有媒体报道，2013年上半年全国电影票房109亿，而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到，截止到11月20日，2013年国内共上映26部动画电影，其中21部国产电影，5部为进口电影，预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比，国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升，受政策保护，市场空间潜力巨大，但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜，品牌价值问题凸显，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露，2012年内地电影票房总额达到171.73亿，动画电影票房13.5亿，市场份额不足8%，其中国产动画电影20部，票房4亿左右，进口动画电影12部，票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中，仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿，达到1.58亿元，其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天，票房接近6000万元，超越《魁拔2》《大闹天宫》等片，创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来，国产动画电影接连发力，上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中，仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。而在整个暑期档，全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰，《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面，国产动画电影发展势头迅猛，另一方面，较美、日等动漫发达国家，我国动画电影产业发展仍处于起步阶段，在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距，具有很大的提升空间。可以说，实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，《魁拔2》8.17%，《辛巴达历险记2013》7.76%，而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来，《潜艇总动员3》收获票房608万，《辛巴达历险记2013》票房350万，《魁拔2》350万，而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节，《潜艇总动员3》排片率达到17.62%，《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%，《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%，单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万，《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中，深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知，中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看，中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%，同比增长2%，占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房，进口动画仍略占优势。从趋势上看，国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响，会出现异常高值，但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日，2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元，国产电影占10部，同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看，前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万，单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力，成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