由日本集英社支持，《周刊少年JUMP》编辑部指导，杭州翻翻动漫打造的少年向漫画杂志《漫画行》预计将于2014年2月发行！除了国内原创漫画作品，还将和《少年JUMP》同步连载集英社人气漫画！《海贼王》《家庭教师reborn》《游戏王》等都在备选名单！ 《漫画行》从纸张、印刷、包装到内容的挑选、审核均按照国际标准，为中国优秀漫画家提供一个高品质的刊登平台的同时，也为中国原创漫画作者和作品迅速而顺利的输出提供了良好的渠道.

日本公布用《海贼王》手办制作的定格动画《ONE PIECE Cry heart～》,片长5分钟，剧情是经典的乔巴催泪场景“希鲁鲁克的樱花”。制作方是抓娃娃机奖品制造商Banpresto，这个动画是为给他们的新产品“ONE PIECE Cry heart～降临在冬岛的樱花～”做宣传而制作的……定格动画，是通过拍摄景物，然后一格一格放上去，最后串联成影像，看上去像动起来一样的一种古老的动画手法。动画从乔巴含泪吃面包开始，最后一幕是巨大的树上积满粉色的雪，绽放在冬岛的樱花树那经典催泪一幕。新商品“ONE PIECE Cry heart～降临在冬岛的樱花～”共有两种商品，和一般的手办不一样，脸部表情准备了很多可以替换的，可以做出任意动作。对于这次的动画，Banpresto表示：现在通过手机应用很容易就能做出一部动画，希望大家期待感受一下手办为我们带来的新的可能性。

东北网2月9日讯蓝天、湿地，铁人王进喜纪念馆，大庆歌剧院，运转不停的磕头机……当这些具有大庆标志性特色的自然、人文景观逐一出现在鲜活的画面里时，大庆立刻变得生动、立体、鲜活起来，一种亲切感和自豪感也油然而生。这就是记者看到大庆首部原创动画剧集《百湖传奇之面包侠》时的真实感受。如今，《百湖传奇之面包侠》第一季已全部制作完成，在即将到来的春节贺岁档，这部动画片不仅将在本土首映，而且还将陆续登陆全国68家电视台进行同步播出。那么，到底是怎样一支团队创作了这部动画片？又是怎样一个故事，串联出诸多具有大庆特色的场景和画面？走进高新区服务外包园的大庆动视文化传媒有限公司，200平方米左右的“制作工厂”里除了电脑就是纸和笔，环顾四周，墙面、白板、台历，每一处可以提笔手绘之处，都可以看到形态各异的卡通人物。三五个年轻人正围坐在一起，聚精会神地雕琢着笔下的动漫人物，而其中的一位，便是这家公司的创办人与核心人物赵亢亢。赵亢亢是八零后，土生土长的大庆人，2004年毕业于齐齐哈尔大学美术专业。毕业后，曾赴俄罗斯进修，之后就职于北京一家动漫公司。对于动漫文化产业来说，身在一线城市，更容易获得发展的机遇和平台，但在赵亢亢心里，家乡大庆有自己特色的东西，如果可以通过动漫这种形式把家乡宣传出去，相信有一天，大庆的文化产业也会像石油一样，名扬天下。2010年，赵亢亢毅然辞去了在北京的工作，回到了大庆，并在同年年底，注册了大庆动视文化传媒有限公司。创业初期，动漫制作的团队组建是赵亢亢面对的首要难题。由于当时大庆的高校并未设立相关专业，所以本地从事动漫创作的人才寥寥无几，赵亢亢只能通过猎头公司高价招募所需人员。而此时，恰好大连一家广告公司也要来大庆发展，赵亢亢看中了这个团队，毅然收购了该公司，并以这个团队为班底不断吸纳新鲜血液，由此逐渐锤炼出了一支由30人组成的专业团队。为了积累经验，公司运行初期，赵亢亢大多承接日韩动漫外包业务，《游戏王》、《海贼王》都曾是这支团队参与“练兵”的作品。在经过一年多的蛰伏蓄势后，2011年，赵亢亢和他的团队正式转型，进行动漫剧集的原创制作。这是一个漫长而又熬人的过程，为了寻求创作灵感，赵亢亢和员工们大多在夜深人静的时候工作，日上三竿再回宿舍休息。虽然辛苦，但大伙都甘之如饴：“这是一项大事业，大家聚到一起，就是要做点事，实现自己的梦想。”赵亢亢一脸兴奋地说。经过大家的努力，赵亢亢的公司陆续策划制作了带有“大庆元素”的《戏说国学》、《三鲜镇传说》、《湿地情和铁人》等作品。其中，《三鲜镇传说》是倾注了赵亢亢最多心血的一部作品，经过团队18个月的不懈奋战，这部作品第一季终于在2014年的最后一天杀青，并正式更名为《百湖传奇之面包侠》。“这不仅是一部动漫，更是大庆的另一版‘宣传片’。”赵亢亢对记者说，这部总投资超过600万元的动画片，采用了传统二维手绘的方法，以大庆为背景，讲述了几名小学生与来自外星球的神秘人物之间发生的故事。片中将知识融入情节，兼顾诙谐和幽默，更易于孩子们学习和接受。同时，画面中展现的铁人形象、猛犸象化石、铁人王进喜纪念馆等，通过画面让更多的人了解了大庆的本土文化。在后期配音方面，特别邀请了大庆歌剧院话剧团的演员们进行录制，这也是大庆动漫文化产业成长发展过程中的一个新的尝试。随着《百湖传奇之面包侠》第一季与全国多家电视台确立了上映事宜，其系列儿童舞台剧也将陆续推出。届时，赵亢亢和他的团队将继续负责该剧脚本、形象设计、版权运作等相关事宜，舞美设计方面则由歌剧院话剧团进行创作。“本土动漫人才能够实现供给，动漫制作企业可以提供平台，相关配音、后期制作、外包等环节再逐渐配套完善，大庆动漫文化产业的链条就可以慢慢形成，大庆的文化创意产业将会步入崭新的发展阶段。”采访最后，赵亢亢对记者说，他与大庆师范学院合作创办的动漫专业，也迎来了收获季。在经过五年的合作培养，首批2009届该专业毕业生已顺利完成学业，就业率达到90%，赵亢亢的公司也被正式确立为“大庆师范学院产学研合作教育基地”。

