万事屋,变成了万事通。此外,引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求,《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类,显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类,大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级,一方面不至于因为作品不全而被抛弃,另一方面,也有利于今后进行读者细分。但总的来说,漫画市场,无论是引入国外的漫画作品,还是推出本土的漫画内容,都需要一个时间段的沉淀。今年8月,国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播,虽然很振奋人心,但是同时也暴露了制作上的问题,作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞,后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题:即使版权意识提升了,如何让品质提升,不被市场淘汰?12月21日,国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播,没有之前三年的沉淀和精心打磨,很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活,这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的,同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下,版权这个根本问题,难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场,投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来,期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心,那么,大型企业和平台就应该制定长远的计划,推进漫画版权意识,营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时,也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人,不断给漫画市场注入新的活力。只是,不论多么急着赚钱,都不要忘了保护版权哦!
转眼间,那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手,随着他扫漫画速度的加快,他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记,当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候,两两已经在漫评里写到,墙里面也是有巨人的哟。可见,这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链(看日剧的鄙视看韩剧的,看韩剧的瞧不起看港台剧的,看港台的不屑于看大陆剧),在动漫这块里,补老番的一般会被长期追番的剧透,追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽,剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画,漫画网站里也可以进行吐槽,这是多么好的(剧透)平台啊。单从剧透的角度看,漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上,漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重,优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展,同时可以动画化,变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本,许多优秀的动画作品在播出之后,也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场,并且紧盯着国外成熟的市场运作,畅想着,我国漫画的未来,也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人,必须要瞪大眼睛,看清楚,国内现在的漫画市场,适不适合自身的投资要求。这几年,随着视频网站不断引入正版动画资源,让观众在网上看正版动画,已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品,还在缓慢过渡当中。试问,如果读者还是只看盗版漫画资源,谁又会去为国内的优秀漫画作品买账?如果投资人只是想着提供盗版漫画资源,获得一时的点击和短期利益,谁才能保护住国内漫画作者的权益,让他们安心创作?“二次元”看起来热闹非凡,想要进来投资,不知道漫画市场的现状,可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里,必然少不了《名侦探柯南》。小时候,《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候,大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少,除了大火的民工漫可以找到正版漫画,在街角的小书店里,像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等,都以盗版的形式出现。甚至,以盗版书形式出现的漫画也是少数,自那个时候开始,国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛,就可以下载到完结漫画的压缩包,在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化,就是先取得正版漫画图源,扫描成电子版之后,把漫画当中的日语翻译成中文,在经过PS整体调整,用中文替换日文,形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长,不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖,一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”,也会吐槽一番。可以说,近十几年看日本漫画的人,没有不借助于汉化组的。在这期间,虽然也有人会选择阅读正版漫画,但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的,可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》,始终以提供资讯和漫评为主,每期连载的漫画不仅少,而且包含的范围有限,比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年,《天漫》创刊,开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品,2013年改名《天漫·赤风》之后,多连载国产漫画作品。正版内容之少,导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息,然后打开网页,投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作,但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始,陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样,因为漫画内容不符合要求,更大一部分原因还在于版权。就在上个月,日本《读卖新闻》报道,京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人,他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露,严重违反著作权法。与此同时,业内著名汉化组,熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的,条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”,也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画,国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP,实际上代表了那些看重了漫画市场,想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多,似乎国内加大了对于漫画版权的意识,或者说,国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽,距离长出可以庇荫一片市场的大树,还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来,是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言,是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词,率先出来的还是一些在线漫画网站,点开这些网站,不难发现,漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过,在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画,另一个则在不断生产国产漫画。可以说,这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道,腾讯这样“有钱有势”的企业,适合走这样的发展道路。据报道,2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容,使得国人接触正版的漫画内容,同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面,有妖气一直扎根于国产本土漫画领域,推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中,每天更新的作品达40余部,最少的时候,也保持了10部的内容更新。今年12月,有妖气和掌阅签约,为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅,早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》,工作人员称,掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅,实际上都是在营造规范的版权氛围,为今后漫画市场的发展铺路,现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头,就想着要马上进入漫画市场捞金的人,只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画,对于看惯了汉化组作品的人而言,也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的,莫过于《银魂》里的万事屋,变成了万事通。此外,引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求,《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类,显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类,大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级,一方面不至于因为作品不全而被抛弃,另一方面,也有利于今后进行读者细分。但总的来说,漫画市场,无论是引入国外的漫画作品,还是推出本土的漫画内容,都需要一个时间段的沉淀。今年8月,国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播,虽然很振奋人心,但是同时也暴露了制作上的问题,作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞,后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题:即使版权意识提升了,如何让品质提升,不被市场淘汰?12月21日,国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播,没有之前三年的沉淀和精心打磨,很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活,这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的,同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下,版权这个根本问题,难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场,投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来,期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心,那么,大型企业和平台就应该制定长远的计划,推进漫画版权意识,营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时,也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人,不断给漫画市场注入新的活力。只是,不论多么急着赚钱,都不要忘了保护版权哦!