年，2013年1-8月top5全部为系列电影：榜首仍为“喜羊羊”，其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础，票房强势破亿；《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率，排名跃居第二位；“灰太狼”真人电影票房与去年持平，稳定前3；新增的“洛克王国”品牌，上升势头明显；《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5，预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者，以系列电影的方式发展，用品牌争夺票房份额。值得一提的是，暑期档的动画当中，《开心超人》的发行方为小马奔腾，《赛尔号3》的发行方为光线传媒，不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片，这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此，上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事，“就动画影片而言，这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力，这正是电影发行公司的强项，两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何？中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议，一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事，不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版，中国动画电影的故事缺乏精神力量，少有创新。从制作水平来看，出色的国产动画的短片不少，可是这个故事一长主线就跑偏了，编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达，更善于用内心传达，对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项，动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累，需要给用户的一定认知度之后才可以上映，就拿喜羊羊来举个例子，他实际上是先从电视动画开始的，然后形成了动画电影，这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的，所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度，也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品，并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语：中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？

麦咭剧照近日，动画电影《81号农场之疯狂的麦咭》宣布改档10月1日，并曝光技术片花。与前作相比，卡通角色的精度有了大幅的提升，并引入了全新概念吸引小朋友。在这部《81号农场》的续集中，麦咭的形象不仅将变得更萌，而且还首次变身，长出漂亮的小翅膀。电影的故事情节也进一步升级，麦咭带领81号农场的朋友们纷纷学起了超能力，对自己的超能不自信的小宝，被间谍利用，与大家决裂并导致月亮破碎……此外，片方称引入了先进新颖的“互动式3D”概念，小朋友在观影时将身临其境般置身于影片中的场景，可以与萌货主演互动玩耍，感受影片中的欢乐“疯狂”世界。其实早在几天前，《81号农场之疯狂的麦咭》就已经宣布定档，当时的上映日期为9月30日。如今才短短几天时间，影片便更改档期，重新定档为10月1日，片方对此回应称，考虑到10月1日小朋友们才放假，所以将影片改档，一方面是希望小朋友们可以在第一时间看到这部动画，另一方面也是因为这样做会更有利于影片的票房。热闹动画市场 8部动画片扎堆国庆档今年的国庆档动画片市场相当热闹，单是10月1日国庆节当天上映的6部电影中，包括《麦兜我和我妈妈》、《81号农场之疯狂的麦咭》、《铠甲勇士之雅塔莱斯》以及《魁拔Ⅲ战神崛起》在内竟然有4部国产动画上映。而在9月底还有《兔子镇的火狐狸》、《特功明星》、《喵星少年漂流记》以及《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》4部动画上映，这也就意味着整个国庆档的国产动画竟有8部之多，竞争激烈程度可想而知。 2014年国庆档上映的国产动画片影片名称上映日期《喵星少年漂流记》9月26日《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》9月26日《兔子镇的火狐狸》9月30日 《特功明星》9月30日《麦兜我和我妈妈》10月1日《81号农场之疯狂的麦咭》10月1日《铠甲勇士之雅塔莱斯》10月1日《魁拔Ⅲ战神崛起》10月1日