导语：《海贼王》是一部连载二十多年的优秀作品，在前段时间动画版也更新到929集，相信海米们对于路飞与凯多的旷世大战也盼望已久了吧。可近日《海贼王》官方却传出噩耗，由于疫情的关系，让日本集英社的很多作品都无法按照正常进度完成。

最近，有调查显示中小学生绝大多数喜欢看动漫，他们最爱看的动漫作品多数都是日漫。柯南、小黄人、多啦A梦、HelloKitty、喜羊羊很受中小学生喜欢，在他们中知名度非常高。喜欢看动漫的中小学生消费能力也是不容小觑。00后出生在物质生活相对富足的时代，形成有潜力的消费群体。故事内容很强的动漫作品往往能够赢得他们的青睐，带动相关动漫形象产品销售。中小学生最爱看哪些动漫？在调查过程中，日本动漫作品柯南以绝对优势成为中小学生最爱的动漫形象。从中可以看出，中小学生喜欢看喜剧、侦探、推理、校园类型动漫作品，生动、新颖的故事情节是吸引他们的主要原因。尤其是喜剧，备受欢迎的这十大动漫形象绝大部分都出自喜剧型动漫作品。喜剧动漫休闲搞笑的特点能够带来娱乐放松的效果。可见，欢乐仍旧是中小学生群体享受动漫的第一大情感需求。《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、《海贼王》、《喜羊羊》、《熊出没》等都是情节生动有趣的动漫，内容搞笑、幽默，自然获得成功。日漫形象最受宠，美漫无优势在中小学生最喜欢的动漫形象中，日漫占了7个，而美国只有小黄人一个形象上榜，可见日漫在中国的火热，美漫显得较为冷清。中学生更喜欢日本动漫，而小学生更喜欢国产动漫。小学生对欧美动漫的喜欢比例明显高于中学生。这种现象也着实让人惊讶。这样的结果，并不说明美漫不如日漫或者国产漫画。美国动漫无论是在技术、投资、票房、产量以及口碑上都高于国产动漫很多，竟然不被中小学生喜欢，原因有很多。其中美漫的价值观、故事内容、漫画风格、人物形象等与中国文化有很大一段距离，超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等英雄漫画没有想象中那么受欢迎。而日本和中国都属于东南亚，长期都存在文化相互影响的关系。中国人更容易也更习惯接受日漫。美漫严格的版权管理制度，让作品不会大范围在网上流传，相反很多日漫作品在网上就可以找到盗版资源。这也是日漫风靡的一大理由。美漫在中国的发展现状也值得国产思考。如今国产动漫，有些朝着好莱坞方向走，在情节、故事内容以及制作上都向好莱坞靠拢，是否能真的实现国产振兴、繁荣呢？当美漫在中国认知度不高的情况下，模仿者又会怎样呢？国漫更受小学生欢迎国产动漫《喜羊羊》、《熊出没》排在最受欢迎动漫形象的第五位、第六位。从年龄层上来看，小学生更喜欢《喜羊羊》、《熊出没》。这也符合国内动漫市场发展实情。近两年，国产动漫呈现崛起之势，出现了一些票房、口碑都不错的作品，尤其是在低幼年龄层的作品方面，《喜羊羊》、《熊出没》系列作品显示了巨大的资金能力，多部上映影片票房过亿。2017年春节档，《熊出没之夺宝熊兵》上演票房神话突破4亿，成为春节档口碑、票房都上乘的作品。国产动漫进入高速发展时期，经历了商业意识觉醒阶段和文化意识觉醒阶段。在满足低幼儿童文化娱乐方面，国产动漫已经做出了较大的发展进步。当然，国产动漫也存在很多问题，低幼也一直是人们诟病之处。移动互联网时代，国漫还有很大发展空间动漫分为动画和漫画两种类型。这些中小学生对漫画与动画没有严重的偏好，多数都是既喜欢看动画，又喜欢漫画。只是在年龄上有所差别。小学生更偏向于动画，中学生更喜欢看漫画。这主要是因为年龄越小，对直观的影像作品更有兴趣。随着年龄的增长，阅读能力的提升，对动漫作品的接受度也越高，会更钟情于文字、图画作品。更为重要的是，很多动画作品也是针对低幼儿童而开发的，产量高于全年龄层动画作品，而漫画作品的定位则是青少年群体。因此，针对小学生，可以多推出一些动画片；针对中学生，则重点开发、培育漫画作品。对于国产动漫来说，动画的传播渠道比以往丰富多了。据调查，手机目前是中小学生看动漫的主要方式，占比28%，其次是电视，第三是电脑。书籍、影院不再是主流方式。显然，中小学生已经顺应了移动互联网时代的发展潮流。受众群体不再只通过纸质漫画才能享受漫画的乐趣，在线视频、漫画APP、电子杂志等多中形式能够实现快速阅读、观看的效果。互联网时代，让动漫内容的传播速度越来越快，范围越来越广，人们，尤其是中小学生可以随时随地看动漫。总的来说，国产动漫在世界上的影响力仍旧比较弱，民族文化意识不强，还需要更多具有民族风格的优秀作品。未来，中国动漫创作会慢慢摆脱对日漫、美漫的模仿，出现更多具有中国风格的作品，在兼容并包的基础上，表达中国精神、中国文化。

