动画片《麦兜我和我妈妈》昨日公布配音阵容，最近备受关注的黄磊和女儿多多加盟影片，黄磊将为影片神秘角色“波比”配音，还将与多多为电影合唱插曲。《麦兜我和我妈妈》是“麦兜系列”的第五部作品，讲述了麦兜与妈妈过着啼笑皆非又其乐融融的生活，直到有一天，一个突如其来的意外打破了这种生活，麦兜迎来了一段全新的人生旅程。出品方表示邀请黄磊配音的原因是其美满的家庭和他的暖男属性，十分符合麦兜系列的温情气质，也符合麦兜电影“为观众带来合家欢乐”的路线。同时黄磊专业的戏剧功底也满足了配音演员的要求。当天黄磊一直在录音棚工作到下午6点，整个配音过程充满欢乐，黄磊边配音边称麦兜“太逗了”，也不时被剧情打动，感慨“看完影片你一定会想要抱抱你妈妈”。配音当天，黄磊和多多还为电影录制了一首插曲。爸爸出过唱片，但多多唱歌的音准也毫不马虎，反倒是黄磊录了更多次，对此多爸解释道：“这是一首适合小孩子哼唱的萌歌，大人唱起来反而容易找不着调。这首歌旋律欢快，听上去会让人情不自禁地扭起来。”多多紧接着跟上一句“记得听前扭一扭哦”。原标题：黄磊父女加盟《麦兜我和我妈妈》来源:每日新报

截至2015年1月7日，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）上映6天，累计票房已经逼近8700万，如果不出意外，新年首部国产动画长片破亿指日可待了。动画长片一直以来都不是国产电影的票房佼佼者，除了主打低幼和亲子类型的《喜羊羊与灰太狼》系列，无论是以精英标榜的《魁拔》，还是靠品牌闯入的《麦兜》，其国内票房都无法与迪士尼和梦工厂的动画片分庭抗礼。而一部源自互联网的非主流动画长片，究竟为何能够有如此之强的票房号召力？到底什么才是该片的吸金大法？首先，《十冷》出身互联网，在“草根”之中人缘好，有广泛的群众基础。网络原创大红大紫之后改编成长片进入影院大捞一笔的范例，从《失恋三十三天》开始就屡见不鲜。我们可以认为这是互联网时代到来的某种必然。《十冷》的漫画原作以其恶搞和吐槽风格已经红遍大江南北、祖国各地，是当代中国原创漫画界的一朵奇葩；根据原作翻拍的两季动画短片剧集，更是深受网友喜爱，被笑称为“中国版的日和”（“日和”是日本著名搞笑漫画集简称）。于是，当《十冷》大电影来袭时，从线上走到线下的营销迎来了众多网友的关注和捧场。其次，《十冷》的笑话取材广泛，时代感强又不炒冷饭，而且完全不排斥没有背景知识的普通观众。我们不得不承认，资深网民与票房主力的重合度并不是很高，特别是对这样一部没有真人明星出演的动画片。能否吸引不是《十冷》既有粉丝的普通电影观众买票观看，就成了票房成败的重中之重。第一批观众走进电影院之后带出的口碑在这个过程中起到了重要的作用。好笑吗？好笑。需要阅读原作才能找到笑点吗？不需要。当普通观众得知了这两点之后，基本上就有了主心骨，愿意为这样一部“从草根中来到草根中去”的搞笑动画片贡献票房。那么，普通观众走进电影院之后发生了什么？他们大部分满意。因为这部电影毕竟用基本合适的节奏讲述了一个基本完整的故事，不时地掺杂一点恶搞元素和插科打诨，足以使经受过在“太平轮上一步之遥”的很多观众心满意足了。更何况，中国电影观众恐怕是世界上要求最不高的观众——一得能看懂，二得有槽点，即值回票价——关乎电影更高质量的因素几乎被排除，不得不说这真是惹人哀叹的中国电影之怪现状。综上，《十冷》在口碑和商业上都表现不俗不是偶然的，至少它用中国人的方式讲述了一堆只有中国人才能懂得的冷笑话。在商业电影被好莱坞雄踞、动漫市场被日本占领的当下，任何试图以夷制夷的做法都是不自量力。中国电影的当务之急，其实真的很残酷，就像《十冷》反映的现象那样，就是了解国人的需求，把握国人的心态，用国人熟悉的语言生产国人自己的故事。

近日，由天下英才传媒主办的“第九届华鼎奖”最新提名公布，动画影片《魁拔》和其续集发行方博纳影业集团分别入围“中国最佳动漫影片奖”及“中国最佳电影制作机构”。《魁拔》续集《魁拔2.魁拔之大战元泱界》即将于2013年暑期公映。《魁拔1》口碑爆棚 奠定经典之作此次入围“第九届华鼎奖──中国最佳动漫影片奖”的是《魁拔》系列电影的第一部──《魁拔之十万火急》，简称《魁拔1》。与《魁拔1》共同入围此次华鼎奖的还有《大闹天宫》《喜洋洋与灰太狼之开心闯龙年》《重返大海》《麦兜当当伴我心》，截止目前，《魁拔1》是得奖呼声最高，获得最多投票支持的动漫影片。《魁拔》系列以其画风精细、场面震撼，对人性的深刻挖掘和饱满的正能量，被称为中国动画的文艺复兴之作。首部作品上映后，海内外反响绝赞，自今年与法国YNNIS公司签约后，发行范围已增加到90多个国家地区。