在《疯狂的石头》石破天惊之时，影迷惊讶万分，中国电影也可以如此有趣，大呼过瘾，细细嚼味发现，片中充满了《两杆大烟枪》的影子。没多久《夜店》横空出世，而这部叫好又叫座的低成本喜剧，像极了韩国电影《加油站被袭事件》。除却影视行业，动漫抄袭也算是大张旗鼓了，国产动画片《高铁侠》抄袭了日本动画片《铁胆火车侠》，剧情、人物造型等等种种相似，引起网民强烈愤怒，难道国产动漫已经没有未来了吗?模仿和抄袭，反映出我国影视编导原创力的严重缺失。据说我国大多数编导进行创作时，主要依据外国影视剧，他们的案头都放着大量进口影视碟片。有什么样的创作方式，就有什么样的影视作品，所以近些年国产影视剧很少出现优秀作品，更多的是严重脱离生活的瞎编滥造的伪劣产品。许多大腕儿级导演找不到现实题材，只能从故纸堆中找到陈年往事，例如张艺谋(在线看影视作品)拍摄的都是几十年前的旧题材。如此这般，渐渐就形成了一个恶性循环：为了快赚钱而模仿和抄袭，由于模仿和抄袭而失去票房。由此导致的最为惨痛的例子是杭州影视老板陈某，因拍摄电视剧《没有承诺的爱》惨遭亏损，无力还债，最终走上开枪自杀的绝路。据有关人士透露，陈某收不回投资的主要原因是剧本模仿痕迹过重，没有新意。新海诚在继《云之彼端，约定的地方》之后，2007年的第四部作品《秒速5厘米》，在推出后瞬间成为了最受关注的剧场版动画之一，新海诚同时也登上了人生的最高点，最令人惊叹的莫过于华美的CG与动人的BGM。而后一部在央视少儿频道热播的一部国产动画《心灵之窗》被爆出有抄袭嫌疑，和日《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。此事件在国内闹得沸沸扬扬，这件事情也传到了日本。日本网友对此事也发表了一些评论，其中也不乏较有思想性、可以令国人深思的言语。“人口那么多，就算有可与手塚(治虫)老师相比的才能的人也不奇怪，希望他们早点崭露头角。”“中国的动画产业才刚刚开始吧?成熟之前还要花时间的。即便是手塚，初期作品也很有迪斯尼风。不过手塚本人可是清楚地说那是为了尊敬。”“这次的抄袭，说到底就是偷懒，表现出想要做轻松工作的这种怠惰姿态。这既不是他人的影响在创作活动上的无意识表现，也不是为了提升自己的技术而学习他人的技术，或者说模仿。不管制作方有着多少才能或是资金，这样下去都不能让中国动画有所提升。抄袭已经有着好评的作品，就可以保持某种程度的质量，这可真是轻松啊。”“正是因此中国的内容服务才不会成长，这种事情到底什么时候才会注意到啊。”“经常是工业制品抄过来，然后在自己的国家开一个厂，是不是觉得动画也可以这样做啊。宫崎骏好像说过他那有70人。”“只要‘没有自由’这一污浊的环境没有变清澈，不管投入多少钱，创作都不会顺利进行吧。”

最近，几款国产动画成为了大家讨论的焦点，博得了网友的关注。首先，《汽车人总动员》因抄袭事件映入网友眼球，网络上的批评声犹如狂风暴雨般，影迷为此担忧不已，然而，随着《大圣归来》与《捉妖记》、《煎饼侠》等电影满血上映，刷新各项纪录的同时，我们又重拾国产动画的豪情与希望。但是，面对国产动画如此沉浮的表现，令观众万般无奈，种种迹象猜不出国产动画是继续“萎靡不振”，还是真的要“王者归来”?据笔者多方获悉，随着近十几年国产动漫的发展，我国成为名符其实的“动漫大国”，仅2004年，中国动画产量不足4000分钟，短短几年时间，动画产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多，2014年起由于各种条件限制，动画片产量急剧下跌后也达20万分钟的惊人数字，然而，在这光鲜亮丽的数字背后，中国动漫业的不足清晰可见，国产动画依然存在很多的缺陷。目前国内动漫产业在发展过程中主要面临问题如下：首先，IP的价值近几年被多家公司重视起来，如腾讯、盛大等，其中腾讯公司的泛娱乐战略，以IP授权为核心，以游戏运营和网络平台为基础，进行跨领域、多平台的商业拓展，由此可见，动画IP引起各大公司的高度重视，同时也暴露出国产动画IP稀缺的事实。