据最新发表的Oricon周间畅销书榜,8月2日发售的尾田荣一郎人气漫画《海贼王》单行本第71卷以首周154.2万本的销量,毫无悬念的获得了周榜第1名。

这已经是该系列漫画继2008年6月发售的第50卷以来,连续22卷获得过Oricon周榜首位,这也是Oricon畅销书榜发布以来,同部作品连续获得首位的最高纪录。

另外,藤巻忠俊《黑子的篮球》第23卷也在8月2日发售,首周销量31.5万本,排名周榜第3。同时发售的最新小说化第4弹《黑子的篮球 Replace 4 1/6的奇迹》则以首周11.5万本的销量获得分类首位。这是继去年9月发售的第3弹以来,系列小说连续2作获得Oricon首位。
Oricon周间畅销书榜(漫画部门)

中国动漫业的开拓者:万氏三兄弟日本是世界第一动漫强国。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力,这是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的重要产业链,在全球鲜有对手。然而1941年,却是在万氏兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰) 《铁扇公主》的影响下,在亚洲产生了极大的轰动,日本动画巨人手冢治虫才开始决定投身动画的!《大闹天宫》1941年到如今,日本的动漫产业经历了从萌芽期逐步成长,不断的探索,走向成熟,从成熟期走向了不选精细化的阶段。随着中国文化市场的逐步开放和包容,很多精彩的日本动漫已经深入了中国动漫迷的心中,如今动漫已成为日本的经济支柱,在世界占有重要位置。年产值230万亿日元。日本动漫产业模式完整,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业及其衍生产品(即广义动漫产业)占日本GDP的比重超过10%,已成为日本第三大产业。同时,日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。手冢治虫的作品《铁壁阿童木》反观中国动漫市场,曾经也有过无比地辉煌,上世纪五、六十年代,中国的动画片,也就是通常说的美术片,迎来了第一个高潮,可以说是黄金时期啊—除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作,一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。这个时期著名的动画有《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》,《骄傲的将军》,《渔童》、《孔雀公主》等,都成为了中国动漫的经典。《圣斗士》在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下,同时也由于缺乏市场化操作,动画的回收相对较慢,中国动画以往是纯国家投资,私人不愿投资,从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。《火影忍者》随着中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。《海贼王》无论是客观因素还是自身所存在的问题,中国动漫在很大的程度上已经遇到了一种创作上的瓶颈,要想突破,改观中国动漫市场的尴尬境遇,不仅仅需要资金、技术、题材上的创新和宣传,更重要的是,应该从意识上转变,在动漫所附加的过于沉重的教育“任务”其实从某种程度而言,已经失去了动漫的本质和含义。原标题:中国动漫PK日本动漫 是该雄起了来源:凤凰西北整理
中国动漫业的开拓者:万氏三兄弟日本是世界第一动漫强国。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力,这是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的重要产业链,在全球鲜有对手。然而1941年,却是在万氏兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰) 《铁扇公主》的影响下,在亚洲产生了极大的轰动,日本动画巨人手冢治虫才开始决定投身动画的!《大闹天宫》1941年到如今,日本的动漫产业经历了从萌芽期逐步成长,不断的探索,走向成熟,从成熟期走向了不选精细化的阶段。随着中国文化市场的逐步开放和包容,很多精彩的日本动漫已经深入了中国动漫迷的心中,如今动漫已成为日本的经济支柱,在世界占有重要位置。年产值230万亿日元。日本动漫产业模式完整,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业及其衍生产品(即广义动漫产业)占日本GDP的比重超过10%,已成为日本第三大产业。同时,日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。手冢治虫的作品《铁壁阿童木》反观中国动漫市场,曾经也有过无比地辉煌,上世纪五、六十年代,中国的动画片,也就是通常说的美术片,迎来了第一个高潮,可以说是黄金时期啊—除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作,一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。这个时期著名的动画有《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》,《骄傲的将军》,《渔童》、《孔雀公主》等,都成为了中国动漫的经典。《圣斗士》在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下,同时也由于缺乏市场化操作,动画的回收相对较慢,中国动画以往是纯国家投资,私人不愿投资,从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。《火影忍者》随着中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。《海贼王》无论是客观因素还是自身所存在的问题,中国动漫在很大的程度上已经遇到了一种创作上的瓶颈,要想突破,改观中国动漫市场的尴尬境遇,不仅仅需要资金、技术、题材上的创新和宣传,更重要的是,应该从意识上转变,在动漫所附加的过于沉重的教育“任务”其实从某种程度而言,已经失去了动漫的本质和含义。原标题:中国动漫PK日本动漫 是该雄起了来源:凤凰西北整理
一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色,也很受中国观众的欢迎,但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》,还是《阴阳师》不仅风头正盛,有的更是经久不衰,这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷,中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始,日本足球就是这样赶超中国足球的。所以,《你的名字。》上映之际,中国动画要做的是学会如何用心创作,步步为营,努力追赶,而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜,或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。
一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色,也很受中国观众的欢迎,但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》,还是《阴阳师》不仅风头正盛,有的更是经久不衰,这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷,中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始,日本足球就是这样赶超中国足球的。所以,《你的名字。》上映之际,中国动画要做的是学会如何用心创作,步步为营,努力追赶,而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜,或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。
