2016年3月2日讯，近年来，随着我国电影市场的放开，国内观众不仅能看到众多代表着国际水准的好莱坞大片，还可以看到一些制作精良的韩国和印度电影，而日本电影也悄然来袭，尤其是日本的动漫电影，更是以“随风潜入夜，润物细无声”的方式滋润着中国动漫电影市场。继去年的《哆啦A梦：伴我同行》和《名侦探柯南：业火的向日葵》之后，闻名遐迩的《圣斗士星矢》也于最近走上中国银幕，这便是《圣斗士星矢：圣域传说》。和《哆啦A梦》差不多同时创作的《圣斗士星矢》是日本历时最长、剧集最多的动漫之一，它始创作于1985年12月，距今已经有30余年的历史。并且，它也是在中国影响最为深远的日系动漫之一，对于70后、80后观众来说，星矢、紫龙、冰河、一辉、瞬、雅典娜等，都是耳熟能详的名字，而对于天马流星拳、天马彗星拳、天马回旋碎击拳等这些旁人不知所云的称谓也要会心一笑，而像“燃烧吧，小宇宙”这样的流行语当然会勾起童年的许多回忆。《圣斗士星矢》的成功之处便是将希腊神话融入超神话世界，辅助以圣经神话、埃及神话以及其他东西方神话传说，将故事引入后现代科学，从而谱写了一曲又一曲东方式传奇。除了雅典娜、冥王哈迪斯、海神波塞冬等希腊诸神之外，还引入“异次元世界”、“宇宙隧道”、“第六感”、“第七感”、“第八感“等时尚概念，并且对东方的格斗术进行了独特的命名和设计，从而受到青少年的极大喜爱。自播出以来，不仅在全亚洲风靡，还影响到许多欧美国家，是日本动漫文化输出的一个成功例证。《圣斗士星矢：圣域传说》是根据原著中的《圣域十二宫》改编，讲述以星矢为代表的五名青铜圣斗士，勇闯圣域十二宫，打败盘踞其中的黄金圣斗士，将保护大地的智慧女神雅典娜解救出来的故事。星矢归来，圣斗士迷们怎能不翘首以待，欢欣鼓舞？日系动漫之所以受到不少青少年的喜爱，不仅是因为它们天马行空的想象力，丰富而精彩的故事，更是因为它们传达着一些积极向上的精神——团结、友爱、自强、胜利，这些是全人类共通的精神。所以，我国动漫在这方面也要向日本动漫学习，只有“师夷长技”，才能在学习中发展，在变化中创新，从而保卫自己的城池不被入侵，并且不断攻城略地，扩大战果。虽然《哆啦A梦：伴我同行》在中国能够取得5亿多元的票房，但它的成功似乎难以复制，在日本大卖的《名侦探柯南：业火的向日葵》在中国便只取得不足1亿元的票房。《圣斗士星矢》虽然在中国有着不小的影响力，但《圣斗士星矢：圣域传说》并非就一定能够成功，熟悉《圣斗士星矢》的70后、80后观众已经长大成人，纵然有着许多童年回忆，但他们观看动画片的欲望已经不是那么强烈，而对于动漫的主力90后、00后观众来说，《海贼王》和《火影忍者》更受到他们的钟爱。看来，《圣斗士星矢：圣域传说》虽然也在打怀旧牌，但前途茫茫，很可能就在中国遭遇“滑铁卢”。

昨天下午，国内多家一线游戏媒体都收到了来自“受深圳市腾讯计算机系统有限公司委托”的广东卓建律师事务所发出的律师函，要求删除由动漫《火影忍者》改编的“盗版游戏”的宣传报道信息。腾讯或将就此开展大范围打击动漫游戏盗版的行动。受此次腾讯发飙影响的有：蓝港《火影世界》、骏梦《小小忍者》等忍者系产品，据早先腾讯披露的消息，腾讯与万代游戏及CyberConnect2一起深度合作开发的网页游戏《火影忍者OL》将于2013年年底面世。狂发律师函显而易见为自家产品扫清障碍。除涉及火影忍者版权的部分产品外，海贼王相信也将是一个重灾区，目前市面上已有产品包括《热血海贼王》《小小海贼王》《海贼无双》《海贼物语》等。各大媒体收到的律师函中称：“委托人（腾讯）已经取得漫画作品《火影忍者》在中国大陆地区范围内独占的游戏改编权，同时有权单独对侵犯本作品游戏改编权的行为进行维权。目前，国内市场存在的诸多火影忍者题材游戏，均属未取得合法授权许可的盗版游戏，委托人将严厉打击此类盗版游戏，依法追究相关侵权主体的法律责任。”对方还表示：任何为此类盗版游戏进行链接、新闻报道、宣传、广告推广、运营提供平台的行为，也必将进一步扩大此类盗版游戏对委托人合法权益的损害。所以要求各大媒体“立即删除下列关于此类盗版游戏的宣传报道信息或网络链接”并“停止发布关于此类盗版游戏的新闻报道、宣传推广或其他可能导致委托人损害进一步扩大的信息”。今年1月中旬，腾讯宣布与集英社达成大规模版权合作，获得《火影忍者》等11部经典漫画的电子版权发行权。与此同时，腾讯游戏还与万代游戏合作，将著名漫画《火影忍者》改编成游戏《火影忍者online》。 本次针对《火影忍者》所改编游戏发出的律师函，自然是为了打击竞品游戏，不过也可以看做腾讯将要大范围打击动漫盗版行动开始的信号。目前，国内市场上由日本知名动漫改编的游戏不胜枚举。由于有良好的受众基础，这些游戏的营收基本都还不错。但版权问题一直是这些游戏的软肋，各大厂商对此问题讳莫如深。在取得电子版权发行权的同时，腾讯也获得了打击盗版的授权，所以本次针对“盗版游戏”的打击师出有名。目前虽然只针对《火影忍者》所改编游戏，但《海贼王》、《七龙珠》、《圣斗士星矢》等同类产品或将很快受到波及，国内的动漫游戏市场将因此产生地震。