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂出品的作品，即便是从来没有亮过相的新作也会有粉丝去捧场。而在中国的动漫公司却不然，究其原因，缺乏以市场需求为导向、以长期品牌价值为核心的发掘能力，大多动画制作公司采取“闭门造车”的方式，不能将好的IP内容与营销相互结合起来，从而无法创造巨大价值。其次，抄袭、山寨成为中国动画市场的尴尬，动画企业基于生存能力和盈利状况低下的现状，急功近利的本性促使企业采取不正当的手段，导致整个行业发展紊乱，抄袭事件比比皆是，比如，2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，2010年《金甲战士》和《奥特曼》又诸多相似之处，2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就达到了赤裸裸的地步，连日本食品“饭团”也复制进来，未作任何改动，今年上映不久的《汽车人总动员》抄袭程度已到令人发指的地步。以上种种迹象表明，国产动画行业不够规范、专业制作平台缺失、企业单打独斗、无法在市场上形成合力……致使抄袭事件一度发生，熟悉电影市场的李军练分析：“咱们10部国产动画电影，还抵不过国外的1部动画片，抄袭的动画片一看就知道差的太远了。国产动画片这么些年虽然有发展，但是抄袭这个毛病难以根除，其实是国产动画发展的最大阻碍。”最后，国内动画行业尚未形成产业化运作，仍然是企业分属各自细分领域，且衍生品策划及销售能力严重不足，一方面，由于国内动漫企业的主要群体仍以中小企业为主，其在发展过程中，往往自顾不暇，缺少充足的能力去策划和开发相关动画IP的衍生产品；另一方面，由于国内原创动画片影响能力有限，较之国外成功运作的动漫形象，专门运作国内动漫衍生品不但对公司专业要求能力较高而且运作风险较大，除此之外，还有很多因素制约着动画产业的发展，如动画衍生产业和国外动漫产业的冲击等等。综上所述，纵观当下国内动画产业，将会发现动画企业绕不开原创IP的困局，行业普遍存在由于精品的稀少带来的IP匮乏问题，原创能力欠缺，内容创意不足是这些年来老生常谈的问题，而正因为这些问题的存在，致使动画产业IP实现能力差，发展变得尤为艰难，同时动画企业规模以中小型企业为主，尚未形成产业化运作，也因此对整个文化产业链亦会产生较大的影响。国产动画面对如此艰难的困境亟待解决，需要通过一种强大的解决能力，一方面，实现与动画合作伙伴打造合作共赢平台，完善动画生态系统的发展，促进整个国内动画产业的繁荣；另一方面，提高动画 IP实现能力，激活IP生态系统，从而提升品牌价值，扩大市场渠道，进而大幅提升企业现阶段的营销能力。反思过后，行业内部重新审视未来动画的发展，普遍认为原创IP是时下的主流趋势，动画企业纷纷推出相关的企业战略，其中最具特色的IP布局规划，当属楚太传媒推出的“动画+”理念。实际上楚太传媒成立之初，便开始致力于打造具有标准化制作流程的生产线式的动画工厂，这是一种打破传统的动画解决方案。对于动画人而言，动画工厂的生产架构理念采用将动画产出的各个环节进行模块化拆分的形式，同时对接生产过程中的外协关系，以此满足专业、快速、大规模的动画产出需要，正确引导帮助客户，进而提升动画生产服务，动画工厂的价值远不及此。对于中小企业而言，凭借着自身的某一制作优势，通过楚太动画工厂的平台聚拢起来，实现跨部门、跨公司的协同合作，达到 “大军团作战”的效果，与合作伙伴共同成长，最终推动和完善动画生态系统的健康发展。楚太传媒以动画工厂为内核，以此推出全新的“动画+”理念，通过动画工厂打造的聚合平台可提升IP实现能力，凭借着“动画+”本身的发掘能力可进一步部署IP生态系统。我们常说“内容源于生活，而高于生活”，用在动画IP上也在合适不过。