奥飞动漫（002292）发布了2015年业绩快报。根据公告，2015年奥飞动漫营业总收入25.9亿元,较上年同期增长6.65%;归属于上 市公司股东的净利润4.88亿元,较上年同期增长14.10%。奥飞动漫表示，2015年公司紧密围绕“以IP为核心的泛娱乐生态系统”战略,持续深化实施 “内容为王、国际化、互联网化”的布局,主营业务综合竞争力不断增强。报告期内,公司投入了较多新项目,培育发展期项目增多,投资金额较去年同期增加。奥飞娱乐集团董事长蔡东青表示，“江南是国内最有想象力的作家，创造了很多优秀IP。”灵龙文化团队无疑会成为前沿VR内容生产的发动机，灵龙文化和奥飞娱乐都是致力于打造中国奇幻世界的通路人，未来将依托各自优势，合力打造“中国第一奇幻世界”超级IP。随着VR概念的火爆，A股众多公司开始布局这一领域，VR行业上下游企业也分享VR火爆的红利，其中奥飞动漫最为典型。在注资灵龙文化之前，奥飞集团也投资了国内外多家领先的VR公司，如乐相科技、诺亦腾、泽立仕、时光机公司、互动视界等，涵盖了虚拟现实头显设备、输入技术与设备、内容等。2014年，奥飞动漫与新摄政娱乐公司达成深度合作关系，先后投资了该公司制作的三部好莱坞大片《荒野猎人》、《刺客信条》、《细胞分裂》，投资总额不超过6000万美元。同时，我们将根据出资比例分享到这三部影片的全球票房收益。《荒野猎人》背后的金主之一却是中国公司。2015年12月14日，奥飞动漫在全景网互动平台上表示，“公司参与投资的影片《荒野猎人》预计于2016年上半年在国内上映”。2015年奥飞动漫以9.04亿收购原创漫画网站有妖气所属公司。此外还有多项投资涉及动漫平台、游戏、电影平台、儿童乐园、互联网教育、互联网金融领域。2016年项目陆续落地，全年业绩具备弹性。2016年项目陆续落地１、玩具:公司王牌动画《战斗王之飓风战魂》和《超级飞侠》已经播出,衍生玩具“飓风战魂陀螺”和“超级飞侠”等产品表现值得期待。2、游戏:《魔天记》流水开始爬升,16年储备游戏超10款,同时成立游戏发行公司,将负责自研游戏发行,有望进一步提升毛利。3、电影:参投电影《美人鱼》预计将贡献4000万左右,同时与好莱坞联合出品的《荒野猎人》(莱昂纳多主演)、并购IP《倒霉熊008》等已进入后期阶段,将于16年上映。4、国际化:公司与孩之宝筹备合资公司三年,第一款产品“酷垒铠甲勇士积木”已发布,将于16年1月全球上市,同时将与新剧《铠甲勇士捕将》及“捕将”同名手游一起推出。但昨日大幅下跌，并收出光脚阴线，表明场内资金出逃意愿急切，市场做空氛围浓厚；短期宜合理控制仓位，谨防下跌风险。

将于8月13日全国上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》（以下简称《洛克王国4》）今日发布终极海报和预告片。此次，新宠蔴球，不负2亿洛克小粉丝期待，成为洛克系列大电影第四部的“终极”代言人。预告揭开了故事主线的面纱，洛克小英雄将带着他们的超萌宠物，开启全新奇幻爆笑的魔法冒险——送能起死回生的巨人谷精灵蔴球回家，他们需要与蠢萌逗乐的鸡牛部队斗智斗勇，并冲破雨果布下的天罗地网完成任务。欧式魔幻感的场景，逗趣的人物角色，加上引人入胜的冒险故事，无不看出片方对这部奉献给小朋友暑期收官盛宴的用心。预告片仅1分27秒，但足够看出这部电影制作的精致质地与情节的精彩程度：刺激的过山车追逐大戏，萌宠们与雨果等人的终极决战，相信在3D观影效果下更具视觉冲击力。而神秘的巨人谷，也会有各种充满想象力的生物以及未知的危险等着洛克小伙伴们，他们能否战胜邪恶帮助蔴球重回巨人谷，扣人心弦的剧情让陪伴孩子看电影的家长们也充满期待。《洛克王国4》的好莱坞基因与国际范儿也是一大亮点。影片由曾担纲《刺客信条》、《疯狂约会美丽都》等多部优秀动画作品主创的好莱坞大导演Hugues Martel操刀。这位美国名导在访谈中对这次的作品信心十足：“制作一部让中国小朋友都喜欢的电影，是我们工作的初心和动力，这部电影就算要去欧美市场参展，我们也绝对可以拿得出手。”《洛克王国》 迄今已积累逾2亿儿童粉丝,并成功推出在线社区、图书、舞台剧、电影、动画片等同名系列衍生产品，2015年是《洛克王国》品牌5周年。