1月16日，电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》将登陆大银幕，作为《喜羊羊》大电影系列的第六部作品，这一次能否刷新票房纪录还是个未知数。已经上映的前五部作品累计票房达到6.38亿，而且这五部电影也占据了国产动画电影票房排行榜的前五名。2012年上映的《喜羊羊4》劲收1.6亿票房，高居国产电影票房榜首位。但是，到了2013年1月，《喜羊羊5》的票房收报于1.2亿，较前一年《喜羊羊4》的1.6亿票房下跌了25%，《喜羊羊》开始走下坡路。如今，越来越多的国产动画电影涌现出来，制作逐渐精良，宣传策划更加成熟，《喜羊羊》的领先优势已经大不如前。一．《喜羊羊》系列大电影历年票房表现：从历年的票房成绩来看，《喜羊羊》系列绝对是国产动画中的霸主。2009年1月16日，《喜羊羊1》上映，最终票房收报于9000万，仅比当年动画电影票房冠军《飞屋环游记》少了500万。而在当年1月1日上映的美国动画大片《马达加斯加2》的票房只有3400万，还不到《喜羊羊1》的一半。第一部大电影开局喜人，接下来的四部《喜羊羊》的票房分别是1.26亿、1.42亿、1.6亿和1.2亿，这五部电影累计票房达到了6.38亿，平均每部电影的票房都超过了1.27亿，成绩惊人。而且，《喜羊羊》系列的每一部影片都会选择在1月份公映，每部电影在当时单月票房的占比几乎都超过了10%，2011年1月份全月票房8.2亿，《喜羊羊3》单片就贡献1.42亿，占比高达17%。前四部《喜羊羊》大电影的平均票房增长率达到19%，到了2013年，《喜羊羊5》遇冷，1月24日上映，首日票房和首周票房分别是1500万和6000万。2012年《喜羊羊4》的首日票房和首周票房分别是1900万和7300万，相比之下，《喜羊羊5》的成绩确实不算高，这也标志着该系列影片遇到了瓶颈。电视版风靡造就了庞大的受众群二.《喜羊羊》系列大电影票房走高原因剖析：原因1：电视版风靡造就了庞大的受众群《喜羊羊与灰太狼》电视版于2005年6月开播，目前全国已有近50家电视台播放了该动画作品。电视剧刚一开播，就通过一个个形象鲜明的卡通形象，以及轻松诙谐的故事风格，在国产动画作品中独树一帜，迅速吸引了一大批儿童观众，该动画片的最高收视率达到了惊人的17.3%，远远超过了同时段播出的境外动画片。《喜羊羊》系列动画的电视剧如今已经推出1050集，开播九年来，该剧一直占据着各大电视台动画片播放的黄金时段，一些动画频道更是全天候滚动播出。电视观众群的广泛，是《喜羊羊》大电影上映后票房爆棚的重要原因。原因2：孩子看电影家长陪同带动票房增长《喜羊羊》系列的受众群体无疑是儿童，主要年龄层在3-8岁之间，这也意味着他们几乎不可能自己去电影院观影，只能在家长的陪同下进行观看。一个孩子去看电影，至少要有一个家长陪同，有时甚至是两到三个，一张电影票就变成了两张、三张，票房自然被拉升了起来。原因3：早期同类影片竞争少2009年《喜羊羊》系列第一部大电影上映时，这种由热播电视版改编的大电影动画作品还是少数。2009年内地上映的动画电影中，只有《麦兜兜响当当》同样属于改编作品，其余的动画片如《飞屋环游记》、《马达加斯加》等都是好莱坞动画大片，受众群年龄更大一些。《喜羊羊》在当时打出了差异化竞争的王牌，针对低幼观众，一击即中。下一页： 《喜羊羊》大电影系列遇到的困境[电影网]独家稿件,转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任同类影片抢占市场三.《喜羊羊》大电影系列遇到的困境：困境1：故事重复情节幼稚《喜羊羊》系列电影从一部开始，一直到今年的第六部，每部都是以当年的生肖属相来命名，永远不变的人物和看开头就能猜中结尾的故事情节，是目前该片最大的弊病。每部电影中，几只羊必定会经历一番历险，过程大同小异，结局也不会过于悲惨，故事太过俗套。可如今的小孩成长环境更加复杂，眼界也更宽了，如此幼稚的情节已经不能满足他们的观影需求。困境2：制作简单画面粗糙中国动画片的制作水准低下已是不争的事实，这一点也体现在《喜羊羊》系列作品中。最新一部《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，尽管在部分情节中加入了3D效果，让人物和场景看起来更有立体感，但整体来看还是一部制作相对粗糙的动画。困境3：受众群年龄逐渐增长《喜羊羊》系列动画作品如今已经播出了近9年，动画中的形象依旧童真，但当初的小观众们如今已经长大，他们对低年龄层作品的关注度自然会降低，早期的受众群体基本流失殆尽。尽管会有新的低年龄层观众进行补充，但是目前的动画市场已经不再是《喜羊羊》一家独大，像《洛克王国》、《熊出没》等同类动画片不断涌现，抢占了一大批低年龄层的观众，让《喜羊羊》的受众群出现了显著流失。