楚太传媒依靠“动画+”的IP实现能力，深度挖掘生活中的IP，实现拥有海量优质IP的同时，还可源源不断的创造生产，进一步拓宽IP渠道达到需求对接的平台，然后，巧妙的将动画与传统市场相互结合刺激市场需求，带动动画周边衍生产业的发展。对此，楚太传媒创始人也发表了自己的看法，说道“我们深知，IP的最终指向仍是内容，这也是IP的真正价值所在，不管未来IP是以何种形态呈现，唯一不变的是我们不断的发掘和探索”。在市场环境不断变化的背景下，楚太传媒在明确战略布局后，随后设定三年时间作为阶段性目标。第一年，沉淀基础服务模式，锻造“动画+”服务能力的内核，完成具有标杆型动画案例，与国内一流文化内容平台达成合作;第二年，成为国内领先的动画解决方案提供商，服务模式进一步精细化，服务能力延伸至更多行业;第三年，推动楚太”动画+”服务趋向平台化、多元化发展，让平台更加开放，成为国内首屈一指的动画产业链聚合平台。不仅如此，楚太传媒创始人表达出企业的愿景，在未来，楚太传媒成为最受客户欢迎的动画公司，不断理解和挖掘用户IP需求，引导并超越用户IP需求，赢得客户足够认可，推动和完善动画生态系统的健康发展，与合作伙伴共同成长，获得行业的尊敬。

在上大学的时候和同学聊到动画的时候，我提出了一个观点。未来的中国动画能赚钱的只有两类：1、大规模电视放映的动画作品；2、相关衍生作品：游戏改编、玩具厂投资等。这两年动画的趋势基本验证了第二点。至于第一点，从广电体系改革开始算起至今有两部作品可以归于此类《喜羊羊》系列与《蓝猫》系列。现在可以加入《熊出没》系列。这就是熊出没在现阶段在中国动画中的地位。中国动画在商业上还有很长的路要走，但是看见无脑喷中国动画的就让人不能接受。天天嚷嚷着中国动画尽做低幼，中国倒是出国青少年向而且制作尚可的片子，但是哥们你们什么时候为这些作品贡献过软妹币？下面的内容和题目没什么关系，权当科普中国动画为什么现阶段以及在未来的很长时间内必须也只可能做低幼。在开始科普之前，强调一点，儿童天生是动画的观众，可以有不看动画的青少年、成人，但基本没有不看动画的儿童。这是有心理学依据的，出处我不记得了，有空找出来再补充。这就注定了动画的立足根本是满足儿童。看到这里有人肯定会拿日本、美国说事，他们是特例我在后面会谈到。下面主要说中国动画怎么到今天这个样子。改革开放开始与79年，但是广电系统却因为某些特殊的原因从90年代才开始下手动，到02年左右才算建立基础。这十年左右的时间可以说是中国动画失去的十年。原因如下：1、制作端：旧式企业应变能力不足；2、放映端：90年代大量进口动画出现在电视频道上。细说：一、制作端1、上美厂的动画师流失。与制造业代工相同的原因。2、经营意识的缺失。还是上美厂，全中国绝大多数人都有对于上美厂动画的记忆，葫芦娃、黑猫警长等都是耳熟能详的角色，上美厂也是当时唯一可以有资格走自己风格的动画公司。但是在《宝莲灯》《我为歌狂》之后大家看见的就只有炒冷饭的各种重映版。3、市场概念不清。动画是商品，是为了盈利的，而以上美厂为首的绝大多数当时的从业人员还是将动画作品作为艺术品来看待，希望做的是类似《阿凡提》7年12集的长周期精雕细琢的作品，这注定是要为市场所抛弃。二、放映端90年代电视台开始逐渐向制播分离方向转变，电视剧等电视节目开始出现电视台收购的形式，原本动画也可以走上这条道路，但为什么动画没有走上和电视剧同样的道路，原因只有一个：玩具厂。80、90年代的玩具厂做了一件事：在获得了大陆的玩具独家经营权之后，购买相关动画翻译完之后低价卖给电视台甚至免费送给电视台播放。站在电视台的角度来看：一边是价格高制作还不是很好的国产动画；一边是制作精良价格还便宜的进口动画。选择哪边根本不用犹豫。80、90年代进口片泛滥的直接后果，就是到现在，和我同一年龄层的人注定不可能成为中国动画的消费者了。三、总结由于上述两个原因，中国动画市场在02年开始限制进口动画播放的时候已经是断了两条腿的畸形儿。对于02年之后的中国动画来说活下去是最重要的，国产动画只能退守到动画的最基本需求上——儿童。这也造成人们不断抱怨国产动画低幼的原因。