《魁拔》系列动画电影中包含着复杂的世界观、氏族、阵营以及象征着社会阶级的纹耀系统，而这些成人元素的设定，正是《魁拔》区别于其他国产低幼动画电影的主要原因。《魁拔2》千锤百炼 强势回归逆袭一切低幼动画续集《魁拔2》全名《魁拔之大战元泱界》，耗时两年制作完成。它延续了第一部的故事情节，讲述历经重重磨难之后，主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。然而，十二位忠实的魁拔追随者不但在涡流岛做好了迎接新一代魁拔的准备，更完成了迎战敌人的魔鬼式布防。《魁拔2》除了延续了前作的故事主线和优美场景外，还将有新的人物和奇幻机械元素登场。细心的观众不难看出，无论是之前发布的《魁拔2》前导“巨眼”海报，还是前导预告片《敌人》，《魁拔2》都与许多国产低幼儿童动画电影有着显著的不同，它是国内首部明确将主流观众定位在青春人群的动画电影。此次华鼎奖入围，也是对青青树公司和《魁拔》的激励，希望他们能够继续为中国动漫竭尽全力，创作出更多具有国际水准的国产动漫电影。

书中插图：1955年上映的《神笔》。中国动画发轫于上世纪20年代，以万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）为代表的第一代动画艺术拓荒者在一无资金、二无技术、三无设备的条件下，开始了艰苦卓绝的艺术探索。至1926年前后，广告动画片《舒振东华文打字机》和幽默动画《大闹画室》的相继问世，标志着中国动画正式诞生。这两部作品尽管稚拙，略显粗糙，却在中国动画道路上迈出了一大步，在荆棘丛生的荒原中走出了一条属于自己的道路。回顾过去的历史，中国动画的发展经历了无数的曲折和坎坷，创下了辉煌业绩，业已成为今天展望未来的有效借鉴。在即将走向百年的历史时刻，中国动画终于迎来了新时期的产业发展时代。回顾这段征途，梳理与审视走向百年的中国动画，对于明确新时期动画产业发展的方向和目标有着极其重要的作用和意义。国家版权基金资助项目《征途——走向百年的中国动画》（贵州人民出版社出版），是一套集学术、观赏和普及为一体的动画专业史书籍。该书对中国动画在不同历史时期所表达的社会意识、艺术风格、文化理念、价值观念进行了分析和评介，展示了中外专家对中国动画史的研究成果。书中引用的部分历史资料是首次公开发表，弥足珍贵。值得一提的是，该系列中台湾、香港卷填补了相关领域的空白，对两岸动漫文化交流做出了贡献。在编写过程中，编委会本着尊重史实的创作态度，通过对海内外200位动漫研究和专家学者、教授、动漫企业和工作室、大专院校的采访，获得了他们创作、研究和产业开发的许多有价值的第一手材料。丛书三易其稿，严格采用第一手资料，最大限度地保证了书籍的学术水平和质量，并呈现以下几个特点：一是内容丰富厚实，索引详尽准确。这套书的写作、编辑特点是除了介绍不同时期动画作品的故事梗概外，还加入了对重要作品的创作背景、艺术特点以及主创人员的有关评论。在版式风格上强调图文并茂，力求以文配图、以文释图，具有一定的学术价值和历史意义。丛书还加上了文献索引和光盘文献索引，记述了写作这套书所使用的参考书籍、报刊、主要作者和作品目录，以便研究者使用。二是着眼学派影响，关注产业之路。书中从中国动画诞生的时代文化背景入手，全面系统介绍了中国动画各个不同时期的代表作品，对中国动画学派的形成进行了深入有趣的描述，对改革开放时期涌现的代表作品进行了评介。同时，该丛书还梳理了中国动漫产业的发展之路，对各地主要动漫基地的建立、动漫出版物与衍生产品的开发、动漫企业的成功案例进行了全面介绍，提出了动漫出版物是中国动漫产业的突破点的观点。三是广泛争取合力，拓宽国际视野。丛书全面梳理了我国港台地区动漫展的来龙去脉，在分析和研究台湾与香港动漫代表人物如邓有立、蔡志忠、敖有强、徐克、黄玉郎和他们的代表作的同时，对港台中青年动漫艺术家的新作如谢立文与麦家碧的《麦兜的故事》等也进行了充分评介，为动漫界的合作、交流写下了浓墨重彩的一笔。有关中外动漫交流的发展历史，在国内学界鲜有研究，即使是现今正在举办的国际动漫节也罕有系统性地整理和研究，《征途》无疑开了先河。其撰写过程中还得到美国、日本、俄罗斯、德国等国家和地区动漫研究专家、学者、教授的大力配合。他们在阅读了部分译稿和图片后，一致认为可以出版英文、俄文、阿拉伯文等译文版。以国外专家学者的眼光看待中国动画成为本套书的又一特色。书中珍贵、丰富的史料图片，透彻、深刻的阐释和分析，定会受到广大动画专家、学者及动画爱好者的青睐。

