11月20日成都报道,DEF2015中国(成都)数字娱乐节已于11月19日在成都东郊记忆正式召开,此次大会吸引了来自四面八方的业内人士。著名动画片导演黄伟明出席大会并发表了以《一个影响世界的动画IP成长历程》为主题的演讲。

演讲中,黄伟明为我们介绍了一个动画IP的成长历程,品牌的独特性、人物的鲜明性格都是至关重要的。
以下为演讲实录
大家好,我是黄伟明,我创作喜羊羊,有些叫我喜羊羊之父,有些媒体因为我长得像灰太狼,他们叫我灰太狼之父,今天灰太狼感谢大家。
今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验,今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。
我自己是一个动漫IP策划人,也是动画表演和编剧,也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作,我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼,后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道,我2000年做的第一个作品是《宝贝你好,妈妈》,是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品,只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司,叫开心宝贝,上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片,我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片,还有一些大电影。
我做动画之前,1988年我就开始画漫画,我也画单格漫画和多格漫画,还有四格漫画,这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年,因为当时没有用自己的真名,是用的笔名,是说一个华人生活的故事。
下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色,很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功,美国做动漫做了很多年,其实它的通路已经成熟了,因为它作为IP不是面向美国本土,它基本上是面向全球,因为在中国做IP做动漫,我们只是停留在中国的动画市场里边,但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影,在美国本土能卖几个亿,但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》,因为它的火爆销售已经超越了公主系列,它一个裙子都卖了4亿美金,我们做动漫的时候变现渠道在中国很少,现在做一个IP我们播出赚一点钱,然后授权游戏赚一点,其实巨大的是后面的衍生产品,游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了,好像放片子的一些,我看到乐高里边已经有它的玩具在卖,其实它是整体运作的,策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。
日本的动漫比较明显的特点是通过漫画,因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影,慢慢再做衍生产品,这种方式很稳妥,市面上谁最火就投谁,只是回收相对长一点。
我们看中国,中国各行各业都进入了动漫行业,有些先做电视,累计到一定人气再做电影做衍生产品,有些做大电影,比如《大圣归来》,直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后,赚到钱了然后就做动漫,然后把IP打造起来,比如腾讯的《洛克王国》,《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品,比如玩具公司,为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边,像这个基本上投入很大,要投IP投入很高风险很高,但是一旦成功收益就很巨大。
中国动漫的机会。首先是国家很支持,中国扶持了十几年,2000年我开始做动画根本没有人关注,就说黄伟明要做动画片,你继续干吧,好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台,像黄金时间不能播海外动画,大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画,也是在那个时候开始,因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策,有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了,但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高,这几年慢慢精品开始多了,其实《大圣归来》真的很好的片子。
动漫商业模式的形成,我最早做的时候没有商业模式,只是把自己做出来的片子放在电视上放,衍生产品是很漫长的路。你首先要火,火了之后还要一个个商家谈,谈完之后产品还要设计还要生产,还要慢慢到市场上面卖,卖完了之后才有现金,才跟你提成,才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道,我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP,也看到了动漫IP的影响力,比如喜羊羊、熊出没、秦时明月,沉淀了很多粉丝和观众,所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现,以前我们做动画电影基本上1亿,喜羊羊1亿多已经很不错了,但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了,只要你把东西做好,大家其实会喜欢的,动漫其实也可以从电影上面有一个获利。