据9月7日京都国际动漫节消息，Nitroplus和东映动画合作制作，《机动战士高达00》的水岛精二担任监督，《魔法少女小圆》的虚渊玄担任脚本的动画电影《乐园追放》公开了视觉图第3弹和首段映像，确认为3DCG机战少女动画，也确认了男主角的存在，不过剧情还是不明。《乐园追放》早在2012年9月就已经发表，但是迟迟未见续报，现在继在2012年京都国际动漫节上公开视觉图第1弹，在2013年东京国际动画节上公开视觉图第2弹之后，现在终于在9月7日的2013年京都国际动漫节上公开了视觉图第3弹和首段映像。根据目前公开的制作阵容，监督是曾执导《机动战士高达00》《花丸幼稚园》的水岛精二，脚本是《魔法少女小圆》《翠星之加尔冈蒂亚》的虚渊玄，角色人设是以saitom的名义在插画界十分活跃的斋藤将嗣，制作人是参与过大河剧《平清盛》、电影《隼鸟号遥远的归来》《最终兵器彼女》《男人们的大和》等真人剧制作的野口光一，动画制作是制作过《龙珠》《海贼王》《美少女战士》等国民级作品的东映动画。CG动画电影《乐园追放》预定2014年上映。【STAFF】原作：Nitroplus／东映动画脚本：虚渊玄(Nitroplus)监督：水岛精二角色设计：斋藤将嗣视觉设计：上津康義模型设计：浅井真紀图形设计：草野刚制作人：野口光一企画和制作：东映动画

