
在人们对国产动画发展寄予期望的同时,却屡屡出现部分作品被指出涉嫌抄袭侵权的情况。日前上海市浦东新区人民法院公开开庭审理了迪士尼和皮克斯起诉国产动画《汽车人总动员》的制片方、发行方和播放平台侵害著作权及不正当竞争纠纷一案,吸引业内关注。去年7月,国产动画《汽车人总动员》正式上映并引发广泛热议,但热议的源头并非是受到观众普遍好评,而是其作品名称、动画形象及宣传海报与迪士尼的经典动画电影《赛车总动员》高度相似。针对这一情况,迪士尼及皮克斯将《汽车人总动员》制片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司、发行方北京基点影视文化传媒有限公司和播放平台上海聚力传媒技术有限公司诉至法院。原告代理人表示,《汽车人总动员》的动画形象K1和K2,抄袭了《赛车总动员》的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。此外,《汽车人总动员》的名称也与《赛车总动员》极其相似,且宣传海报中故意遮盖“人”字,导致观众产生混淆和误认,其行为构成著作权侵权和不正当竞争,请求法院判令三公司停止侵权,同时厦门蓝火焰影视动漫有限公司、北京基点影视文化传媒有限公司连带赔偿原告经济损失300万元,并连带赔偿原告因制止侵权行为而支出合理费用100万元。而被告代理人认为,《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成,不构成实质相似。同时原告电影名称属于题材类的描述性名称,不能认定为知名商品特有名称,且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影,消费者不会造成混淆。法院表示,将择日对该案做出宣判。尽管目前无法得知该案的宣判结果,但被观众指出涉嫌抄袭的国产动画并不是个例。今年4月,国产动画电影《疯狂玩具城》登陆视频网站,但网友发现该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似;曾在国家新闻出版广电总局立项公示的国产科幻动画电影《瓦力》,被网友指出与迪士尼《机器人瓦力》的故事内容几乎相同,随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失。此外,国产动画《高铁侠》、《大嘴巴嘟嘟》等均被指出与海外作品存在相似之处。中国科学院自动化所科学艺术中心主任张之益表示,抄袭是对知识产权的不尊重,“由于海外动画产业的发展较为领先,再加上急于求成,部分制作公司会借鉴其作品,但借鉴不能等于抄袭。且一部动画作品并不是通过抄袭就能获得成功的,每一部作品背后都包含了当地的文化、知识等背景,不是通过模仿就能达成的”。虽然国产动画的发展现状相较海外部分发达国家而言存在差距,但国内观众对于作品质量优劣已经形成自己的判断。其中,《汽车人总动员》在国内上映后仅获得584万元的票房,并有影院将对影片在上映期间不安排排片,同时该片豆瓣的评分也只有2.3分,超过90%的评价者仅给了一星。“抄袭对国内动画产业的发展会起到较多的副作用,但随着社会的发展以及新一代年轻人投入到动画产业,这一情况会逐渐好转,国内动画产业也会迎来进一步的发展”,张之益表示。
在人们对国产动画发展寄予期望的同时,却屡屡出现部分作品被指出涉嫌抄袭侵权的情况。日前上海市浦东新区人民法院公开开庭审理了迪士尼和皮克斯起诉国产动画《汽车人总动员》的制片方、发行方和播放平台侵害著作权及不正当竞争纠纷一案,吸引业内关注。去年7月,国产动画《汽车人总动员》正式上映并引发广泛热议,但热议的源头并非是受到观众普遍好评,而是其作品名称、动画形象及宣传海报与迪士尼的经典动画电影《赛车总动员》高度相似。针对这一情况,迪士尼及皮克斯将《汽车人总动员》制片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司、发行方北京基点影视文化传媒有限公司和播放平台上海聚力传媒技术有限公司诉至法院。原告代理人表示,《汽车人总动员》的动画形象K1和K2,抄袭了《赛车总动员》的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。此外,《汽车人总动员》的名称也与《赛车总动员》极其相似,且宣传海报中故意遮盖“人”字,导致观众产生混淆和误认,其行为构成著作权侵权和不正当竞争,请求法院判令三公司停止侵权,同时厦门蓝火焰影视动漫有限公司、北京基点影视文化传媒有限公司连带赔偿原告经济损失300万元,并连带赔偿原告因制止侵权行为而支出合理费用100万元。而被告代理人认为,《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成,不构成实质相似。同时原告电影名称属于题材类的描述性名称,不能认定为知名商品特有名称,且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影,消费者不会造成混淆。法院表示,将择日对该案做出宣判。尽管目前无法得知该案的宣判结果,但被观众指出涉嫌抄袭的国产动画并不是个例。今年4月,国产动画电影《疯狂玩具城》登陆视频网站,但网友发现该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似;曾在国家新闻出版广电总局立项公示的国产科幻动画电影《瓦力》,被网友指出与迪士尼《机器人瓦力》的故事内容几乎相同,随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失。此外,国产动画《高铁侠》、《大嘴巴嘟嘟》等均被指出与海外作品存在相似之处。中国科学院自动化所科学艺术中心主任张之益表示,抄袭是对知识产权的不尊重,“由于海外动画产业的发展较为领先,再加上急于求成,部分制作公司会借鉴其作品,但借鉴不能等于抄袭。且一部动画作品并不是通过抄袭就能获得成功的,每一部作品背后都包含了当地的文化、知识等背景,不是通过模仿就能达成的”。虽然国产动画的发展现状相较海外部分发达国家而言存在差距,但国内观众对于作品质量优劣已经形成自己的判断。其中,《汽车人总动员》在国内上映后仅获得584万元的票房,并有影院将对影片在上映期间不安排排片,同时该片豆瓣的评分也只有2.3分,超过90%的评价者仅给了一星。“抄袭对国内动画产业的发展会起到较多的副作用,但随着社会的发展以及新一代年轻人投入到动画产业,这一情况会逐渐好转,国内动画产业也会迎来进一步的发展”,张之益表示。
