测试片截图《土豆侠》大电影测试片在线观看。《土豆侠》大电影测试片，将于9月17日正式公开。期待已久的土豆粉有福啦。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。这就是中国动漫市场的现实与机会。正在积极筹备中的《土豆侠》大电影能否有望突破?从其公布的测试片我们可以首先肯定这样的精神：以行业的发展为己任。并且在自己的发展道路上也找到了很好的切入口，这就是这家叫天之谷的动漫公司大胆而明智的尝试。受众往全年龄化发展，如果顺利的话等于撬开了市场的大门，当然不小心的话，也会失去原来固有的受众群，所以这是一个收益与风险并存的举措，但总要有人去走这第一步。历史形势所趋，所以明智;收益与风险并存，所以大胆。就凭这点踩在风口浪尖的勇气与智慧，就值得我们为之鼓掌，不是吗?《土豆侠》原来的系列电视剧在风评上还是很不错的， “美猴奖”“金猴奖”“金羊奖”等多项奖项在手，就是最好的证明，且看这次公布的测试片，风格日趋国际化，不少人表示在测试片里看到了宫崎骏的影子，超越经典不是一件容易的事，但这就已经直接说明了国产动画电影的巨大进步，就像某位动画界制作人士所说其实现在国内的动画技术水平已经很高了，《大圣》仅仅只是开始。

三年前就处于风口的动画产业吸引了大量资本、人才，三年内，虽然出了《大圣归来》、《大鱼海棠》等在票房上获得一定丰收的影片，但却尚未看到好莱坞那样的爆款。在近日举行的上海国际电影节期间，中国动画产业的发展引发了国内外多位资深人士的探讨。在国内外动画产业人士看来，中国动画产业还缺乏好莱坞那样的电影工业制作水平，一方面在讲故事方面还不够，另一方面，动画电影投资作为高投入、高风险的产业，需要靠全产业链开发来降低风险，然而，在全产业链开发上依旧缺乏迪士尼这样的公司。虽然三年前国内动画产业就已经站在风口，但是行业依旧缺乏优质IP，而达到好莱坞水平的顶级IP更是尚未出现。这是何故？一直在推动国产原创动画发展的B站董事长陈睿表示，“中国动画产业有市场容量，基础建设也够了，现在是最好的时代，我们在等待大师的出现。”融资两年涨14倍在风口却难出精品去年一部《大鱼海棠》给了不少人失望。顶着“十年磨一剑”的光环，本以为能够在前年《大圣归来》的基础上再跨一个台阶，然而《大鱼海棠》略显突兀的剧情，让不少观众对国产动画电影崛起失去了信心。自此，国产动画电影就没有大动作了，各大档期鲜少看到国产动画电影的身影。然而，这并不代表整个行业陷入低迷，恰恰相反，这几年，动画产业正处于风口之中。根据数娱梦工厂发布的《中国二次元产业投资地图》，包括动画产业在内的整个二次元(指人类幻想出来的唯美世界)产业在2016年的融资规模大爆发，全年约有77起融资事件，共融资24.5亿元人民币，而这个数字在2014年仅为1.62亿元，两年时间涨了约14倍。整个产业吸引了光线传媒(300251.SZ)、中文在线(300364.SZ)、美盛文化(002699.SZ)、省广股份(002400.SZ)、宋城演艺(300144.SZ)、奥飞娱乐(002292.SZ)、富春通讯(300299.SZ)、华策影视(300133.SZ)等上市公司，以及腾讯系、爱奇艺、bilibili、复星系等产业巨头涉足。具体到公司来看，《秦时明月》的IP方玄机科技2015年以超过12亿的估值完成了B轮融资，而《画江湖之不良人》的IP方若森数字在2015年8月获得A轮融资后，又于2017年1月正式宣布完成B轮融资，目前估值已超过20亿，就规模和融资轮来看都领先于2016年水平。部分企业赶上了来自政府的扶持政策和资本市场规则的利好，例如舞之动画、河马动画、每日视界等更是早已登陆新三板。不过，处于风口的动画产业，却依旧难出精品。动漫堂创始人王鹏向记者坦言，公司虽然积累了三十多个IP，但是头部的不到十分之一，能够开发赚钱的就更少了。在王鹏看来，动画产业精品内容太少，而真正能赚钱的IP则更少，不少动漫作品都是赔本赚吆喝。啊哈娱乐COO罗浩称，目前面向成人的动画产业还是缺乏好的商业模式，虽然爱奇艺等播放平台已经开始尝试付费观看等模式，但量还是很少，无法覆盖动画产业的投资成本。三年前大量资本涌入，到如今当初的融资也差不多花光了，如果继续找不到好的商业模式，资本是不会贸然进入这个领域的，接下来可能会有大量公司面临整合。缺迪士尼更缺大师在国产原创动画星动展上，王鹏帮第一财经记者算了笔账，目前国内一个动画作品制作成本约五万元一分钟，如果是季播动画片，一季内容约200分钟，成本就是1000万，能够收回成本的太少了。如果是达到一定制作水准动画电影成本则更高，如果成本达到3000万元，要收回成本的话票房就要上亿元，纵观目前国内动画电影的票房，能够破亿的寥寥无几，除了一些面向低幼年龄层的动画电影，面向成年人市场的动画电影票房破亿的屈指可数。用数千万的成本制作的动画电影去抗衡好莱坞动辄数亿美元制作成本的动画电影已经不易，而在讲故事、全产业链开发上仍落后。在讲故事方面，中国动画制作人就略显浮躁。1998年，由托尼·班克罗夫特执导的迪士尼动画电影《花木兰》公映，在全球引发了强烈反响。谈及当时创作《花木兰》时的经历，托尼称：“作为一个电影制作人，不管什么时候都必须尊重故事。”