根据Analysys易观千帆监测数据,2016年第1季度中国移动动漫市场用户渗透率TOP10中,快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫这3大平台用户渗透率优势明显,其中快看漫画渗透率为52.24%,保持了原有的用户基础优势,是移动动漫领域仅有的用户渗透率超过半数的移动动漫平台。有妖气漫画和腾讯动漫凭借平台的独家引进和孵化的动漫内容优势也把用户渗透率优势进一步拉大,2016年第1季度,2家的用户渗透率分别为42.15%和33.65%。快看漫画:品牌传播:1季度,快看漫画与商圈VIVA北京富力广场合作,商圈借助快看漫画聚集的年轻人属性吸引有消费能力的年轻人群体并借此提升商圈产异化的格调。对于快看漫画,与商圈在宣传资源上合作,利于快看漫画品牌及相关主打漫画内容的露出与曝光,加深其品牌在年轻人群体中的印象。B轮融资:快看漫画在本季度宣布超过1亿元人民币的B轮投资完成。凭借资金的到位,快看漫画未来不只是做漫画,而是把想借助漫画内容切入IP开发运营领域。另外,快看漫画将发力在漫画、影视以及游戏等多个领域的布局,推动泛娱乐战略,目前多个爆款IP已经投入开发阶段。泛娱乐及IP布局皆有利于快看提升自身估值,并且能帮助快看漫画向快看的品牌转化。有妖气漫画:品牌传播:本季度,有妖气与搜狗搜索合作,搜狗搜索将有妖气上的全量漫画,在搜索结果中进行结构化展示,便于搜狗用户直接找到想看的漫画资源,结构化的呈现更让用户可以便捷地选取其中的章节,直接打开即可观看。此次合作为有妖气平台内容提供直达用户的便利途径,但是搜索行为是基于用户对内容的需求,所以搜狗搜索将来也可能会与其他家漫画平台展开类似合作。IP改编:目前,ACG作品改编影视剧也已迎来发展,继漫画《十万个冷笑话》被改编成动画大电影后,有妖气平台多部原创漫画作品也已确定改编计划,近期《桃花缘》为代表的少女漫画将被改编成网络剧《学院传说桃花缘》,还有较早之前的《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》等也已确定要被改编成真人电影并于2016、2017年陆续上映。版权、IP合作:1季度,腾讯动漫发布2016年的动漫发布计划,并宣布与日本讲谈社合作引进《妖精的尾巴》、《金田一少年之事件簿》等12部作品,除了版权获取,也是在双方的合作中学习日本动漫工业化流程、版权拓展模式的过程。此外腾讯动漫与集英社、凯撒股份等在版权和IP方面合作。腾讯动漫宣布将独家引进集英社《Jump+》漫画杂志,实现中日实时同步。与集英社、StudioPierro(皮乐)以及读卖电视台一起联合制作《宇宙警探》动画。腾讯动漫与凯撒股份在授权IP方面达成合作,按此次授权合作的IP,在手游、页游、网络剧和电视剧的商业化方面展开合作,实现IP的全版运营。内容拓展:一方面腾讯动漫已经与讲谈社、角川和集英社在经典日漫、优质轻小说版权方面都达成合作,另一方面腾讯一直在对原创国漫的内容的积累。并对平台原创优质内容进行孵化,进而寻求与外界的跨界运营,展开泛娱乐联动。布卡漫画:内容拓展:1季度布卡漫画开始正式连载双叶社的正版漫画,本次首批连载的作品分别为《我在麻理体内》、《白银的妮娜》、《Orange》、《国王游戏》。扩大内容影响力:布卡漫画与中搜搜悦宣布在动漫资讯传播与移动端阅读技术提升等方面达成合作。对于布卡,平台内容将在中搜搜悦的个性化资讯平台中展现,获得新媒体对内容分发能力的加持,使布卡的内容获得更大的触及用户的能力以及影响力。爱动漫:营销活动:本季度,爱动漫举办的“让世界看见你·画客召集令”爱动漫画客原创漫画征集大赛收尾。本次大赛的特点是尝试改编热门小说,大赛设置文学作品改编征集,由协办方盛大文学协助,要求参赛者对热门玄幻作品《异世之极品天才》展开漫画改编,初次尝试IP跨界运营。通过比赛的形式,让参赛者对热门小说进行漫画改编将扩充爱动漫旗下画客平台的原创漫画内容,也将提升画客平台的创作人气。爱动漫将加大以改编为主题的原创漫画征集运营,通过与小说版权合作,投放大量小说到画客平台,对优质改编作品进行商业运营签约,孵化原创漫画。这意味着,通过大赛改编漫画的尝试,也许可以帮助爱动漫不断积累画手资源,为后续的漫画改编做准备。咪咕动漫:营销活动:1季度,咪咕动漫在厦门举办了3公里欢乐跑活动,并在活动上上演咪咕动漫独家原创作品角色首场COS秀。本次活动的特点是coser们扮演的角色,均出自咪咕独家动漫原创作品《逆袭吧魔王》、《千年山海》、《骑士酒店》、《昔灵楼》及《奇想镜花缘》。本次活动主要为自家平台作品积累人气。赛事品牌:为配合咪咕动漫业务生态布局,咪咕动漫在去年推出大型品牌赛事——次元英雄,并于11月携手中国数字娱乐节共同举办次元英雄声优表演赛四川分赛,《诸神的紫菜包饭》、《逆袭吧魔王》、《替身游戏》等大批咪咕动漫独家原创漫画作品进行现场配音表演。今年1季度,“咪咕次元盛典”在厦门举行,次元盛典除了包含了年度次元英雄总决赛,同时也涵盖产业博览、峰会论坛、新品发布和交易合作等多维度的产业化活动。咪咕动漫欲借助赛事活动,一方面深挖动漫产业,聚集行业内上下游潜在合作伙伴,另一方面是要巩固咪咕动漫在行业内的地位。
根据Analysys易观千帆监测数据,2016年第1季度中国移动动漫市场用户渗透率TOP10中,快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫这3大平台用户渗透率优势明显,其中快看漫画渗透率为52.24%,保持了原有的用户基础优势,是移动动漫领域仅有的用户渗透率超过半数的移动动漫平台。有妖气漫画和腾讯动漫凭借平台的独家引进和孵化的动漫内容优势也把用户渗透率优势进一步拉大,2016年第1季度,2家的用户渗透率分别为42.15%和33.65%。快看漫画:品牌传播:1季度,快看漫画与商圈VIVA北京富力广场合作,商圈借助快看漫画聚集的年轻人属性吸引有消费能力的年轻人群体并借此提升商圈产异化的格调。对于快看漫画,与商圈在宣传资源上合作,利于快看漫画品牌及相关主打漫画内容的露出与曝光,加深其品牌在年轻人群体中的印象。B轮融资:快看漫画在本季度宣布超过1亿元人民币的B轮投资完成。凭借资金的到位,快看漫画未来不只是做漫画,而是把想借助漫画内容切入IP开发运营领域。另外,快看漫画将发力在漫画、影视以及游戏等多个领域的布局,推动泛娱乐战略,目前多个爆款IP已经投入开发阶段。泛娱乐及IP布局皆有利于快看提升自身估值,并且能帮助快看漫画向快看的品牌转化。有妖气漫画:品牌传播:本季度,有妖气与搜狗搜索合作,搜狗搜索将有妖气上的全量漫画,在搜索结果中进行结构化展示,便于搜狗用户直接找到想看的漫画资源,结构化的呈现更让用户可以便捷地选取其中的章节,直接打开即可观看。