《葫芦娃》、《黑猫警长》乃至更早的《大闹天宫》，这些影70后、80后的优秀民族动漫产业作品，一度被看作中国动漫发展史当中几座难以逾越的高峰。中国动画产业从90年代开始复兴，经历了模仿和粗制滥造的低谷时期，而随着2015年以《大圣归来》、2016年《大鱼》乃至精灵王作为代表的国漫在票房和人气的强势表现，我们可以一个不争的事实：国产动漫正在走上坡路，事实上，国漫复兴的步伐远比想象中的快。9月23日，由B站主办的2016上海网络视听季“二次元文化沙龙”在上海如期举行，包括bilibili董事长陈睿，小米联合创始人黎万强在内的多位二次元行业重量级大佬，与到场嘉宾共同探讨二次元行业未来的融合与发展。二次元的蛋糕，大到无法想象2016年，基于影视、游戏行业的泛娱乐概念成为商家争相布局的领域，而这其中，以动漫为代表的二次元文化给人们留下了巨大念想。广义上的二次元，已经脱离了原本以动画、漫画等平面的媒体，并派生出与主流文化相对独立的次文化体系，这种与主流文化相对独立的次文化体系就被称之为“二次元文化”，而二次元也可以被指代二次元世界观、二次元角色等等。目前，中国国内针对二次元内容消费度需求最高的是动画和音乐，这也是引进最多的二次元产品。据阿里大数据，在二次元文化周边上，二次元用户每年平均花费超过1700元，成交人数也是仍在迅速增长中。而易观智库预计，2016年中国互联网（爱基,净值,资讯）的活跃二次元内容消费者规模将达到568万人，而边缘活跃的二次元内容消费者规模将达到8028万人。B站董事长陈睿曾做过一个判断：几年后中国二次元行业将迎来1000亿美元的市场份额。他介绍，在动漫产业大国日本，动漫产业年产值约为是5千亿人民币，超过了钢铁、汽车等重工业，成为第三大支柱产业。而在中国，由于消费人口的巨大优势，未来很可能将成为全球最大的动漫市场，乃至最大的文化消费国。这也意味着，未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本，达到年产值5千亿元的规模。在动漫产业大国日本，动漫产业年产值约为是5千亿人民币，超过了钢铁、汽车等重工业，成为第三大支柱产业。而在中国，由于消费人口的巨大优势，未来很可能将成为全球最大的动漫市场，乃至最大的文化消费国。这也意味着，未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本，达到年产值5千亿元的规模。服务平台价值空前提升近年来，中国二次元产业取得了前所未有的成就，动漫、动画制作水平不断提高，二次元文化与游戏、影视等其他文化形式的联系日趋紧密，但仍存在着专业人才稀缺、商业模式不成熟、社会服务功能不强、原创精良的二次元文化产品较少、合法经营者的权益保护不完善、盗版严重等问题，二次元行业亟待洗牌与服务升级。另一方面，二次元产业也呈现出多元化的发展特征。B站CEO陈睿表示，伴随着90后、00后新一代年轻人的成长，二次元产业也展现出内容多元化、人群多元化、领域多元化的融合发展趋势，这些都将是我国二次元产业进一步壮大的新驱动力。在这两大趋势中，二次元领域的服务型平台价值空前提升。就在前不久，在9月28日上午召开的“次元世界-亚洲二次元行业发展论坛”上，全球二次元产业联盟（GloBAl ACGN Industry Alliance，以下简称“ACGN”或“联盟”）将正式成立，Bilibili和腾讯等也都位列其中。未来三五年将诞生中国的《海贼王》现象级的作品只能在一个国家高速增长的时候才能够出来，宫崎骏动漫和火影忍者等动漫的高峰时期恰逢日本国民经济和消费快速升级；一个更振奋人心的例子，来自于科幻文学：去年以来，以刘慈欣、郝敬芳在内的国内科幻作家屡屡摘得国际奖项，这客观上也是中国当下科幻市场快速发展的一个必然结果。B站陈睿认为，三五年之内，中国就会产生自己的航海王，就会产生自己的《火影》，就会产生自己的国漫作品，同时他们也能够成为影响全世界的动漫作品。