《熊出没之熊心归来》、《小门神》、《功夫熊猫3》等动画片将扎堆上映不知从何时起，1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期，学生观影及全家欢观影需求增多；另一方面，1月往往接档春节，选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常，目前已经有至少3部动画电影确认定档1月，其中，在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日，梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映，而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离，可能是巧合，也可能是互相有所忌惮，毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚，国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群，《小门神》是追光动画首次试水，暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言，一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”，2：1，但看数量国产电影更占优势，但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上，从预告片来看，《小门神》视效优秀，但缺乏市场积累，《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础，前两部票房一直是稳健增长，第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》，这个电影系列第一部在2008年首次引入中国，票房1.6亿，当时位居年度总票房第4位，是年度票房最高的动画电影；2011年第二部上映时，以6.1亿位居票房第二位，依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿，2011年总票房是130亿，年平均增长率是44%，而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%，超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%，以此推算，只要《功夫熊猫》质量尚可，只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿（6.1*（1.30%）^4=17.08）。当然，这是一个非常恐怖的数字，从2008年至今，票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》，从前，1亿是国产动画电影魔咒，后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽，例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入，会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板，下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》，从观影人群上来看，这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看，这部动画电影的视效的确最具看点，而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行，同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品，这是BAT三家首次聚首同一部影片，从发行实力上来看，应该能旱涝保收，能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来，再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》，有些业内影评人看不上《熊出没》系列，认为其人设和故事较为幼稚，而我还是想替《熊出没》说句公道话，相比很多众所周知的对手，《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前，第一部一出就是国产动画票房第一，第二部推出后超越第一部，两部名列TOP2，不仅保持水平，还在超越自己，难等可贵。这是票房维度，从豆瓣评分来看，第一部为6.4分，第二部就跃升至7.3分，说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉，《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式，但在剧情架构、情感表达、内容设置上，将更加贴近青年群体。可以看出，从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时，《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义，主打有趣、诙谐的基调，主角形象萌化，关注故事中的人物成功历程，以上这一些都是好莱坞电影的看家本领，比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已，《熊出没》的确在模仿好莱坞，但是这有什么问题呢，模仿其画面风格和叙事模式，模仿但不照抄，而是通过模仿让自己变得更好，又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢？综上，《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大，《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健，应该能cover掉《功夫熊猫3》一半的票房，而《小门神》变数较大，虽然质量较高，有冲击高票房可能，但毕竟第一次上映，也不像《大圣归来》一样是强IP改编，所以相比《熊出没》而言还有一个市场接受度问题。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二，那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定，国产动画质量不断提升，目前来看，《小门神》是最大的变数，最终胜负悬念十足。当然，如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶，毕竟今年，意外不能再多，一切皆有可能。