理清楚这个阶段的逻辑：不赚钱→没人投钱→吸引不到人才→制作不出好作品→不赚钱从《喜羊羊》开始无论作品内容有多奇葩，它至少告诉了全国人民一点，动画是可以赚钱的。前面说要提提日本、美国，放到这里来说。了解日本、美国的目的，是为了学会如何做好。1、不要急。美国动画市场化做了100多年、日本动画也花了50多年，它们取得现在的地位不是一夜之间变出来的。那我们凭什么认为中国动画可以在10年的市场化时间内赶上日、美？2、成年向动画靠运气。日本是世界上唯一一个拥有全年龄段细分动画市场的国家。美国的全年龄段动画更类似于合家欢式的作品，成年向作品不是没有但现阶段没到日本这样的规模。中国动画未来要出现成年人市场不是必然的。3、中国动画市场现在类似于日本70、80年代，即玩具动画成为主流。前面提到的玩具厂在08年之前数美元、欧元数到手软，但08年之后境外需求疲软，他们就开始反哺国产动画。这也是会出现《高铁侠》这样作品的原因，投资方就是当年生产《铁胆火车侠》玩具的那家。在现阶段出现这样的乱象是正常的，但只要这个行业还在赚钱，就有未来。因为迟早有优秀的制作人会利用这些资金平台制造出优秀的作品。而且日本的例子也在告诉我们，最成功的作品也能造就玩具厂（万代在高达出现前只是小厂，现在的情况我就不多说什么了）。最后一句话：中国动画现状很乱，前景美好，但是要熬个最少二十年。能不能走出低幼化还得看命。

国产动画难以崛起是个老大难问题了，也是一个很久都没有解决的问题，就像中国教育和中国足球一样，时不时被人们提起，然后感慨一番，当然，国产游戏和国产电影也存在类似的情况。当然现在事情似乎正在发生一些变化，最近这些年，国产动画数量上升了不少，并且其中确实不乏佳作，但是从根本上来说，国产动画真正要提高普遍水平到一个层次，形成产业化的影响力，依然任重道远。那么国产动画为何难以崛起呢？内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。《喜羊羊》有内涵吗？之所以出现价值观混乱的问题，关键在于我们这个时代过于多元化观念太混乱，远没有建立起一种核心的为普罗大众所接受的价值观，这主要是因为自清末开始，中国人的传统儒家观念无法抵御西方文化入侵，最后在中西文化中摇摆不定，进而迷茫乃至迷失，最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。《熊出没》只会教小孩如何陷害别人人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。动画神作《牧笛》可谓是音画一体再如《人参娃》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏，无不都是中国传统文化的深刻展现，更不用说无上神品《大闹天宫》，每一个镜头都是一副上乘画作，每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料，且构图之巧妙，令人惊叹，更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素，可谓是外行看热闹，内行看门道，其中蕴藏数千年中华文化之博大精深，令人不得不叹服，并且顿生民族自豪感。无上神品《大闹天宫》，线条飘逸，只看截图也极富动感当年以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司之所以能够制作出如此多经典动画，主要有这么几个原因：一个是人才倍出，那一代动画制作者，大多出生于战乱年代，目睹了山河流失和国破家亡等惨剧，所以心里都有一股劲想要振兴中华文化和本土艺术，正所谓乱世出英雄，就是这么个道理，我们仔细回想一下也能发现，那个战乱年代也诞生了很多国学大师和思想大家，并且他们的思想影响至今，这是鄙陋的我们今日只能仰望的高山。