此次合作为有妖气平台内容提供直达用户的便利途径,但是搜索行为是基于用户对内容的需求,所以搜狗搜索将来也可能会与其他家漫画平台展开类似合作。IP改编:目前,ACG作品改编影视剧也已迎来发展,继漫画《十万个冷笑话》被改编成动画大电影后,有妖气平台多部原创漫画作品也已确定改编计划,近期《桃花缘》为代表的少女漫画将被改编成网络剧《学院传说桃花缘》,还有较早之前的《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》等也已确定要被改编成真人电影并于2016、2017年陆续上映。版权、IP合作:1季度,腾讯动漫发布2016年的动漫发布计划,并宣布与日本讲谈社合作引进《妖精的尾巴》、《金田一少年之事件簿》等12部作品,除了版权获取,也是在双方的合作中学习日本动漫工业化流程、版权拓展模式的过程。此外腾讯动漫与集英社、凯撒股份等在版权和IP方面合作。腾讯动漫宣布将独家引进集英社《Jump+》漫画杂志,实现中日实时同步。与集英社、StudioPierro(皮乐)以及读卖电视台一起联合制作《宇宙警探》动画。腾讯动漫与凯撒股份在授权IP方面达成合作,按此次授权合作的IP,在手游、页游、网络剧和电视剧的商业化方面展开合作,实现IP的全版运营。内容拓展:一方面腾讯动漫已经与讲谈社、角川和集英社在经典日漫、优质轻小说版权方面都达成合作,另一方面腾讯一直在对原创国漫的内容的积累。并对平台原创优质内容进行孵化,进而寻求与外界的跨界运营,展开泛娱乐联动。布卡漫画:内容拓展:1季度布卡漫画开始正式连载双叶社的正版漫画,本次首批连载的作品分别为《我在麻理体内》、《白银的妮娜》、《Orange》、《国王游戏》。扩大内容影响力:布卡漫画与中搜搜悦宣布在动漫资讯传播与移动端阅读技术提升等方面达成合作。对于布卡,平台内容将在中搜搜悦的个性化资讯平台中展现,获得新媒体对内容分发能力的加持,使布卡的内容获得更大的触及用户的能力以及影响力。爱动漫:营销活动:本季度,爱动漫举办的“让世界看见你·画客召集令”爱动漫画客原创漫画征集大赛收尾。本次大赛的特点是尝试改编热门小说,大赛设置文学作品改编征集,由协办方盛大文学协助,要求参赛者对热门玄幻作品《异世之极品天才》展开漫画改编,初次尝试IP跨界运营。通过比赛的形式,让参赛者对热门小说进行漫画改编将扩充爱动漫旗下画客平台的原创漫画内容,也将提升画客平台的创作人气。爱动漫将加大以改编为主题的原创漫画征集运营,通过与小说版权合作,投放大量小说到画客平台,对优质改编作品进行商业运营签约,孵化原创漫画。这意味着,通过大赛改编漫画的尝试,也许可以帮助爱动漫不断积累画手资源,为后续的漫画改编做准备。咪咕动漫:营销活动:1季度,咪咕动漫在厦门举办了3公里欢乐跑活动,并在活动上上演咪咕动漫独家原创作品角色首场COS秀。本次活动的特点是coser们扮演的角色,均出自咪咕独家动漫原创作品《逆袭吧魔王》、《千年山海》、《骑士酒店》、《昔灵楼》及《奇想镜花缘》。本次活动主要为自家平台作品积累人气。赛事品牌:为配合咪咕动漫业务生态布局,咪咕动漫在去年推出大型品牌赛事——次元英雄,并于11月携手中国数字娱乐节共同举办次元英雄声优表演赛四川分赛,《诸神的紫菜包饭》、《逆袭吧魔王》、《替身游戏》等大批咪咕动漫独家原创漫画作品进行现场配音表演。今年1季度,“咪咕次元盛典”在厦门举行,次元盛典除了包含了年度次元英雄总决赛,同时也涵盖产业博览、峰会论坛、新品发布和交易合作等多维度的产业化活动。咪咕动漫欲借助赛事活动,一方面深挖动漫产业,聚集行业内上下游潜在合作伙伴,另一方面是要巩固咪咕动漫在行业内的地位。
去年的《大圣归来》火了,今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外,中国动画电影圈正在悄然变化,无论是制作流程还是商业模式,都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下,我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白,他是树懒闪电,角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日,在北斗企鹅工作室的办公室里,记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监,跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来,配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中,角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝?”郝祥海说,“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演,后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画,甚至会动用表情捕捉设备,捕捉演员配音时的表情,方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说,美日动画是配音演员演出来的。而在国内,过去的大多数动画都是先制作图像,然后打包给配音演员后期配音,观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合,跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中,这个问题还不严重,谁会在意喜羊羊说什么呢?”