国产动漫抄袭风气严重 何时能了?

2013
04/09
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中国动漫产业网

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在《疯狂的石头》石破天惊之时,影迷惊讶万分,中国电影也可以如此有趣,大呼过瘾,细细嚼味发现,片中充满了《两杆大烟枪》的影子。没多久《夜店》横空出世,而这部叫好又叫座的低成本喜剧,像极了韩国电影《加油站被袭事件》。除却影视行业,动漫抄袭也算是大张旗鼓了,国产动画片《高铁侠》抄袭了日本动画片《铁胆火车侠》,剧情、人物造型等等种种相似,引起网民强烈愤怒,难道国产动漫已经没有未来了吗?

模仿和抄袭,反映出我国影视编导原创力的严重缺失。据说我国大多数编导进行创作时,主要依据外国影视剧,他们的案头都放着大量进口影视碟片。有什么样的创作方式,就有什么样的影视作品,所以近些年国产影视剧很少出现优秀作品,更多的是严重脱离生活的瞎编滥造的伪劣产品。许多大腕儿级导演找不到现实题材,只能从故纸堆中找到陈年往事,例如张艺谋(在线看影视作品)拍摄的都是几十年前的旧题材。如此这般,渐渐就形成了一个恶性循环:为了快赚钱而模仿和抄袭,由于模仿和抄袭而失去票房。由此导致的最为惨痛的例子是杭州影视老板陈某,因拍摄电视剧《没有承诺的爱》惨遭亏损,无力还债,最终走上开枪自杀的绝路。据有关人士透露,陈某收不回投资的主要原因是剧本模仿痕迹过重,没有新意。

新海诚在继《云之彼端,约定的地方》之后,2007年的第四部作品《秒速5厘米》,在推出后瞬间成为了最受关注的剧场版动画之一,新海诚同时也登上了人生的最高点,最令人惊叹的莫过于华美的CG与动人的BGM。而后一部在央视少儿频道热播的一部国产动画《心灵之窗》被爆出有抄袭嫌疑,和日《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。此事件在国内闹得沸沸扬扬,这件事情也传到了日本。日本网友对此事也发表了一些评论,其中也不乏较有思想性、可以令国人深思的言语。

“人口那么多,就算有可与手塚(治虫)老师相比的才能的人也不奇怪,希望他们早点崭露头角。”

“中国的动画产业才刚刚开始吧?成熟之前还要花时间的。即便是手塚,初期作品也很有迪斯尼风。不过手塚本人可是清楚地说那是为了尊敬。”

“这次的抄袭,说到底就是偷懒,表现出想要做轻松工作的这种怠惰姿态。这既不是他人的影响在创作活动上的无意识表现,也不是为了提升自己的技术而学习他人的技术,或者说模仿。不管制作方有着多少才能或是资金,这样下去都不能让中国动画有所提升。抄袭已经有着好评的作品,就可以保持某种程度的质量,这可真是轻松啊。”

“正是因此中国的内容服务才不会成长,这种事情到底什么时候才会注意到啊。”

“经常是工业制品抄过来,然后在自己的国家开一个厂,是不是觉得动画也可以这样做啊。宫崎骏好像说过他那有70人。”

“只要‘没有自由’这一污浊的环境没有变清澈,不管投入多少钱,创作都不会顺利进行吧。”

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国产电影票房进入爆发期 加冕时刻还是虚假繁荣?