一代国学宗师钱穆第二个是体制问题，这个是多次被很多人提到过的一点，《大闹天宫》的导演万籁鸣就说过，如果没有举国体制，就不会诞生《大闹天宫》这部经典动画，这部动画当年花了四年之久，并且耗费了巨资，在那个计划经济年代，完全没有省钱这种经济观念的情况下制作出来的，这在如今是完全不可想象的。一方面人才济济，另外一方面有举国体制的庇护，因此当时的人们都想着做点惊天动地的事情来，而且《大闹天宫》制作的那个年代新中国刚成立不久，一切都欣欣向荣，中国制造出原子弹也都是在1960年代那个时代。大闹天宫导演万籁鸣这种情况其实在西方更为普遍，达芬奇和米开朗琪罗等大师之所以能够有如此高的艺术成就，是因为他们能够一直被达官贵人乃至于皇帝包养的缘故，这些皇帝和大臣往往具有极高的艺术欣赏能力，想要靠这些大师们来装点门面，所以愿意花钱让他们充分享有自由时间和空间来创作艺术，而不用考虑金钱的问题，结果反而使得这些大师的成就超越了很多同时代的人。达芬奇这种情况在如今的西方已经成为一种理念，西方很多大学里面开设了很多稀奇古怪的课程，这些课程乍一看似乎没用，但是西方观念认为，很多当下无用的东西在将来很可能发挥重要作用，例如西方的很多科技研究成果都是在一些人研究“无用”事物的时候发现的，比如说蒸汽机和飞机的发明者，当他们在那个年代发明这些事物的时候，普通人往往会把他们当做是疯子，并且认为这些发明毫无用处，而这些发明最初出现的时候的确有很多问题，后来才慢慢完善并且得到大众最终认可。飞机最初发明的时候许多人也不认可所以当下中国不仅仅是动画难以崛起的问题，其他很多领域都存在动画领域面临的问题，即实用主义盛行，我们中国人做事情，总喜欢问一个有用没用，当下加上了另外一问，即问这个东西是否能够赚钱，这是植根于国人意识观念至深的一种世俗的实用主义观念，正因为这种观念太深，导致中国错过了很多发展机会，例如明朝的时候错过了资本主义萌芽的机会，例如中国自古就漠视科技发展。一个事物有用无用，并不能一时论定，今日无用不能赚钱之物，说不定哪一天就变成了时髦事物，我国北宋大科学家沈括在他的名作《梦溪笔谈》中就提到石油将来很可能大行于天下。《梦溪笔谈》所以中国动画在这个浮躁的年代，总是承担了太多不该承担的东西，早年国产动画讲究寓教于乐，万籁鸣那一代大师学识渊博，可以做到这一点，但是后来随着人才断层现象出现，国产动画中出现越来越多生硬的说教，导致了国产动画中的传统元素日渐流失。现在的情况是国产动画为了商业化不择手段，例如国内某臭名昭着的动画公司前几年就大量招聘了一堆廉价员工制作出一堆粗制滥造的动画，还拖欠员工工资，堆积出了一堆时间超长的动画， 以此来骗取优惠政策的资金补助，这个也和2004年国家广电总局推出的鼓励政策有关，这个政策初衷是好的，即为了鼓励国产动画制作，对于那些制作时间更长的动画会有更多资金扶持，以此来提高总量，结果总量上去了，质量却下降了，在急功近利的思想导向下，不少动画公司都为了钱不顾艺术和质量。另外一个人才断层的现象是模仿和山寨横行，例如前几年国内某高铁动画山寨了日本动画《铁胆火车侠》，被很多国内动漫爱好者嘲笑，成为一时话题，再如现在很多国产动画喜欢直接套用日本热血动画的人物设计和情节乃至于世界观，除了人物名字换成了中国人的名字之外，其他的元素基本都能在日本动画中找到出处，这种做法造成了一种典型的文化割裂感，一群中国人角色在那大谈爱与和平，穿着打扮也更像日本人而不像中国人，就连他们读的学校也更像日本学校，更不用说有些动画中一些怪物看着居然那么像皮卡丘了。《高铁侠》VS《铁胆火车侠》日本人在动画中喜欢谈爱与和平是他们多年来形成的民族文化特征使然之故，如果我们把这一套不加修改直接照搬过来，在文化上岂不是等于做了日本文化的奴隶？像《大鱼 海棠》这部号称要挽救中国动画的作品，且不说制作时间一拖再拖，而且还有募资丑闻，就说动画风格，从头到脚都在模仿宫崎骏，如果这样的动画就能拯救中国动画，那《小时代》和《富春山居图》就是中国电影崛起的大功臣了。