尽管在当时托尼还从未来过中国，但为了打造符合中国传说的人物形象，他们花了一年半的时间了解相关的中国元素。而在打造有中国元素的故事时，如何让全世界的观众都能享受其中也是关键。“要找到这两者之间的平衡，找到一个让所有观众都能产生共鸣的主题。”托尼表示。其次，在产业链开发上，中国缺乏迪士尼这样的大集团来统筹。中国动画制作没有迪士尼那样的资本和制作水平，也没有一个全球宣发体系以及全产业链开发模式。资本和制作水平的缺乏让中国动画电影很难达到迪士尼的制作水准，而缺乏全球宣发体系让中国动画电影市场局限于中国本土。尽管全产业链开发在国内已经在文学、漫画、影视、游戏、衍生商品、主题乐园等各个环节皆有，但每个环节都不太强，更关键的是，缺乏能够整合全产业链的平台型公司。产业链要打通发挥好的协同效应，最先需要的还是能够引爆市场的IP。面对处于风口却没有迎来大爆发的动画产业，陈睿认为已经到了“万事俱备，只等大师”的关键点。陈睿表示：“有市场的容量，基础建设也够了，现在是最好的时代，我们在等待那几个‘大师’的到来。我预测应该在三五年之内，中国就会产生能够影响全世界的动漫作品。”纵观好莱坞以及日本，不仅有沃特·迪士尼这样的既擅长创作，又擅长企业运营的大神级人物，还有宫崎骏、蒂姆·波顿、手冢治虫等一批动画大师，以及杰弗瑞·卡森伯格等动画公司运营大师。而中国目前谁是动画产业的大师，似乎还没有看到，但我们也看到了中国产业及资本都在积极推动动画产业的发展。

西湖区：文创因动漫产业更精彩文创产业增加值已占GDP比重31.8%；连续五年增速超20%最美的时节，最美的产业因为动漫节，将在美丽的西湖区，上演又一场精彩绝伦的故事。文创产业，已经为西湖区演绎出了传奇：这里的水泥厂改建成了文创园，放飞着无数个创意梦想；这里不到1平方公里的创意园里，出产着“西湖制造”的影视作品，成为“影视东方西溪坞”……2013年，西湖区文化创意产业实现增加值221.57亿元，占GDP比重的31.8%，增加值近5年保持年均20%以上增长速度。在西湖区，作为文创产业八大核心层之一的动漫游戏，也取得了显著成绩。目前，西湖区已集聚了乐港科技、泛城科技、辉煌时代、华映星球在内的动漫企业100余家，2013年完成动漫作品1000多部（集），制作完成动漫作品3000分钟和游戏作品13款，实现营业收入1.76亿元，同比增长30%以上，形成了动漫企业不断积聚、产业规模不断壮大的良好态势。动漫衍生品展区、动画体验区、蔡志忠动漫作品区、中国动漫新锐榜……今年动漫节，西湖区除了以文创、旅游和生活为特色举办好动漫节分会场活动外，还将积极为参展企业搭建展示、交流、销售平台。中国国际动漫节成为宣传打造美丽幸福的首善之区和全国文创产业示范区的平台，展示西湖区打造文化创意与旅游、生活融合的舞台。水泥厂里“熊出没”之江文创园：动漫产业链成就大品牌在钱塘江畔，沿着蜿蜒的柏油路一路向西，青山翠谷之间便是错落的水泥建筑。6个外形高大的烟囱，变成了可供创意企业入驻的工作室；两个机修车间成为了创意展示区，专门用来举办艺术展……由双流水泥厂改建而成的西湖区之江文创园就在这里。这个占地2300多亩的之江文化创意园，如同北京798艺术区，被誉为“创意产业的摇篮”，孵化着许多人的创意之梦。走进细看，这些抢眼的大型水泥筒上开着一个个风格各异的窗户，文化的创意从这里慢慢飘出来。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《秦时明月》、《摩尔庄园》……3年的时间里，在凤凰·创意国际，中国动漫新锐榜的舞台上走出了一批批叫好又叫座的作品。如今，每年诞生出10名新锐的中国动漫新锐榜，已成为中国动漫界的风向标，也成为之江文创园的重要品牌。“经过多年的发展，这里已经形成了以动漫和影视后期制作为特色的品牌，并依托中国美院的位置优势，汇聚了一大批家居艺术、设计艺术的业内知名企业。”凤凰·创意国际有关负责人说。目前，凤凰·创意国际将动漫影视作为重点发展产业之一，拥有全省领先的影视特效制作公司和优质音频技术公司，同时，还配套有建筑面积2000平方米的摄影棚等拍摄基地。去年，中国电影家协会动画工作委员会华东基地、国际动漫名家工作坊也纷纷在凤凰·创意国际落户。来自12个国家和地区的动画协会负责人，签署了动漫人才、影片展映等合作意向，并成立了国际动漫人才的培养合作联盟。今年是之江文化创意园凤凰·创意国际举办动漫节分会场活动的第5年。5年时间，这片从水泥厂转身文创产业的园区发展起9家动漫游戏企业，近20家与动漫相关的企业。从动漫制作发行、游戏开发，到动画配音、动漫培训，再到动漫延伸产品，之江文创园里的动漫产业步伐低调而又扎实，这条完整的产业链也成就了西湖区的文创大品牌。“大牌”汇聚之江热土浓厚创业氛围筑就人才高地“我第一次来到这里，就被轻松自由的创业氛围迷住了。”英国尤南尼可集团中国制作公司负责人罗斌说。去年5月，英国尤南尼可集团和凤凰·创意国际正式签约，将自己的中国制作公司放在了这个风景优美的园区。因为一次偶然的相遇便结下深刻的缘分，这样的“浪漫感情”在凤凰·创意国际已经发生了不止一次。2012年，首届新锐榜得主钱国栋将深圳方块动漫画文化公司的动画电影全国运营中心落户凤凰·创意国际。