孙猴子教训妖怪惹怒师傅,被逐至老家谈起恋爱,谁料情人友人未能双全,顿悟之后继续西天取经。这神似《大话西游》的剧情,出自真人版《大圣归来》(以下简称真人版《大圣》)在国家新闻出版广电总局的备案公示。不过,上面这只坠入情网的猴子,与去年暑假揽获9.56亿元票房的国产动画标杆——《西游记之大圣归来》(以下简称动画版《大圣》)里那个孙悟空并无关系。7月3日,《大圣归来》重名事件再起波折,真人版《大圣》制作方在接受腾讯娱乐采访时反击动画版《大圣》“贼喊捉贼”;而就在数日前,动画版《大圣》出品方横店影视制作有限公司(以下简称横店影视)的总经理刘志江,于微博炮轰真人版《大圣》“不要脸”,直指其发布会上“大圣归来”四个字,字体、字型与动画版《大圣》一致。前有国产动画《汽车人总动员》遭迪士尼起诉索赔,后有李逵李鬼两个《大圣归来》,“山寨”现象丛生背后,原版影视IP究竟该如何保护?两个《大圣归来》前后立项6月30日,一场名为“电影《大圣归来》启动仪式”在北京举行,这场原本并未受到太多关注的发布会,因与动画版《大圣》重名而被卷入风波中。当日晚间,微博名为“追赶太阳的人江自流”炮轰该电影,附发布会配图并直言其“不要脸”。该微博认证为动画版《大圣》出品方横店影视总经理刘志江,据其于微博发布的真人版《大圣》启动仪式图片,高悬于展示屏幕上的“大圣归来”四个字与去年动画版《大圣》的字型极为相似。于去年暑期档上映的动画版《大圣》,创造了国产动画的奇迹。不仅豪揽9.56亿元票房,更是获得了金鸡奖、金马奖提名,金龙奖、金熊猫奖、华表奖等22项大奖。动画版《大圣》盛名之下,真人版《大圣》一经爆出便引来一众吐槽,直言其为“山寨版”。然而,7月3日的一篇稿件却使得“冒名”剧情陡然生变。真人版《大圣》制作方相关人士在接受腾讯娱乐采访时透露,其电影早于2014年便已立项,动画版《大圣》炮轰行为实为“贼喊捉贼”。《每日经济新闻》记者梳理发现,上述人士所言非虚。据国家新闻出版广电总局电影局官网立项信息,真人版《大圣》于2014年6月上旬立项,立案单位为童话部落影视文化传媒(北京)有限公司,而由动画版《大圣》出品方横店影视备案的《大圣归来》则出现在2015年7月中旬的名单中。“他们最开始备案的时候也不叫这个,而是叫《西游记3D》。等于是我们注册在先,他们改名在后。”真人版《大圣》监制高军在接受腾讯娱乐采访时表示。文字商标仍在受理中到底是谁山寨了谁?两个版本《大圣》相关人士各执一词。值得注意的是,刘志江炮轰的重点在于真人版《大圣》的字形字体与动画版“一模一样”。对此,北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为,“借用别人已经成名作品,来形成对自己有利的内容,这种行为极有可能构成侵权。”在其看来,真人版《大圣》发布会上“大圣归来”四个字可能涉及到商标侵权。常理而言,主动权在手的动画版《大圣》完全可以对此发起维权,然而事件发酵至今,动画版《大圣》方面仍未有明显动作。《每日经济新闻》记者独家梳理发现,事实上该版本的文字商标权“仍在受理当中”。据国家工商行政管理总局商标局官方披露,由山东高路动画制作有限公司(动画版《大圣》出品方之一)申请的“大圣归来”商标图像,于2015年6月注册申请,同年10月获得受理通知,然而目前仍未有更新信息。“注册商标速度非常慢,从受理到审批结束颁发商标证书大多至少要一年时间”,陈少峰对《每日经济新闻》记者表示。这意味着,“盗版”行为有了更多的可乘之机。值得一提的是,早在今年初,国家工商总局商标局便因“缺纸”而7个多月未发出过一张商标注册证,饱受各方诟病。
孙猴子教训妖怪惹怒师傅,被逐至老家谈起恋爱,谁料情人友人未能双全,顿悟之后继续西天取经。这神似《大话西游》的剧情,出自真人版《大圣归来》(以下简称真人版《大圣》)在国家新闻出版广电总局的备案公示。不过,上面这只坠入情网的猴子,与去年暑假揽获9.56亿元票房的国产动画标杆——《西游记之大圣归来》(以下简称动画版《大圣》)里那个孙悟空并无关系。7月3日,《大圣归来》重名事件再起波折,真人版《大圣》制作方在接受腾讯娱乐采访时反击动画版《大圣》“贼喊捉贼”;而就在数日前,动画版《大圣》出品方横店影视制作有限公司(以下简称横店影视)的总经理刘志江,于微博炮轰真人版《大圣》“不要脸”,直指其发布会上“大圣归来”四个字,字体、字型与动画版《大圣》一致。前有国产动画《汽车人总动员》遭迪士尼起诉索赔,后有李逵李鬼两个《大圣归来》,“山寨”现象丛生背后,原版影视IP究竟该如何保护?两个《大圣归来》前后立项6月30日,一场名为“电影《大圣归来》启动仪式”在北京举行,这场原本并未受到太多关注的发布会,因与动画版《大圣》重名而被卷入风波中。当日晚间,微博名为“追赶太阳的人江自流”炮轰该电影,附发布会配图并直言其“不要脸”。该微博认证为动画版《大圣》出品方横店影视总经理刘志江,据其于微博发布的真人版《大圣》启动仪式图片,高悬于展示屏幕上的“大圣归来”四个字与去年动画版《大圣》的字型极为相似。于去年暑期档上映的动画版《大圣》,创造了国产动画的奇迹。不仅豪揽9.56亿元票房,更是获得了金鸡奖、金马奖提名,金龙奖、金熊猫奖、华表奖等22项大奖。动画版《大圣》盛名之下,真人版《大圣》一经爆出便引来一众吐槽,直言其为“山寨版”。然而,7月3日的一篇稿件却使得“冒名”剧情陡然生变。真人版《大圣》制作方相关人士在接受腾讯娱乐采访时透露,其电影早于2014年便已立项,动画版《大圣》炮轰行为实为“贼喊捉贼”。《每日经济新闻》记者梳理发现,上述人士所言非虚。据国家新闻出版广电总局电影局官网立项信息,真人版《大圣》于2014年6月上旬立项,立案单位为童话部落影视文化传媒(北京)有限公司,而由动画版《大圣》出品方横店影视备案的《大圣归来》则出现在2015年7月中旬的名单中。“他们最开始备案的时候也不叫这个,而是叫《西游记3D》。等于是我们注册在先,他们改名在后。”真人版《大圣》监制高军在接受腾讯娱乐采访时表示。文字商标仍在受理中到底是谁山寨了谁?两个版本《大圣》相关人士各执一词。值得注意的是,刘志江炮轰的重点在于真人版《大圣》的字形字体与动画版“一模一样”。对此,北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为,“借用别人已经成名作品,来形成对自己有利的内容,这种行为极有可能构成侵权。”在其看来,真人版《大圣》发布会上“大圣归来”四个字可能涉及到商标侵权。常理而言,主动权在手的动画版《大圣》完全可以对此发起维权,然而事件发酵至今,动画版《大圣》方面仍未有明显动作。《每日经济新闻》记者独家梳理发现,事实上该版本的文字商标权“仍在受理当中”。据国家工商行政管理总局商标局官方披露,由山东高路动画制作有限公司(动画版《大圣》出品方之一)申请的“大圣归来”商标图像,于2015年6月注册申请,同年10月获得受理通知,然而目前仍未有更新信息。“注册商标速度非常慢,从受理到审批结束颁发商标证书大多至少要一年时间”,陈少峰对《每日经济新闻》记者表示。这意味着,“盗版”行为有了更多的可乘之机。值得一提的是,早在今年初,国家工商总局商标局便因“缺纸”而7个多月未发出过一张商标注册证,饱受各方诟病。