困境4：同类影片抢占市场2013年上映的《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》依旧是当年的国产动画电影票房冠军，但是一批国产动画电影已经开始崛起了。《赛尔号大电影3》在7月份上映，累计票房超过7500万，《洛克王国2》也取得了6500余万的票房，这些影片虽然还处于国产动画电影的第二梯队，但明显处于上升势头，有望超越《喜羊羊》。下一页： 《喜羊羊》系列大电影的发展方向[电影网]独家稿件,转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任做合家欢式的动画电影才是未来的发展之道四.《喜羊羊》系列大电影的发展方向：1.做合家欢式的动画电影目前中国的动画电影几乎全部是为低年龄层观众制作的，好莱坞式的合家欢动画并不存在，但是看看好莱坞的动画电影，几乎每一部的观众年龄层都很广泛，都适合全家一起去看。合家欢式的动画电影才是未来的发展之道，也是中国动画电影的出路之一。好莱坞动画《怪物史瑞克》系列中，融入了许多其他作品中的经典动画形象，这种创新性是首次出现，也是《怪物史瑞克》系列大卖的原因之一。《喜羊羊》系列也可以尝试将那些耳熟能详的形象融入到自己的大电影中，将观众年龄层提高。2.《喜羊羊》系列电影3D化目前好莱坞动画电影基本已经普及为3D版本，但国产3D动画电影依旧处于起步阶段，《熊出没》、《青蛙王国》等动画片已经开始尝试制作3D版本，但《喜羊羊》还没有涉及到这个领域。将于1月17日上映的《熊出没之夺宝熊兵》，就创下了国产动画电影3D制作费用新高，这部电影在寒假将成为《喜羊羊》最大的对手。所以，如果《喜羊羊》系列作品不尽快提高制作水平，跟上时代的步伐，很快就将被市场淘汰。

“麦兜”系列第七部电影《麦兜·饭宝奇兵》即将于7月22日全国上映。今日影片首发“大英雄”版人物海报，不仅麦兜、麦太等经典角色登场，还有全新加入的“狠”角色，其中家电组合超级机器人——大饭宝，更是首次曝光由“小饭宝”改造之后的“变形金刚”造型。电影里这款由麦兜脑洞大开的发明，是最能代表麦兜童真梦想的产物，最终大人在面对入侵地球的屁屁怪手足无措时，正是大饭宝成了拯救地球的秘密武器。而在营造紧张的氛围之外，每张海报还以诙谐的“麦兜金句”，揭露了每个角色在电影中的重要使命——“大英雄”海报预示着不仅是麦兜，生活中每一个普通人都可以是拥有梦想、拯救地球的英雄。保卫地球各展绝技 “大饭宝”“大尼奥弥”成变形金刚今日曝光的角色海报在以往“麦兜”系列温情卖萌之余，增添了不少战斗的气息：其中麦兜身着作战指挥服，双眉紧蹙、神色凝重，而麦太则奋力打鱼丸在幕后默默支持着儿子麦兜，校长则信心满满、指挥若定，站在他的神奇发明“激光除毛机”中准备应击屁屁怪。除了麦兜系列中这些经典角色，此次三个全新角色大尼奥弥、屁屁怪、大饭宝同样抢眼：屁屁怪从天而降，坐镇硝烟炮火中，倒叼导弹如雪茄，正盯着下一个毁灭目标；与之形成鲜明对比的是“地球救星”大饭宝（麦兜由小饭宝改造而成），虽然看上去憨态可掬，但其发射的“饭团导弹”却威力无比；同样是首次曝光的大尼奥弥也宛如变形金刚，全身闪着寒铁之光，势不可挡——他们所代表的正是通过小朋友麦兜的童真视角，看到二次元地球保卫战。海报正邪对抗、局势明朗，既释放出“童真”的“无敌”力量，也突显了围绕在麦兜“英雄梦”身边的使命感。诗里有话暗藏玄机 麦太、校长每个人都是生活中的英雄海报中，六位角色不仅比拼绝招，更是各自留下一句“战斗宣言”，揭秘在片中的人物属性和实力担当。首先麦兜的 “欲穷千里目，更上一层油”，在逗比之外更是他追逐梦想的道路上不懈的努力。相比之下，他的“对手”屁屁怪的战斗宣言更黑色幽默，又语带自恋。两个超级机器人方面，大尼奥弥和大饭宝的战斗宣言一个有铁拳，一个有饭团，一个霸气外露，一个“中二”十足。而校长此次依旧“话唠”，“执念”满满——据说片中将首次引出校长不为人知的“情史”。麦太在新片中则又一次尽展慈母之爱，为了完成麦兜的梦想，她将继续不辞辛苦起早贪黑打鱼丸，展现麦兜电影独具一格的温情一面——同时，这些围绕在麦兜身边的角色，也预示不仅只有麦兜，生活中每一个普通人都可以是拥有梦想、拯救地球的超级英雄。

4月12日，由金华职业技术学院主办、北京电影学院协办的法国安纳西动画节“中国动画周”国际交流学术研讨会在金职院举行。法国安纳西动画节是目前世界上规模最大、水准最高的国际动画节，迄今已举办27届，是国际动画领域的盛会，享有“动画奥斯卡”的美誉，其下设的动画长篇、动画短片、电视动画等奖项为世界动画界的最高荣耀。交流会上，法国蒙彼利埃第三大学电影美学学院院长、法国安纳西动画节评委玛丽荣·普瓦松·德高纳教授，蒙彼利埃第三大学艺术戏剧电影和文化美学总负责人莫妮卡·卡高·莫盖卡教授做了主题讲座。好的动画大人孩子都爱看玛丽荣·普瓦松·德高纳教授用我们耳熟能详的经典影片为例，分析了原创动画以及动画应用的未来趋势。“在法国，动画选题是主创者和编辑共同探讨的，法国人很愿意做实验，即便是看似已经落伍的黑白动画，现在还是有创作者愿意去尝试，所以你很难在法国动画中找到一个主流。”玛丽荣·普瓦松·德高纳说，任何动画形式都是在为主题服务的，最能突出主题的动画表现形式才是最适合的。