刚刚过去的这个七月,是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下,月度票房额55亿元,观众1.6亿人次,勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是,《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映,不仅没有互相“抢生意”,反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录,而《捉妖》成为最卖座国产片(而且极有可能迈入20亿元大关,进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座),尤其具有产业效应。然而,“经济账”之外,更重要的在于,这三部影片的红火,还负载了相当的社会意义和文化意义。因为,同时有三部主流国产电影既叫座又叫好,实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起,虽然国产商业大片大多拿下了高票房,并进而推动了中国电影业的“复兴”,但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂,“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”,似乎它们被拍出来的目的,就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来,我们绵长丰富的历史,不论帝王将相,还是才子佳人,抑或怪力乱神,都是文艺创作的绝佳母题,历代的诗文、戏曲、演义,打动过千百年来无数的炎黄子孙,怎么可能由于体裁换成了电影,就失灵了呢?而另一方面,武侠/功夫类型,恰是华语电影之于世界电影的最大贡献,“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则,和好莱坞研发的枪械飞车系统一起,构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品,而且李小龙、成龙、李连杰三代打星,确实是除好莱坞之外,仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是,李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里,结合了这两大优势基因的华语古装动作片,表现却非常不堪,这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻,为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生,事实上也是基于这种逻辑。然而,既是华语电影人不争气,也怪好莱坞特效大片太精彩,“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈,不但海外市场纷告失守,即使本土份额也岌岌可危,这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色,就是明证。从《画皮》开始,历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》,“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施,不过可惜的是,除了有周星驰天才加持的《西游降魔》,这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过,《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来,让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》,脱胎于《西游记》,但又尝试了比较妥帖得体的改编,特别是结合了中美日三种视觉技法,达到了兼收并蓄的程度,而且镜头设计和动作设计,都达到了“国际一流水准”,因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间,但的确替产业、替观众证明了,“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》,虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬,但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上,还是足够出众。所以,这两部影片,传递出的是一个积极的信号:“学好莱坞”,学了十多年,我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实,但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天,好莱坞大片不在,但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是,《大圣归来》在市场上的逆袭,还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始,《大圣》被它们挤压得动弹不得,但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮,反转了局面。其实,青春片或所谓“粉丝电影”,本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品,这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而,我们的电影市场,一度却把这种“分众”产品,定义成了主流,于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场,非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准,而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态,当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以,当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》,迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后,大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实,不要说如今我们的青春电影大多品质不佳,就算是优秀的青春片,在各国电影市场上,从来都不可能是主流——最大的因素是,好莱坞定义的“商业片”,其受众是16岁左右的青少年,他们寻求的官能刺激,绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反,在很多国家电影市场上,能够和高概念的好莱坞大片抗衡的,往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》(更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品),市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片,尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是,吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话,留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几,甚至连山寨货都不多,而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功,和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过,考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》,我们的喜剧电影的策源地,正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成,毕竟在《煎饼侠》里,赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献,东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而,喜剧是一门特殊手艺,尤其受制于“笑匠”个人本身,这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系,也是其成功不可忽视的因素(本片的成功,还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”,说起来倒是一个变了形的青春片。)在产业角度看,该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同:一个是游击队,而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么?电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了,你们能改变环境有一种乐观的看法认为,三部口碑国片的爆红,代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易:七月有30部国产电影开画,但不过这三部算是拿到了比较公允的认可(《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队)。在《大圣归来》的惊艳边上,我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如,三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》,那份精致华丽、沾沾自喜的无聊,暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲,而且这种大成本大卡司的山寨货,正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本,要知道,主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片,则又一次赚了吆喝赔了身段,让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表,一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列,我们也就不难理解,“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面,实在是可遇不可求。不过,即便如此,这个七月,还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年,虽然总在进三步退两步,但终归还是能看到某种螺旋式的爬升,所以,《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发,偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是,跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房,创造了港式警匪片的卖座纪录,而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型,在内地市场并不吃香(尤其对比那批幼稚造作的青春片),其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片,在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上,以及最后的市场表现上,都示范了某种扎实稳健的作风,而观众们的认可,也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以,对电影人而言,这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧,最终能够迈上领奖台的,必须依靠自身的实力(当然,有实力也未必能成功),因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面,怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术,则是摆在后学的中国电影面前的大问题,唯有攻克了这层关隘,用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”,才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说,我们当然会本能地亲近本土题材,但消费者也是理性的。不得不说,国片在今夏逞威风,也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌,只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断,观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”,而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件,彰显的是此前太多的劣质国片,积蓄了国民太多的怨愤,而一旦有所改观,又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红,同样依靠的是有口皆碑的传播。那么,“疯狂7月”告诉大家的,就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票,同时不吝赞美任何好片,因为,在这个自媒体的时代,我们不该再扮演“沉默的大多数”,而是能用自己的发言,让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月,值得写入中国电影史。