这个暑期,国产动画电影市场被一部《大圣归来》引爆了。从上映前期的“排片难”,到中期的“口碑营销”,再到如今成为内地影史上票房最高的动画片,该片究竟是靠什么打好了这个“翻身仗”?它的成功对国产动画电影市场的意义又在哪里呢?最近动画电影《大圣归来》成为话题之作,在多次刷新国产动画电影数据的同时也引发多方的讨论与思考。其实这两年也有其他国产动画电影创造高票房成绩的案例,但引起的关注与讨论却远不如《大圣归来》,究其原因还是影片本身的一些特质引起了大众与媒介的兴趣。不同于“喜羊羊”、“熊出没”等系列大电影,《大圣归来》是一部没有广泛版权基础的原创动画电影。这与既往的中国动画产业发展路线是根本不同的。国内动画的产业格局是以电视动画为核心来获得品牌认知,进而开发动画电影与周边授权产业。即便没有电视动画基础,也会有诸如网络、杂志等其他平台对作品的世界观、人物形象、故事构架进行推广。换言之,以往中国电影市场中成功的动画电影,都是对动画品牌针对大银幕进行的二次开发,而纯原创的动画电影在大银幕上鲜有成功的案例。多年前就有专业媒体用很大的篇幅发表过这样的论点——没有长篇电视作品进行品牌铺垫的原创动画电影不可能有票房。而《大圣归来》的成功,无疑是对这种观点的有力回击。这是不是意味着中国原创动画电影的春天已经来到了呢?却也未必。想要复制《大圣归来》的成功模式,先要了解一下几个关键因素。大家首先把《大圣归来》这部电影定位为一部纯原创作品。却忽略了一个问题,其实它借用了一个中国近乎最大的IP资源——西游记。故事、世界观、剧情皆为原创,但剧中的主要人物却是大家最为熟悉不过的孙悟空、猪八戒。不知道是不是因为“灯下黑”的缘故,这些年国内对于这些经典版权资源的开发却十分浅表。《大圣归来》利用西游记的人物形象,一下子缩短了影片角色与观众之间的距离,这其间节省的宣发成本与时间都是巨大的。这起码说明了制片团队是十分聪明与讨巧的。《大圣归来》团队的聪明之处,还体现在他们开始尊重动画观众的智商。看过本片的观众肯定有一种感觉,这不是一部拍给幼儿园小朋友的低幼电影。虽然谈不上有什么思想性,但影片已经按照一个全年龄化的方式来讲故事。即便是面对儿童观众,创作者也没有忽略他们的智商与思考能力。动画归根结底是一种艺术创作,而艺术创作的前提就是尊重,尊重艺术、尊重观众、尊重自己。而这种尊重最终传达给受众的是诚意与感动。这些年中国电影多了商业与财富,却少了这种基本的尊重与诚意。同期上映的《汽车人总动员》就是一部对艺术、对观众、对自己都毫无一丝尊重的动画作品。在豆瓣网,这部电影的评分创下了有史以来最低的2.1分。其间,共有超过4500名网友进行评价,其中98.7%的网友打了评价最低的一颗星。这种几乎令人发指的作品,对中国动画电影的整体损害是无法估量的。其实《大圣归来》没有众多媒体与观众评论的那么好,之所以获得如此超额的口碑与票房回报,不过是因为创作者认真做好了自己的工作。中国电影观众和中国球迷一样,不用你表现得多好,只要态度认真、尽力了,我们就会捧场。此外,本片在宣发上所表现出的专业水准也是非常值得肯定的。虽然身处国产片保护月,其实《大圣归来》上映期内依旧强敌环伺。但是本片在宣传上别出机杼,首先主打悲情牌,利用各种媒体资源宣传拍片困难、观众无处观看等问题,同时配合网络言论的呼应,造成一种好东西无处可卖的悲壮情绪。在观众一时间以为本片将因为无法排片而迅速下线时涌向影院。宣发团队再借助口碑营销的力量推动影院扩大排片,最终形成了一个口碑与票房相长的正向循环。同时,宣发团队对于网络口碑舆论的引导与管理也非常成功,门户网站、专业网站、贴吧论坛、网友言论等都分层次分类型的进行专业化推动。在此,倒是不用过多质疑这些报道与评论是否带有商业嫌疑和广告性质。口碑营销有一个最大的前提就是,你所要推动的商品必须质量过硬。一旦受众发现这种口碑中存在夸大与欺骗,其所带来的反噬将是毁灭性的。从《大圣归来》的票房成绩来看,观众对于电影明显是认可的。其实口碑营销不过是换了一种吆喝方式罢了。本片在发行上还有一点着实让我惊讶,就是片方对于网络盗版的打击堵截极为成功。写这篇文章之前,我花了相当长的时间在网络上寻找本片盗版的下载链接,令人非常欣慰与兴奋的是我并未找到。由此可见片方在对抗盗版上的坚决态度与工作效率。最为可喜的是,在很多论坛寻求下载链接的帖子下面,有大量的网友贴出电影票或者打出:“20元不贵”这样的言论来支持正版,这种氛围无疑让人看到国内版权保护的更多希望。中国电影市场快速扩张带来的浮躁氛围很难马上消散。而在这种浮躁商业氛围中的立命之本,却是躬耕与诚意,创作如此、宣发如此。《大圣归来》不是什么票房神话,只是一群饥渴的食客进入了一家认真做菜的餐厅——于是有了一桌皆大欢喜的盛宴。
这个暑期,国产动画电影市场被一部《大圣归来》引爆了。从上映前期的“排片难”,到中期的“口碑营销”,再到如今成为内地影史上票房最高的动画片,该片究竟是靠什么打好了这个“翻身仗”?它的成功对国产动画电影市场的意义又在哪里呢?最近动画电影《大圣归来》成为话题之作,在多次刷新国产动画电影数据的同时也引发多方的讨论与思考。其实这两年也有其他国产动画电影创造高票房成绩的案例,但引起的关注与讨论却远不如《大圣归来》,究其原因还是影片本身的一些特质引起了大众与媒介的兴趣。不同于“喜羊羊”、“熊出没”等系列大电影,《大圣归来》是一部没有广泛版权基础的原创动画电影。这与既往的中国动画产业发展路线是根本不同的。国内动画的产业格局是以电视动画为核心来获得品牌认知,进而开发动画电影与周边授权产业。即便没有电视动画基础,也会有诸如网络、杂志等其他平台对作品的世界观、人物形象、故事构架进行推广。换言之,以往中国电影市场中成功的动画电影,都是对动画品牌针对大银幕进行的二次开发,而纯原创的动画电影在大银幕上鲜有成功的案例。多年前就有专业媒体用很大的篇幅发表过这样的论点——没有长篇电视作品进行品牌铺垫的原创动画电影不可能有票房。而《大圣归来》的成功,无疑是对这种观点的有力回击。这是不是意味着中国原创动画电影的春天已经来到了呢?却也未必。想要复制《大圣归来》的成功模式,先要了解一下几个关键因素。大家首先把《大圣归来》这部电影定位为一部纯原创作品。却忽略了一个问题,其实它借用了一个中国近乎最大的IP资源——西游记。故事、世界观、剧情皆为原创,但剧中的主要人物却是大家最为熟悉不过的孙悟空、猪八戒。不知道是不是因为“灯下黑”的缘故,这些年国内对于这些经典版权资源的开发却十分浅表。《大圣归来》利用西游记的人物形象,一下子缩短了影片角色与观众之间的距离,这其间节省的宣发成本与时间都是巨大的。这起码说明了制片团队是十分聪明与讨巧的。《大圣归来》团队的聪明之处,还体现在他们开始尊重动画观众的智商。看过本片的观众肯定有一种感觉,这不是一部拍给幼儿园小朋友的低幼电影。虽然谈不上有什么思想性,但影片已经按照一个全年龄化的方式来讲故事。即便是面对儿童观众,创作者也没有忽略他们的智商与思考能力。动画归根结底是一种艺术创作,而艺术创作的前提就是尊重,尊重艺术、尊重观众、尊重自己。而这种尊重最终传达给受众的是诚意与感动。这些年中国电影多了商业与财富,却少了这种基本的尊重与诚意。同期上映的《汽车人总动员》就是一部对艺术、对观众、对自己都毫无一丝尊重的动画作品。在豆瓣网,这部电影的评分创下了有史以来最低的2.1分。其间,共有超过4500名网友进行评价,其中98.7%的网友打了评价最低的一颗星。这种几乎令人发指的作品,对中国动画电影的整体损害是无法估量的。其实《大圣归来》没有众多媒体与观众评论的那么好,之所以获得如此超额的口碑与票房回报,不过是因为创作者认真做好了自己的工作。中国电影观众和中国球迷一样,不用你表现得多好,只要态度认真、尽力了,我们就会捧场。此外,本片在宣发上所表现出的专业水准也是非常值得肯定的。虽然身处国产片保护月,其实《大圣归来》上映期内依旧强敌环伺。