“别以为黑白色就没有活力，很多时候黑白对比的画面恰恰是冲击力最强的，这也是为什么到现在还有这么多创作者喜欢创作黑白动画的原因。”这些年，法国安纳西动画节吸引了众多独具艺术创意、剧情丰富有趣的作品。不过，这也让不少动画创作者产生一种极端的想法：只有独树一帜的创作风格才能脱颖而出。对此，玛丽荣·普瓦松·德高纳教授并不认可：“一部好的动画电影应该是孩子看得懂，大人爱看的，兼顾不同人群的审美需要，内容是关键。同时，创作者要运用自己擅长的表达方式来表现。”创作要遵从内心的想法法国安纳西动画节成立至今已有45年，迄今我国只有香港的《麦兜故事》获得2003年动画长片大奖。中国动画跻身国际舞台为何这么难？莫妮卡·卡高·莫盖卡教授说：“不要去揣摩评委想要什么，而是要去思考自己想要给什么。”她说，在法国做漫画，并不会以别人的标准来要求自己，揣摩自己才是第一位的。最明显的现象就是，法国的漫画家不会在第一时间考虑如何迎合市场、加入哪些商业元素，而是考虑如何完善自己的作品。“这些年在安纳西动画节上获奖的作品风格都很不一样，让人觉得难以琢磨，其实我们的想法很简单，就是希望大家能回归内心，做自己想做的东西。”莫妮卡·卡高·莫盖卡说，只有自己真正想创作的作品，才是有生命力、创作力的，也是最有吸引力的。“不要试图了解评委的想法，因为我们也不知道自己的想法，天马行空地去做吧。”莫妮卡·卡高·莫盖卡教授说，她本人非常喜欢中国动画，看得多了，也发现了一个问题，“因为定位模糊，中国人制作的动画大部分只有中国人自己能看懂，这是中国现阶段在动画制作当中出现的问题。”她说，在创作过程中，要知道自己的意图是什么，找到自己作品的定位，做好定位再创作，而不是创作好了才找定位。“希望未来，中国动画可以找到更加准确的定位，走向国际市场。”

书中插图：1955年上映的《神笔》。中国动画发轫于上世纪20年代，以万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）为代表的第一代动画艺术拓荒者在一无资金、二无技术、三无设备的条件下，开始了艰苦卓绝的艺术探索。至1926年前后，广告动画片《舒振东华文打字机》和幽默动画《大闹画室》的相继问世，标志着中国动画正式诞生。这两部作品尽管稚拙，略显粗糙，却在中国动画道路上迈出了一大步，在荆棘丛生的荒原中走出了一条属于自己的道路。回顾过去的历史，中国动画的发展经历了无数的曲折和坎坷，创下了辉煌业绩，业已成为今天展望未来的有效借鉴。在即将走向百年的历史时刻，中国动画终于迎来了新时期的产业发展时代。回顾这段征途，梳理与审视走向百年的中国动画，对于明确新时期动画产业发展的方向和目标有着极其重要的作用和意义。国家版权基金资助项目《征途——走向百年的中国动画》（贵州人民出版社出版），是一套集学术、观赏和普及为一体的动画专业史书籍。该书对中国动画在不同历史时期所表达的社会意识、艺术风格、文化理念、价值观念进行了分析和评介，展示了中外专家对中国动画史的研究成果。书中引用的部分历史资料是首次公开发表，弥足珍贵。值得一提的是，该系列中台湾、香港卷填补了相关领域的空白，对两岸动漫文化交流做出了贡献。在编写过程中，编委会本着尊重史实的创作态度，通过对海内外200位动漫研究和专家学者、教授、动漫企业和工作室、大专院校的采访，获得了他们创作、研究和产业开发的许多有价值的第一手材料。丛书三易其稿，严格采用第一手资料，最大限度地保证了书籍的学术水平和质量，并呈现以下几个特点：一是内容丰富厚实，索引详尽准确。这套书的写作、编辑特点是除了介绍不同时期动画作品的故事梗概外，还加入了对重要作品的创作背景、艺术特点以及主创人员的有关评论。在版式风格上强调图文并茂，力求以文配图、以文释图，具有一定的学术价值和历史意义。丛书还加上了文献索引和光盘文献索引，记述了写作这套书所使用的参考书籍、报刊、主要作者和作品目录，以便研究者使用。二是着眼学派影响，关注产业之路。书中从中国动画诞生的时代文化背景入手，全面系统介绍了中国动画各个不同时期的代表作品，对中国动画学派的形成进行了深入有趣的描述，对改革开放时期涌现的代表作品进行了评介。同时，该丛书还梳理了中国动漫产业的发展之路，对各地主要动漫基地的建立、动漫出版物与衍生产品的开发、动漫企业的成功案例进行了全面介绍，提出了动漫出版物是中国动漫产业的突破点的观点。三是广泛争取合力，拓宽国际视野。丛书全面梳理了我国港台地区动漫展的来龙去脉，在分析和研究台湾与香港动漫代表人物如邓有立、蔡志忠、敖有强、徐克、黄玉郎和他们的代表作的同时，对港台中青年动漫艺术家的新作如谢立文与麦家碧的《麦兜的故事》等也进行了充分评介，为动漫界的合作、交流写下了浓墨重彩的一笔。有关中外动漫交流的发展历史，在国内学界鲜有研究，即使是现今正在举办的国际动漫节也罕有系统性地整理和研究，《征途》无疑开了先河。其撰写过程中还得到美国、日本、俄罗斯、德国等国家和地区动漫研究专家、学者、教授的大力配合。他们在阅读了部分译稿和图片后，一致认为可以出版英文、俄文、阿拉伯文等译文版。以国外专家学者的眼光看待中国动画成为本套书的又一特色。书中珍贵、丰富的史料图片，透彻、深刻的阐释和分析，定会受到广大动画专家、学者及动画爱好者的青睐。