“齐天大圣是不会死的，他只是睡着了。”这句来自《西游记之大圣归来》的台词隐喻丰富：影片里被禁锢的大圣最终醒来并战胜了黑暗势力，而这部电影的火爆也让国产动画电影从睡梦中惊醒。截至7月28日，《西游记之大圣归来》以7亿票房问鼎国内动画电影票房冠军，此前这一记录被东方梦工厂的《功夫熊猫2》(6.12亿)保持了四年。然而，高票房难掩国产动画电影的尴尬处境，一边是《西游记之大圣归来》的“大胜归来”，一边却是大量动画电影的“败兴而归”。截至7月28日，2015年共有15部国产动画电影上映，其中只有《阿里巴巴：大盗奇兵》出自安徽。事实上，多年以来安徽一共只有四部原创动画电影登陆大银幕，而这四部电影的累计票房不到《西游记之大圣归来》的3.1%。缺乏好IP，动漫产品低龄化，创新型人才严重流失和短缺，推广营销不到位……安徽省动漫协会会长吴铭东告诉记者，这些都使得安徽动画电影发展步履维艰。低谷求生合肥泰尚科技文化有限公司总经理、导演、编剧郑成峰执掌了三部本土原创动画电影。从某种程度上说，他和团队见证了安徽动画电影发展的几个阶段：泰尚最早做的《太空熊猫历险记》是二维片，《阿里巴巴：大盗奇兵》开始做三维，即将上映的《魔镜奇缘》则涉足三维立体。2013年以前，还没有一部带有“安徽本土原创制作”烙印的动画电影露面全国大银幕。直到2013年12月23日，泰尚制作的《太空熊猫历险记》出世，才打破了安徽无原创动画电影这一窘境。5月23日上映的《阿里巴巴：大盗奇兵》以1573万票房收入，成为安徽动画电影史上首部破千万的影片。“我们的死活完全由市场决定。我们的定位是做长线原创动画，第二部电影已经比第一部亏得少了。但若没有一腔热血的动画梦，也难以越过山丘。”老郑笑言自己急白了头发。另外一部皖产动画电影《十二生肖之城市英雄》则由安徽同人传播文化有限公司制作，2014年10月3日全国上映，三天后就下线了，总票房甚至不足50万，100万元的投资最终没能收回成本。该公司总经理吴铭东是安徽动漫元老级人物，同时他也是安徽省动漫协会会长。吴铭东告诉记者，业内有人认为“票房想高，档期要好”。因此皖产动漫电影选择扎堆六一档、国庆档，企图带来高人气，结果却是票房惨淡。“但真正的好作品不怕差档期。”《大圣归来》在院线首次排片率只有8.7%，票房最终逆袭排片率超30%的《栀子花开》(3.8亿)、首映排片率100%的《小时代4》(4.8亿)此类粉丝经济电影。《十二生肖之城市英雄》最终折戟的原因很多，其中重要的一点是输在了档期上。原来影片上映之时同样有非常多其他的动画电影上映，“当时万达影业正式对外发布，《魁拔3》作为万达特别关注的大制作动画电影重磅推出。《麦兜我和我妈妈》更简单粗暴，直接3000万炒作话题，不管上座率是多少，反正15%的票房他们包全了。我们的电影在全国100多家院线上映，排片率不到1%。我们没法跟大佬们斗。”对于这次失败，吴铭东很是无奈。从某种意义上来说，郑成峰和吴铭东还是幸运的，至少辛苦制作的影片最终上映了。记者在采访中了解到，不少皖产动画电影虽然在广电总局通过备案，但最终却无缘出现在大银幕上，因为资金链发生了断裂，很多影片在制作途中就流产了。故事为王郑成峰把全国动画电影分为三个梯队。他认为票房过亿现象级电影的才是第一梯队，比如《西游记之大圣归来》(7亿)、《熊出没之雪岭熊风》(2.9亿);第二梯队票房衡量标准是5000万，例如《赛尔号4大电影：圣魔之战》(6231万);第三梯队票房表现在1000万至5000万。《阿里巴巴：大盗奇兵》已经跻身全国动画电影第三梯队，“如果8月底上映的《魔镜奇缘》和年底的《太空熊猫之星际争霸》票房表现同样不俗，那么我们将能向第二梯队发起冲击。”尽管皖产动画电影中已有“代表队”正在向第二梯队迈进，但是横亘在三个梯队之间的仍是巨大的差距。安徽樱艺缘文化传播有限公司总制片李忠海就坦言“皖产动画电影缺故事、缺人才、缺资金”。此前由该公司创作的184集《黑脸大包公》在2014年受到国家文化部肯定，他们正在试水《黑脸大包公》的动画电影。已经杀青的《警犬嬷嬷历险记》或将在9月底上映，这是一个没有群众基础的新故事。李忠海告诉记者，假如票房能破千万，已经是值得庆贺的事情了，“但谁知道呢，太多不确定因素。”何处寻故事成为悬在安徽动画电影头上的一把利刃。“假如把《大圣归来》放到国外去播，我敢说没人看得懂。”吴铭东肯定了田晓鹏导演八年磨一剑的执着，但也没有回避抛开西游记IP后电影故事情节的缺陷。“我们不可能抱着西游记、宝莲灯、一头狼、两只熊、一群羊反复做文章。故事该创新了，但我们缺少会讲故事的人，做好故事的团队。”