在日本，ACGN四个领域以IP的形式相互贯通，再以IP的名义各自聚齐其大量二次元拥趸，进而催生出产业下游繁复的衍生产物，如演唱会、周边、同人本等。这种闭环的产业链条，是日本二次元经济发展壮大的保障。但在中国，这样的链条虽没有完全形成但也初见端倪。其实，早在上个世纪90年代，IP的概念就在美国动漫产业兴起，如DC动漫《超人》和《蝙蝠侠》动画系列，同一时期还有日本漫画的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《哆啦A梦》，游戏《魔兽世界》，不管是动漫也好，游戏也好，不难发现以上超级IP正具备以下两个基本条件：1.长期生命力大部分超级IP自诞生起一直在持续更新，丰满的故事情节，鲜明人物性格使作品不断“圈粉”，他们清楚的知道要想保持用户黏性，作品必须保持稳定的更新速度、在情节上必须要有所创新，如果停更的时间一长，观众们很容易被更精彩的作品所吸引，2年前异常火爆的《十万个冷笑话》后期停更了一年，就算电影质量不变的情况下现在还能再和以前一样火爆吗？2.商业价值当形象运营到一定阶段大部分运营商选择翻拍电影或做衍生品授权。动画商业化不仅使粉丝拥有喜爱的周边产品，也可以让前期积累的流量变现，产生经济效益。国外动漫IP大多演变商业化，要举例比比皆是。相较而言，国内大多数作品只能算作产品级别，缺乏长期生命力和跨媒介商业化的能力，很多产品盲目跟风操作，主要依靠平台强势导流和市场一时喜好。优秀国漫IP商业化道路在动画方面《秦时明月》《画江湖之不良人》《快递侠》等优秀作品的出现使国产动画一直被诟病的低幼剧情和画风较之前有了极大的进步。漫画方面，《漫友》在杂志上的连载虽然还有一股莫名的“国产范儿”，但与早期相比，内容丰富度，分镜处理水平都有提升；电影方面，《大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》等作品且不论其是否真的被过誉，但也算是中国动漫的里程碑。以《快递侠》为例，《快递侠》内容采取“漫威宇宙+中国现代都市”的主线，将生活中的平凡职业化为超人与邪恶势力战斗，情节搞笑、热血、脑洞大开，该剧自播出起至今播放量近4亿，就目前来说已成为中国泛娱乐领域独具特色的IP内容，那么该IP准备怎样实现其商业化道路呢？据官方透露《快递侠》正准备授权游戏和电影，目前正与多家游戏公司在洽谈，记者对其商业化准备并不惊讶，其背后的制作方是目前国内第一家成功进行“原创+授权+广告”商业模式的IP内容方。诚然，《快递侠》的商业变现道路并非是心血来潮。国产IP商业化后下一站去哪儿？国漫IP要实现商业变现翻盘，想一切办法提升动画作品的基础量，激活二次元人群的潜在购买力是关键，但在此之前国漫需要默默蓄力，以便在机会来临时能够及时抓住。即使在很长一段时间内我们可能都看不到一个“中国式迪士尼”，但这一天一定会到来，国漫IP任重道远。