2013年，第二届新锐榜得主、一手打造了动漫电影《摩尔庄园冰世纪》、长篇动画《马拉松王子》的华映星球国际文化发展有限公司总裁胡劲松决定把项目落在凤凰·创意国际……完善的产业链、优美的环境，还有日渐与国际接轨的集聚效应，让更多专业大师将青睐的目光投向这里。2009年，台湾漫画大师蔡志忠落户之江文化创意园，他还把自己在内地的第一家公司设在了这片热土上。另一位“大牌”朱德庸，也在竹影婆娑的西溪创意园里开设了自己的工作室。朱德庸说，很少会有一座城市会让他一来再来，但每次来杭州都能找到新的感觉，他想要把杭州变成一个充满幽默感的城市……这几年，像蔡志忠、朱德庸这样的“文化创意人”纷至沓来，形成了西湖区文创产业的“名人”大招牌。从事动画、游戏、影视音频制作的声无界音频技术公司，生产游戏《蜀山传》、《隋唐霸业》等深受大家好评的火耀网络科技公司……众多动漫和影视后期制作公司的加盟，让这片园区动漫产业的综合实力更加强大，拓展出了更广阔的国际市场合作空间。如今，集聚起20余家动漫游戏企业，形成了从动漫制作发行、游戏开发、动画配音、动漫培训到动漫延伸产品的产业链。充分利用高校资源，西湖区和浙江大学影视与动漫游戏研究中心、中国美院创意产业发展公司等合作，为打通文创产业“研发、培训、孵化、交易、展示”产业链打下基础。同时，积极打造大学生创业孵化基地和实训基地，之江文化创意园成为杭州市首批文创产业大学生创业孵化基地之一。活动、产业、人才、平台的巧妙结合，充分发挥活动的造血功能，以活动促产业，以活动吸引人才，以活动搭平台，促进了西湖区文创产业的大发展。大项目逐梦最美产业文创园区催生百花齐放之江文创园只是西湖区文创产业迅速发展的一个缩影，在西湖，文创的种子早已发芽结果，西溪创意园、杭州数字娱乐园……各色园区里，精品创作层出不穷、百花齐放。原创动漫音乐会、原创动漫大咖奥斯卡……动漫节里，“原创”一直是中国湿地博物馆里的活动主题。今年，中国湿地博物馆重磅推出了创新的互动方式—原创动漫魔术杂技音乐会，让参与者不仅可以尽情感受湿地、动漫、文化之间的融合，同时也以一种积极的、特别的方式形成保护湿地的理念。小说作品经过改编，成为电影脚本，随后进入了影视拍摄、后期制作，再通过审查，由华策影视发行，最终在各大院线放映。一部畅销影视作品的核心环节，几乎全部都在西溪创意产业园里完成。2013年，西溪创意产业园总产值突破8亿元。园区已达到影视剧年产量1500多集，占杭州市出品总量的72%以上，占浙江省的55%以上，形成了以剧本创作、影视拍摄、制作、电影发行、院线放映、投融资为主要特色的文化产业布局。怎样让老百姓也体会到文创带来的生活变化？西湖区把文创与旅游、生活等相融合，把文创带进居民家中。依托中国国际动漫节、杭州文博会、浙江青年电影节等大型活动，文化创意与市民生活的互动融合更加紧密。尤其是，永久落户之江文化创意园的“氧气音乐节”活动，每年活动期间万余名观众涌入园区感受潮流音乐，体验时尚生活。西湖区打造文创产业大格局浙江音乐学院、浙江文化中心、杭州西湖（国家）广告产业园、中国（浙江）影视国际合作实验区……西湖区的文创产业又迈新步，“一带三圈五核七示范”的产业大格局正在形成:一带，即发挥以浙江文化中心为基点的“之江沿钱塘江文创带”的领航作用；三圈，即打造“影视”、“广告”、“设计”三大文创辐射圈；五核，即促进数字娱乐、电子商务、体育文化、文创教育培训、文化会展等五大新兴核心产业快速发展；七示范，即在“文化事业与文创产业融合、文化与旅游融合、科技与文化融合、区校文创合作、影视国际合作、领军人才集聚、文化创意输出”七大方面在全国形成示范，把西湖区打造成全国文创产业示范区、享誉全球的文创产业强区。第十届中国国际动漫节4月30日，凤凰·创意国际分会场精彩看点活动一国际动画节杭州峰会峰会每两年举办一次，永久落户西湖区凤凰·创意国际。世界动画协会会长和来自11个国家的13位动画节展的代表将参加本届峰会，就加强合作开展交流。活动二第四届“中国动漫新锐榜”揭晓“中国动漫新锐榜”由中国国际动漫节执委会主办，杭州之江国家旅游度假区管委会、中国动漫周刊承办，旨在挖掘、甄选中国动漫菁英精锐。今年，前三届“新锐榜”得主将与新一届的“新锐榜”得主共聚凤凰·创意国际。“动漫新锐榜”回顾展展出了该奖项4年来的历程。活动三动漫明天沙龙“动漫明天”沙龙今年是第2年举办，沙龙聚集了国际动画节峰会代表、中国电影家协会代表、高校动漫专家学者、动漫菁英企业和媒体人士。十余家企业将发布新片花絮，“天马杯”动画电影大赛组委会将发布大赛信息，这是我国动漫信息发布的重要窗口。活动四蔡志忠动漫精品签售4月30日12时30分~13时30分，著名漫画家蔡志忠将在凤凰·创意国际蔡志忠文化馆举行签售会。活动五中国美院优秀动画短片展映汇聚了中国美术学院动画专业10年来优秀学生短片。活动六凤凰·创意成果展原创公仔、动漫衍生品、仿真奶油粘起来的手机壳……凤凰·创意成果展让你看到意想不到的创意，欢迎大家来淘宝。现场还可体验影视特效是怎么做出来的，玩手工陶艺。中国湿地博物馆动漫节分会场活动介绍活动名称“西溪魔幻之旅”原创动漫魔术杂技音乐会活动时间5月1日下午2时活动地点中国湿地博物馆码头原创魔术、杂技和cosplay，配合上专业的灯光烟雾效果，融合湿地文化元素，充满梦幻的色彩。同时，在湿地博物馆的序厅和湿地人类厅里，动漫经典电影轮番上演，《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《神偷奶爸》等。原标题：西湖区：文创因动漫更精彩来源：浙江在线-浙江日报