日前,文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单,38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判,这张名单上的作品,的确以重口味的居多。例如,“以《东京残响》为代表的暴恐内容,宣传以暴制暴思想;以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥,令人极度不适;以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是:一,动画片就是给未成年人看的,看动画片的人没有辨别是非的能力;二,带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品,就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本,这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗?如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响?动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本,以目标受众群的年龄为区分,至少有三类动画:全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同,不收门票,也就无法推行分级制度,严格限制观众年龄。夜深了,孩子们都睡下了,尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是,根据电视节目的播出时间段,区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画,大都在深夜时段首播(深夜12点至凌晨6点),与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始,深夜档动画连续获得收视佳绩,日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年,为配合剧场版动画上映,TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》,意外取得了不错的收视率,甚至形成了社会现象。同一时期,《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播,开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今,黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外,大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族,总体而言受众群体小。比起电视广告的收入,主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本,用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》,但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容,能在正规电视台播出的作品,基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”,本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影,都会由“电影伦理委员会”进行评级,分为G(全年龄适宜)、PG12(12岁以下儿童在成年人指导下观看)、R15+(15岁以下禁止观看)、R18+(18岁以下禁止观看)四个等级。许多热门动画也推出了剧场版,因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出,早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级,而深夜档动画的覆盖面较广,G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本,确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别,例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》;PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》;另外一些G级片无辜中枪,例如《黑执事》和《暗杀教室》,以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人:红莲之矢》。与电影分级制度类似,日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志(连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》);也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志(连载过《虫师》、《寄生兽》);还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定,但这样的分类,既保护了儿童,又按照读者需求完成了市场细分,一箭双雕。
日前,文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单,38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判,这张名单上的作品,的确以重口味的居多。例如,“以《东京残响》为代表的暴恐内容,宣传以暴制暴思想;以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥,令人极度不适;以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是:一,动画片就是给未成年人看的,看动画片的人没有辨别是非的能力;二,带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品,就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本,这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗?如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响?动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本,以目标受众群的年龄为区分,至少有三类动画:全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同,不收门票,也就无法推行分级制度,严格限制观众年龄。夜深了,孩子们都睡下了,尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是,根据电视节目的播出时间段,区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画,大都在深夜时段首播(深夜12点至凌晨6点),与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始,深夜档动画连续获得收视佳绩,日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年,为配合剧场版动画上映,TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》,意外取得了不错的收视率,甚至形成了社会现象。同一时期,《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播,开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今,黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外,大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族,总体而言受众群体小。比起电视广告的收入,主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本,用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》,但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容,能在正规电视台播出的作品,基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”,本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影,都会由“电影伦理委员会”进行评级,分为G(全年龄适宜)、PG12(12岁以下儿童在成年人指导下观看)、R15+(15岁以下禁止观看)、R18+(18岁以下禁止观看)四个等级。