刚刚过去的这个七月,是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下,月度票房额55亿元,观众1.6亿人次,勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是,《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映,不仅没有互相“抢生意”,反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录,而《捉妖》成为最卖座国产片(而且极有可能迈入20亿元大关,进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座),尤其具有产业效应。然而,“经济账”之外,更重要的在于,这三部影片的红火,还负载了相当的社会意义和文化意义。因为,同时有三部主流国产电影既叫座又叫好,实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起,虽然国产商业大片大多拿下了高票房,并进而推动了中国电影业的“复兴”,但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂,“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”,似乎它们被拍出来的目的,就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来,我们绵长丰富的历史,不论帝王将相,还是才子佳人,抑或怪力乱神,都是文艺创作的绝佳母题,历代的诗文、戏曲、演义,打动过千百年来无数的炎黄子孙,怎么可能由于体裁换成了电影,就失灵了呢?而另一方面,武侠/功夫类型,恰是华语电影之于世界电影的最大贡献,“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则,和好莱坞研发的枪械飞车系统一起,构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品,而且李小龙、成龙、李连杰三代打星,确实是除好莱坞之外,仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是,李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里,结合了这两大优势基因的华语古装动作片,表现却非常不堪,这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻,为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生,事实上也是基于这种逻辑。然而,既是华语电影人不争气,也怪好莱坞特效大片太精彩,“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈,不但海外市场纷告失守,即使本土份额也岌岌可危,这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色,就是明证。从《画皮》开始,历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》,“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施,不过可惜的是,除了有周星驰天才加持的《西游降魔》,这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过,《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来,让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》,脱胎于《西游记》,但又尝试了比较妥帖得体的改编,特别是结合了中美日三种视觉技法,达到了兼收并蓄的程度,而且镜头设计和动作设计,都达到了“国际一流水准”,因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间,但的确替产业、替观众证明了,“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》,虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬,但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上,还是足够出众。所以,这两部影片,传递出的是一个积极的信号:“学好莱坞”,学了十多年,我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实,但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天,好莱坞大片不在,但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是,《大圣归来》在市场上的逆袭,还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始,《大圣》被它们挤压得动弹不得,但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮,反转了局面。其实,青春片或所谓“粉丝电影”,本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品,这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而,我们的电影市场,一度却把这种“分众”产品,定义成了主流,于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场,非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准,而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态,当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以,当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》,迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后,大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实,不要说如今我们的青春电影大多品质不佳,就算是优秀的青春片,在各国电影市场上,从来都不可能是主流——最大的因素是,好莱坞定义的“商业片”,其受众是16岁左右的青少年,他们寻求的官能刺激,绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反,在很多国家电影市场上,能够和高概念的好莱坞大片抗衡的,往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》(更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品),市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片,尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是,吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话,留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几,甚至连山寨货都不多,而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功,和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过,考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》,我们的喜剧电影的策源地,正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成,毕竟在《煎饼侠》里,赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献,东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而,喜剧是一门特殊手艺,尤其受制于“笑匠”个人本身,这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系,也是其成功不可忽视的因素(本片的成功,还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”,说起来倒是一个变了形的青春片。)在产业角度看,该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同:一个是游击队,而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么?电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了,你们能改变环境有一种乐观的看法认为,三部口碑国片的爆红,代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易:七月有30部国产电影开画,但不过这三部算是拿到了比较公允的认可(《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队)。在《大圣归来》的惊艳边上,我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如,三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》,那份精致华丽、沾沾自喜的无聊,暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲,而且这种大成本大卡司的山寨货,正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本,要知道,主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片,则又一次赚了吆喝赔了身段,让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表,一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列,我们也就不难理解,“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面,实在是可遇不可求。不过,即便如此,这个七月,还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年,虽然总在进三步退两步,但终归还是能看到某种螺旋式的爬升,所以,《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发,偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是,跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房,创造了港式警匪片的卖座纪录,而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型,在内地市场并不吃香(尤其对比那批幼稚造作的青春片),其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片,在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上,以及最后的市场表现上,都示范了某种扎实稳健的作风,而观众们的认可,也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以,对电影人而言,这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧,最终能够迈上领奖台的,必须依靠自身的实力(当然,有实力也未必能成功),因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面,怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术,则是摆在后学的中国电影面前的大问题,唯有攻克了这层关隘,用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”,才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说,我们当然会本能地亲近本土题材,但消费者也是理性的。不得不说,国片在今夏逞威风,也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌,只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断,观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”,而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件,彰显的是此前太多的劣质国片,积蓄了国民太多的怨愤,而一旦有所改观,又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红,同样依靠的是有口皆碑的传播。那么,“疯狂7月”告诉大家的,就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票,同时不吝赞美任何好片,因为,在这个自媒体的时代,我们不该再扮演“沉默的大多数”,而是能用自己的发言,让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月,值得写入中国电影史。