还有市场对优质IP的需求,这几年我感受很深,特别是从资本市场,只要你有IP或者好的团队,基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购,这些都是发生在身边的事情,09年奥飞上市,2013年5.4亿收购了喜羊羊,2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了,2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气,还有无数并购和收购的动作,这在以前的动漫市场是很少的。
下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。
首先是品牌的独特性,我做的第一个作品是宝贝女孩,是家庭类型的,喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么?基本我不会重复之前做过的东西,人家说喜羊羊是童话的,我们再做兔子跟狐狸吧,这不是我们想要的,我们想做市场上少有的,也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单,一句话大纲,其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事,养不让它作到,斗智斗勇的故事,一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候,可能你讲了半天人家就走了,所以你要一两句话打动他,要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性,我们会让它在不同地方都能够延展这个IP,不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》,第一季很好,但是不好延展,看到第二季是越狱之后出去了,第三部又回来,所以这些题材很难延展。剧本要复杂,剧本复杂的意思就是首先起承转合要有,什么时候要起因,阻力点在哪里,高潮在哪里,结局在哪里,我们虽然是做动画片,但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量,这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证,然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量,正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊,就是你的标题必须要是争相的,不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计,要与众不同,要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感,我们看《大闹天宫》最早的版本,那些在我现在看来还是很潮流的,就是一个好的设计可以很多很多,不是说设计现代的就是现代的设计,一定是很有设计感的。保留产品开发的元素,我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了,我们同一时间已经把玩具开发了。
人物的鲜明性格。好像名字要琅琅上口,其实当时我们起喜羊羊的时候,我们当时想了一个狼捉羊的故事,我们就通过羊羊的名字来起,这样方便大家记也容易传播,我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播,我们就用喜洋洋的谐音,还有懒洋洋,需要一个女生,不如叫美羊羊或者靓羊羊,我们根据个人个性起,沸羊羊很健壮,不如叫壮羊羊吧,但是壮阳好像不好听,应该有一个老人家吧,老人家叫村长,应该叫村羊羊吧,我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了,名字要琅琅上口,性格要专一,一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格,但是把一个性格放大就好了,喜羊羊很聪明但是很冲动,懒羊羊好吃懒做但是很乐观,每个人都有很专一的性格。
动画片是怎样制作的?我简单讲一下。怎么做好一个故事?其实就是讲好故事,讲就是如何导演,故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到,很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了,其实我们觉得还是要讲好一个故事,因为故事等于是美好的风景,但是不同的画家画出来的东西是不同的,所以很有区分,所以一定要是讲好一个故事,两方面缺一不可。
我们题材策划,故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊,战斗或者福彩类型,影片是2D还是3D,针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高,平底锅不能出,播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品,你有什么衍生产品可以提前策划,然后是剧本编写,人物、景物的设定。每个步骤都很重要,这么很难有一个动画的IP能成功,因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话,其实是整个都不好看,因为可能到了最后配音的时候,其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了,其实不是美一点就可以了,还要二度演绎,要能把故事表现出来。
发行,我们现在除了传统媒体发行,还有新媒体,还有海外很多国家,这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现,最直接的大家想到的就是授权,也可以自己研发自己投资共同开发玩具,研发一些研发产品,还有就是游戏。还有大电影,我们播出的地方有传统媒体跟新媒体,除了有收益之外更重要的是传播路径。

大家想成为动漫人,我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫,首先你喜不喜欢,心中有没有一团火,一定要做不一样的成功的东西,只要有这个决心,这是条件的第一个。第二是敬业的态度,做动漫是很辛苦的,你要有吃苦的心态。第三是创意,如果你没有创意,我不希望你做工匠,而是希望做创作人。第四是专业技能,专业技能可以培训培养练习。
大家一起为中国动漫加油吧,谢谢大家!