《洛克王国》大电影也是4年来，每部过千万票房的国产儿童动画电影里，唯一一个家长零差评的绿色品牌，是00后的集体回忆。每年看《洛克王国》是许多家庭的传统节日，相信今年暑期末端也会看到家长与孩子王攻占影院的热闹场面，业内人士也看好《洛克王国4》会是8月最强大的家庭观影主力影片。随着预告和终极海报的发布，让片方极具市场信心的5大卖点也随之揭晓：看点1：5年知名动画IP超过2亿儿童粉丝《洛克王国》系列大电影依托于全国领先的绿色儿童网络社区产品《洛克王国》，迄今已有5年的品牌沉淀，积累逾2亿儿童粉丝，并已成功推出图书、舞台剧、电影、动画片等同名系列衍生产品。其中，《洛克王国》大电影从2011年推出第一部以来，坐拥粉丝无数。《洛克王国》系列大电影不仅受到孩子们喜欢，也因“内容好看又纯净”备受家长们的认可，每年看《洛克王国》系列大电影，成为许多粉丝家庭的传统节目。许多家长表示：“孩子平常会玩这个游戏，这些角色是陪伴他们长大的小朋友，这些动画对于他们来说类似我们心目中的多拉A梦，孩子喜欢看这个电影，我们也愿意分享和参与他们的童年，带他们去看，给他们一个快乐的暑假。”看点2：好莱坞制作班底 国际范儿十足“很好看，蔴球好可爱，萌萌的，过山车太刺激了，像是在欢乐谷玩，鸡牛部队还是那么蠢和搞笑！”超前观影后的孩子们都掩饰不住对这部电影的喜爱。为让这一系列电影有全新的面貌，片方请来了曾担纲《刺客信条》《疯狂约会美丽都》等一系列优秀动画作品主创的美国名导Hugues Martel操刀，并组建了近300人团队历时两年精打细磨，力求制作一部精良的好莱坞标准中国儿童动画电影。洛克、迪莫、鸡牛部队、恩佐等2亿小粉丝共同喜爱的角色将在片中一一登场，而一只叫“蔴球”的洛克新宠也首次萌登大银幕，夺人眼球。值得一提的是，这一集中，制作团队在场景上几乎神还原了法国最美的小镇埃兹，打造一个全新唯美的地中海风洛克王国，魔法感更强，这让家长都觉得非常惊喜，仿佛跟着洛克角色们游走在那座美丽养眼的传奇小城。此外，Hugues Martel还别出心裁地为《洛克王国4》设计了3段 “爆笑减压”的三维Q版小短剧，在影片播放每隔二三十分钟会出现一次，这样的设计也是为孩子观影时注意力会容易分散而特别设置。看点3：纯儿童视角 健康纯净 妈妈观影团全场5星好评除了视觉和冒险故事的打磨，《洛克王国4》对于影片内容，尤其传递给小朋友的价值观也格外看重。导演表示：“《洛克王国4》里没有暴力，没有中伤，我们希望《洛克王国4》给小朋友们带来纯粹的快乐，这是一部好看而且内容纯净的动画，放到好莱坞也毫不逊色。”正因为洛克品牌一直以来传递的勇气、团结、爱护动物与自然等等健康能量，获得家长的拥护。《洛克王国4》举办的老师及妈妈观影团给影片打出了高分：“影片不但场景漂亮，视觉效果精彩，我们更喜欢里面传达的一些对孩子有益的正能量。比如小伙伴之间的团结和友爱，还有主人公与宠物之间的关系，其实表面看是洛克像小家长一样在照顾宠物，但宠物更像是父母，他们陪伴洛克长大，并守护着洛克，在洛克遇到危险时会第一个冲出去。”看点4：胡夏&关晓彤配音增添意外“笑”果 H2K接棒TFboys献声主题曲洛克王国一贯获得众多明星支持，超人气组合TFboys、星爸郭涛、萌娃贝儿、胡兵、王乃恩、MIC男团、主持人李锐、戚薇等，都与洛克有过合作或者公开支持洛克。这一集《洛克王国4》中，又有新明星加入：因电影《左耳》、《非诚勿扰》大热的人气偶像胡夏、关晓彤分别为大反派雨果和骄傲的可丽公主配音。胡夏的配音还被关晓彤惊叹为“表哥秒变大叔”，相信他们两位的配音会给大家带来意想不到的“笑果”。主题曲方面，天娱力捧的00后新声代组合H2K今年接棒TFboys演唱《洛克王国4》主题曲《ROCO TIME》。《ROCO TIME》因朗朗上口的欢快节奏，在刚发布时即跻身华语音乐排行榜单TOP2。组合中的张汉盛最近因出演郭敬明的《小时代4》人气暴涨。他表示，自己和H2K的其他成员都是“洛克粉”，自己在闲暇之余都会玩洛克。张汉盛还透露：“妈妈还曾经和自己一起观看洛克系列大电影，并告诉自己要像片中小洛克那样勇敢、坚持、永不放弃，所以此次能演唱洛克主题曲特别开心。”看点5：中国首部互动电影 手机摇出三个新结局 还有百万大礼打开手机摇一摇，可以摇出百万大礼及影片多个结局？是的，《洛克王国4》在上海电影节就宣布将打造中国首部互动观影电影，与电视栏目合作开启摇一摇互动。上映期间，观众还可以在影院使用微信摇一摇，能摇出三个新结局，这将创下中国电影新记录。这一概念也获得院线及业内人士的赞许，他们表示：“洛克品牌的粉丝基础及影响力，加上这种开创性的亲子互动观影体验，相信8月暑期，洛克将会是家庭观影市场的主力，票房有望创造亲子动画片新高。”