1905电影网讯 《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的迪士尼年底收官之作《海洋奇缘》来势汹汹。上映以来不仅强势登顶北美票房排行榜，在昨日最新公布的第44届动画安妮奖（动画界奥斯卡）提名中，《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名，除了最重头的最佳动画，还荣获最佳配音、最佳动画效果，以及最佳角色设计等多个提名。国内前景亦是一片大好，凭借不俗口碑拉动票房长线增长，被网友称为11月“暖萌治愈”合家欢首选。除了原汁原味的大洋洲风情惹人艳羡，影片中大量精心设计的萌宠与配角形象亦是个性鲜明，怒刷可爱的存在感，为观众带来出其不意的笑点，惹得网友大呼“太会撩人“，而影片多处独具匠心的植入彩蛋也为观众增添观影乐趣，甚至开启全民找彩蛋的热闹场面。再现《少年派》最美画面 CG美翻“想象力满分”自上周五登陆国内各大院线以来，《海洋奇缘》好评持续发酵，凭借不俗口碑实现票房长线增长。《海洋奇缘》的故事灵感来源于大洋洲居民口口相传的历史故事，影片中呈现了大洋洲地区的风土人情，作为一部以热带海岛为背景的电影，自然少不了与“海水”相关。蔚蓝通透的太平洋海水带来的震撼隔着银幕都让人忍不住屏息，海洋夜晚的景色与《少年派的奇幻漂流》中不相上下，美轮美奂；其中奶奶化身的黄貂鱼发着光从远方游过来的画面，被媒体称为再现了“《少年派》里最美的镜头之一”。而与《少年派》不同的是，《海洋奇缘》中的海洋不单单是场景，还作为这部动画的重要角色，除了负责美，更有活泼可爱的人性光辉。《海洋奇缘》的特效沿袭了《疯狂动物城》的极致程度，莫阿娜逼真的头发、大海不同颜色与状态的形态分分钟可以以假乱真，特效护航为影片的创意提供了最好的外衣。而海洋的拟人化，正是这部动画的一大亮点。它调皮可爱，与童年莫阿娜的互动充满温情，调侃毛伊，收拾憨憨，启航冒险途中又一次次帮助莫阿娜化险为夷，妥妥“神队友”。很多看过电影的观众纷纷惊呼“想象力满分！”“看迪士尼动画就是一次脑洞开发过程，没想到还能这样！”“动画界奥斯卡”多项提名 一大波海岛萌宠来袭在昨日最新公布的第44届动画安妮奖（动画界奥斯卡）提名中，《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名，除了最重头的最佳动画，还荣获最佳配音、最佳动画效果，以及最佳角色设计等多个提名，从而也一举晋升为奥斯卡最佳动画长片的种子选手。除了特效的沿袭，《海洋奇缘》在迪士尼动画向来擅长的配角塑造上也下足功夫。精心设计的海岛萌宠与配角怒刷存在感，继《疯狂动物城》之后，再现萌宠撩人巅峰。不管是《冰雪奇缘》中高贵的皇室公主安娜，还是《海洋奇缘》中一再强调自己不是公主，而是酋长女儿的“女汉子“莫阿娜，迪士尼动画里的女主都始终保有着一份纯真。作为少女莫阿娜忠实的小伙伴，此次撩人萌物由智商让人捉急的小鸡憨憨和乖巧可爱的宠物小猪胖胖坐镇。粉嫩的宠物猪胖胖不仅颜值爆表，“萌萌哒”倒八字眉一出场便酥化了少女心；神经质又讨喜的逗逼大眼公鸡憨憨，全程带来出其不意的笑点，就连导演克莱蒙兹本人也无法抵挡其魅力，并表示如果扮演片中的一个角色，一定会选择小鸡憨憨。而威猛无比的半神毛伊也做了反差萌的设定，俏皮可爱的“迷你毛伊”纹身独具匠心，以至于有观众高喊“小心被萌出血！”此外，来自怪兽王国的螃蟹怪也凭借一首充满摇滚风的私人订制歌曲被封“螃蟹哥”，成为“洗脑神曲代言人”，就连凶狠的反派椰子海盗也是“萌萌哒”，有观众笑称“太魔性！”“再也无法正常面对椰子了 ……”值得一提的是，童心不灭的迪士尼动画这次在《海洋奇缘》里依旧隐藏了不少精心设计的彩蛋，有媒体盘点高达26处之多，热心考证的观众不妨到影院多刷几遍！《海洋奇缘》目前正在各大院线热映，作为俘获全年龄的爆笑走心动画，为观众带来了今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅。

动漫游戏产业作为现代科技与文化艺术高度融合的产业，是文化创意产业的重要组成部分。2015年北京动漫游戏从业人员约2.5万人，产值达455亿元，占全国三分之一，比2014年的372亿元增长22.3%，比“十二五”初年（2011年）的130亿元增长250%；出口额达58.7亿元，居全国首位，比2014年的42亿元增长39.7%，与“十二五”初年的12亿元增长389%。值得一提的是，在2015年IP成为国内游戏行业的关键词，“泛娱乐化”已是动漫游戏产业发展的主流。动漫产业链进一步完善作为动漫游戏产业的一部分，2015年北京动漫企业产值约为9亿元，以轩创国际、每日视界、幸星动画为首的北京动画企业出口金额约为9600万元。在本市对动漫产业不断扶持之下，本市动漫企业规模、水平不断提升，涌现出了一批动漫精品，进一步完善了动漫产业链。2015年1月至10月，本市企业生产的动画片14部，总时长为7134分钟，约占全国总量的3.27%，央企生产的动画片共2部，总时长为1195分钟。值得一提的是，在2015年国产动画电影不断创造新纪录。10月，动画电影《大圣归来》创造了9.56亿元的国产动画电影票房新纪录，远超国外的动画电影《超能陆战队》（1.87亿元票房）与《哆啦A梦》（2.4亿元票房）。如果把《大圣归来》比作一个明星，那么在未来它一定会发挥极大的明星效应，更好地带动动画产业。本市游戏出口额增38%作为动漫游戏的产业支柱，本市网络游戏企业2015年总产值约为446亿元，占全市动漫游戏产业总产值的98%，较之2014年的370.2亿元增长了约20.4%。近年，随着北京动漫游戏产业的规模不断壮大，开拓海外市场的意识也在逐步加深，越来越多的优秀国产游戏产品走向国际市场，以昆仑游戏、完美世界、智明星通为首的原创研发企业网络游戏出口金额约为58亿元，与2014年的42亿元相比增长了约38%。同时，动画产业与游戏产业在这一年也探索出了“跨界转化”的成功模式。北京若森数字科技有限公司的《画江湖之不良人》与掌趣科技(300315,股吧)完成了动画产业与游戏产业的结合，这一共赢的“转型升级”，使得动漫游戏产业在新阶段迎来产业“拐点”和市场“爆点”。新三板挂牌企业新增16家据北京触控科技有限公司调查数据显示，北京地区每天近1000万人次坐地铁出行，平均时间为52分钟，其中约有800万人使用智能手机，而在地铁上用智能手机玩儿游戏的时间占到43%。大量的需求支撑了动漫游戏产业的发展，2015年北京动漫游戏从业人员约2.5万人，产值达455亿元，产值占全国三分之一，比2014年的372亿元增长22.3%。其中，奇虎360科技有限公司、北京畅游时代数码技术有限公司、完美世界(北京)网络技术有限公司、北京昆仑万维(300418,股吧)科技股份有限公司、北京百度网讯 科技有限公司、小米互娱、北京智明星通科技有限公司、北京掌趣科技股份有限公司、大唐电信(600198,股吧)科技股份有限公司成为行业龙头。此外，北京动漫游戏企业挂牌新三板的数量也在增加：2013年、2014年挂牌企业6家，2015年增长到22家，新增16家，预计2016年挂牌新三板的本市动漫游戏企业将达50家以上。观察IP成制胜法宝“泛娱乐”在2015年被业界称为“互联网发展八大趋势之一”，它正吸引所有动漫游戏产业公司的关注。什么是泛娱乐？简单说，就是基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（intellectual property，知识产权）的粉丝经济，其核心是IP，可以是一个故事、一个角色或者其他任何大量用户喜爱的事物，目前已基本构建了一个打通游戏、文学、动漫、影视、戏剧等多个文创业务领域的互动娱乐(300043,股吧)新生态。从动漫游戏产业方面来看，无论是从网文、动漫还是影游联动等方面，泛娱乐化实现了与移动游戏的共生共赢。不管是影视剧《琅琊榜》、《盗墓笔记》，还是电影《大圣归来》、《小时代》等影视改编产品的成功都拉动了产业市场对跨领域合作的发展。IP俨然成为整个动漫游戏产业手中制胜的法宝。

去年一部《大圣归来》，让观众对国产动画电影重拾信心，而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格，向着更宽广的领域发展。据统计，2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房（44.1亿元）的81%。预计今年动画电影票房将超百亿，这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是，今年以来，一批并不依靠IP的原创动画接连出现，甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映，但“扛把子”哪里是那么好做？