11月20日,中国(成都)数字娱乐节今日在成都东郊记忆盛大举行,动画片导演、编剧黄伟明在开幕盛典上分享了名为《一个影响世界的动画IP成长历程》的主题演讲。以下为演讲实录:黄伟明:大家好,我是黄伟明,我创作喜羊羊,有些叫我喜羊羊之父,有些媒体因为我长得像灰太狼,他们叫我灰太狼之父,今天灰太狼感谢大家。今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验,今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。我自己是一个动漫IP策划人,也是动画表演和编剧,也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作,我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼,后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道,我2000年做的第一个作品是《宝贝你好,妈妈》,是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品,只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司,叫开心宝贝,上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片,我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片,还有一些大电影。我做动画之前,1988年我就开始画漫画,我也画单格漫画和多格漫画,还有四格漫画,这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年,因为当时没有用自己的真名,是用的笔名,是说一个华人生活的故事。下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色,很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功,美国做动漫做了很多年,其实它的通路已经成熟了,因为它作为IP不是面向美国本土,它基本上是面向全球,因为在中国做IP做动漫,我们只是停留在中国的动画市场里边,但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影,在美国本土能卖几个亿,但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》,因为它的火爆销售已经超越了公主系列,它一个裙子都卖了4亿美金,我们做动漫的时候变现渠道在中国很少,现在做一个IP我们播出赚一点钱,然后授权游戏赚一点,其实巨大的是后面的衍生产品,游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了,好像放片子的一些,我看到乐高里边已经有它的玩具在卖,其实它是整体运作的,策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。日本的动漫比较明显的特点是通过漫画,因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影,慢慢再做衍生产品,这种方式很稳妥,市面上谁最火就投谁,只是回收相对长一点。我们看中国,中国各行各业都进入了动漫行业,有些先做电视,累计到一定人气再做电影做衍生产品,有些做大电影,比如《大圣归来》,直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后,赚到钱了然后就做动漫,然后把IP打造起来,比如腾讯的《洛克王国》,《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品,比如玩具公司,为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边,像这个基本上投入很大,要投IP投入很高风险很高,但是一旦成功收益就很巨大。中国动漫的机会。首先是国家很支持,中国扶持了十几年,2000年我开始做动画根本没有人关注,就说黄伟明要做动画片,你继续干吧,好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台,像黄金时间不能播海外动画,大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画,也是在那个时候开始,因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策,有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了,但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高,这几年慢慢精品开始多了,其实《大圣归来》真的很好的片子。动漫商业模式的形成,我最早做的时候没有商业模式,只是把自己做出来的片子放在电视上放,衍生产品是很漫长的路。你首先要火,火了之后还要一个个商家谈,谈完之后产品还要设计还要生产,还要慢慢到市场上面卖,卖完了之后才有现金,才跟你提成,才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道,我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP,也看到了动漫IP的影响力,比如喜羊羊、熊出没、秦时明月,沉淀了很多粉丝和观众,所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现,以前我们做动画电影基本上1亿,喜羊羊1亿多已经很不错了,但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了,只要你把东西做好,大家其实会喜欢的,动漫其实也可以从电影上面有一个获利。还有市场对优质IP的需求,这几年我感受很深,特别是从资本市场,只要你有IP或者好的团队,基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购,这些都是发生在身边的事情,09年奥飞上市,2013年5.4亿收购了喜羊羊,2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了,2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气,还有无数并购和收购的动作,这在以前的动漫市场是很少的。下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。首先是品牌的独特性,我做的第一个作品是宝贝女孩,是家庭类型的,喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么?基本我不会重复之前做过的东西,人家说喜羊羊是童话的,我们再做兔子跟狐狸吧,这不是我们想要的,我们想做市场上少有的,也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单,一句话大纲,其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事,养不让它作到,斗智斗勇的故事,一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候,可能你讲了半天人家就走了,所以你要一两句话打动他,要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性,我们会让它在不同地方都能够延展这个IP,不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》,第一季很好,但是不好延展,看到第二季是越狱之后出去了,第三部又回来,所以这些题材很难延展。