改编自育碧的经典游戏系列，由迈克尔·法斯宾德（法鲨）主演的电影《刺客信条》2月24日在中国内地上映。由于电影与游戏媒介在表达方式的不同，在整体的设定上有一定的出入，但也可以说是引领大家进入《刺客信条》世界的敲门砖，本次以电影为引，我们来聊聊《刺客信条》系列中的正统续作们。When other men blindly follow the truth, remember...Nothing is true.When other men are limited by morality or law, remember...Everything is permitted.We work in the dark to serve the light. We are Assassin.nothing is true ,everything is permitted.当其他人都盲目追寻真理的时候，记住，万事皆虚。当其他人的思想都被法律与道德所束缚的时候，记住，万事皆允。我们躬耕于黑暗却服侍于光明我们是刺客万事皆虚，万事皆允。 系列伊始——《刺客信条》（2007年）2007年育碧推出了一款新的动作游戏，来补充因《波斯王子》系列衰落之后所产生的动作类游戏的空缺。游戏围绕着一个名为Animus的机器在第三次十字军东征时期的叙利亚与近现代两条时间线中双线展开，首次向玩家揭示了一个刺客与圣殿骑士争夺伊甸碎片的故事。主角戴斯蒙德·迈尔斯通过Animus经历了其中世纪的祖先阿泰尔·伊本-拉阿哈德的记忆。阿泰尔也成为了《刺客信条》系列中玩家认识的第一位刺客大师。“我们是要对人民负责，而不是对传统。……我们需要改革……”——阿泰尔本作也首次将这个极具创意与开创性的故事背景展示在大家面前。游戏故事中所发生的历史事件与进程，历史人物与事件都几乎与真实的历史无异，以伊甸碎片这一设定为前提，将人类历史的进程重新解释，似乎言之凿凿，颇具魅力。再加上育碧对于历史有及其考究的还原，你在游戏中走过的每一个地标，甚至是街边的小贩都可以一键弹出注释，为你解答其历史渊源，这种对人类历史文明的超强代入感，给人以耳目一新的全新体验。现在回头再来看一代，还是有像“没有字幕”等不完善的地方，但也不失为一部佳作。艾叔经典三部曲——《刺客信条Ⅱ》《刺客信条：兄弟会》《刺客信条：启示录》经过一代的试水，2009年有着“自古二代出神作”传统的育碧，果然在系列作品的二代将作品推向了一个高峰，并将游戏剧本的故事性推向了一个很高的高度，伴随着主角“埃齐奥·奥迪托雷”的脚步，我们经历了这位传奇刺客的一生，连续三部曲的篇幅长度将这个游戏史上的经典人物塑造的有血有肉，让人敬仰。最后在艾叔人生迟暮之时，坐在佛罗伦萨圣母百花大教堂前，望着这个曾经处死过自己家人的地方，望着正在采购的母女两人，安详的去世了。“年少时，我拥有自由却视而不见，我拥有时间却浑然不知，我拥有爱却毫无察觉。数十年后我才真正明白这三者的意义。现在，我人生的迟暮之时，这种认知逐渐变成了一种幸福。爱、自由和时间，曾经随手丢弃的东西，原来是驱使我前进的动力啊。特别是爱，我的爱人，给你，给我们的孩子，给我们的兄弟姐妹，也给这个充满着美好和未知的大千世界。无限的爱，我的索菲亚。埃齐奥·奥迪托雷。”——埃齐奥·奥迪托雷的遗书可以说《刺客信条Ⅱ》故事的三部曲：《刺客信条Ⅱ》《刺客信条：兄弟会》《刺客信条：启示录》将这个系列推向了这个系列有史以来的最顶峰，确立了整个系列从潜行，跑酷，到暗杀的基本游戏模式。故事上三部的跨度从1459年埃齐奥出生，到1524年去世，让玩家有机会游荡在处在文艺复兴巅峰时期的佛罗伦萨、威尼斯、罗马、君士坦丁堡等城市。