但是本片在宣传上别出机杼,首先主打悲情牌,利用各种媒体资源宣传拍片困难、观众无处观看等问题,同时配合网络言论的呼应,造成一种好东西无处可卖的悲壮情绪。在观众一时间以为本片将因为无法排片而迅速下线时涌向影院。宣发团队再借助口碑营销的力量推动影院扩大排片,最终形成了一个口碑与票房相长的正向循环。同时,宣发团队对于网络口碑舆论的引导与管理也非常成功,门户网站、专业网站、贴吧论坛、网友言论等都分层次分类型的进行专业化推动。在此,倒是不用过多质疑这些报道与评论是否带有商业嫌疑和广告性质。口碑营销有一个最大的前提就是,你所要推动的商品必须质量过硬。一旦受众发现这种口碑中存在夸大与欺骗,其所带来的反噬将是毁灭性的。从《大圣归来》的票房成绩来看,观众对于电影明显是认可的。其实口碑营销不过是换了一种吆喝方式罢了。本片在发行上还有一点着实让我惊讶,就是片方对于网络盗版的打击堵截极为成功。写这篇文章之前,我花了相当长的时间在网络上寻找本片盗版的下载链接,令人非常欣慰与兴奋的是我并未找到。由此可见片方在对抗盗版上的坚决态度与工作效率。最为可喜的是,在很多论坛寻求下载链接的帖子下面,有大量的网友贴出电影票或者打出:“20元不贵”这样的言论来支持正版,这种氛围无疑让人看到国内版权保护的更多希望。中国电影市场快速扩张带来的浮躁氛围很难马上消散。而在这种浮躁商业氛围中的立命之本,却是躬耕与诚意,创作如此、宣发如此。《大圣归来》不是什么票房神话,只是一群饥渴的食客进入了一家认真做菜的餐厅——于是有了一桌皆大欢喜的盛宴。
号称中国首部赛车动画电影的《汽车人总动员》日前上映,随即,卷入抄袭风波。有网友指出该片抄袭皮克斯动画电影《赛车总动员》,从网友制作的对比图可以看出,两部影片的动画造型、片名、海报相差无几。最近,《赛车总动员》出品方迪士尼公司官方声明称:“和众多中国网民与影迷一样,我们对出现这样的事件感到担忧。”(据7月9日《潇湘晨报》)国产动画片抄袭的新闻这些年已经见怪不怪了,这次这事儿能成为新闻,实在是这位导演太流氓了。当网友质疑他抄袭时,他说压根没看过美国的动画片,“街上的车还不是长得都很像。难道有人跟你长得像就犯法吗?”甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。当海报作者质疑他抄袭时,他表示“这只能说明我们的海报长得像明星脸”。最厉害的是,他居然对CNN说:这部电影的目的是教孩子们思考和创新。中国动画片这些年可以说是突飞猛进,已经跃居动画产量第一大国。然而这个数字却和我们的印象严重不符,除了喜羊羊和熊出没,其他动画片都在哪儿呢?中国动画市场的确是不小,只不过买单的不是观众,而是政府。为了发展我国的动漫产业,2004年开始,原国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,各地结合实际出台以补贴奖励为主的扶持政策,这让我国成为了动画产量第一大国。但是这个“第一”里面,却有着太多的泡沫。有业内人士透露,很多动漫公司制作动画片的目的仅仅是为了拿补贴。就拿《汽车人总动员》来算算这笔账。这部动画片的制作方蓝火焰公司位于厦门软件园。在2013年,厦门政府出台了对本地动漫企业的七项优惠政策。其中第一条就是原创动画播出奖励———原创影视动画作品在央视播出,每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出,每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出,每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。根据公开信息显示,《汽车人总动员》片长为85分钟,且目前已经在全国性的院线公映,那么按照政策,就应该可以拿到25.5万元。此外“蓝火焰”还能从另外两条“人才培训补贴”和“房租补贴”中获益。另外,这部电影和这家公司之前拍摄的电视版动画片《K时代》几乎完全一样,换句话说,这是一部作品的“一鱼两吃”,电视补贴也要,电影补贴也要。可也是因为太贪婪了,这家公司付出的代价是声誉彻底破产了。这是曝光的,没曝光的粗制滥造动画片就更多了。我们可以设想,动画的成本一定要低于补贴才有钱赚,而最耗费成本的其实就是创意这一块,它需要聘请专业人才,还需要耗费创作时间。对于那些靠走量吃补贴为生的动画企业来说,抄袭绝对是成本最低的办法了。当然,动画片想获得补贴还需要跨过一个门槛,就是电视台播放,这本来应该是一道质量闸口,然而这道闸口失灵了。一位不愿透露姓名的动漫导演称,“因为企业有补贴,分一部分收入给电视台也能保本;电视台放到深夜、凌晨时段播,也能向动漫企业交差。皆大欢喜。”看看,电视台再分一杯羹,成本就要压得更低,这动画片的水准可想而知。最尴尬的地方就是,人家根本不在乎,因为这就不是拍给观众看的。拍动画,电视台播放,拿补贴,这个产业链就这样形成了一个闭环,却把真正的消费者———观众给挡在了外面。因为市场无法做大,那些真正想做动画片的创作者就没有了生存的空间,形成了劣币驱逐良币的局面。在这个环境下,政府的补贴基本上就成了巨大的资源浪费。动漫产业也失去了真正的市场驱动,难以有良性发展了。把一个脆弱的产业一下子投入市场,的确会因为缺乏竞争力而发展不起来。这时候政府会选择通过市场保护和财政补贴的方式加以扶持,对于行业发展来说,这种政策无疑是极具帮助的,韩国电影的腾飞就是一个例子。但负面影响同样存在,首先持续的“喂奶”很可能让企业安于现状而无法成长,其次就是会有一些投机分子钻空子,造成资源的巨大浪费。动漫产业也是如此,要改变现状,首先需要提高补贴门槛,把那些吃补贴的投机者挤出去。而更根本的办法是给企业“断奶”,取消补贴,让动画公司接受市场的洗礼,那些低效无能的企业将被清扫,幸存下来的才可能成为中国动画复兴的真正力量。最后说个成功的楷模,《喜羊羊与灰太狼》之所以转战大银幕,就是因为他们的电视版动画片成本超出了政府补贴,而电视台又不愿意付钱给他们。大银幕的成功让他们成为了各大电视台争抢的对象,动画周边产品的开发更是让他们大赚特赚。在市场中,优秀的作品就会获得足够的回报,至于那些靠补贴生存的动画片,胆敢在市场上冒头,他们的粗制滥造和抄袭本性就会遭到观众狠狠的羞辱。