今天，小编与大家讨论的话题是一部热门动漫如何赚钱，当然，这里有个“热门”的限定条件，并不适用于冷门作品，毕竟冷门作品还挣扎在“生存线”上，并不能很好进入产值回报阶段。但是热门动漫作品却拥有广大的市场可供发挥。不过所有观点，都是一家之言，仅供参考哦~ 说起来最赚钱的动漫作品，第一个引入你脑海的是什么？小编想起来的是日本动漫中的几部经典作品，比如说《火影忍者》《海贼王》。既然《火影忍者》已经完结，今天就以日本当今无论是影响力和销量都排行第一的漫画《海贼王》为例，看看别人家的动漫都是怎么赚钱的。多种产品传播渠道最开始是在杂志上连载贩卖，“赔本赚吆喝”。《海贼王》所连载的《周刊少年jump》(以下简称jump)是集英社旗下的漫画杂志，位列日本三大少年漫画杂志之首。售价为240日元(这个价钱在日本大约能买到一盒牛奶)，逢周一发售，每期发行量为500万册左右。jump的原始销售基本上是不盈利的，估计印刷费都不够，实质上是作为广告的形式向青少年推广杂志社的漫画。《海贼王》在每周更新的jump上的剧情是最前沿的，代表着这个故事的最新发展，比动画和单行本都要领先很多。所有相比于晚上守在电视上看落后大半年的动画剧情，日本青少年更倾向于买一本杂志在上学途中看。单行本开始发力。《海贼王》的单行本销售在日本是神一样的成绩。单论日本国内的销量，《海贼王》单行本的总销售量为2.6亿册，意味着平均每个日本人都有两本《海贼王》的单行本。可以说，单行本基本没有二次加工成本，完全是拿原来刊登过的漫画重新印刷卖钱，漫画的直接盈利阶段是单行本发行阶段。单行本盈利是漫画盈利的一个重要组成部分。动画又是“吃力不讨好”《海贼王》的播放电视台为日本富士电视台，制作交给日本老牌动画公司东映动画。因为动画制作中间涉及到非常多复杂的因素，所以总的来说，电视动画制作公司是整个动漫产业环节中最吃力不讨好的，无论对于原公司还是动画制作公司的盈利都不高。原漫画公司和作者把它当广告商来用，自己的运营在网络和盗版的高速发展下越发举步维艰，日本的动漫产业发展受网络时代打击最大的也就是这个环节。剧场版电影无需多言，盈利可观，但是台阶太高，因为拼的就是强大的影响力。我国动漫产业有这样的例子，大家不用动脑子就知道小编说的是哪部了吧。大卖周边产品要说以上阶段还只是打基础，周边衍生产品那就是“此时不赚何时赚”！前面那些环节其实都是打好“群众基础”，合理的良性循环也该进入了版权授权衍生品销售环节了，广大的用户给《海贼王》的周边产品提供了广阔的市场，丰富的产品选择让一众粉丝买的不亦乐乎。根据《海贼王》的案例不难看出，这是整个产业链中产值回报最直接最快速的环节。虽然以目前的产品质量来讲，我国动漫产业确实还没什么拿得出手的“精品货”。但是在效仿先进案例和运作经验上，我国不少动漫企业还是抓住了规律。像广东奥飞动漫，厦门翔通动漫，都是全产业链运作的企业。当下手机动漫红火，小编就简单以翔通动漫的例子来简述下我国新媒体动漫企业都是如何进行产业化运作的。翔通动漫并不是传统动漫企业只主打一个产品，相反，翔通动漫生产的产品类型非常多。不过，哪怕再多产品也有主打的明星品牌。绿豆蛙、酷巴熊就都是翔通动漫主打的明星品牌。跟《海贼王》一样的是，绿豆蛙也运用多种传播渠道为接下来的“赚钱”打基础。2003年，“绿豆蛙”动漫形象设计完成，紧接着申请了多项商标和专利，逐渐积累了700多分钟的“绿豆蛙”动画短片系列。翔通动漫采取网络互联网与杂志硬广告等传播渠道结合推广，不仅自主出版了“绿豆蛙语录”，“绿豆蛙糗事集”，“绿豆蛙形象设定集”等书籍，通过做杂志相应插页、彩页广告等传统渠道形式，深入目标人群关注的腹地，强势推广；而且在网络、户外视频、手机等新媒体上有独特的传播渠道，如在地铁上播放绿豆蛙公益视频等户外媒体，把绿豆蛙卡通品牌的各类时尚应用化表情动图、flash主题短片、系列幽默主题壁纸等通过手机移动终端投放，争取达到最大范围内接触到目标消费人群。这里面，小编不得不为翔通动漫的思路赞一个，因为走正常的路线显然拼不过“老牌”日本动漫，于是翔通动漫为绿豆蛙选取了公益大使路线，专门制作绿豆蛙公益动画120多集，漫画2000多屏，以广泛长久持续的宣传公益；并积极参加各类公益活动，让绿豆蛙这个形象嵌入公益事业。让人们一想起公益事业就想起绿豆蛙，这样，绿豆蛙就日益成为“全民公益大使”。到如今绿豆蛙形象传播人次超过一亿人次，累积了数百万活跃用户。基础打完就要谈谈赚钱的事儿，绿豆蛙目前的衍生品种类在大陆地区也是名列前茅，除了传统的文具、玩具、生活用品等以外，绿豆蛙还有“高大上”的游戏乐园授权，全国多地都出现了绿豆蛙主题乐园。绿豆蛙给“东家”翔通动漫赚了多少钱大概只有他们自己才清楚了！小编觉得，如果动漫企业能够在一开始梳理品牌观念，以用户需求和市场为导向，用心打造一个产品或者动漫品牌，在产业链运作方面也尽量精细化，那么扭亏为盈，成为“经典”并不是无稽之谈！

不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。

第十三部《海贼王》曝海报1905电影网讯 日本人气漫画《海贼王》第十三部剧场版敲定片名《ONE PIECE FILM GOLD》，并曝光首张黄金海报，确定将于2016年7月在日本上映。该片根据日本漫画家尾田荣一郎的人气漫画改编，这是该系列第13部剧场版，尾田确定担任总制片人。此外，TV动画系列第3代导演宫元宏彰担当影片的导演，日剧《推理要在晚餐后》、《欺诈游戏》等作品的剧本家黑岩勉担当剧本创作。曝光的海报以金色背景为主，大大的“GOLD”文字中，映现出主人公路飞的锐利眼神。下方一句“那是，统治世界的力量”意味深长，令海贼王的影迷们翘首期待。据悉，影片《ONE PIECE FILM GOLD》将于2016年7月23日在日本全国公映。