达芬奇、马基亚维利、亚历山大六世等历史人物都以各自的立场参与到游戏故事中来。同时伴随着三部曲庞大架构的故事，游戏的现代线部分的主角戴斯蒙的故事也得到了完结，并通过戴斯蒙的视角将故事的世界观交代清楚了，即使不玩一代，直接从《刺客信条Ⅱ》开始玩也是几乎不会对理解这个世界造成什么影响。也是新入坑玩家的首选，系统和故事的完成度都可以说是系列最高。作为游戏主旋律之一的BGM《Ezio's Family》也成为了本系列的代表，出现在历代的作品之中。新价值观的诞生——《刺客信条Ⅲ》时间到了2012年，在2代获得一片赞誉的声音之中，《刺客信条Ⅲ》诞生了，本次的背景来到了18世纪中后期的美洲大陆，此时英法“七年战争”英国取得了最终胜利，庞大的美洲大陆渐渐被殖民者所蚕食，原住民与殖民者的冲突也越来越尖锐，同时英国对殖民地的掠夺和不公正让独立战争箭在弦上，我们的主角是一位殖民者与原住民的混血儿——康纳·肯威。（海尔森·肯维）这一作可能是育碧害怕在看了这么多歌颂刺客正义的故事后怕故事走进死胡同，本作在开场相当长的一段时间内玩家所要扮演的是主角的父亲——海尔森·肯维，一位通过独立判断决定加入圣殿骑士阵营的刺客。本作可以说是开始将圣殿骑士团与刺客组织的正邪关系向回拉的一作，圣殿骑士团所倡导的秩序与规则和刺客组织的自由与反压迫终于被论证为价值观与主义的层面，没有人是为了“给人类发展历程捣乱”为目的而行动的，只是对各自主义与理想的信奉。开始时混乱无序的美洲社会也许确实需要海尔森·肯维所代表的圣殿骑士带来的秩序，而当压迫与不公逐渐强大之时，康纳·肯威所率领的刺客们挺身而出。“当他察觉时为时已晚，被他的亲生儿子谋杀。他为了这个梦想奉献一生，这个我们所共享的梦。”——1782年，查尔斯在海尔森的葬礼致词“我对抗的是一种理念，而不是一个国家。”——康纳对他零星地参与美国独立战争的解释在系统上，本作可以说是《刺客信条》系列第一次离开城市为主题的环境，因为当时的每周大陆城市的规模远远比不上欧洲，对波士顿、伦敦的探索自然无法与欧洲老城相提并论，于是丛林战与海战的加入可以说给了玩家新的惊喜，特别是海战系统的初次尝试让其在下一作中大放异彩。同样作为系列魅力的历史互动也不能少，本杰明·富兰克林、查尔斯·李、乔治·华盛顿等美国国父们都会悉数登场，从独立战争开端的“波士顿倾茶事件”到制定《美利坚合众国宪法》一系列事件都多多少少会参与其中。至于现代部分，不是我针对3代，我想说2代之后的现代部分故事都不够完整……“想获得我的宝藏吗，去成为海贼王吧！”——《刺客信条Ⅳ：黑旗》2013年，《刺客信条Ⅳ：黑旗》发售，系列第一次在故事年代上开倒车，时间来到了1715年左右的加勒比海，主角是3代主角康纳·肯维的爷爷，海尔森·肯维的父亲——爱德华·肯维。大航海时代的尾声，海盗盛行的时代。本作大概是很多新玩家入坑的一作，因为本作推出了具有相当规模的海战，在3代中只是稍稍展露头角的海战被大大的丰富了，同时潜水，找寻海底宝藏，捕鱼，与鲨鱼等海洋生物搏斗等众多要素都让本作的玩法激增，即使抛开本作的人文特性来讲，本作也是可玩性极大的作品。也正因如此，也吸引了相当多的非系列粉丝来享受“加勒比海盗”的乐趣。“他是令人生畏的野兽，是天生的麻烦制造者……我曾亲眼看见他在西班牙舰船甲板上大开杀戒，洗劫一空，有如人间恶魔般作战。除此之外他还有隐秘的一面，即使是我也不敢对其私事多问。”——黑胡子谈论爱德华·肯维“你所期望的，不过是让人们走入一个整齐划一的监狱，安全而空虚……”——爱德华·肯维指责圣殿骑士由于游戏本身带来的海盗时代的完整性，那些历史上知名的传奇海盗也会出现在作品与玩家互动，黑胡子、查尔斯、安妮、杰克、班杰明等历史上有着响当当名号的海盗会在作品中出场，或敌或友或生死之交或棋逢对手。因此作为“海上男儿”的爱德华既不是像艾吉欧一样怀着国仇家恨也不是像康纳一样为了心中的责任感，爱德华更崇尚自由，比起刺客他倒是更像一名纯粹的海盗。并且其加入刺客组织的过程也显得经历了很多曲折，甚至一度遭到刺客组织的不信任。爱德华作为《刺客信条》系列中“肯维家族”系列故事的开创者，其晚年的故事也一直影响了之后一直到《枭雄》为止的全系列，可以说是承前启后的关键人物，如果想了解自《刺客信条Ⅱ》之后的故事背景全貌，这位人物是要重点了解一下的。