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别,“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色,只有几句台词,人物造型干脆就是火柴人,导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久,“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典,还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点,也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨,短短几年就成为我国最大的动画配音团队,垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者,目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序,不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说,“但先配音再制作动画,在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解,奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁,甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头,北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资,用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台,像在日本一样,成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链,在他看来,如果能够把配音产业做大,动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海,今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年,他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月,曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画,通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前,有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访,强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准,并不算超级佳作,只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功,但有妖气被奥飞娱乐收购后,背靠奥飞强大的国际资源,作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣,有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼,那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月,这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司,当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号,但收视用二次元的话说,“扑街”了——在当季动画收视率里,排名倒数第二。根据记者的了解,最新统计数据显示,日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分,豆瓣上的评分是7.0分,按照这两个网站的评分系统,也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑,而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展,也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索,日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月,中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档,首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实,但是就像董志凌说的,在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验,今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上,奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品,而是干脆扎根海外。目前,奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区,还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend,参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏,并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画(美国)”,并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画(美国)将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示,“动漫一直是公司最核心的业务,我们期待能通过这个新部门的设立,与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道,动漫IP(知识产权)变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风,他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假,《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人,以1499元的众筹价格筹得1300万元,即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统,具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说:“它就像一个三四岁智商的孩子,而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身,目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”,乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语,虽然反应有点慢,但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难,他就会耍赖说自己很会背古诗,或者很会跳舞、唱歌,要求换个项目。