而这也已经在很多行业得到证明的，比如说中国高铁是全世界最大规模的国家，全世界最大的航空公司不是美联航，而是中国南方航空公司，中国也是全世界最大的游戏市场，如果不出意外的话，应该是两年之后中国就能成为全世界最大的电影市场。事实上，这些年中国文化产业有一个共识，即“凡是C端的，用户端付费的消费领域中国都能成为最大的消费市场。”所以，可以进一步来预言，中国必将成为全球最大的动漫市场，而全球最大的动漫市场意味着中国每年至少会有5千亿人民币规模的动漫二次元相关的经济产出，因为日本差不多动漫的经济产出是5千亿人民币。

对如今的动漫迷来说，今年绝对是值得欢呼的一年。不但新番正版化成为了一种趋势，甚至于连很多原本只能等待盗版资源的剧场版，也纷纷被引进国内了。本周末《航海王之黄金城》将跟我们见面。而12月初，年度霸权《你的名字。》也将登场。就在这个时候，又一个消息传来：今年的《剧场版名侦探柯南：纯黑的噩梦》也将在本月底上映。这是来自于微博注册账号的消息。虽然目前具体的档期还没有公布，但最多再过半个多月，我们就能够看到《柯南》今年的剧场版了。今年的年末，的确是需要用“狂欢”来形容了吧？当然了，跟《海贼王》以及《你的名字。》这两部几乎以最快速度引进的作品相比，今年4月已经上映、现在早就发售碟片的《纯黑的噩梦》，现在处于一个比较落后的位置。尤其是选择这两大作品的档期之间上映，更是令人为票房捏了把汗。而究竟结果如何呢？

今天，小编与大家讨论的话题是一部热门动漫如何赚钱，当然，这里有个“热门”的限定条件，并不适用于冷门作品，毕竟冷门作品还挣扎在“生存线”上，并不能很好进入产值回报阶段。但是热门动漫作品却拥有广大的市场可供发挥。不过所有观点，都是一家之言，仅供参考哦~ 说起来最赚钱的动漫作品，第一个引入你脑海的是什么？小编想起来的是日本动漫中的几部经典作品，比如说《火影忍者》《海贼王》。既然《火影忍者》已经完结，今天就以日本当今无论是影响力和销量都排行第一的漫画《海贼王》为例，看看别人家的动漫都是怎么赚钱的。多种产品传播渠道最开始是在杂志上连载贩卖，“赔本赚吆喝”。《海贼王》所连载的《周刊少年jump》(以下简称jump)是集英社旗下的漫画杂志，位列日本三大少年漫画杂志之首。售价为240日元(这个价钱在日本大约能买到一盒牛奶)，逢周一发售，每期发行量为500万册左右。jump的原始销售基本上是不盈利的，估计印刷费都不够，实质上是作为广告的形式向青少年推广杂志社的漫画。《海贼王》在每周更新的jump上的剧情是最前沿的，代表着这个故事的最新发展，比动画和单行本都要领先很多。所有相比于晚上守在电视上看落后大半年的动画剧情，日本青少年更倾向于买一本杂志在上学途中看。单行本开始发力。《海贼王》的单行本销售在日本是神一样的成绩。单论日本国内的销量，《海贼王》单行本的总销售量为2.6亿册，意味着平均每个日本人都有两本《海贼王》的单行本。可以说，单行本基本没有二次加工成本，完全是拿原来刊登过的漫画重新印刷卖钱，漫画的直接盈利阶段是单行本发行阶段。单行本盈利是漫画盈利的一个重要组成部分。动画又是“吃力不讨好”《海贼王》的播放电视台为日本富士电视台，制作交给日本老牌动画公司东映动画。因为动画制作中间涉及到非常多复杂的因素，所以总的来说，电视动画制作公司是整个动漫产业环节中最吃力不讨好的，无论对于原公司还是动画制作公司的盈利都不高。原漫画公司和作者把它当广告商来用，自己的运营在网络和盗版的高速发展下越发举步维艰，日本的动漫产业发展受网络时代打击最大的也就是这个环节。剧场版电影无需多言，盈利可观，但是台阶太高，因为拼的就是强大的影响力。我国动漫产业有这样的例子，大家不用动脑子就知道小编说的是哪部了吧。大卖周边产品要说以上阶段还只是打基础，周边衍生产品那就是“此时不赚何时赚”！前面那些环节其实都是打好“群众基础”，合理的良性循环也该进入了版权授权衍生品销售环节了，广大的用户给《海贼王》的周边产品提供了广阔的市场，丰富的产品选择让一众粉丝买的不亦乐乎。