剧本要复杂,剧本复杂的意思就是首先起承转合要有,什么时候要起因,阻力点在哪里,高潮在哪里,结局在哪里,我们虽然是做动画片,但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量,这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证,然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量,正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊,就是你的标题必须要是争相的,不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计,要与众不同,要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感,我们看《大闹天宫》最早的版本,那些在我现在看来还是很潮流的,就是一个好的设计可以很多很多,不是说设计现代的就是现代的设计,一定是很有设计感的。保留产品开发的元素,我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了,我们同一时间已经把玩具开发了。任务的鲜明性格。好像名字要琅琅上口,其实当时我们起喜羊羊的时候,我们当时想了一个狼捉羊的故事,我们就通过羊羊的名字来起,这样方便大家记也容易传播,我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播,我们就用喜洋洋的谐音,还有懒洋洋,需要一个女生,不如叫美羊羊或者靓羊羊,我们根据个人个性起,沸羊羊很健壮,不如叫壮羊羊吧,但是壮阳好像不好听,应该有一个老人家吧,老人家叫村长,应该叫村羊羊吧,我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了,名字要琅琅上口,性格要专一,一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格,但是把一个性格放大就好了,喜羊羊很聪明但是很冲动,懒羊羊好吃懒做但是很乐观,每个人都有很专一的性格。动画片是怎样制作的?我简单讲一下。怎么做好一个故事?其实就是讲好故事,讲就是如何导演,故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到,很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了,其实我们觉得还是要讲好一个故事,因为故事等于是美好的风景,但是不同的画家画出来的东西是不同的,所以很有区分,所以一定要是讲好一个故事,两方面缺一不可。我们题材策划,故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊,战斗或者福彩类型,影片是2D还是3D,针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高,平底锅不能出,播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品,你有什么衍生产品可以提前策划,然后是剧本编写,人物、景物的设定。每个步骤都很重要,这么很难有一个动画的IP能成功,因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话,其实是整个都不好看,因为可能到了最后配音的时候,其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了,其实不是美一点就可以了,还要二度演绎,要能把故事表现出来。发行,我们现在除了传统媒体发行,还有新媒体,还有海外很多国家,这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现,最直接的大家想到的就是授权,也可以自己研发自己投资共同开发玩具,研发一些研发产品,还有就是游戏。还有大电影,我们播出的地方有传统媒体跟新媒体,除了有收益之外更重要的是传播路径。大家想成为动漫人,我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫,首先你喜不喜欢,心中有没有一团火,一定要做不一样的成功的东西,只要有这个决心,这是条件的第一个。第二是敬业的态度,做动漫是很辛苦的,你要有吃苦的心态。第三是创意,如果你没有创意,我不希望你做工匠,而是希望做创作人。第四是专业技能,专业技能可以培训培养练习。大家一起为中国动漫加油吧,谢谢大家!
11月20日,中国(成都)数字娱乐节今日在成都东郊记忆盛大举行,动画片导演、编剧黄伟明在开幕盛典上分享了名为《一个影响世界的动画IP成长历程》的主题演讲。以下为演讲实录:黄伟明:大家好,我是黄伟明,我创作喜羊羊,有些叫我喜羊羊之父,有些媒体因为我长得像灰太狼,他们叫我灰太狼之父,今天灰太狼感谢大家。今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验,今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。我自己是一个动漫IP策划人,也是动画表演和编剧,也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作,我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼,后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道,我2000年做的第一个作品是《宝贝你好,妈妈》,是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品,只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司,叫开心宝贝,上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片,我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片,还有一些大电影。我做动画之前,1988年我就开始画漫画,我也画单格漫画和多格漫画,还有四格漫画,这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年,因为当时没有用自己的真名,是用的笔名,是说一个华人生活的故事。下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色,很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功,美国做动漫做了很多年,其实它的通路已经成熟了,因为它作为IP不是面向美国本土,它基本上是面向全球,因为在中国做IP做动漫,我们只是停留在中国的动画市场里边,但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影,在美国本土能卖几个亿,但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》,因为它的火爆销售已经超越了公主系列,它一个裙子都卖了4亿美金,我们做动漫的时候变现渠道在中国很少,现在做一个IP我们播出赚一点钱,然后授权游戏赚一点,其实巨大的是后面的衍生产品,游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了,好像放片子的一些,我看到乐高里边已经有它的玩具在卖,其实它是整体运作的,策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。日本的动漫比较明显的特点是通过漫画,因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影,慢慢再做衍生产品,这种方式很稳妥,市面上谁最火就投谁,只是回收相对长一点。我们看中国,中国各行各业都进入了动漫行业,有些先做电视,累计到一定人气再做电影做衍生产品,有些做大电影,比如《大圣归来》,直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后,赚到钱了然后就做动漫,然后把IP打造起来,比如腾讯的《洛克王国》,《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品,比如玩具公司,为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边,像这个基本上投入很大,要投IP投入很高风险很高,但是一旦成功收益就很巨大。中国动漫的机会。