信仰反转？！——《刺客信条：叛变》《刺客信条》主机平台作品中相对来说最为简陋的一部，基本上算是用《刺客信条Ⅲ》和《刺客信条Ⅳ》的边角料所拼凑出来的一部作品，再加上处于PS3与PS4主机世代交替的时期，育碧的主要经历必然都放在PS4平台的《刺客信条：大革命》上了，对于还处在PS3平台的本作必然不会花太大力气，不过也让2014年成为了同时有两部《刺客信条》作品诞生的一年，作为粉丝来说还是很兴奋的。上面说“简陋”表示的是作品在玩法上基本照搬，但在剧本上，本作基本获得了玩家们的一致好评。本作的故事发生在1752年到1761年的英法7年战争期间，可以说补全了系列3代与4代之间的空白，并且衔接了《大革命》的剧情。“历史或许会称我为叛徒、叛逆或变节者。但到了最后，历史如何铭记我已经不再重要。重要的是，我遵循了我自己的信条。”——谢伊·科马克故事讲述了谢伊作为一名刺客组织的成员，在某次任务中与刺客组织的决定直接导致了里斯本大地震和太子港大地震，让其开始质疑兄弟会的信条的正确性，最终谢伊背叛刺客兄弟会，加入圣殿骑士，将北美殖民地的刺客组织屠戮殆尽，最终仅存的阿基里斯日后成为了康纳的导师。三代中康纳的父亲海尔森·肯威，阿基里斯等前代角色也会在作品中登场。在游戏发展的最后，1776年谢伊出现在法国巴黎，帮助本杰明·富兰克林在出使法国时免于袭击，并为了获得先行者之盒进入凡尔赛宫刺杀了《大革命》主角亚诺·多里安的父亲查尔斯，也改变了亚诺的命运。（这时美国独立战争也已经成功了）（谢伊与海尔森）启蒙运动与法国大革命！——《刺客信条：大革命》这可能是《刺客信条》系列诞生以来遭遇的最严重的滑铁卢，即便是像笔者这样带着有色眼镜来偏袒的看《刺客信条：大革命》也不得不说BUG和优化做的确实很shi！真的很shi！万幸笔者玩的是PS4版，在几次修复之后，正常游玩还是没什么问题的。育碧这次的经历的滑铁卢无非还是野心太大，对刚刚诞生不久的次世代平台盲目开发，导致机能和优化都跟不上，就急慌慌的发售了。这里不喷，就游戏的设想来说，“法国大革命”这个大背景可以说是系列中最让笔者兴奋的背景了，这个实践了启蒙思想影响了全人类进程的时间点 游戏力图还原出大量NPC的游行、集会、示威等活动，并且完美的还原出了巴黎这作城市，不管是巴黎圣母院、卢浮宫还是圣米歇尔大道，美术效果美得让人赞叹。亚诺·多里安年轻时代法国宫廷的奢华到革命时代的烟尘与无序，画面效果美不胜收，让人感叹次世代的来临！（吐槽：“法国公司做的游戏，总体好不好玩放一边，但就是浪漫！我们追育碧，玩的不就是这种浪漫吗！”）维克多：“这是我的表！我光明正大赢来的。”阿尔诺：“如果身处于公正的世界，维克多，我想我会同意你。但这不是个公平的世界，这里是法国。”由于幼年时目睹了父亲被刺杀，可谓是其一生内心的伤痛。埃莉斯的父亲收养了阿尔诺，女主角埃莉斯·德·拉塞尔成为了阿诺的青梅竹马，之后你也猜到了，这是在法国，这小两口成为了恋人。然而埃莉斯的父亲是圣殿骑士最高大师弗朗索瓦·德·拉塞尔。埃莉斯从小接受了良好的教育并一直在为加入圣殿骑士团做准备。时间到了1789年5月5日，路易十六在凡尔赛宫召开三级会议，企图对第三等级增税，以解救政府财政危机。第三等级代表则要求制定宪法，限制王权，实行改革。玩家的第一次与历史链接行动便在三级会议时开始了，阿诺给参加三级会议的养父送信失败，由于又急着与埃莉斯在当晚将举行的一场私人舞会中约会，心猿意马的把信从门缝塞进了养父的办公室后，便赶往舞会的举办地凡尔赛宫。这一不负责任的行动也导致养父没有及时收到警告，被圣殿骑士团内部的斗争所暗杀，并嫁祸到了自己头上。（还是要说《大革命》的华丽，舞会的奢华与当时的洛可可艺术的完美还原，非常棒！）狱中的亚诺接触到了刺客皮耶尔·贝莱克开始了刺客的人生……（故事很巧妙的安排在了巴士底狱，大革命的开端——攻占巴士底狱就发生在亚诺入狱期间。而爱情戏分基本是罗密欧与朱丽叶的套路。）刺客兄弟会的信条教导我们诸行皆可，我曾以为这表示我们可以自由地做想做的事，为了追求理想而不计任何代价。现在我懂了，诸行并非都得到允许，而是信条本身即为一种警告。”