电影界 3970天前
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动画《年兽大作战》定档2.8 宁浩出品保驾护航

1905电影网讯 由宁浩担任出品人、张扬导演的合家欢动画电影《年兽大作战》,继之前曝光“燃爆新年”版先导海报引发期待之后,再度曝光一组“我是年兽”版海报,并正式宣布影片定档2016年2月8日大年初一上映。海报中,年兽首次曝光真容,一身橘红的皮肤、圆滚滚的身子显得憨厚可爱,为了“对抗”过年,他“变身”雷神、超人、金刚狼、美国队长等一系列超级英雄,试图“破坏”过年计划,这样的反差,不禁让人翘首期待。在大片云集的2016年春节档,电影《年兽大作战》作为唯一一部国产动画电影加入战队,将打造真正的合家欢动画电影,为观众送上一个关于陪伴和爱的故事。和之前先导海报中只露出一鳞半爪的年兽不同,此次曝光的“我是年兽”版海报中,年兽首露真容:一身橘红的皮毛、圆滚滚的身子,国产“大红”的萌感扑面而来。但和外形不符的是,他似乎决心“对抗”“春节”进行到底。海报中他分别变身雷神封印春联、举着舞狮化身超人一飞冲天、伸出筷子做的金刚爪撕毁年画又或是举着美国队长的盾牌对抗爆竹大战。而在最后一张海报中,忙累了的年兽躺在危险的炮竹上呼呼大睡。海报中“I’M NOT THE SUPERMAN” (我不是超人)“I’M MR NIAN”(我是年兽)等文案,也突显了要把年兽打造成中国版超级英雄的态度。和传统神话中年兽凶神恶煞的外形不同,《年兽大作战》中的年兽形象圆圆胖胖,脸上夹杂着少许卷眉,造型更融合了独角石狮子等中国传统元素。影片汇集了坏猴子电影工作室的黄金班底:宁浩导演担当出品人、曾创作过《疯狂的石头》、《心花路放》、《港囧》等作品的著名编剧邢爱娜担任影片编剧,曾任《疯狂的石头》特效导演的张扬担任动画导演,本片中的音乐亦全出自著名音乐制作人董冬冬之手,以如此强大的电影班底为影片质量保驾护航也足以鉴证本动画电影之本土至高标准。