首先是国家很支持,中国扶持了十几年,2000年我开始做动画根本没有人关注,就说黄伟明要做动画片,你继续干吧,好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台,像黄金时间不能播海外动画,大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画,也是在那个时候开始,因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策,有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了,但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高,这几年慢慢精品开始多了,其实《大圣归来》真的很好的片子。动漫商业模式的形成,我最早做的时候没有商业模式,只是把自己做出来的片子放在电视上放,衍生产品是很漫长的路。你首先要火,火了之后还要一个个商家谈,谈完之后产品还要设计还要生产,还要慢慢到市场上面卖,卖完了之后才有现金,才跟你提成,才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道,我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP,也看到了动漫IP的影响力,比如喜羊羊、熊出没、秦时明月,沉淀了很多粉丝和观众,所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现,以前我们做动画电影基本上1亿,喜羊羊1亿多已经很不错了,但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了,只要你把东西做好,大家其实会喜欢的,动漫其实也可以从电影上面有一个获利。还有市场对优质IP的需求,这几年我感受很深,特别是从资本市场,只要你有IP或者好的团队,基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购,这些都是发生在身边的事情,09年奥飞上市,2013年5.4亿收购了喜羊羊,2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了,2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气,还有无数并购和收购的动作,这在以前的动漫市场是很少的。下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。首先是品牌的独特性,我做的第一个作品是宝贝女孩,是家庭类型的,喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么?基本我不会重复之前做过的东西,人家说喜羊羊是童话的,我们再做兔子跟狐狸吧,这不是我们想要的,我们想做市场上少有的,也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单,一句话大纲,其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事,养不让它作到,斗智斗勇的故事,一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候,可能你讲了半天人家就走了,所以你要一两句话打动他,要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性,我们会让它在不同地方都能够延展这个IP,不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》,第一季很好,但是不好延展,看到第二季是越狱之后出去了,第三部又回来,所以这些题材很难延展。剧本要复杂,剧本复杂的意思就是首先起承转合要有,什么时候要起因,阻力点在哪里,高潮在哪里,结局在哪里,我们虽然是做动画片,但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量,这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证,然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量,正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊,就是你的标题必须要是争相的,不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计,要与众不同,要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感,我们看《大闹天宫》最早的版本,那些在我现在看来还是很潮流的,就是一个好的设计可以很多很多,不是说设计现代的就是现代的设计,一定是很有设计感的。保留产品开发的元素,我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了,我们同一时间已经把玩具开发了。任务的鲜明性格。好像名字要琅琅上口,其实当时我们起喜羊羊的时候,我们当时想了一个狼捉羊的故事,我们就通过羊羊的名字来起,这样方便大家记也容易传播,我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播,我们就用喜洋洋的谐音,还有懒洋洋,需要一个女生,不如叫美羊羊或者靓羊羊,我们根据个人个性起,沸羊羊很健壮,不如叫壮羊羊吧,但是壮阳好像不好听,应该有一个老人家吧,老人家叫村长,应该叫村羊羊吧,我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了,名字要琅琅上口,性格要专一,一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格,但是把一个性格放大就好了,喜羊羊很聪明但是很冲动,懒羊羊好吃懒做但是很乐观,每个人都有很专一的性格。动画片是怎样制作的?我简单讲一下。怎么做好一个故事?其实就是讲好故事,讲就是如何导演,故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到,很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了,其实我们觉得还是要讲好一个故事,因为故事等于是美好的风景,但是不同的画家画出来的东西是不同的,所以很有区分,所以一定要是讲好一个故事,两方面缺一不可。我们题材策划,故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊,战斗或者福彩类型,影片是2D还是3D,针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高,平底锅不能出,播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品,你有什么衍生产品可以提前策划,然后是剧本编写,人物、景物的设定。每个步骤都很重要,这么很难有一个动画的IP能成功,因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话,其实是整个都不好看,因为可能到了最后配音的时候,其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了,其实不是美一点就可以了,还要二度演绎,要能把故事表现出来。发行,我们现在除了传统媒体发行,还有新媒体,还有海外很多国家,这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现,最直接的大家想到的就是授权,也可以自己研发自己投资共同开发玩具,研发一些研发产品,还有就是游戏。还有大电影,我们播出的地方有传统媒体跟新媒体,除了有收益之外更重要的是传播路径。大家想成为动漫人,我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫,首先你喜不喜欢,心中有没有一团火,一定要做不一样的成功的东西,只要有这个决心,这是条件的第一个。第二是敬业的态度,做动漫是很辛苦的,你要有吃苦的心态。第三是创意,如果你没有创意,我不希望你做工匠,而是希望做创作人。第四是专业技能,专业技能可以培训培养练习。大家一起为中国动漫加油吧,谢谢大家!