《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜，《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议，联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》，大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时，故事，似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金，曾是制约国产动画电影的一个很大因素，曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆，《大鱼海棠》之所以做了12年之久，资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难，就是怎么获得投资方的信任，这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影，而且预算又那么高。”而如今，不少热钱蜂拥而至，让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”，也不用额外利用时间去做其他工作，以此反哺动画电影。《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露，有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认，《大圣归来》之后，投资环境也发生了很大改变，“原来我的朋友们觉得找钱很困难，现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二，《大鱼海棠》投资3000万；《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿；《摇滚藏獒》投资高达6000万美元；后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息，因为国产动画电影找投资永远都是非常难的，“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下，我觉得如果真的要做动画电影，还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情，因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外，国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影，动画电影一般不讲究阵容，如今这一条也正在逐渐打破，邀请明星配音，已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一，甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的，还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲，也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音，后制作”的好莱坞模式。于洲透露，好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后，就先进行配音，之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法，影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场，工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演，然后在制作中进行参考，使得观众在观看最后的成片时，感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华，雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等，比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》，也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子，后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档，上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”，逆袭成为了票房黑马，并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象，也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露，《大圣归来》的成功，的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想，这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以，去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右，而我们是20%左右，因为大家会有这样一个念头，想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比，甚至与一些好莱坞动画电影相比，国产动画电影的排片仍处于弱势，即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品，也只有不超过20%的票房，但令人欣慰的是，院线和观众对于国产动画电影的信心，的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影，扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征，也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手，再度出山之时，人们发现国内的动画技术居然发展迅速，与好莱坞的动画电影技术水平，差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》，精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作，全片共有多达1940个镜头，每个镜头经历10个环节的制作，最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是，影片最终版的总渲染达到8000万小时，超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟，甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试，先找真实的演员去表演，为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示，实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验，从技术上讲能做高端动画的人并不少，而培养一些技术上成熟，而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到，在中国动漫电影是不挣钱的，而国外动画片非常赚钱，其中一半以上是来自衍生品，国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善，为国产动画电影在票房之外，又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺，影片正片制作完成后，就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发，不要求票房收入分成，仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权，《大圣归来》的逆袭，让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日，《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天，其销售额就已突破1180万。