有文化传承的历史才有生命力，有时，文化中孕育的产业能量足以开拓一方市场。如今，杭州动漫形象开始向世界市场吹响号角。你在美国打开电视机的动画频道，看到杭企出品的动漫形象Rubi讲着英语向你问好，不要觉得奇怪，近日浙江中南卡通股份有限公司的中南电视有限责任公司（Zoland TV）成功落户美国，这意味着动漫杭企第一次有了自己的海外发行频道。和中南卡通的动漫人物Rubi一起，一大波杭产原创动漫动画片正奔向世界各地。两位杭州画家的原画设计动画片《山水情》曾获蒙特利尔国际电影节最佳短片奖，其含金量堪比奥斯卡。杭产3D动画系列《秦时明月》，甚至吸引了泰国客人带着行李箱赶至影展，希望在上飞机前与发行方签订意向合同。作为杭州最大的卡通公司，中南卡通深耕海外市场。2005年开始，中南卡通通过参加国外影展走出国门。2006年3月，其原创动画片《天眼》在新加坡的电视频道播出。目前中南卡通动画片总出口额破千万美元，有外语片库2.6万多分钟，原创动画片先后进入东南亚、中东、非洲、澳洲及欧洲等90余个国家和地区的播映系统。主管海外业务的中南卡通董事长助理尹晓剑亲历了此番进军美国的全过程，他透露，“Zoland TV是中南卡通跟美国一家公司合作的一个发行平台，是进军美洲市场的战略部署。”杭企在动漫领域动作频频，看中的是这一方庞大市场。谁都知道迪斯尼的故事，从影视作品到商标授权，直至主题乐园，迪斯尼的印记遍布全球。有数据显示，授权消费产品、主题公园和媒体网络在迪斯尼公司的总收入中分别占到8%、30%和46%。中国企业要想后来居上，手中必须有一把好牌。浙江省文化创意产业协会副会长、省动漫产业学会常务副会长秘书长郭城表示，中国动漫完全可以用讲故事这种世界语言成功突破文化差异，传播中国文化。再通过互联网与其他行业产生协同效应，使得文化诉求表达与消费者生活方式相互映射。“通过讲好中国故事，国产动漫方能实现社会价值和经济价值。”郭城认为，杭州动漫企业，除了要会讲“中国故事”，还须通过深挖卡通品牌及所属动画形象的商业价值，确立以自主知识产权为核心的动画产业链理念，拓展衍生品开发、设计、授权及连锁渠道销售等运营领域。

今年暑期档，国产3D动画电影《西游记之大圣归来》成为“最大黑马”。截至7月26日零时，该片内地票房已达6.4亿。真正收获“大胜”归来，提升行业信心的同时，也让人们再次看到国内动漫市场的巨大潜力。与传统产业一样，如今中国动漫产业也已行至转型升级的关键路口。以率先扶持动漫产业的浙江为例，政府补贴刺激减弱、企业生存竞争压力增大的新形势，让市场成为了企业命运决定者，也让浙产动漫生产正在经历一场由量变到质变的“洗礼”。如何走好市场化之路，突破补贴后时代企业发展瓶颈，成为关乎行业发展的共性问题。文化产业已成为国家战略性产业。对于动漫大省浙江来说，发展最活跃、最具渗透力和影响力的动漫产业，要如何走出发展新路？在业界人士看来，要出现更多的“大圣归来”，还需要企业和政府双层面的共同努力。“风光”过后瓶颈初显今年上半年，第十一届中国国际动漫节在杭州白马湖创下了78个国家和地区参与，617家企业、机构参展，5天137.29万人次观展，达成合作资金148.46亿元的新纪录。一系列数字，证明着浙江正在成为中国动漫产业的焦点之一。长期关注浙江动漫产业发展的杭州市委党校副教授胡秀丽介绍，在浙江文化强省战略下，浙江动漫产业近年得以快速发展。“从上世纪八九十年代的代工起步阶段发展到如今全面铺开、全省生花的阶段，浙江省已经奠定了动漫产业发展的良好基础，杭州更是致力于打造动漫之都。”2006年，国家把动漫作为推动文化产业发展的突破口，直接进行资金支持。在此背景下，浙江省及部分市级层面也均出台相关补贴标准。如地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限100万元，而在央视播出的翻倍奖励，上限200万元。胡秀丽告诉记者：“在浙江动漫产业兴起潮中，早期的政府补贴起到了很大作用”。数据显示，从2005年到2011年，浙江电视动画生产量的年均增长速度达到了43%，表现出直线上升的趋势，省会杭州的动漫生产量连续多年位居全国同类城市首位。然而另一层面，随着政府补贴的实行，近年来其弊端也逐渐显现：企业为获取补贴，产品质量低、形式化甚至山寨动画不绝如缕，抄袭之风严重成为了较普遍现象。胡秀丽参与撰写的《浙江省动漫产业发展现状、问题与对策研究》指出，近年随着国产动漫产量迅速提升，播出渠道日趋拥挤，未形成新的赢利模式，又超出政策享受年限，一些动漫企业已陷入进退两难的境地，无力再投资动漫制作，甚至制作好的动画片也只能束之高阁。受政策影响，2013年底杭州国家动画产业基地企业数量便比2011年减少三分之一左右，动画生产量开始出现“高台跳水式”锐减的现象。