和去年暑期的动画片《秦时明月》攻占年轻观众市场的策略不同,贺岁档系列动画片转向“全年龄段”。《熊出没2》和《喜羊羊7》上映首日拿下共1亿票房,来势凶猛。由好莱坞团队打造、陆毅父女和乐嘉加盟的动画片《蜡笔总动员》也将加入战局。作为国产动画片的佼佼者,前6部“喜羊羊”累计票房7.56亿元,去年寒假档,“喜羊羊”的领军地位遭遇到了“熊出没”的挑战,最终输给了后者。今年的“熊羊大战”,“喜羊羊”的出品方请回了“喜羊羊之父”黄伟明,希望他能带领“喜羊羊”品牌走出“低龄化”,向“全年龄段”动画转型。黄伟明表示:“开始创作《喜羊羊与灰太狼》的时候并没有想过这是单纯给小朋友看的。我们是按照情景剧的模式来创作的,所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。”如今在《喜羊羊7》的创作中,黄伟明和他的团队将重点放在故事和角色的升级上,“除了亲友的情谊,还特地增加了更多的喜剧元素,是我们在生活中常能遇到的那种,相信更容易引起成人观众的共鸣。”《喜羊羊7》讲述了喜羊羊与懒羊羊意外穿越到远古时代,与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。记者走访了天津的几家影城,从上座情况看,这一题材依然能激起孩子们浓厚的兴趣。《熊出没2》采取另一种方式:制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本,通过学习好莱坞全龄化动画电影,来达到自身“全龄化”的目标。据导演刘富源介绍,《熊出没2》跟《驯龙高手》类似,讲述的也是关于成长的故事,但在细节上又比《驯龙高手》更加本土化、接地气。将于6日上映的《蜡笔总动员》昨天在天津橙天嘉禾影城举行了点映活动,这部定位为“小手拉大手”的动画片赢得了家长和孩子们的喜爱。这也是国内首部以蜡笔为主角的动画电影,题材新鲜,讲述的是一个小朋友感兴趣又能看懂的故事——五彩蜡笔在深夜时复活,能跑能跳能说话。出品方联手好莱坞团队共同打造该片,多彩的蜡笔世界、造型多姿的建筑、蜡笔小伙伴集体玩耍的场景都淋漓尽致地展现。陆毅父女参与了该片的配音,贝儿配的是女主角黄小仙,陆毅配的是蓝小帅。《十万个冷笑话》《秦时明月》将动画片成人化提上日程,谈及动画片“去低幼化”,《十万个冷笑话》导演李姝洁表示:“任何类型的动画都要有,低幼动画片并不是粗糙的代名词。”谈及票房之争,《蜡笔总动员》片方表示,该片温情励志契合节日氛围,影片清晰的定位和优良的制作水准,相信能够赢得观众的欢迎。《熊出没2》片方透露,电影前期筹备耗时5个月,实际制作周期9个月,大部分的时间都用在了特效制作上。特效组采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术,结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体成像经验,打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。因此,“全年龄段”只是在电影保证好品质的基础上的提法,电影本身的素质依旧是成就票房的最重要因素。
和去年暑期的动画片《秦时明月》攻占年轻观众市场的策略不同,贺岁档系列动画片转向“全年龄段”。《熊出没2》和《喜羊羊7》上映首日拿下共1亿票房,来势凶猛。由好莱坞团队打造、陆毅父女和乐嘉加盟的动画片《蜡笔总动员》也将加入战局。作为国产动画片的佼佼者,前6部“喜羊羊”累计票房7.56亿元,去年寒假档,“喜羊羊”的领军地位遭遇到了“熊出没”的挑战,最终输给了后者。今年的“熊羊大战”,“喜羊羊”的出品方请回了“喜羊羊之父”黄伟明,希望他能带领“喜羊羊”品牌走出“低龄化”,向“全年龄段”动画转型。黄伟明表示:“开始创作《喜羊羊与灰太狼》的时候并没有想过这是单纯给小朋友看的。我们是按照情景剧的模式来创作的,所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。”