号称中国首部赛车动画电影的《汽车人总动员》日前上映,随即,卷入抄袭风波。有网友指出该片抄袭皮克斯动画电影《赛车总动员》,从网友制作的对比图可以看出,两部影片的动画造型、片名、海报相差无几。最近,《赛车总动员》出品方迪士尼公司官方声明称:“和众多中国网民与影迷一样,我们对出现这样的事件感到担忧。”(据7月9日《潇湘晨报》)国产动画片抄袭的新闻这些年已经见怪不怪了,这次这事儿能成为新闻,实在是这位导演太流氓了。当网友质疑他抄袭时,他说压根没看过美国的动画片,“街上的车还不是长得都很像。难道有人跟你长得像就犯法吗?”甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。当海报作者质疑他抄袭时,他表示“这只能说明我们的海报长得像明星脸”。最厉害的是,他居然对CNN说:这部电影的目的是教孩子们思考和创新。中国动画片这些年可以说是突飞猛进,已经跃居动画产量第一大国。然而这个数字却和我们的印象严重不符,除了喜羊羊和熊出没,其他动画片都在哪儿呢?中国动画市场的确是不小,只不过买单的不是观众,而是政府。为了发展我国的动漫产业,2004年开始,原国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,各地结合实际出台以补贴奖励为主的扶持政策,这让我国成为了动画产量第一大国。但是这个“第一”里面,却有着太多的泡沫。有业内人士透露,很多动漫公司制作动画片的目的仅仅是为了拿补贴。就拿《汽车人总动员》来算算这笔账。这部动画片的制作方蓝火焰公司位于厦门软件园。在2013年,厦门政府出台了对本地动漫企业的七项优惠政策。其中第一条就是原创动画播出奖励———原创影视动画作品在央视播出,每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出,每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出,每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。根据公开信息显示,《汽车人总动员》片长为85分钟,且目前已经在全国性的院线公映,那么按照政策,就应该可以拿到25.5万元。此外“蓝火焰”还能从另外两条“人才培训补贴”和“房租补贴”中获益。另外,这部电影和这家公司之前拍摄的电视版动画片《K时代》几乎完全一样,换句话说,这是一部作品的“一鱼两吃”,电视补贴也要,电影补贴也要。可也是因为太贪婪了,这家公司付出的代价是声誉彻底破产了。这是曝光的,没曝光的粗制滥造动画片就更多了。我们可以设想,动画的成本一定要低于补贴才有钱赚,而最耗费成本的其实就是创意这一块,它需要聘请专业人才,还需要耗费创作时间。对于那些靠走量吃补贴为生的动画企业来说,抄袭绝对是成本最低的办法了。当然,动画片想获得补贴还需要跨过一个门槛,就是电视台播放,这本来应该是一道质量闸口,然而这道闸口失灵了。一位不愿透露姓名的动漫导演称,“因为企业有补贴,分一部分收入给电视台也能保本;电视台放到深夜、凌晨时段播,也能向动漫企业交差。皆大欢喜。”看看,电视台再分一杯羹,成本就要压得更低,这动画片的水准可想而知。最尴尬的地方就是,人家根本不在乎,因为这就不是拍给观众看的。拍动画,电视台播放,拿补贴,这个产业链就这样形成了一个闭环,却把真正的消费者———观众给挡在了外面。因为市场无法做大,那些真正想做动画片的创作者就没有了生存的空间,形成了劣币驱逐良币的局面。在这个环境下,政府的补贴基本上就成了巨大的资源浪费。动漫产业也失去了真正的市场驱动,难以有良性发展了。把一个脆弱的产业一下子投入市场,的确会因为缺乏竞争力而发展不起来。这时候政府会选择通过市场保护和财政补贴的方式加以扶持,对于行业发展来说,这种政策无疑是极具帮助的,韩国电影的腾飞就是一个例子。但负面影响同样存在,首先持续的“喂奶”很可能让企业安于现状而无法成长,其次就是会有一些投机分子钻空子,造成资源的巨大浪费。动漫产业也是如此,要改变现状,首先需要提高补贴门槛,把那些吃补贴的投机者挤出去。而更根本的办法是给企业“断奶”,取消补贴,让动画公司接受市场的洗礼,那些低效无能的企业将被清扫,幸存下来的才可能成为中国动画复兴的真正力量。最后说个成功的楷模,《喜羊羊与灰太狼》之所以转战大银幕,就是因为他们的电视版动画片成本超出了政府补贴,而电视台又不愿意付钱给他们。大银幕的成功让他们成为了各大电视台争抢的对象,动画周边产品的开发更是让他们大赚特赚。在市场中,优秀的作品就会获得足够的回报,至于那些靠补贴生存的动画片,胆敢在市场上冒头,他们的粗制滥造和抄袭本性就会遭到观众狠狠的羞辱。
上半年,三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单,在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年,暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭,以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分,取得市场与口碑的双丰收,位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”?2015年国内市场电影总票房已破400亿,其中动画电影票房约45亿,占比11%。票房金字塔结构分化更加明显,同时保持了一定稳定性,截止2015年12月17日,国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年,今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化:一方面是票房方面出现了爆发,另一方面,则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》,其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响,在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了!桂宝》,首日排片量超过全国总排片场次的10%,这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期,口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童,但观影和写影评的主要人群又是成年人居多,出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁:国产动画电影,应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗?上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩,但《黑猫警长》导演于胜军却认为:《熊出没》中充满了暴力情节,并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易,但其实并不容易做好,它要求创作者不仅懂动画,还要懂儿童心理学、成长学。