此外，缺少精品动漫和品牌动漫，故事缺乏吸引力，动漫人才短缺与技术水平不高，已经成为目前制约浙江动漫产业发展的瓶颈。对此，文化科技行业知名投资人曹海涛指出，动漫行业投资大，见效慢，大部分都是靠政府补贴存活着。也有业内人士认为，国内动漫产业仍处于初步发展阶段，原创动画片总体数量相对过剩但精品力作数量仍然偏少，动漫行业的发展之路困难重重。未来2—3年中国动漫产业将进入深度调整期。而如何应对产业深度调整，已经成为横亘在浙江漫企面前的重要问题。市场化运作成“企业之匙”在胡秀丽看来，目前处于转型期的浙江动漫产业，模式并不是特别清晰，但也有部分企业实现了自己的突破。近期，中国首部3D武侠动画《秦时明月》的第五部之——《君临天下》正在视频网站连载热播。在土豆网的点播次数统计中可以看到，其第五部前9集，已累计播放超7200万次。而在《秦时明月》百度贴吧上，其关注者已超130万人。由杭州玄机科技信息技术有限公司出品，连载10年的《秦时明月》系列动漫，先后获得国内外百余个重量级奖顷，并成功发行至全球37个国家和地区，其衍生品达上百种。该品牌成为近年来浙江动漫企业生产的的精品之一。“过去政府补贴可以让大家都有这个积极性去做。现在取消之后，企业就要给自己制定专业化的道路。”浙江大学传媒与国际文化学院教授李杰认为。在玄机科技副总经理魏本娜看来，较早探索市场化道路，是玄机科技和《秦时明月》能够稳步发展的关键，因此政府补贴的缩减并没有对公司发展产生负面影响。魏本娜告诉记者，如今动漫企业的生存发展，离不开新媒体播放渠道的拓展，以获得可观收益和精准回馈。“我们现在重视双平台播出，其中新媒体的出价较高，《秦时明月》第四部以1400万的独家版权卖给了土豆优酷，而且网络数据统计非常清晰，有点播量、单集点击量，还有评论，互动性比传统播放渠道有优势。”魏本娜说。“在政府补贴时期，动漫量产非常大，而玄机科技开始抛弃产量，打造起精品动漫，而当政府补贴缩减精品动漫成为动漫企业发展的目标时，玄机科技已经开始做起了品牌动漫。”她表示，动漫企业需要超前的市场意识，重视市场导向与市场化运作，充分考虑市场需求，人们的文化需求，而不仅仅是模仿。而浙江省最早走上原创之路的浙江中南卡通股份有限公司，也开辟了自己的商业模式与盈利模式。近年，该公司通过建立动画发行网络、动漫品牌授权网络、动漫销售渠道网络为一体的动漫全产业链，不断扩大其“动漫王国”的外延，打造出动漫影视作品、舞台剧、童装、玩具、文具、游乐设备、高新技术、动漫主题购物中心、中南卡通城等一系列根据点，并探索出新型动漫与亲子相结合的家庭消费。李杰指出：“企业第一要考虑市场需求，动漫现在制作出来的需求率不高，主要是公司不了解人们的文化需求。我们的文化企业针对市场研究的也不多，就是没有形成这种市场信息的市场化。”“同时企业要高度重视创意，目前动漫主要是在动画制作，对创意，对故事上投入的精力非常少。而好的故事，好的剧本，可以引来资本，这个在动漫里面没有得到应有的重视。在人才方面，目前企业也应建立一套发现人才的机制。此外，动漫本身是一个符号产业，动漫企业对于符号学经济的知识储备仍是一片空白。”李杰说。政府搭台引导不可或缺目前，审视国内动漫产业发展现状，一个客观现实是，整个动漫产业很难实现市场化与品质的兼得。胡秀丽告诉记者：“要把市场化道路和作品都做好，目前仍是比较艰难。擅长运营的人与动漫作者之间存在着矛盾。一方面，资本需要快速回本，另一方面，艺术家需要长远流传的作品，两者难以协调。单靠企业或个人的努力，很难会有突破。”在此背景下，她认为通过政府协调无疑成为了助推动漫产业发展的有力推手。胡秀丽例举说，由于动漫产业需要多层次的人才进行支撑和引领，浙江要在动漫产业的发展中走在前列，就必须在人才战略上抢占制高点。“政府的着力点不应该在于动漫生产多少分钟，游戏生产几部等，而是建立一个好的市场整合机制和人才环境。通过大大小小的奖项设置，让人才和作品脱引而出，人才梯队上大师级和新秀级都有相应的平台让其发挥。”李杰则表示，在政府层面，应该转变观念，从强化扶持到强化引导。具体应该做好两方面工作，即指引方向和协同创新。“政府做这两个就行了，其他的不要太多地干预市场。传统做法就是提供补贴，但是传统做法不应该成为主要做法。这个做法有点干预市场，导向是重数量不重影响力，方向要做个调整”。他强调，在协同创新方面，要按一定的市场机制，形成一个区域化的协同创新网络。“协调创新，我认为最好是政府协调，把文化企业相关的金融投资、科研机构变成一个协同创新网络，以常态化机制化来解决这个问题。”李杰认为，此项工作虽目前仍在探索阶段，但若真正实现可带来意想不到的好处。作为企业代表，魏本娜也向记者表达了她的看法：“对于企业来说，由于没有类似于作协的一个协会，都是各自作战，而政府就需要搭建一个平台实现各种资源的充分整合。”“企业自身资源是有限的，政府则是一个公共服务的大平台，它有着很多资源，通过政府的牵线搭桥，便于企业跟企业互相发展和对接。一旦对接得好就是双赢的局面，很可能会因此救活了两个企业。政府层面主要该做这种类型的事情。”魏本娜说。