仅这一渠道，《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》，在阿里影业对其的发行计划内，就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫，会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露，《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作，希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后，国产动画电影出现了如此之多的进步，但新的问题也已经出现。应该说，情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中，只是那时技术的问题更加明显，观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决，故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影，不少是拿画面圈粉的同时，又使票房和口碑折损于故事之上，对此，几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋：不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观，美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载，不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事：“这个故事可以很深，也可以很浅，我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候，儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事，“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候，他看不到爱情，他能看到的是这个姐姐那么执着，要把这个鱼送回家，看到这个哥哥是要帮助姐姐，在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话，在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里，梁旋认为他们也看不到爱情，更多看到的是生命轮回，人要大胆去追求自己希望守护的东西，“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候，广电的张宏森局长也很喜欢，他就没有理解为是一个爱情故事，他当时就要把这个电影推荐给所有的部门，让他们去看。”不过梁旋也承认，《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的，而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层，“所以我们这部电影是为他们讲述的，怎么打动这些年轻人？除了单纯的感情和追求，那些付出的努力以外，我觉得还是会有一些纯真的爱，那些东西我们可以不把它理解为爱情，或者是一个三角恋，只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候，你内心的体会肯定不是三角恋，而是说你有喜欢的人，也有喜欢你的人，但是有时候你需要去做出一些选择，在选择的大量时间里，你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事，其次才是一个情感故事，但对于影片引发的争议，他认为的确不同的观众看到的东西不同，“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微：接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此，相对于技术上的好评，其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路，片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化，却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说，在撰写《小门神》剧本的时候，有个好奇一直驱动着他：“很多过去中国人曾经珍惜的传统，今天已经不知不觉地消失了，譬如门神。那么，如果消失的神仙还活着的话，那种不被人需要的感觉，他们在内心又会如何面对？”对于故事情节本身的薄弱，制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品，国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了，我们只是一个刚成立两年多的公司，如果说它们正值青年，我们就还是个小孩子，但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧：没有其他诉求，就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认，电影永远首先是关于故事的，“这个编剧我们耗了很长时间，改了无数版，我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧，换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单，没有任何诉求，就是要好看。”不过，虽然故事方面仍有这样那样的问题，令人欣慰的是，最近几年中国电影正在经历着IP井喷，但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此，于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行，当我们介绍自己要做动画电影的时候，我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking（美猴王）？好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为，中国传统文化博大精深，有太多的东西可以做，为什么非要扎堆？“所以要做新的东西，利用、挖掘一些传统文化和民俗，就变成了我们创作的一个基调。”

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆，大白也一下子成了家喻户晓的大明星，他的憨态可掬，让每一个看过它的观众都直呼“好萌”，希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度，人们会觉得《熊出没》好像还不错，却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面，做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响，但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画，大吹低龄风。