许多热门动画也推出了剧场版,因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出,早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级,而深夜档动画的覆盖面较广,G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本,确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别,例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》;PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》;另外一些G级片无辜中枪,例如《黑执事》和《暗杀教室》,以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人:红莲之矢》。与电影分级制度类似,日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志(连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》);也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志(连载过《虫师》、《寄生兽》);还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定,但这样的分类,既保护了儿童,又按照读者需求完成了市场细分,一箭双雕。
2016年的中国电影市场,进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映,不但创下历年之最,《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩,有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦:伴我同行》创下了超过日本本土(4.15亿票房)的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看,这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国,主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析,引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道,角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议,决定今后将更多通过电影促进国际交流,其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影,受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据,2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映,最多的年份仅有2011和2009年,各有四部日影登陆中国院线,而2016年一年内就上映了11部;从票房成绩来看,过去十年间上映的17部日影中,仅有五部(标红)突破了一千万人民币,而反观2016年,11部日影全部突破了千万大关,甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头,相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影,缘何在2016年迎来井喷?这个转折发生在2015年,以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦:伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆,最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界,于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中,除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影,其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中,动画与真人电影的比例为9:2,唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重,这与"蓝胖子"的成功不无关系,但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品,其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载,2002年改编动画开始在东京电视台播放,06年开始引入中国; 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载,改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国,可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》,此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》,对于现在的观影主力群体来说,都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时,对很多人来说,可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托,但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国,日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面,动画电影的制作成本相对真人电影较低,令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法,大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影,票房超过3000万即可实现盈利,这也就为获得高收益提供了可能。此前,在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版:博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方,光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外,与中国公司合作,还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差,同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映,也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面,作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场,中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据,2015年日本动画产业海外市场规模(含制作代工、音乐、衍生周边等)达到5833亿日元,占市场总规模的32%,增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同,加之与港澳台地区签约的合同,高达573份合同,占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。