近期，米粒影业爆出C轮40亿估值，树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风，动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力，投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表，画风有点不对。14年收入破亿的有四家，收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家，一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部，但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。那么问题来了，中国动画产业到底是个什么情况？产业链是怎样划分的？具体的变现模式如何？动画从表现形式看是艺术，但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程，涉及到不同环节的协调整合，涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础，因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。动画工业的产业链环节在了解动画工业前，先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。前期类似一般工业领域中的策划、设计环节，主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节，若是2D动画，有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话，有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。前期偏创意，略有门槛，需要良好的创作和编剧能力，并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程，重劳动力，门槛较高，需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低，是个技术活。中国动画工业的历史过往溯源中国动画，是灿烂的美影厂时代，《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3，还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态，而不是工业，毕竟没有产业集群，没有产业分工。随着那批人的老去，那个时代也就消散了。中国动画工业的起步更多的是代工，开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业，做的是中期环节中的中间画环节，即根据日本动画公司的原画，画中间帧，实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力，自然也就没有给中国动画工业带来太多的积累，无论是人才方面还是工业体系方面。进入21世纪，电视播放渠道渐渐打开，开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂，电视台的购买价格是0到百元一分钟，而制作成本少则两三千一分钟，多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大，也相应制约了工业升级。04年国家开始有了补贴扶持政策，只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟，3D的1000元/分钟，上央视则翻番，有地方政府补贴更高，可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是，政策套利，重量不重质，以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万多分钟，04年起开始飙升，到了2011年达到顶峰26万分钟，成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止，动画产量才逐年回落。低成本、低幼化，低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。这种2B（电视台）+2G（政府）的混合模式导致整个产业的粗放增长，基础依旧薄弱。总而言之，代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚，近万家动画企业大部分都是浮云，动画专业人才稀缺，尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。