他认为,全世界的动画片都以儿童观众为主,不能一味强调“去低幼化”,而是应该去“低劣化”,现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众,败坏了名声,甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》,海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样,当然,上映后遭遇了众多差评,豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然,声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根:人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风,再次刷新了观众的下限,其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画,然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现,达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影,其实在这一点上,国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试,但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为,动画的特效技术不难学,最难的还是讲故事,这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项,山寨(例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》)跟风、模仿(未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等)更是不计其数。如何真正讲好一个故事,建立起自有的IP,是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后,动画电影却陷入低谷多数业内人士认为,《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托;地利——本土特色,西游IP与支持国漫相结合;人和——营销中精准抓住了两类人:二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此,《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为,《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是,下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩,成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片,曾有人预测最终票房将突破7亿,但它的后续表现并不算优秀,最终仅以4.3亿收官,口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前,已有了很好的口碑积淀,《名侦探柯南:业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博,《海绵宝宝》《史努比:花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品,但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部,其余作品纷纷遇冷,出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》,其票房在北美和全球市场都大卖特卖,全球票房超过8亿美元(约51亿人民币),唯独在内地市场遇冷,票房不超过1亿,不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算,很大一部分原因是档期问题,上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影,导致院线排片全然不占优;宣传不到位也是另一方面,比起《小黄人》铺天盖地式的宣传,《头脑特工队》的宣传简直无声无息,上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇,总有些说不清道不明的尴尬。除此之外,片名也遭遇了吐槽,中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径,像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上,但对于风格偏文艺,冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言,被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察,动画电影的票房贡献主要来自北上广三地,一方面是这三地的观影人群基数较大,另一方面,动画电影的宣传在这些地区也较为集中,例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”,为《哆啦A梦:伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外,在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段,但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技,但未来几年内,国产电影保护将逐渐放开,竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作,相比往年,2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》,投资约1.3亿,是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈,目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定,目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷:精灵王座》,年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》,其中《大鱼海棠》已是8年神坑,而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待,电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》,以及中美同步上映的《功夫熊猫3》,迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线,游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说,2016年的国内动画电影普遍投资增加,还可能有更多的IP衍生动画,而好莱坞动画电影,则是属于动物和续集的一年。