如今在《喜羊羊7》的创作中,黄伟明和他的团队将重点放在故事和角色的升级上,“除了亲友的情谊,还特地增加了更多的喜剧元素,是我们在生活中常能遇到的那种,相信更容易引起成人观众的共鸣。”《喜羊羊7》讲述了喜羊羊与懒羊羊意外穿越到远古时代,与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。记者走访了天津的几家影城,从上座情况看,这一题材依然能激起孩子们浓厚的兴趣。《熊出没2》采取另一种方式:制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本,通过学习好莱坞全龄化动画电影,来达到自身“全龄化”的目标。据导演刘富源介绍,《熊出没2》跟《驯龙高手》类似,讲述的也是关于成长的故事,但在细节上又比《驯龙高手》更加本土化、接地气。将于6日上映的《蜡笔总动员》昨天在天津橙天嘉禾影城举行了点映活动,这部定位为“小手拉大手”的动画片赢得了家长和孩子们的喜爱。这也是国内首部以蜡笔为主角的动画电影,题材新鲜,讲述的是一个小朋友感兴趣又能看懂的故事——五彩蜡笔在深夜时复活,能跑能跳能说话。出品方联手好莱坞团队共同打造该片,多彩的蜡笔世界、造型多姿的建筑、蜡笔小伙伴集体玩耍的场景都淋漓尽致地展现。陆毅父女参与了该片的配音,贝儿配的是女主角黄小仙,陆毅配的是蓝小帅。《十万个冷笑话》《秦时明月》将动画片成人化提上日程,谈及动画片“去低幼化”,《十万个冷笑话》导演李姝洁表示:“任何类型的动画都要有,低幼动画片并不是粗糙的代名词。”谈及票房之争,《蜡笔总动员》片方表示,该片温情励志契合节日氛围,影片清晰的定位和优良的制作水准,相信能够赢得观众的欢迎。《熊出没2》片方透露,电影前期筹备耗时5个月,实际制作周期9个月,大部分的时间都用在了特效制作上。特效组采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术,结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体成像经验,打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。因此,“全年龄段”只是在电影保证好品质的基础上的提法,电影本身的素质依旧是成就票房的最重要因素。
日前,文化部公布的“网络动漫黑名单”引发网络上哀鸿遍野,漫友们纷纷吐苦水“以后没得看了”、“总不能看煮羊、打熊吧”……长期以来,中国的动漫市场都被日本、欧美动漫产品占据,虽然近年来国产动漫有所发展,但缺乏精品力作,推出的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一些高票房的动漫产品饱受“误导儿童”的诟病,网络自制动漫也被冠以“抄袭日风”之嫌。引进的受限制,国产的没意思。网友们的吐槽反映出动漫创作与播出的哪些问题?“黑名单”是不是给原创动漫带来了前所未有的发展机遇?中国动漫又该以什么样的风格走向世界?“黑名单”的公布让广大漫迷们陷入观影窘境,更引发了人们对此深深的思考。重拳出击文化部发布“网络动漫黑名单”为保护未成年人健康成长,净化网络文化环境,近日,文化部重拳出击,对违法违规互联网文化活动依法进行了查处。据查处结果显示,乐视网信息技术(北京)股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京搜狐互联网信息服务有限公司等29家网络动漫经营单位被依法给予警告、罚款等行政处罚,“漫画岛”、“洒洒动漫网”等8家擅自从事互联网文化经营活动或互联网视听节目服务,并提供含有违规内容的网络动漫产品的网站被依法取缔。同时,文化部还公布了包括《东京残响》、《blood-c》、《学园默示录》、《死亡代理人》、《寄生兽》、《骷髅人》、《another(替身)》、《地狱刑警》、《爆炸头武士》、《东京食尸鬼第二季》、《刀剑神域第二季》、《东京ESP》等在内的首批38部含有违规情节的网络动漫产品。