俞志晨解释说,“你们交流的时间太短,如果再多几次,他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达,4个手指可以活动,双手能握拳,肘肩关节很灵活,前进后退自如,陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中,孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时,这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象,又很受小朋友欢迎,先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示,另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中,预计年内正式上市。不仅国内,外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上,搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持,众筹金额超过1000万元。目前,这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段,成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人,《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露,“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用,还有人脸识别、人脸跟踪等技术,功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教,还是他们最喜欢的动画人物,相信大部分家长都愿意购买。
去年的《大圣归来》火了,今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外,中国动画电影圈正在悄然变化,无论是制作流程还是商业模式,都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下,我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白,他是树懒闪电,角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日,在北斗企鹅工作室的办公室里,记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监,跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来,配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中,角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝?”郝祥海说,“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演,后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画,甚至会动用表情捕捉设备,捕捉演员配音时的表情,方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说,美日动画是配音演员演出来的。而在国内,过去的大多数动画都是先制作图像,然后打包给配音演员后期配音,观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合,跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中,这个问题还不严重,谁会在意喜羊羊说什么呢?”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别,“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色,只有几句台词,人物造型干脆就是火柴人,导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久,“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典,还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点,也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨,短短几年就成为我国最大的动画配音团队,垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者,目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序,不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说,“但先配音再制作动画,在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解,奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁,甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头,北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资,用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台,像在日本一样,成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链,在他看来,如果能够把配音产业做大,动