内容过于幼稚，过于倾向低龄儿童，便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品，而是动画作品的质量实在不高，并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外，国产动画其实并不缺创意，而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来，当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂，作品就容易停滞不前，会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得，把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光，也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到，如果自己的目标受众不断成长，如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到，国产动画其实也并不担心这些，因为既然有孩子长大，也就有新的适龄儿童出生、成长，填补上了这一缺口来，这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”，看似每集都不一样，却也只是新瓶装旧酒，近几年大火的国产动画大都如此，《喜羊羊与灰太狼》如是，《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献，可是他们也只是满足了小朋友们的要求，丰富了他们儿时的生活，而对整个国产动画界而言，一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大，他们可能会觉得这些动画偏幼稚了，而这时吸引走他们眼球的，还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠，但一些美国日本的动画，却真的很终身，很适合各个年龄段的人观看，在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别，也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品，能在除票房以外的领域吸金，而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉，年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱，也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新，因为改变就会有风险，就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包，那何必要向前看而不向“钱”看呢？正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意，在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作，中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，以及前些年的经典巨作《宝莲灯》，无一不成为当时人们热议的话题，直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出，甚至有些粗糙。取得这样的成功，也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路，在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴，它们并不是一味的追求卖点的爆炸，真正面向的是各个年龄段的受众，真正把动画当成一种艺术而非商品来做，其实这些，才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展，低龄化的道路肯定走不通。另一方面，一招鲜吃遍天，浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼，也最终会磨灭艺术的本真。国产动画，其实大可以走中国特色道路，去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化，另一方面也把普通的商品动画做成文化产业，同样不会缺失受众。这样的道路，才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。

图为生活中的佟乐。（受访者供图）最近上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》到现在依然热度不减，除了电影本身讲述的故事温暖励志，“细致到每一根毛”的逼真特效也让人惊叹不已，而这其中，就有一位株洲姑娘的功劳。她全程参与了电影的后期特效制作，是迪斯尼动画工作室中唯一一个来自中国的女动画师。她就是佟乐。日前，记者通过微信联系到了远在美国洛杉矶的她，并分享了她在美国“玩”特效的故事。《少年派的奇幻漂流》赴美读研，意外闯入好莱坞特效业佟乐出生于1985年，曾就读于株洲化工厂子弟小学、株洲市二中。2007年，通过申请她来到Drexel University（德雷赛克尔大学），攻读数字媒体的硕士研究生。“当时计划毕业后在美国工作1、2年就回国。不料研究生即将结束时，我又申请到了Houdini公司（美国著名的电影特效软件公司之一）的实习机会。这意味着我半只脚已踏入了特效业的大门。”佟乐解释，该公司每年招收实习生不到10人，80%的实习生完成实习后，都能被几大特效公司聘用。在好莱坞，特效业是一个白人占主导地位的行业，华人的比例不到1%。而且和计算机行业一样，这也是一个男性占主导地位的行业，一个特效组没有一个女性是常事。而佟乐的出现打破了这些“潜规则”。“我现在供职于effect department（特效部），整个团队47人，只有2个女生，另外一个是美国人。”佟乐说。2011年，受雇于索尼图像工作室的她参与制作了《绿灯侠》，同年6月又被好莱坞著名特效公司Rhythm&Hues雇佣，参与《少年派的奇幻漂流》的特效制作，该片在第85届奥斯卡颁奖礼上获得了包括最佳视觉效果在内的4项奖项。2014年初，佟乐因此前出色的表现被召入迪士尼动画工作室，参与制作动画电影《超能陆战队》。在她和团队的努力下，该片获得第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖。不仅如此，佟乐参与制作的影片还多次获得BAFTA（英国电影和电视艺术学院奖）和VES awards（视觉效果学会奖），这两项奖在特效界分量颇重。《疯狂动物城》为做《疯狂动物城》，先请兔子狐狸当“老师”看过《疯狂动物城》的观众一定会惊讶于这部电影画面的绝佳质感，除了色彩明艳，所有动物身上细致的毛发都得到了完美呈现。“要做到这些，可不简单。工作室的导演、工程师以及动画制作者经常会去肯尼亚等地观察野生动物并拍下视频，公司还把动物园的兔子、狐狸等请到工作室，让我们近距离观察和思考，如何把动物与人类的形象进行‘有机调和’。”佟乐说。“我这次负责crowds animation（群杂动画），比如主角Judy离开兔子城时，一群小兔子在火车站送行的场景，地铁站里的各种动物，最后演唱会里1000多只动物歌迷等。”佟乐介绍，在团队中，她要负责群体动物的运行轨迹，“把他们放哪儿，用哪一段循环动作的动画，头部的运动以及观看的方向，还有一部分动物的尺寸大小以及衣服穿哪一款等等都要研究。”佟乐说。“为了做出精美的镜头，有时一天要工作10到12个小时。”佟乐介绍，《疯狂动物城》整个后期特效制作时间花了将近1年半。迪士尼，有一整套成熟的后期流水线“迪士尼是一个让人快速成长的平台，工作方式值得国内学习和借鉴。”佟乐介绍，迪斯尼动画工作室有一个大型视频存储库，团队中每个人将自己手头部分的工作做完，就可以提交至存储库。“每天都有一次‘日报’，即把自己制作的部分拿出来进行审核，审核会整个团队都会参与，可以相互学习、解决问题，视频被批准发布后，其他部门的人就可以随时提取使用。”佟乐说，这是一整套完整、成熟的流水线。每年，迪士尼会给每位成员学习经费，“用于参加画画、手工课，参观博物馆，都可以。”佟乐说，只要是对工作有帮助的都会被批准，“比起绘画功底，迪士尼更注重对工作人员的审美能力培养。”近期，佟乐将参与迪士尼新片Moana（莫阿娜）的后期制作，影片预计今年11月感恩节上映。“未来几年，我打算继续在美国工作，积累和学习更多经验后再回国创业。”佟乐说。作者：邹怡敏