——阿尔诺·多里安由于这个历史时期的背景太过复杂，法国大革命时代留下的遗产太多，简直说也说不完，还是推荐大家自己玩一玩。街上的报纸对社会变化的报道、《马拉之死》（马拉是雅各宾派的核心领导人之一）、拿破仑（当时的拿破仑还是炮兵少尉，在用炮兵打巷战的时候和亚诺相遇了）、近代化学之父安托万-洛朗·拉瓦锡、SM之父萨德侯爵、酒馆里人们合唱的马赛曲、温莎夫人蜡像馆新馆开张等等为现代人类社会留下卓越贡献的人与事都会出现。迷雾与维多利亚时代——《刺客信条：枭雄》经历了《大革命》的口碑崩盘，将《刺客信条》系列称为“大BUG”的风评让育碧急需在下一部作品中挽回颓势。虽说不能说完美，但客观的讲《刺客信条：枭雄》做到了。这一作的刺客信条可以说与以往的历代相比给我的感觉就是扎实，整个系统的整合都更加完整，并且相比已经让人惊叹的巴黎，本次的伦敦的塑造要比巴黎还要大30%。玩家如果不借助火车或者快速移动，就是驾着马车狂奔也是要跑很长时间的并且工业时代的产物——雾霾与煤渣在当时的伦敦也是见怪不怪，因此系统的创新点也要比以往更多，是系列经验总结之作。本次的时间点终于发展到了19世纪的维多利亚时代，工业革命将彻底改变社会的形态，人类文明向着现代进发。本作中的刺客在装备上有了大幅的改变，人类进入工业社会，工业导致的城市的快速发展诞生了现代意义上的铁路系统、警察系统、消防系统、公交系统等概念，在街上挂着刀招摇过市已经是不可能的了，刺客的武器也不得不变的隐秘与符合现代常识。权杖剑、手指虎、匕首、手枪、袖箭中隐藏的钩锁成为主要武器。之前的系列中的刺客们也都风格不一，有像康纳这样的勇猛战士，也有像亚诺这样的优雅刺客，本次育碧索性都给你。雅各·弗莱与伊薇·弗莱姐弟倆一个勇猛率直，一个谨慎稳健。雅各布：这世界很大！而伦敦是其中心。伊薇：可能也不是那么“中心”……而19世纪的伦敦作为世界工业革命的中心，在享受生产力带来的财富的同时，社会矛盾也被激化，富人区的整洁富足与工人区的贫穷压迫形成鲜明对比，资本让少数人拥有了更多的财富，多数人却饱受煎熬，贫富差距前所未有的加大了。一部分苦不堪言的底层人民开始团结，于是帮派（黑帮）这种组织形式孕育而生，我们的两位主角便是率领着黑帮“乌鸦”抵抗代表“万恶的资本家”的圣殿骑士。雅各布：“这坐城市属于人民，不属于你！”菲利普：“没有我们的投资，这座城市根本不会存在。”——菲利普在死前嘲讽雅各布的行为，1868年工业革命营造了的人类从未有过的环境，圣殿骑士主张遵循资本运作的规则，刺客则为底层人民发声，本作中的矛盾倒是没有太国仇家恨的地步，比起描写两方势力的矛盾反而是在近代化的处事方式上更有意思，也更好理解。本作中马克思、查尔斯·狄更斯（玩家的第一个收集任务就是帮狄更斯找《悲惨世界》的书稿）、阿瑟·柯南·道尔、亚历山大·贝尔（发明了电话的贝尔本次作为弗莱姐弟的装备提供人）、南丁格尔、达尔文、维多利亚女王、锡克帝国大君、开膛手杰克等都会或多或少的与玩家产生互动。（贴士：Austin Wintory凭借本作的音乐荣获了当年的格莱美奖）法鲨！——电影《刺客信条》2016年按照育碧的说法，是《刺客信条》系列沉淀的一年，游戏自2007年诞生以来已经经历了近10年的时间，到了让系列沉淀总结的时候，因此2006年不会再有《刺客信条》新的正统续作。与此相对的，育碧趁着这个空档推出了迈克尔·法斯宾德主演的电影版《刺客信条》。（姑娘们你们不就是来看↑）讲道理的说，大部分情节都是放在现代部分，古代部分甚至连人物塑造都没多少，对于这部电影笔者观影结束感觉就两个目的：一是通过法鲨和电影的形式让更多的人了解到“刺客信条”这个名号；二是传播刺客信条世界观的基本原则。说白了，至于影片本身能赚多少钱根本就不是目的，如果能不亏钱，宣传也宣传出去了就已经算是大成功了，为了即将在2017年出品的游戏新作做好宣传，卖出更多的游戏才是育碧的正经事！