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海,今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年,他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月,曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画,通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前,有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访,强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准,并不算超级佳作,只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功,但有妖气被奥飞娱乐收购后,背靠奥飞强大的国际资源,作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣,有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼,那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月,这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司,当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号,但收视用二次元的话说,“扑街”了——在当季动画收视率里,排名倒数第二。根据记者的了解,最新统计数据显示,日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分,豆瓣上的评分是7.0分,按照这两个网站的评分系统,也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑,而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展,也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索,日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月,中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档,首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实,但是就像董志凌说的,在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验,今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上,奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品,而是干脆扎根海外。目前,奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区,还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend,参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏,并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画(美国)”,并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画(美国)将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示,“动漫一直是公司最核心的业务,我们期待能通过这个新部门的设立,与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道,动漫IP(知识产权)变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风,他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假,《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人,以1499元的众筹价格筹得1300万元,即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统,具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说:“它就像一个三四岁智商的孩子,而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身,目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”,乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语,虽然反应有点慢,但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难,他就会耍赖说自己很会背古诗,或者很会跳舞、唱歌,要求换个项目。俞志晨解释说,“你们交流的时间太短,如果再多几次,他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达,4个手指可以活动,双手能握拳,肘肩关节很灵活,前进后退自如,陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中,孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时,这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象,又很受小朋友欢迎,先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示,另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中,预计年内正式上市。