中国动画工业的成长当然政策套利热潮的背后，开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起，补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队，比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零，因此前期、中期、后期，全流程覆盖，每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。二是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域，动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音，最直接的好处是，做动画代工的公司可以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入，飙升至两三万，甚至四五万一分钟。公司赚钱，从业者的薪资才能提升，才能引流人才。第二个不太明显但也异常重要的好处是，提升了前期和中期的衔接能力，以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力，这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等，但平台并不懂前期的改编，也不懂如何对接代工企业，而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队，能承担起前期任务，也能做好代工资源的管理，而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流，影视投资规模大，从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求，滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求，成本极高，按秒计得上万，技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。动画工业的特性虽然中国动画工业的水准这两年在提升，但受制于动画工业的特性，整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。动画工业相对于一般工业，其人才培养周期更长。就二维动画制作而言，其类似于一个手艺活。比如，一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现，可不是一般画师能做到的。在日本，一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯，在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有，谈何传承，可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。就三维动画制作而言，它是艺术和工程的结合体，对人的要求非常复合，团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。动画制作管理难度高，团队规模有瓶颈。对二维动画而言，大部分从业者的基本工作就是绘图，按张数计费，这导致整个产业容易作坊化，大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化，造成隐性协调成本高。就三维动画而言，由于沟通协调要求极高，流程管理做的不好就极易造成内耗，增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人，而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。由此可见，整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事，但没有产能去把概念变成产品。如今资本涌入，催生了大量动画化需求，但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期，一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内，中国动画将面临着产量与质量的冲突。产业链划分情况一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是：由故事源（网文、漫画或自创）到制作（前期、中期、后期），到发行（播放渠道），再到观众，最后再被改编成电影、游戏、衍生品，做二次变现。其中，还有一个简单的流程，即从故事源到动画制作，到电影变现。从产业链角度看，可以把参与者划分为：网文、漫画平台，动画制作公司（原创或代工），播放平台，游戏公司，影视公司，衍生品公司。这些参与者中，动画制作公司要么为网文或漫画平台代工，动画化其网文或漫画作品，要么通过播放平台接触观众，要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝，要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的，只有最后开发电影略带2C。