上半年,三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单,在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年,暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭,以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分,取得市场与口碑的双丰收,位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”?2015年国内市场电影总票房已破400亿,其中动画电影票房约45亿,占比11%。票房金字塔结构分化更加明显,同时保持了一定稳定性,截止2015年12月17日,国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年,今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化:一方面是票房方面出现了爆发,另一方面,则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》,其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响,在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了!桂宝》,首日排片量超过全国总排片场次的10%,这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期,口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童,但观影和写影评的主要人群又是成年人居多,出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁:国产动画电影,应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗?上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩,但《黑猫警长》导演于胜军却认为:《熊出没》中充满了暴力情节,并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易,但其实并不容易做好,它要求创作者不仅懂动画,还要懂儿童心理学、成长学。他认为,全世界的动画片都以儿童观众为主,不能一味强调“去低幼化”,而是应该去“低劣化”,现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众,败坏了名声,甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》,海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样,当然,上映后遭遇了众多差评,豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然,声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根:人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风,再次刷新了观众的下限,其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画,然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现,达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影,其实在这一点上,国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试,但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为,动画的特效技术不难学,最难的还是讲故事,这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项,山寨(例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》)跟风、模仿(未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等)更是不计其数。如何真正讲好一个故事,建立起自有的IP,是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后,动画电影却陷入低谷多数业内人士认为,《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托;地利——本土特色,西游IP与支持国漫相结合;人和——营销中精准抓住了两类人:二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此,《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为,《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是,下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩,成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片,曾有人预测最终票房将突破7亿,但它的后续表现并不算优秀,最终仅以4.3亿收官,口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前,已有了很好的口碑积淀,《名侦探柯南:业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博,《海绵宝宝》《史努比:花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品,但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部,其余作品纷纷遇冷,出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》,其票房在北美和全球市场都大卖特卖,全球票房超过8亿美元(约51亿人民币),唯独在内地市场遇冷,票房不超过1亿,不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算,很大一部分原因是档期问题,上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影,导致院线排片全然不占优;宣传不到位也是另一方面,比起《小黄人》铺天盖地式的宣传,《头脑特工队》的宣传简直无声无息,上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇,总有些说不清道不明的尴尬。