飞镖黄因为“超速”被罚款由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》刚刚亮相戛纳，并在国内外进行了小范围试映，这部改编自经典手游的电影为媒体和专业影评人们带来很大惊喜。从反馈来看，影片的先期口碑非常火爆，业内人士认为这部影片对游戏做到了出色的还原，片中小鸟用弹弓向猪城堡发起攻击等场面都能勾起老玩家的美好回忆。每一只小鸟的角色特点、战斗超能力都非常鲜明，各式搞笑梗接连不断，而可爱的鸟宝宝们那忽闪忽闪的大眼睛更是疯狂卖萌。《愤怒的小鸟》在中国国内已经定档5月20日，将在下周与全球同步上映。游戏改编：还原弹弓场景最带感 “有望成为下一个疯狂动物城”很多人对于手游改编成电影一直非常好奇，到底怎么改？能否让熟悉游戏的粉丝满意？在还原游戏设定上，媒体们普遍给予了盛赞，认为大电影原汁原味地再现了游戏中的场景和角色设定：“小鸟们的还原度很高，尤其在攻打猪猪岛大战中，那些在游戏中非常熟悉的作战方式都一一出现，可看性很高，令人兴奋。”片中元老级网红“胖红”攻击时变身愤怒火球，而快如闪电的“飞镖黄”自带加速属性，重磅暖男“炸弹黑”的爆炸威力更所向披靡。这三位不仅是分别体现了游戏中的属性，而且还是整部电影的笑点担当，莽撞又中二的它们闹出了不少出糗趣事。不过即便你对《愤怒的小鸟》没有了解也不用担心，有媒体称这部电影“是一部老少都很适合的片子”，整体具有一流的制作水准，而且“没玩过游戏的观众也不会有代入困难”！就连反派绿猪也不惹人讨厌，将屁屁对准别人恶意卖萌的它们简直蠢到家！更有不少媒体犀利指出《愤怒的小鸟》有望成为下一部“全民爆款”《疯狂动物城》，称影片“从游戏过渡到电影处理得非常好”，特别是“各种搞笑梗很有新意”，好看、惊喜且好笑。国内媒体部分评价：新浪：画面精美流畅，叙事连贯，有很多搞笑的料，还有不少小彩蛋穿插其中。爱奇艺：制作精良笑点足，鸟的性格特点鲜明，将游戏和电影结合的很好，尤其后半部分精彩。A站：和他的520档期一样，甜蜜、萌。中文配音明显花过心思，用词特别二次元，比如“洪荒之力”。片中有部分向经典影片致敬的元素，提升了受众年龄层，是大人看也不会感到枯燥，全程无尿点。看电影：动画片的两大要素故事和节奏做得非常不错，笑点密集且不低幼，分布许多其他电影的梗，观看乐趣很足，整体一流。时光网：下一个《疯狂动物城》，从游戏过渡到电影处理的非常好，大红、飞镖黄与配角也很有特色，故事比较传统，但足够完整。整体效果不错。南方都市报：从史上最成功的游戏到一部优秀的动画电影，《愤怒的小鸟》的确做到了。腾讯：好看、惊喜、好笑。像是《疯狂动物城》、《驯龙高手》。影片中的细节特别丰富，《加州旅馆》的海报都可以让观众在观影后深究。看完影片也很想再打开游戏体验一把。外媒怎么看？电影致敬老片惊喜大 与《头脑特工队》设定相似《愤怒的小鸟》在外媒也受到很多正面评价，《每日电讯报》、《IGN》、《The National (UAE)》等都认为影片十分惊喜，带来单纯的愉悦和无忧无虑的欢乐。《好莱坞报道》为影片写了一整篇前瞻影评，十分看好这个经典IP庞大的受众群，认为《愤怒的小鸟》比同类游戏改编电影《刺客信条》及《魔兽》更有粉丝基础，而且成片效果远远超出大家的预期，完整的故事剧情不仅十分贴合游戏，密集笑点非常充足，一些致敬经典影片的梗对电影发烧友来说也是惊喜。一向苛刻的《综艺》也给了《愤怒的小鸟》超高好评：“影片色彩丰富明亮，情节紧凑，娱乐感极强，有意外的励志效果。”在哈哈大笑的同时，《愤怒的小鸟》还寓教于乐，片中“胖红”的格格不入让它倍感受挫，但“胖红”对至关重要的“鸟猪大战”也起到了决定性的作用。所以对于小朋友们来说，意识到自己独一无二的个性并大胆发声也十分重要。有不少影评人也认为，影片探讨“生气其实是可以的”，与奥斯卡最佳动画长片《头脑特工队》的里“不开心也是没关系的”主题设置非常相似，都是用“情绪”来带动和启发故事，而《愤怒的小鸟》的整个搞笑桥段和风格，又与《乐高大电影》不相上下。《愤怒的小鸟》故事发生在风景如画的岛屿上，这里住着一群不会飞但十分友善好客的小鸟，脾气暴躁的“胖红”一直不怎么合群，被要求去上“愤怒管理课”的它结识“飞镖黄”等同样十分特别的小鸟，迅速成为好基友。一天，绿猪们的到来打破了岛上原有的平静，不信任绿猪的“胖红”是否能成功阻止它们的阴谋得逞？由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱 凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔 雷利担任导演，杰森 苏戴奇斯、乔什 盖德、丹尼 麦克布耐德分别献声“胖红”、“飞镖黄”与“炸弹黑”，终极PK一触即发，速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大对决！