其他所有产业链参与者都是2C形态的，或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如，平台通过会员费、广告变现，游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。从变现的规模角度，游戏、电影、衍生品无疑是最大的，游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿；从用户付费习惯的角度，这三者也是最成熟的，充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。相比之下，平台会员费的付费习惯最弱，整体渗透率很低，不超过10%；市场规模也远不如前三者，最多几十亿。动画制作公司的商业模式收入端对于动画制作公司而言，其变现可分为直接变现和间接变现。直接变现来自于平台方的二次分配，即平台在获得广告费、会员费后，分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。就前者而言，在C端的付费习惯还没形成时，动画公司的直接收入面临天花板。此外，平台的广告贴片分成也不会高，毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级，能有个几十万的分成实属不易；传统电视台的传播权收入更低。就后者而言，国产单集动画电影票房从2014的3000万增长至2015年的6000多万，考虑票房分成，制作方平均也就2000万的收入。动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域，所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度（粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等）。只有IP强度达到一定程度，才有机会参与二次变现。且IP强度越大，博弈力越强，参与度和收益分成就越多。毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域，其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现，其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应，因此其本身是有相当话语权的。国内动画原创作品的发展都是早期阶段，大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步，这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现，比如《不良人》、《秦时明月》等，开始有了丰厚的手游授权变现。成本端动画制作成本投入相对较高，主要是人员薪资成本。按外包价计，一般二维动画的一分钟成本在3万左右，多的可达五六万，三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾，短的7、8分钟，长的近二十分钟，一集成本约在30万至100万。一季12集左右，投入约在400万至千万级。若自建开发团队，单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线，多则七八十人。年支出约在500万，甚至千万。若是开发动画电影，按90分钟，每秒1万计，制作成本至少5000万。动画制作公司商业模式的尴尬比较动画制作公司的收入端和成本端情况，我们可以看到其商业模式有点尴尬。一方面，成本投入非常大，制作周期非常长。比如，一季作品投入少则三四百万，多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者，一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作，开发周期怎么也得两年。另一方面，直接变现规模小，难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品，而且变现期靠后，收益分成比例存在不确定性。这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司，比如为平台动画化其动漫、网文作品，但这本质是赚得是平台的补贴费。原创动画公司生存压力极大，高投入成本，低变现能力，使得其试错成本极高，极有可能因为作品的一些失误，而失去重新再来的机会，或者因为变现期太靠后，而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者，现在的头部公司，往往是经历了股权不断被稀释，才熬到现在，看到快要盈利曙光。这对于整个产业而言也有尴尬，动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品，二次变现领域的玩家缺少好的改编源。