根据《海贼王》的案例不难看出，这是整个产业链中产值回报最直接最快速的环节。虽然以目前的产品质量来讲，我国动漫产业确实还没什么拿得出手的“精品货”。但是在效仿先进案例和运作经验上，我国不少动漫企业还是抓住了规律。像广东奥飞动漫，厦门翔通动漫，都是全产业链运作的企业。当下手机动漫红火，小编就简单以翔通动漫的例子来简述下我国新媒体动漫企业都是如何进行产业化运作的。翔通动漫并不是传统动漫企业只主打一个产品，相反，翔通动漫生产的产品类型非常多。不过，哪怕再多产品也有主打的明星品牌。绿豆蛙、酷巴熊就都是翔通动漫主打的明星品牌。跟《海贼王》一样的是，绿豆蛙也运用多种传播渠道为接下来的“赚钱”打基础。2003年，“绿豆蛙”动漫形象设计完成，紧接着申请了多项商标和专利，逐渐积累了700多分钟的“绿豆蛙”动画短片系列。翔通动漫采取网络互联网与杂志硬广告等传播渠道结合推广，不仅自主出版了“绿豆蛙语录”，“绿豆蛙糗事集”，“绿豆蛙形象设定集”等书籍，通过做杂志相应插页、彩页广告等传统渠道形式，深入目标人群关注的腹地，强势推广；而且在网络、户外视频、手机等新媒体上有独特的传播渠道，如在地铁上播放绿豆蛙公益视频等户外媒体，把绿豆蛙卡通品牌的各类时尚应用化表情动图、flash主题短片、系列幽默主题壁纸等通过手机移动终端投放，争取达到最大范围内接触到目标消费人群。这里面，小编不得不为翔通动漫的思路赞一个，因为走正常的路线显然拼不过“老牌”日本动漫，于是翔通动漫为绿豆蛙选取了公益大使路线，专门制作绿豆蛙公益动画120多集，漫画2000多屏，以广泛长久持续的宣传公益；并积极参加各类公益活动，让绿豆蛙这个形象嵌入公益事业。让人们一想起公益事业就想起绿豆蛙，这样，绿豆蛙就日益成为“全民公益大使”。到如今绿豆蛙形象传播人次超过一亿人次，累积了数百万活跃用户。基础打完就要谈谈赚钱的事儿，绿豆蛙目前的衍生品种类在大陆地区也是名列前茅，除了传统的文具、玩具、生活用品等以外，绿豆蛙还有“高大上”的游戏乐园授权，全国多地都出现了绿豆蛙主题乐园。绿豆蛙给“东家”翔通动漫赚了多少钱大概只有他们自己才清楚了！小编觉得，如果动漫企业能够在一开始梳理品牌观念，以用户需求和市场为导向，用心打造一个产品或者动漫品牌，在产业链运作方面也尽量精细化，那么扭亏为盈，成为“经典”并不是无稽之谈！

B站，目前国内最大的二次元视频平台，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现，腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外；10月光线成立彩条屋，一口气公布了22部动画电影计划；再往前推，今年9月，奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气，此前还投资了布卡漫画，并曾是A站的股东。我们发现，腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远，但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后，动漫版图依旧大局未定，胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。在三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。光线抓住最快的变现模式，风险控制能力强相比奥飞和腾讯，光线的的主打业务是电影投资制作和发行，算是最没有动漫基因的一家公司，但是却通过大量的资本运作，短时间内参股多家动漫公司，完成在动漫领域的布局。目前，在五大民电影发行公司中，是动漫实力最强的。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中，可以看出一些共同的特点。1.