2016年的中国电影市场,进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映,不但创下历年之最,《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩,有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦:伴我同行》创下了超过日本本土(4.15亿票房)的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看,这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国,主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析,引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道,角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议,决定今后将更多通过电影促进国际交流,其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影,受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据,2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映,最多的年份仅有2011和2009年,各有四部日影登陆中国院线,而2016年一年内就上映了11部;从票房成绩来看,过去十年间上映的17部日影中,仅有五部(标红)突破了一千万人民币,而反观2016年,11部日影全部突破了千万大关,甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头,相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影,缘何在2016年迎来井喷?这个转折发生在2015年,以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦:伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆,最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界,于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中,除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影,其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中,动画与真人电影的比例为9:2,唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重,这与"蓝胖子"的成功不无关系,但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品,其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载,2002年改编动画开始在东京电视台播放,06年开始引入中国; 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载,改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国,可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》,此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》,对于现在的观影主力群体来说,都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时,对很多人来说,可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托,但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国,日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面,动画电影的制作成本相对真人电影较低,令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法,大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影,票房超过3000万即可实现盈利,这也就为获得高收益提供了可能。此前,在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版:博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方,光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外,与中国公司合作,还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差,同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映,也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面,作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场,中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据,2015年日本动画产业海外市场规模(含制作代工、音乐、衍生周边等)达到5833亿日元,占市场总规模的32%,增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同,加之与港澳台地区签约的合同,高达573份合同,占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。
近期,文化部责令整改动漫节目,许多知名日本动漫如《海贼王》《火影忍者》《柯南》等纷纷中招。动画研究者关中阿福表示,日本动漫已经在中国风行了35年,早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎,也被家长和学界给予了正面评价。此次文化部下发整改令,一方面是为了应对互联网传播的新形势,另一方面也是在机制与体制不健全的情况下,无法可依又不能不作为的必然结果。日本动漫齐“触礁”近期,日本动画片在中国的命运进入了一波三折的多舛期。3月31日,文化部下发《第23批违法违规互联网文化活动查处名单》,多家动漫视频网站被责令整改。其中,3部日本动画片被点名批评——《东京残响》代表暴恐内容,宣传“以暴制暴”思想;《Blood-C》画面恐怖血腥,令人极度不适;《学园默示录》以色情元素吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日,一篇名为《文化部整治暴恐动漫 第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传,《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》等纷纷中招。随后,文化部相关负责人在回应此事时,并未否认其真实性,仅表示正式名单随后就会公布。4月19日,北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目批评《名侦探柯南》称:“对于孩子来说,有些动漫作品的危害更是触目惊心,暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号,其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪,将日本动画片再次推至风口浪尖。风行35载曲曲折折1980年,中央电视台从日本引进手冢治虫的动漫名作《铁臂阿童木》,开海外动画片引进中国之先河。此后,日本动画片作为进口动画片中的主力军,一直牢牢地占据着中国内地动画时段的半壁江山。早些年,《聪明的一休》《世界童话名作选》《三千里寻母记》《咪咪流浪记》等日本引进动画片在弘扬主旋律、传递正能量方面功不可没。正因如此,在上世纪90年代中期之前,当时的广电部及后来的广电总局并没有对日系引进动画片出台相应的监管措施。然而,在1995年前后,随着卫星电视、有线电视以及教育电视台的兴起,进口动画片的引进呈现出泛滥之势。动画片进口不受审核、配额限制,一些暴力倾向突出的日本动画片随之频频出现中国的在电视荧屏上。其中,影响最大的《北斗神拳》在各地方电视台播出后,其“血肉横飞,五官挪移”的画面令许多人“都惊呆了”。随后,该片被紧急叫停,但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”开始成为社会热议话题。正是在这样的大背景之下,2000年3月,广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》。