不仅国内,外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上,搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持,众筹金额超过1000万元。目前,这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段,成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人,《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露,“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用,还有人脸识别、人脸跟踪等技术,功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教,还是他们最喜欢的动画人物,相信大部分家长都愿意购买。
尽管麦当劳、肯德基里的玩具质量并不好,但是这些随套餐附赠的小玩具一样会被爱好者一件不落收入囊中。除了是系列推出外,还因为它们都是正版,比起网络上那些价格差不多而由不知名工厂生产的劣质玩具,更能吸引年轻人。但是电影院里摆着的那些正版衍生品就没那么受欢迎了——一个毛绒公仔二三百,一件T恤近千元,正版衍生品的售价相比电影票来说还是太高了。同是正版衍生品,巨大的价格差带来了不同市场反应。在中国市场,正版授权的衍生品问题究竟在哪里?盗版、版权金、销售渠道决定了中国的正版衍生品市场在日本、美国,在衍生品市场的成功才是一个IP真正的成功。华纳的《哈利·波特》让美泰、孩之宝和乐高付出了数千万美元的授权费用,加之铺货全球市场,电影院、动漫商店、玩具店都能买到哈利波特各种衍生品,这个热门IP让三家玩具厂商赚了个盆满钵满。反观中国,正版授权动漫衍生品卖不动,有几个原因。根生地固的盗版产品充斥市场。之前热卖的《大圣归来》小空空玩偶正版产品还没上市之前,网络上盗版横行,甚至于在很多城市商圈里人流密集的线下店铺也能看到盗版小空空摆在柜台上。大IP的版权费太高,直接引进国外商品,价格更是高昂。销售渠道单一。除了电影院外,在其他地方很难看到铺货,而相对二三十元的票价来说,几百块一件的衍生品售价确实有些高昂。盗版?正版?傻傻分不清楚正版动漫衍生品在外部、自身都存在问题的情况下,想“杀出一条血路”并不容易,这需要IP方、供应商和代理商共同努力。《大圣归来》衍生品带动起众筹潮流《大圣归来》衍生品在淘宝上进行的众筹或许是一个很好的正版授权衍生品例子,从去年7月开始的三次众筹总共接近2000万正版授权衍生品,让淘宝众筹把动漫板块放在了众筹首页中仅次于科技、农业后的第三大热门栏目。于是在这短短的大半年时间里,我们看到《小羊肖恩》、《小王子》、《功夫熊猫3》这些大热的动画电影或者动画人物,都出现在了淘宝众筹中。搭上热门动画电影东风的众筹,IP名气越大,衍生品的项目就越多。比如《功夫熊猫3》有多达20款不同类别的产品,从浴巾到水杯,从纯金吊坠到无钢圈内衣,总额也达到了942万。《小王子》衍生品众筹项目也高达18项,但是总额仅为286万。众筹项目少的,比如《雏蜂》就只有2款,众筹额为19929元。最近大热的《疯狂动物园》在电影上映后没多久内就出现在了淘宝众筹页面中:众筹项目为8项,部分众筹项目结束时间是4月8日,但是截至7日也就是今天,众筹额为42万,这个数字和电影本身14.6亿的票房比起来,真的不算多。不过,淘宝众筹如果真的解决了盗版、版权费和销售渠道这3个问题,说不定就能成为正版授权衍生品在“血路”上挥起的那把刀。淘宝众筹,其实就是借花献佛中国的众筹早已经变成商品买卖,淘宝众筹的娱乐版块里大部分众筹项目都是淘宝上的知名品牌和著名动漫IP合作,不卖情怀,只卖货。这些知名品牌并不缺钱,参与众筹对他们来说有更深层的意义。淘宝众筹其实是“各取所需”对IP拥有者来说,可以保持热度深谙授权之道的迪士尼一个动漫形象的授权费用是200~500万人民币,和阿里合作授权形象给阿里,阿里再低价分发授权给多个店铺进行生产,对于保持迪士尼产品在中国的热度很有必要。而且淘宝各类商家产品线众多,能生产出的东西也不仅限于玩偶、抱枕、T恤。在香港迪士尼,兔朱迪公仔的售价是148港币(40cm),而众筹里的正版才39人民币(30cm),同是正版货(实物有细微差别),39元就能买到正版,当然仅限淘宝销售,粉丝高兴,又推广了IP形象。对淘宝众筹来说,获得了更大的竞争力对内,通过和知名动漫IP合作,淘宝众筹可以获得更多的点击和更高的业绩考核,毕竟淘宝、天猫、淘宝众筹分属不同公司,彼此之间竞争难免。听说最近已经在出售《大鱼海棠》和《魔兽世界》这两部年内大片的授权分发了,看来淘宝众筹动作还是挺快的。对外,京东众筹、众筹网、点名时间等知名众筹平台已经有了自己的风格,而淘宝众筹要脱颖而出,阿里的流量+拥有众多中小型品牌制造销售商+大众向动漫知名品牌合作是打造淘宝众筹(特色购物)最简单最快捷的方式。对众筹商家来说,有可能会赚到钱,但更多的是宣传噱头能和知名IP合作推出产品,对于扩大商家知名度来说这可是个一本万利的机会。据曾经参加过众筹项目的天猫店主介绍,淘宝众筹针对商家的IP授权分发是12万的起步价,虽然只能在淘宝这个平台上销售,但是这个价格就能抱迪士尼“大腿”,比起直接去找迪士尼授权,简直就是白菜价。而且,淘宝众筹还给你单独开个免费的产品链接页面,一挂就是一个月,在淘宝这个寸土寸金买个钻展烧个直通车分分钟几万块就没了的地方相当于又是一次免费宣传。最后,有可能设计出的衍生品大卖,商家不仅收回了支付的授权费,还有得赚,当然这只是个别。比如众筹狐尼克手机壳的影时光官方旗舰店,3月1日就收到了兔朱迪的手机壳好评,而众筹公仔的澳捷尔玩具,则直接另找一家毛绒玩具天猫店提前开卖狐兔公仔。做生意始终是为了赚钱,要和模仿成本很低的盗版抢时间,要抓紧那些等不及的粉丝们,众筹商家可等不到众筹结束。因此,为了不违规,要不就先卖一部分,另一部分留着做众筹,要不就另外找家店铺进行销售。原来,当众筹还处于筹款这一阶段时,电影的衍生品就已经开卖了。淘宝众筹基本模式 / ACGx制图目前的淘宝众筹对于二次元衍生品产业来说,更偏向于一个各取所求的场所。在淘宝众筹这根链条上,IP商提供优质IP,淘宝众筹扮演了授权分发和导流(渠道)的角色,把高昂的授权金分摊给了多家众筹商家,而且提供稳定的销售渠道,众筹商家则是供应商和设计,通过淘宝众筹销售给用户,让用户能够以低廉的价格获得正版授权的衍生品。但是,淘宝众筹这种模式,其实只是很小的销售范围,虽然渠道很稳定,也有阿里这个巨大的导流靠山,但是最终的销售额相对于中国的二次元产业来说是微不足道的,能满足的其实也只是很小一部分用户。毕竟,阿里这座靠山的年销售总额还不到中国总零售额的10%,上面还有数不清的盗版产品占山为王。淘宝众筹这种模式对于正版授权衍生品的发展虽然可行,但是无奈规模太小。但既然动漫公司把漫画变成电影、游戏,可以让IP从小众铺设到大众人群,从而获得更高的变现概率,那么淘宝众筹这种售卖正版衍生品的模式,是否也有一天能得到阿里、得到IP商的更多支持,获得进化,得到更多大众的关注呢?