技术成熟，曾经有成功作品推出，但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》，目前已经出到了第五部，有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技，这家公司手握丰富日本IP游戏改编权，其中包括《命运石之门》，《数码宝贝：圣十字军》等，并在日本设有分公司。也就是说，光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示，光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。但是从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫，后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板，奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。不过，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早，野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代，内容也好观众也好随时都在变，谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来，动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业，以前一直没有太赚到钱，现在随着电影行业的爆发，互联网的各种周边衍生产品变现成熟，大家开始知道，原来动漫也能赚钱，各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功，或者收到多少效益，现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火，都在忙着布局，但这个领域还处于早起的春秋战国时代，到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋，计划要做22部动画，假如到明年只出了2部，而且票房很差，那就说明这种布局是有问题的；再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态，那到底这种方式对它的市值有多大提升，或者这样的布局有没有达到他们的预期，这些都要看日后，现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后，引起有妖气在商业模式和人事上面的变动，但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》，上院线之后，就是有票房数据和影响力摆在那里。

最近，有调查显示中小学生绝大多数喜欢看动漫，他们最爱看的动漫作品多数都是日漫。柯南、小黄人、多啦A梦、HelloKitty、喜羊羊很受中小学生喜欢，在他们中知名度非常高。喜欢看动漫的中小学生消费能力也是不容小觑。00后出生在物质生活相对富足的时代，形成有潜力的消费群体。故事内容很强的动漫作品往往能够赢得他们的青睐，带动相关动漫形象产品销售。中小学生最爱看哪些动漫？在调查过程中，日本动漫作品柯南以绝对优势成为中小学生最爱的动漫形象。从中可以看出，中小学生喜欢看喜剧、侦探、推理、校园类型动漫作品，生动、新颖的故事情节是吸引他们的主要原因。尤其是喜剧，备受欢迎的这十大动漫形象绝大部分都出自喜剧型动漫作品。喜剧动漫休闲搞笑的特点能够带来娱乐放松的效果。可见，欢乐仍旧是中小学生群体享受动漫的第一大情感需求。