《荒野猎人》将于3月18日在内地上映“陪跑22年，小李子终于拿下奥斯卡了！”随着第88届美国奥斯卡金像奖（以下简称：奥斯卡）开幕，一直被提名却始终无缘奥斯卡的莱奥纳多（以下简称：小李子）凭借《荒野猎人》勇夺影帝，记者的朋友圈瞬间被刷屏。不过，让人意外的是，《荒野猎人》背后金主之一却是中国公司。据了解，奥飞动漫于2014年斥资6000万美元参投了三部好莱坞影片，“在这三部影片方面，公司都将享受同等比例的票房分账。”奥飞动漫公关总监曾蔚彬对记者表示。实际上，这部总投资额仅有1.25亿美元的《荒野猎人》，在北美上映24日以来，就已席卷了4亿美元的全球票房，据记者粗略统计，奥飞动漫在该片上投资已经基本收回成本。更有意思的是，一方面，奥飞动漫业绩稳步上升，业绩快报显示2015年公司净利润同比增长14.10%；另一方面，公司实际控制人大幅减持6000万股。对此，公司表示，所获资金16.32亿元已经无偿借给公司。奥飞动漫参投《荒野猎人》北京时间2月29日，第88届美国奥斯卡金像奖颁奖典礼在洛杉矶杜比剧院举行，其中，“陪跑”多年的莱昂纳多再次被提名，引发众多关注。幸庆的是，这一次，他终于凭《荒野猎人》夺得影帝。不过，值得注意的是，《荒野猎人》背后的金主之一却是中国公司。2015年12月14日，奥飞动漫在全景网互动平台上表示，“公司参与投资的影片《荒野猎人》预计于2016年上半年在国内上映”。对此，曾蔚彬在接受记者采访时证实了上述说法，“2014年，奥飞动漫与新摄政娱乐公司达成深度合作关系，先后投资了该公司制作的三部好莱坞大片《荒野猎人》、《刺客信条》、《细胞分裂》，投资总额不超过6000万美元。同时，我们将根据出资比例分享到这三部影片的全球票房收益。”据了解，新摄政娱乐公司（NewRegency）娱乐公司，是一家好莱坞文化娱乐公司，总部位于洛杉矶的，经营范围包括电影、电视、动画、体育等多个领域。该公司曾出品过《史密斯夫妇》、《搏击俱乐部》、《天使之城》等数百部影视佳片，另一部奥斯卡获奖电影《为奴十二载》也是出自其手。“具体到《荒野猎人》的投资比例而言，公司方面不方便透露。”上述负责人表示，在国际市场上，该片将享受同等比例的票房分账，“目前，《荒野猎人》正在报批阶段，至于何时能够上映，公司方面还不能确定。”不过，在记者采访过程中，有不愿具名的知情人士表示，该片已经确定引入中国，定档3月18日，而奥飞影业已经正式向莱昂纳多发出邀请，小李子有望近期来华参与影片宣传活动。奥飞动漫去年净利同增逾14%实际上，据艺恩数据显示，截至2月29日，《荒野猎人》已经在北美上映24天，该片的全球总票房达到4亿美元，而重要的是，该片投资总额仅为1.35亿美元。这也意味着，如果按照国际通用的票房分账比（制片方收入52%）计算，《荒野猎人》还未在中国公映，奥飞动漫应该已经收回成本。“这种片子能投进去就不错了，这也从侧面证实了奥飞对外的实力。而国内市场来说，一般票房收入的52%给院线，7%-10%给发行方，5%给电影投资基金，37%-42%给内容制作方。”一位不愿具名的券商分析师在接受记者采访时表示，“那么，一旦《荒野猎人》在国内上映，奥飞动漫将拿到投资额的18%-22%”。另一方面，奥飞动漫的业绩也是稳步提升。2月28日，奥飞动漫发布的业绩快报显示，2015年，公司营业总收入25.91亿元，较上年同期增长6.65%；归属于上市公司股东的净利润4.88亿元，较上年同期增长14.10%。对此，奥飞动漫表示，“2015年，公司主营业务综合竞争力不断增强。报告期内，公司投入了较多新项目，培育发展期项目增多，投资金额较去年同期增加；同时，公司优化了原有资产结构，报告期内公司整体业务收入平稳发展。”

“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。