除此之外,片名也遭遇了吐槽,中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径,像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上,但对于风格偏文艺,冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言,被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察,动画电影的票房贡献主要来自北上广三地,一方面是这三地的观影人群基数较大,另一方面,动画电影的宣传在这些地区也较为集中,例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”,为《哆啦A梦:伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外,在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段,但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技,但未来几年内,国产电影保护将逐渐放开,竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作,相比往年,2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》,投资约1.3亿,是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈,目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定,目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷:精灵王座》,年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》,其中《大鱼海棠》已是8年神坑,而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待,电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》,以及中美同步上映的《功夫熊猫3》,迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线,游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说,2016年的国内动画电影普遍投资增加,还可能有更多的IP衍生动画,而好莱坞动画电影,则是属于动物和续集的一年。
《汽车人总动员》将于7月4日上映由动漫导演卓建荣执导的暑期档唯一赛车题材动画电影《汽车人总动员》将于今年暑期档7月4日登录全国各大影院,该电影是集喜剧、科幻、冒险于一身的赛车题材动画电影,非常具有观影价值。6月17日,片方发布了电影的首款先导预告片,影片里边的炫酷赛车画面首度公开,“极速狂飙”模式即将开启。《汽车人总动员》中最吸引人的莫过于K1、K2、K3这三款智能赛车了,这些赛车不仅形象“呆萌”,还个个身怀绝技,富有极速超能力,不像其他赛车形象生硬无趣,总体的设计是非常精致且富有金属质感,也是整个电影的核心亮点。6月17日,片方发布了电影的先导预告片,一经发布就引起了各大影迷的广泛关注。此次发布的预告片生动的表现了动画版“速度与激情”的炫酷体验,画面非常精美,以比赛为出发点,多款智能赛车上演户外“极速狂飙”,令人目不暇接,该预告片集合了整个电影的精华,画面惊险刺激,非常具有正能量,赛车终极之战即将开启。赛车题材动漫电影一直是少年儿童喜欢的类型,此源于儿童对赛车玩具的狂热追求,国内玩具市场异常火爆,淘汰率只增不减,唯有赛车对于儿童是经久不衰的选择,但却真正没有一款有记忆点的赛车玩具,《汽车人总动员》片方则是针对这一现象,专为广大少年儿童打造了这部全新的、刺激的、超智能赛车题材动漫电影。影片中设计的赛车形象呆萌有趣、炫酷拉风,非常具有记忆点,是国内赛车史的完美创新,更是一场动态版的赛车玩具大比拼,它进一步激发了每个人儿时的赛车梦,对于国内动漫赛车领域也是一次质的飞跃。国内动漫电影大多是以“家庭”与“亲情”为主题,《汽车人总动员》的视角更多的是放在“励志”与“追梦”上。从此次的预告片上可以看出,电影的背景音效非常动感,与极速赛车的特点相得益彰,非常具有正能量,充分体现了电影的励志元素。《汽车人总动员》作为中国目前唯一赛车题材动画电影,可谓是开辟了中国智能赛车新时代,将国产动画又提升到了一个新的领域。声画的把控对于赛车题材电影尤为重要,既要满足电影画面的质感,又要满足电影音效所带来的震撼力,这一点在《汽车人总动员》里边凸显的十分清晰,极速炫酷的画面与动感音效结合的天衣无缝,能够促进少年儿童的观影欲望!
《汽车人总动员》将于7月4日上映由动漫导演卓建荣执导的暑期档唯一赛车题材动画电影《汽车人总动员》将于今年暑期档7月4日登录全国各大影院,该电影是集喜剧、科幻、冒险于一身的赛车题材动画电影,非常具有观影价值。6月17日,片方发布了电影的首款先导预告片,影片里边的炫酷赛车画面首度公开,“极速狂飙”模式即将开启。《汽车人总动员》中最吸引人的莫过于K1、K2、K3这三款智能赛车了,这些赛车不仅形象“呆萌”,还个个身怀绝技,富有极速超能力,不像其他赛车形象生硬无趣,总体的设计是非常精致且富有金属质感,也是整个电影的核心亮点。6月17日,片方发布了电影的先导预告片,一经发布就引起了各大影迷的广泛关注。此次发布的预告片生动的表现了动画版“速度与激情”的炫酷体验,画面非常精美,以比赛为出发点,多款智能赛车上演户外“极速狂飙”,令人目不暇接,该预告片集合了整个电影的精华,画面惊险刺激,非常具有正能量,赛车终极之战即将开启。赛车题材动漫电影一直是少年儿童喜欢的类型,此源于儿童对赛车玩具的狂热追求,国内玩具市场异常火爆,淘汰率只增不减,唯有赛车对于儿童是经久不衰的选择,但却真正没有一款有记忆点的赛车玩具,《汽车人总动员》片方则是针对这一现象,专为广大少年儿童打造了这部全新的、刺激的、超智能赛车题材动漫电影。影片中设计的赛车形象呆萌有趣、炫酷拉风,非常具有记忆点,是国内赛车史的完美创新,更是一场动态版的赛车玩具大比拼,它进一步激发了每个人儿时的赛车梦,对于国内动漫赛车领域也是一次质的飞跃。国内动漫电影大多是以“家庭”与“亲情”为主题,《汽车人总动员》的视角更多的是放在“励志”与“追梦”上。从此次的预告片上可以看出,电影的背景音效非常动感,与极速赛车的特点相得益彰,非常具有正能量,充分体现了电影的励志元素。《汽车人总动员》作为中国目前唯一赛车题材动画电影,可谓是开辟了中国智能赛车新时代,将国产动画又提升到了一个新的领域。声画的把控对于赛车题材电影尤为重要,既要满足电影画面的质感,又要满足电影音效所带来的震撼力,这一点在《汽车人总动员》里边凸显的十分清晰,极速炫酷的画面与动感音效结合的天衣无缝,能够促进少年儿童的观影欲望!