1905电影网讯 由宁浩担任出品人、张扬导演的合家欢动画电影《年兽大作战》,继之前曝光“燃爆新年”版先导海报引发期待之后,再度曝光一组“我是年兽”版海报,并正式宣布影片定档2016年2月8日大年初一上映。海报中,年兽首次曝光真容,一身橘红的皮肤、圆滚滚的身子显得憨厚可爱,为了“对抗”过年,他“变身”雷神、超人、金刚狼、美国队长等一系列超级英雄,试图“破坏”过年计划,这样的反差,不禁让人翘首期待。在大片云集的2016年春节档,电影《年兽大作战》作为唯一一部国产动画电影加入战队,将打造真正的合家欢动画电影,为观众送上一个关于陪伴和爱的故事。和之前先导海报中只露出一鳞半爪的年兽不同,此次曝光的“我是年兽”版海报中,年兽首露真容:一身橘红的皮毛、圆滚滚的身子,国产“大红”的萌感扑面而来。但和外形不符的是,他似乎决心“对抗”“春节”进行到底。海报中他分别变身雷神封印春联、举着舞狮化身超人一飞冲天、伸出筷子做的金刚爪撕毁年画又或是举着美国队长的盾牌对抗爆竹大战。而在最后一张海报中,忙累了的年兽躺在危险的炮竹上呼呼大睡。海报中“I’M NOT THE SUPERMAN” (我不是超人)“I’M MR NIAN”(我是年兽)等文案,也突显了要把年兽打造成中国版超级英雄的态度。和传统神话中年兽凶神恶煞的外形不同,《年兽大作战》中的年兽形象圆圆胖胖,脸上夹杂着少许卷眉,造型更融合了独角石狮子等中国传统元素。影片汇集了坏猴子电影工作室的黄金班底:宁浩导演担当出品人、曾创作过《疯狂的石头》、《心花路放》、《港囧》等作品的著名编剧邢爱娜担任影片编剧,曾任《疯狂的石头》特效导演的张扬担任动画导演,本片中的音乐亦全出自著名音乐制作人董冬冬之手,以如此强大的电影班底为影片质量保驾护航也足以鉴证本动画电影之本土至高标准。

1905电影网 3866天前
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欢喜传媒投资动画电影《年兽大作战》

《年兽大作战》的出品人宁浩也是欢喜传媒的大股东据财华社日前报道,欢喜传媒公布,全资附属广东中观传媒与关连公司东阳映月影视订立电影投资协议,估计总制片成本、发行成本、广告及宣传开支及其他成本合计约5,900万元人民币(约7,080万港元)。据此,广东中观已同意投资1,180万元人民币(约1,420万港元)或20%用于制作华语动画电影《年兽大作战》。广东中观将有权获得占《年兽大作战》所得利润之净收入扣除主要制作团队分红后20%之收入。据悉,《年兽大作战》由宁浩担当出品人,徐峥担任监制,曾任《疯狂的石头》特效导演的张扬执导,配音阵容包括雷佳音、周冬雨、陶虹、张一白、郭涛、郭子睿、熊乃瑾等,影片已定档2016年2月8日大年初一全国上映。值得一提的是,宁浩和徐峥正是此次宣布投资《年兽大作战》的欢喜传媒的两位大股东,二人分别持有该公司19%的股份。

《年兽大作战》的出品人宁浩也是欢喜传媒的大股东据财华社日前报道,欢喜传媒公布,全资附属广东中观传媒与关连公司东阳映月影视订立电影投资协议,估计总制片成本、发行成本、广告及宣传开支及其他成本合计约5,900万元人民币(约7,080万港元)。据此,广东中观已同意投资1,180万元人民币(约1,420万港元)或20%用于制作华语动画电影《年兽大作战》。广东中观将有权获得占《年兽大作战》所得利润之净收入扣除主要制作团队分红后20%之收入。据悉,《年兽大作战》由宁浩担当出品人,徐峥担任监制,曾任《疯狂的石头》特效导演的张扬执导,配音阵容包括雷佳音、周冬雨、陶虹、张一白、郭涛、郭子睿、熊乃瑾等,影片已定档2016年2月8日大年初一全国上映。值得一提的是,宁浩和徐峥正是此次宣布投资《年兽大作战》的欢喜传媒的两位大股东,二人分别持有该公司19%的股份。

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