吴铭东提到做原创动画电影时直摇头，“实在是太难了。”“很多观众骂我们，说动画人只会做低龄动画，给低龄儿童讲故事。”事实是，2009年安徽同人真的做了部给成人看的动画电影，叫《马克思说经济危机》。“六年了，这部动画电影还躺在片库里睡大觉呢，因为找不到能播出的平台!”100多万人民币就这么打水漂了，这也让吴铭东非常痛心。人才短缺也成为制约皖产动画电影发展的掣肘。李忠海告诉记者，安徽樱艺缘文化传播有限公司与安徽建筑工业学院艺术系动画专业合作，负责动画本科生的实习培训工作，“如果100个动漫专业的学生，能有5个从事跟动漫相关的工作已经很不错了，而这5个人只有经过四五年的实战磨练后，才能真正上手动画制作。”这也与吴铭东的观点不谋而合。在吴铭东看来，年轻的动漫人才刚走出校园，缺乏时间和精力去打磨一个剧本。怎么可能创造出一个有生命力的作品?高薪聘请北上广顶尖人才，人工成本着实不低。做出一个好作品很简单：能写好故事的好编剧、高科技的制作团队、深谙观众需求的导演，懂得赚钱的商人。但这又并不简单。动画电影的票房奇迹，背后是日渐成熟的电影观众。他们不会错过诚意之作，即便没有铺天盖地的宣传。记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年1月至6月，全国共有67部动漫电影备案，安徽省备案并同意拍摄的有9部。这9部电影里能否诞生下一部《大圣归来》?

随着《X战警：天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映，2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示，截至6月13日下午，《魔兽》六天票房已超过10.4亿元，火爆票房带热了端午假期的电影市场，根据电影专项资金办公室的统计数据，今年端午假期三天票房总额达到8亿元，打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解，暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计，2016年暑期档计划上映的电影约82部，其中，动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部，形成“三足鼎立”的局面。此前，有机构预测按照40%的增速计算，今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过，记者采访了几位电影业内人士，均对600亿的预期目标比较有信心，但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单，2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份，《X战警：天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中，唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》，以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份，国产影片开始纷纷发力，《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜：饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局，6月12日，第19届上海国际电影节也正式开幕，据悉，作为国内唯一一个国际A级电影节，不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示，今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大，作为全年票房产出的第二大档期（第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档），暑期档的消费主力是放假的学生，以及陪同他们一起观影的家长，因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一，今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计，2014年暑期档有7部动画电影上映，2015年超过20部。不难看出，动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出，近几年来国产动画水平有所提升，2014年以前的电影类别偏低龄化，针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出，目前动画电影有两个趋势，一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向“白领化”，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计，去年暑假上映的影片当中，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元，让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中，还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗？对此石川认为，由今年影片名单观察推测，出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片，票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影，石川表示比较看好玄幻类型的影片，例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明，2016年第一季度票房超144.9亿元，其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元，占比超过23%.然而好景不长，2016年4月票房同比下降24%至31亿元，5月同比微降3%至31亿元，低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出，内地影视票房增长十分迅猛，整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元，年均CARG（年复合增长率）达34.6%。因此其进一步推算，2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计，2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%，若按照2016年600亿元的预期票房计算，6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩，今年的票房压力可谓不小，因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此，石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场，以此引发观众的热议和关注。他认为，话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系，受众观影后无论是褒是贬，只要能引发话题就能带来上座率，从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》，针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销，从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众，她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受，曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日，普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》，报告预测至2017年，中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家，年收入达103亿美元，到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现，今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一，未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。