《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、《海贼王》、《喜羊羊》、《熊出没》等都是情节生动有趣的动漫，内容搞笑、幽默，自然获得成功。日漫形象最受宠，美漫无优势在中小学生最喜欢的动漫形象中，日漫占了7个，而美国只有小黄人一个形象上榜，可见日漫在中国的火热，美漫显得较为冷清。中学生更喜欢日本动漫，而小学生更喜欢国产动漫。小学生对欧美动漫的喜欢比例明显高于中学生。这种现象也着实让人惊讶。这样的结果，并不说明美漫不如日漫或者国产漫画。美国动漫无论是在技术、投资、票房、产量以及口碑上都高于国产动漫很多，竟然不被中小学生喜欢，原因有很多。其中美漫的价值观、故事内容、漫画风格、人物形象等与中国文化有很大一段距离，超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等英雄漫画没有想象中那么受欢迎。而日本和中国都属于东南亚，长期都存在文化相互影响的关系。中国人更容易也更习惯接受日漫。美漫严格的版权管理制度，让作品不会大范围在网上流传，相反很多日漫作品在网上就可以找到盗版资源。这也是日漫风靡的一大理由。美漫在中国的发展现状也值得国产思考。如今国产动漫，有些朝着好莱坞方向走，在情节、故事内容以及制作上都向好莱坞靠拢，是否能真的实现国产振兴、繁荣呢？当美漫在中国认知度不高的情况下，模仿者又会怎样呢？国漫更受小学生欢迎国产动漫《喜羊羊》、《熊出没》排在最受欢迎动漫形象的第五位、第六位。从年龄层上来看，小学生更喜欢《喜羊羊》、《熊出没》。这也符合国内动漫市场发展实情。近两年，国产动漫呈现崛起之势，出现了一些票房、口碑都不错的作品，尤其是在低幼年龄层的作品方面，《喜羊羊》、《熊出没》系列作品显示了巨大的资金能力，多部上映影片票房过亿。2017年春节档，《熊出没之夺宝熊兵》上演票房神话突破4亿，成为春节档口碑、票房都上乘的作品。国产动漫进入高速发展时期，经历了商业意识觉醒阶段和文化意识觉醒阶段。在满足低幼儿童文化娱乐方面，国产动漫已经做出了较大的发展进步。当然，国产动漫也存在很多问题，低幼也一直是人们诟病之处。移动互联网时代，国漫还有很大发展空间动漫分为动画和漫画两种类型。这些中小学生对漫画与动画没有严重的偏好，多数都是既喜欢看动画，又喜欢漫画。只是在年龄上有所差别。小学生更偏向于动画，中学生更喜欢看漫画。这主要是因为年龄越小，对直观的影像作品更有兴趣。随着年龄的增长，阅读能力的提升，对动漫作品的接受度也越高，会更钟情于文字、图画作品。更为重要的是，很多动画作品也是针对低幼儿童而开发的，产量高于全年龄层动画作品，而漫画作品的定位则是青少年群体。因此，针对小学生，可以多推出一些动画片；针对中学生，则重点开发、培育漫画作品。对于国产动漫来说，动画的传播渠道比以往丰富多了。据调查，手机目前是中小学生看动漫的主要方式，占比28%，其次是电视，第三是电脑。书籍、影院不再是主流方式。显然，中小学生已经顺应了移动互联网时代的发展潮流。受众群体不再只通过纸质漫画才能享受漫画的乐趣，在线视频、漫画APP、电子杂志等多中形式能够实现快速阅读、观看的效果。互联网时代，让动漫内容的传播速度越来越快，范围越来越广，人们，尤其是中小学生可以随时随地看动漫。总的来说，国产动漫在世界上的影响力仍旧比较弱，民族文化意识不强，还需要更多具有民族风格的优秀作品。未来，中国动漫创作会慢慢摆脱对日漫、美漫的模仿，出现更多具有中国风格的作品，在兼容并包的基础上，表达中国精神、中国文化。