《通知》要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%,而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能起过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出作出明确规定。2006年前后,有关进口动画片,特别是日系动画片的负面评论再度甚嚣尘上,民族动画产业界对其微词颇多——一些日本动画片以为推广其动画品牌,不惜将相关动画片以免费或极低的价格提供给内地电视台播放,这让一些国产动画片公司难以生存。在这股力量的推动下,广电总局连续两次下达“禁播令”,要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。这纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的发展——各地电视台为了避免动画片时段“开天窗”,纷纷加大了向国内动画制作公司采购的力度。“一刀切”的难言之隐事实上,在机制与体制都不健全的情况下,对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟,电影分级何时落地尚无时间表,动画分级更不具操作性,但是如今一些涉及色情、暴力的日本动画片,的确给一部分未成年人造成了不小的负面影响。与此同时,此次剑指日本动画的直接推手是文化部而非广电总局,主管部门的转换其实已经凸显出市场形势的“大不同”。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”。同时,针对日本动画的攻防战,电视荧屏已经不再完全是主战场了。不过,政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位,依然无法在化解各方歧见方面有所作为。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。分级之前我们能做什么?此次“下架清单”的发布以及对“柯南”的单方面指责,让很多人都加入到了声援“呼吁出台分级制”的队伍中去。然而,在如今放映渠道多元化的情况下,分级制度能否成为“百忧解”?恐怕不能。为日系动画片贴上不同的标签,无法有效地将过于成人化的内容造成的负面影响降至最小。如同推动足球发展改革一样,在分级制实施之前,主动采取一些灵活务实的做法,或将收到事半功倍的效果。国外的许多经验证明,在现有情况下,我们依然有许多条路可走:1.美国在引进《超时空要塞》等日本动画片时,对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减。2.一些国家在播出动画片时,会打出“以下节目请在家长指引下观看”的提示字幕。3.联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸的公益片在荷兰播出时,只选择晚上孩子们入睡后的时段。
近期,文化部责令整改动漫节目,许多知名日本动漫如《海贼王》《火影忍者》《柯南》等纷纷中招。动画研究者关中阿福表示,日本动漫已经在中国风行了35年,早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎,也被家长和学界给予了正面评价。此次文化部下发整改令,一方面是为了应对互联网传播的新形势,另一方面也是在机制与体制不健全的情况下,无法可依又不能不作为的必然结果。日本动漫齐“触礁”近期,日本动画片在中国的命运进入了一波三折的多舛期。3月31日,文化部下发《第23批违法违规互联网文化活动查处名单》,多家动漫视频网站被责令整改。其中,3部日本动画片被点名批评——《东京残响》代表暴恐内容,宣传“以暴制暴”思想;《Blood-C》画面恐怖血腥,令人极度不适;《学园默示录》以色情元素吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日,一篇名为《文化部整治暴恐动漫 第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传,《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》等纷纷中招。随后,文化部相关负责人在回应此事时,并未否认其真实性,仅表示正式名单随后就会公布。4月19日,北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目批评《名侦探柯南》称:“对于孩子来说,有些动漫作品的危害更是触目惊心,暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号,其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪,将日本动画片再次推至风口浪尖。风行35载曲曲折折1980年,中央电视台从日本引进手冢治虫的动漫名作《铁臂阿童木》,开海外动画片引进中国之先河。此后,日本动画片作为进口动画片中的主力军,一直牢牢地占据着中国内地动画时段的半壁江山。早些年,《聪明的一休》《世界童话名作选》《三千里寻母记》《咪咪流浪记》等日本引进动画片在弘扬主旋律、传递正能量方面功不可没。正因如此,在上世纪90年代中期之前,当时的广电部及后来的广电总局并没有对日系引进动画片出台相应的监管措施。然而,在1995年前后,随着卫星电视、有线电视以及教育电视台的兴起,进口动画片的引进呈现出泛滥之势。动画片进口不受审核、配额限制,一些暴力倾向突出的日本动画片随之频频出现中国的在电视荧屏上。其中,影响最大的《北斗神拳》在各地方电视台播出后,其“血肉横飞,五官挪移”的画面令许多人“都惊呆了”。随后,该片被紧急叫停,但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”开始成为社会热议话题。正是在这样的大背景之下,2000年3月,广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》。《通知》要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%,而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能起过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出作出明确规定。2006年前后,有关进口动画片,特别是日系动画片的负面评论再度甚嚣尘上,民族动画产业界对其微词颇多——一些日本动画片以为推广其动画品牌,不惜将相关动画片以免费或极低的价格提供给内地电视台播放,这让一些国产动画片公司难以生存。在这股力量的推动下,广电总局连续两次下达“禁播令”,要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。这纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的发展——各地电视台为了避免动画片时段“开天窗”,纷纷加大了向国内动画制作公司采购的力度。“一刀切”的难言之隐事实上,在机制与体制都不健全的情况下,对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟,电影分级何时落地尚无时间表,动画分级更不具操作性,但是如今一些涉及色情、暴力的日本动画片,的确给一部分未成年人造成了不小的负面影响。与此同时,此次剑指日本动画的直接推手是文化部而非广电总局,主管部门的转换其实已经凸显出市场形势的“大不同”。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”。同时,针对日本动画的攻防战,电视荧屏已经不再完全是主战场了。不过,政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位,依然无法在化解各方歧见方面有所作为。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。分级之前我们能做什么?此次“下架清单”的发布以及对“柯南”的单方面指责,让很多人都加入到了声援“呼吁出台分级制”的队伍中去。然而,在如今放映渠道多元化的情况下,分级制度能否成为“百忧解”?恐怕不能。为日系动画片贴上不同的标签,无法有效地将过于成人化的内容造成的负面影响降至最小。如同推动足球发展改革一样,在分级制实施之前,主动采取一些灵活务实的做法,或将收到事半功倍的效果。国外的许多经验证明,在现有情况下,我们依然有许多条路可走:1.美国在引进《超时空要塞》等日本动画片时,对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减。2.一些国家在播出动画片时,会打出“以下节目请在家长指引下观看”的提示字幕。3.联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸的公益片在荷兰播出时,只选择晚上孩子们入睡后的时段。