《大鱼·海棠》缺乏灵魂只有文化上发展了，人才增多了，中国动画才能够真正崛起，但是目前来看实在太难太难，现在制作国产动画的大多是80后90后，都是深受应试教育毒害很久，因此制作动画首先就是想到山寨，因为大多数人都已经失去了创新的意识和能力，现在到处都在提创新这个事情，正是因为创新实在太少的缘故，而从动画到游戏再到其他很多领域，也都是面临同样的困境，这也绝非一个人两个人可以改变的事情，也绝非几年就能扭转的事情，虽然现在也有《秦时明月》等一些有一定创新的国产动画，但是数量还是太少太少。产业链不够成熟在计划经济时代，只要动画片拍完，国家就会统购统销，也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的，而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。而一旦市场化以后，拍动画片的成本就必须要通过市场来回收。就影视制作业而言，并不具备稳定的盈利模式。那取决于拍的片子火不火，观众的欢迎度有多少。其实，就电视动画而言目前还没有一个购销的盈利模式，也就是说动画制作公司所拍的动画片卖给电视台，全国的电视台都卖出去，最后回收的资金可能也就占制作成本的30%到40%，应该说非常低。这和电视剧行业不同，虽然电视剧也有亏本和盈利，但是电视动画如果纯粹靠卖电视台的话是肯定不能盈利的。那该怎么办呢？只有靠开发动画形象的衍生产品，进行授权，及各种其他形式的开发，比如网络销售、新媒体、海外推广等等，才有可能回收成本。当然这在市场环境下也不能百分之百的保证。所以产业链发展，只有通过影片的拍摄、发行，创作出观众喜闻乐见的卡通形象，再通过动画形象的衍生品如图书，授权产品如文具、食品、儿童用品等实现增量销售，这是市场经济背景下动漫产业盈利的重要来源。比如在美国也是如此。迪士尼的卡通形象米老鼠和唐老鸭做了几十年，这些产品现在还源源不断地在卖，而迪士尼的很大收益其实就来源于这一块。包括迪士尼的主题乐园，也是从影片中的动画形象、故事情节衍生出来的，产生很高的收益。正是这些综合的收益使得制片方能够有新的资金去投入下一部动画片的制作。这就是一个动画的产业链。但是目前国产动画的情况是衍生品很少，除了极少数动画可以靠衍生品盈利之外， 大部分都还还处于艰难的起步阶段。未来要走的道路还非常长。

中国电影市场的奇葩事件，必须由动画片这一类目来创造。回首看在国产动画烂片史上，《齐天大圣前传》、《悟空大战二郎神》、《高铁侠》、《汽车人总动员》、《雷锋的故事》等等等等，每部动画都能烂出一片新的大地，好令中国的动画品质千疮百孔。当然，源源不断的烂片出世不可原谅，但烂炒冷饭更是不能饶恕，无论是《大闹天宫》3D版，《黑猫警长》电影版，完全就是不换汤不换药的稍微处理或者剪辑下的再放映，却不做任何标注，直接冒充新片来卖，这个时候别来谈情怀，看多少观众出得影厅破口大骂上当受骗，便会戳破自己赤裸裸的商业目的。结果，在这个电影市场已经极度繁荣的今年，就在10月30日，又上映了一部《魔比斯环》，为什么要说是“又”上映呢，因为在大概十年前的2006年8月4日暑期档，这个影片已经上映过一次，并于2007年在电影频道播出。十年之后的再上映，和曾经的《大闹天宫》理由一样，3D版。这似乎让众多奸商看到一个生财之道，把过往的老片搞个3D重映，还能来次第二春，不过相对于《泰坦尼克号》和《一代宗师》的3D精心重制，《魔比斯环》无疑太过糊弄。如果《魔比斯环》没有这次再上映，或许战台烽对这部电影，乃至它的制作方环球数码，都不会有这么差的印象。在2006年前后，也就是《魔比斯环》在内地第一次首映的时候，战台烽是杂志《动漫产业资讯》的编辑，杂志曾用长文对环球数码及这部在当年是非常诚意的作品，进行了详细的推介。《魔比斯环》这是一部据称斥资一亿三千万人民币的宏大动画制作，制作周期便有五年之长，并于2005年制作完毕，导演编剧都是国际鼎鼎大名的舶来大师，而作为制作方的环球数码，也凭此项目培训了超过三百名的员工，制作实力水准大增。