尽管麦当劳、肯德基里的玩具质量并不好,但是这些随套餐附赠的小玩具一样会被爱好者一件不落收入囊中。除了是系列推出外,还因为它们都是正版,比起网络上那些价格差不多而由不知名工厂生产的劣质玩具,更能吸引年轻人。但是电影院里摆着的那些正版衍生品就没那么受欢迎了——一个毛绒公仔二三百,一件T恤近千元,正版衍生品的售价相比电影票来说还是太高了。同是正版衍生品,巨大的价格差带来了不同市场反应。在中国市场,正版授权的衍生品问题究竟在哪里?盗版、版权金、销售渠道决定了中国的正版衍生品市场在日本、美国,在衍生品市场的成功才是一个IP真正的成功。华纳的《哈利·波特》让美泰、孩之宝和乐高付出了数千万美元的授权费用,加之铺货全球市场,电影院、动漫商店、玩具店都能买到哈利波特各种衍生品,这个热门IP让三家玩具厂商赚了个盆满钵满。反观中国,正版授权动漫衍生品卖不动,有几个原因。根生地固的盗版产品充斥市场。之前热卖的《大圣归来》小空空玩偶正版产品还没上市之前,网络上盗版横行,甚至于在很多城市商圈里人流密集的线下店铺也能看到盗版小空空摆在柜台上。大IP的版权费太高,直接引进国外商品,价格更是高昂。销售渠道单一。除了电影院外,在其他地方很难看到铺货,而相对二三十元的票价来说,几百块一件的衍生品售价确实有些高昂。盗版?正版?傻傻分不清楚正版动漫衍生品在外部、自身都存在问题的情况下,想“杀出一条血路”并不容易,这需要IP方、供应商和代理商共同努力。《大圣归来》衍生品带动起众筹潮流《大圣归来》衍生品在淘宝上进行的众筹或许是一个很好的正版授权衍生品例子,从去年7月开始的三次众筹总共接近2000万正版授权衍生品,让淘宝众筹把动漫板块放在了众筹首页中仅次于科技、农业后的第三大热门栏目。于是在这短短的大半年时间里,我们看到《小羊肖恩》、《小王子》、《功夫熊猫3》这些大热的动画电影或者动画人物,都出现在了淘宝众筹中。搭上热门动画电影东风的众筹,IP名气越大,衍生品的项目就越多。比如《功夫熊猫3》有多达20款不同类别的产品,从浴巾到水杯,从纯金吊坠到无钢圈内衣,总额也达到了942万。《小王子》衍生品众筹项目也高达18项,但是总额仅为286万。众筹项目少的,比如《雏蜂》就只有2款,众筹额为19929元。最近大热的《疯狂动物园》在电影上映后没多久内就出现在了淘宝众筹页面中:众筹项目为8项,部分众筹项目结束时间是4月8日,但是截至7日也就是今天,众筹额为42万,这个数字和电影本身14.6亿的票房比起来,真的不算多。不过,淘宝众筹如果真的解决了盗版、版权费和销售渠道这3个问题,说不定就能成为正版授权衍生品在“血路”上挥起的那把刀。淘宝众筹,其实就是借花献佛中国的众筹早已经变成商品买卖,淘宝众筹的娱乐版块里大部分众筹项目都是淘宝上的知名品牌和著名动漫IP合作,不卖情怀,只卖货。这些知名品牌并不缺钱,参与众筹对他们来说有更深层的意义。淘宝众筹其实是“各取所需”对IP拥有者来说,可以保持热度深谙授权之道的迪士尼一个动漫形象的授权费用是200~500万人民币,和阿里合作授权形象给阿里,阿里再低价分发授权给多个店铺进行生产,对于保持迪士尼产品在中国的热度很有必要。而且淘宝各类商家产品线众多,能生产出的东西也不仅限于玩偶、抱枕、T恤。在香港迪士尼,兔朱迪公仔的售价是148港币(40cm),而众筹里的正版才39人民币(30cm),同是正版货(实物有细微差别),39元就能买到正版,当然仅限淘宝销售,粉丝高兴,又推广了IP形象。对淘宝众筹来说,获得了更大的竞争力对内,通过和知名动漫IP合作,淘宝众筹可以获得更多的点击和更高的业绩考核,毕竟淘宝、天猫、淘宝众筹分属不同公司,彼此之间竞争难免。听说最近已经在出售《大鱼海棠》和《魔兽世界》这两部年内大片的授权分发了,看来淘宝众筹动作还是挺快的。对外,京东众筹、众筹网、点名时间等知名众筹平台已经有了自己的风格,而淘宝众筹要脱颖而出,阿里的流量+拥有众多中小型品牌制造销售商+大众向动漫知名品牌合作是打造淘宝众筹(特色购物)最简单最快捷的方式。对众筹商家来说,有可能会赚到钱,但更多的是宣传噱头能和知名IP合作推出产品,对于扩大商家知名度来说这可是个一本万利的机会。据曾经参加过众筹项目的天猫店主介绍,淘宝众筹针对商家的IP授权分发是12万的起步价,虽然只能在淘宝这个平台上销售,但是这个价格就能抱迪士尼“大腿”,比起直接去找迪士尼授权,简直就是白菜价。而且,淘宝众筹还给你单独开个免费的产品链接页面,一挂就是一个月,在淘宝这个寸土寸金买个钻展烧个直通车分分钟几万块就没了的地方相当于又是一次免费宣传。最后,有可能设计出的衍生品大卖,商家不仅收回了支付的授权费,还有得赚,当然这只是个别。比如众筹狐尼克手机壳的影时光官方旗舰店,3月1日就收到了兔朱迪的手机壳好评,而众筹公仔的澳捷尔玩具,则直接另找一家毛绒玩具天猫店提前开卖狐兔公仔。做生意始终是为了赚钱,要和模仿成本很低的盗版抢时间,要抓紧那些等不及的粉丝们,众筹商家可等不到众筹结束。因此,为了不违规,要不就先卖一部分,另一部分留着做众筹,要不就另外找家店铺进行销售。原来,当众筹还处于筹款这一阶段时,电影的衍生品就已经开卖了。淘宝众筹基本模式 / ACGx制图目前的淘宝众筹对于二次元衍生品产业来说,更偏向于一个各取所求的场所。在淘宝众筹这根链条上,IP商提供优质IP,淘宝众筹扮演了授权分发和导流(渠道)的角色,把高昂的授权金分摊给了多家众筹商家,而且提供稳定的销售渠道,众筹商家则是供应商和设计,通过淘宝众筹销售给用户,让用户能够以低廉的价格获得正版授权的衍生品。但是,淘宝众筹这种模式,其实只是很小的销售范围,虽然渠道很稳定,也有阿里这个巨大的导流靠山,但是最终的销售额相对于中国的二次元产业来说是微不足道的,能满足的其实也只是很小一部分用户。毕竟,阿里这座靠山的年销售总额还不到中国总零售额的10%,上面还有数不清的盗版产品占山为王。淘宝众筹这种模式对于正版授权衍生品的发展虽然可行,但是无奈规模太小。但既然动漫公司把漫画变成电影、游戏,可以让IP从小众铺设到大众人群,从而获得更高的变现概率,那么淘宝众筹这种售卖正版衍生品的模式,是否也有一天能得到阿里、得到IP商的更多支持,获得进化,得到更多大众的关注呢?