腾讯动漫平台4月将实现《火影忍者》、《航海王》、《境?界》、《银魂》等4部集英社经典作品的中文电子版每周与《周刊少年JUMP》同步连载。这意味着集英社经典漫画首次在中国同步连载。在动漫产业暗潮汹涌、变革之势日趋明显的当下，这一举动引发了整个产业的关注。这或许预示着，备受盗版肆掠的中国动漫产业终于迈出了历史性的一步。作为全球领先的网络游戏综合服务商腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台，腾讯动漫平台于 2013年1月中旬和集英社达成大规模版权合作、获得包括《火影忍者》在内共11部经典漫画的中文电子版发行权，经过数月对接筹备，终于实现了集英社经典漫画首次在中国同步更新。目前，国内网络版权意识正在快速崛起，正版日漫的首次同步可谓极具标志性意义。如果腾讯动漫平台能够扛起大旗，逐步扭转中国动漫产业发展方向，净化当下中国动漫市场环境，重塑中国动漫产业链，那么这一刻将势必被历史所铭记。正版日漫首次同步更新 促成产业良性转变在中国，很多人对集英社并不陌生，从小时候非常流行的《龙珠》、《圣斗士星矢》，到时下火爆全球的《航海王》（又译《海贼王》）、《火影忍者》和《境?界》（又译《死神BLEACH》）等经典漫画都出自集英社旗下。而由于某些不可抗因素，国内正版日漫出现了十多年的灰色地带。这期间，大部分漫迷只能通过购买港版、台版甚至盗版漫画来阅读这些优质日漫。而通过腾讯游戏和腾讯动漫平台的诸多努力，2013年，腾讯动漫平台不仅和集英社达成合作战略关系，首次引进集英社优质漫画电子版权，还大力促成中方网站和日方漫画杂志的同步更新。这样一来，日本优质漫画终于堂堂正正进入中国动漫市场，中国漫迷也能够和日本漫迷一样，踏踏实实享受正版阅读的权利。尽管正版日漫进入中国只是腾讯动漫平台跨出的一小步，但却是中国动漫产业迈出的一大步。目前，中国原创动漫实力在逐步提升，但在作品管理、价值培育乃至整体产业链优化等方面，还尚存不足。此次合作，意味着中国原创动漫可以直面海外市场，以国际化视角为指导，提升眼界的高度和广度，正确借鉴国外同行的先进管理模式，规范和优化自身产业链环节。通过中国原创动漫和新平台的融合，探索更多实现优质原创IP产业价值和商业价值的发展模式，真正从根本上改变中国原创动漫“大而不强”的局面。支持正版 净化环境实现IP共赢版权维护在中国创意产业是一个非常尴尬的话题，有数据表明，盗版给中国创意产业造成的损失高达上千亿甚至上万亿！这其中又以动漫产业的盗版现象最为突出。庆幸的是，国家知识产权相关部门已在逐步加大对版权维护的纠错力度。而通过腾讯动漫平台这样的实力派角色的运作和示范作用，越来越多的原创作者也已具备相对完善的版权意识，并相继加入到腾讯动漫平台基于正版IP所发起的原创培育计划中来。另外，通过为正版创意产品提供更多展示和消费的渠道来遏制盗版，这并非动漫产业的个别现象。事实上更早时候，人们已经可以通过在线购买等方式获得正版视频或音乐了，付出较低的成本就可以获得高质的正版享受，这在很大程度上遏制了盗版的蔓延。但腾讯动漫平台在实现中方网站和日方杂志的漫画同步更新后，它并没有立即提出“收费阅读”的发展模式，而是在努力为读者提供更佳阅读体验的同时，更加专注于优质原创IP的衍生品开发，比如IP出版物和衍生品授权、影视合作制作、游戏改编植入等，通过动漫作品和产业链上下游的各方融合，来挖掘更多可能的潜在价值。一方面通过引入正版漫画精品来净化市场环境，另一方面努力提升原创IP的产业价值和商业价值，实现IP共赢。如此看来，腾讯动漫平台和集英社合作引入优质日漫电子版权，仍是腾讯游戏和腾讯动漫平台为实施正版IP跨界开发、推进“泛娱乐”战略的重要举措之一。2013年，腾讯动漫平台或将通过更多新动作，提高原创IP质量，增强国漫竞争力，为优化中国动漫产业链做出更多实实在在的努力。关于腾讯动漫平台腾讯动漫平台于2012年3月21日正式成立，成为腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台。作为中国目前最具规模和活力的正版动漫发行平台，腾讯动漫平台以版权为核心，以培育原创为特色，积极促进中国动漫更好地与新平台、新技术融合，引领产业变革。秉承泛娱乐的发展理念，腾讯动漫平台成长迅猛，已陆续与中国动漫集团、华特迪士尼、集英社、万代等全球优秀行业伙伴达成重要合作，成为腾讯游戏突进泛娱乐业务的突破口，并逐步确立其在中国动漫界的旗舰地位。