所以，这是一部对于中国新世代动画产业而言，具有开拓意义的作品，环球数码也同样值得尊敬。非常可惜的是，这部成本过亿的CG电影《魔比斯环》，在2006年上映后，只拿到了300万左右的票房，相对于庞大的制作投入，票房的收入，简直就是杯水车薪九牛一毛。但无论如何，这都是中国动漫产业不可回避的一页，也是中国动画电影在成长中的阵痛，其存在价值，超过了电影的文化价值。应该简单说一下2006年的中国电影市场，并不太繁荣，全国电影年度总票房也不过26亿元，与之后的《捉妖记》或者《速7》的单片票房，差不多是。当年的国产电影票房冠军是《满城尽带黄金甲》，全国票房2.5亿元。也就是说，就算《魔比斯环》拿到票房冠军宝座，依然会赔得哇哇叫。《魔比斯环》的失利，据传差点让环球数码关门大吉。但市场是残酷的，这样一部影片，虽然在当时技术上，已经算非常成熟，但比较西化的人物造型和故事，并不能捕获太多的内地观众，而蹩脚呆板的故事看到人昏昏欲睡。不好看，是本片的最大硬伤。可惜，等到十年之后，当年的技术已经不再炫酷，故事如今看来更加无聊，想要通过3D化再抢次钱，根本就是不可能完成的任务，只剩下尽碎的一地节操。不过，据说当年《魔比斯环》的创作团队中，有多位的参与了《大圣归来》的制作，或许，靠不断进步的作品来证明自己，才是我们的动画人才应该做的，毕竟每个人都在进步，谁也不想拿十年前的作品来显摆自己。

迪士尼动画《超能陆战队》斩获奥斯卡最佳动画奖。电影中的机器人大白，因呆萌的外表和善良的性格获得大家的喜爱，成为网络和微信上的红人。而观国产动画，很少形成动画浪潮。与我国动画相比，美国动画与日本动画在我国似乎更受欢迎。国产动画前景黯淡，国产动画又该如何？需要显示自身的优势。说到美国动画，首先想到的就是高科技，高超的动漫特技成为了美国动画的特色，是他国动画无法媲美的优势。像《变形金刚》、《功夫熊猫》和《超能陆战队》等炫酷的动漫特技让我们感到逼真与震撼感。对于日本动画，日本拥有一种全国漫画的氛围，日本高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派，以漫画为蓝本的动画具有文化环境的优势，这也是其他无法比拟的。随着《猪猪侠》、《高铁侠》、《魁拔》等一些国产动画的出现，国产动画似乎在追寻外国动画的脚步。但由于动漫特技的不成熟和没有像日本的动漫文化环境，使得国产动画不仅没有那么成功而且还丢失了自己的根本，变成了只是一味的模范。回顾国产动漫，《大闹天宫》、《宝莲灯》、《哪吒闹海》等一些经典动画就曾在国际舞台上大获赞赏。中国传统文化是中国的瑰宝，几千年的文化底蕴，是我国独有的优势，别的国家不可比拟的。国产动画需要展现独具中国特色的艺术风格，展示中华民族动画艺术的独特魅力。迪士尼动画《花木兰》采用花木兰这个我国传统文化中的人物，也表现了中国传统文化的价值。需要有时代元素。动画也应顺应时代的发展。观美国动画，虽然都是展现英雄主义，但《超能陆战队》却不同以往的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等动画。以往的主角虽英雄，但是孤身一人，都以超能力或超级武器对抗罪犯，拯救他人，但是这些英雄往往常人难以接近的，只能远观；而《超能陆战队》虽然也是表现英雄主义，但是是群体而非个人，同时动画中的“大白”呆萌的外表和善良的性格是在生活中常见的人，因此对观众来说，是容易接近的。日本动漫则是展现美少女、美少年这类大众喜爱的形象。时代在发展，动画也要发展，止步不前的动画不能适应时代的潮流。所以我国的动画不能一成不变，固步自封，而应该具有时代元素，随着时代而发展。需要创新。美国动画一个主题下的不同表现形式，龙生九子各有不同；日本动漫则是不同主题，恋爱、校园、热血、冒险、运动、魔法等，人生百态，创新一词体现得淋漓尽致。反观我国，似乎更喜现实，不喜想象。动画受众基本都是少儿。创新是一个不限时代，不限地方的词。总之，国产动漫需成长，国产动漫还有很大的发展空间。资源在手，就看如何用。