据报道,文化部此次公布的“黑名单”主要涉及三类动漫产品:一是含有暴恐内容,宣扬以暴制暴思想,美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动;二是画面血腥恐怖,令正常人极度不适;三是以色情元素吸引眼球,格调低俗不堪。之所以公布这一名单,文化部文化市场司副司长刘强表示,主要目的是明确导向,明确“底线”和“红线”,指导动漫网站的内容自审和动漫产品的引进,同时为文化市场信用监管工作积累经验。而且,今后将进一步加强网络动漫市场监管,健全“黑名单”制度,对屡查屡犯的动漫经营单位,将依法加大处罚力度,停止其网络动漫提供服务,直至吊销其经营许可证;及时公布网络动漫产品“黑名单”,依法要求动漫网站停止提供。呼吁分级 动漫不是儿童专利根据通报的“网络动漫黑名单”不难发现,38部动漫产品基本都是日本动漫。为什么日本动漫成了重灾区?西安美术学院影视动画系主任史纲直言:“原因就在于日本的‘全民动漫’文化。在日本,动画不只是给孩子们看,实际上许多番剧是面向成年观众的。”日本的动漫文化产业相当发达,占据着世界动画主流的半壁江山。在日本,动画广域流传,从三岁幼童到耄耋老人都可以是动漫迷,而且,日本动画内容题材没有限制,古今中外、天上地下、男女老少等等,内容题材可以涉及宗教、政治、爱情、战争等各个方面,限制级的动漫也不在少数。至于同样的动漫为什么一到中国就成了“禁片”?史纲介绍:“日本动漫影片是分级制,一些成人化的动漫新番不会在少年儿童中传播,而是安排在凌晨播放,选择这个时段也是一种有效规避。但是,我国的动漫定位主要是青少年,而且目前我们还没有明确提出分级制度,加上网络传播的开放性,孩子们难免会接触到不适合他们年龄段的动漫影片。从我们的国情来看,文化部这一举措有积极的意义,尤其是从对青少年儿童的保护来说出发点很好。”尽管人们对公布“网络动漫黑名单”的初衷表示理解,但网络上对此的吐槽却远远多于点赞。网友“唇白涩”说道:“我感觉我没有动漫可以看了。我都二十了,你不能总让我看喜羊羊吧?”其实,近年来,我国成年动漫迷的队伍逐渐壮大,而这次黑名单的“受害者”不仅是广大中小学生,更多的是八十、九十年代的成年人,所以,“一刀切”的做法让许多大龄漫迷难以接受,网友们一边抱怨这是治标不治本的“懒政”同时,更多地呼吁要分级不要封杀。网友“flag屹”说:“为啥要封?俺们这些大叔们看什么啊?分级制度到底有没有可能执行?”网友“心有猛虎细嗅蔷薇”也表示:“这样只堵不疏的政策根本解决不了问题,都网络时代了,只要人不死资源永远会有。应该给文化产品实行分级。”对此,西安高新区创意产业发展与促进办公室副主任李东升也表示支持:“无规矩不成方圆。动漫的本质就是视频,本身就具有电影的元素,应该进行分级制的引进和播放。这不仅有利于青少年的健康成长,也有助于发展繁荣我们的动漫产业。”弘扬传统文化原创 动漫要传递正能量随着移动互联网和新媒体的不断发展,类似布卡漫画、漫库等动漫类APP层出不穷,腾讯、搜狐、爱奇艺、乐视、迅雷等各大网络视频网站也纷纷开设了动漫频道,动漫成为继电影、电视剧、综艺节目之后第四大内容板块。但是,根据《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告2014》,百度搜索风云榜动漫榜单前25名中,有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品,市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%。这一数据虽然比上一年度数据中中日份额差有所减小,但日本动漫依然牢牢占据绝对地位。那么,“黑名单”发布后,国产动漫是不是迎来了发展的春天?原创动漫又该如何发展?作为动漫产业的培育和促进者,从业十多年的李东升表示:“对动漫的梳理整顿是有必要的,因为动漫产业除却经济属性,归根结底还是文化产品,具有很强的社会属性。‘黑名单’虽然是对部分引进动漫的整顿,但同时也对国内动漫企业的开发创作明确了方向,我们应该自觉摒弃暴力、恐怖、色情等不健康内容,多开发一些符合核心价值观、具有正能量、能够激发青少年积极向上的动漫。”对于国产原创动漫今后如何发展,史纲认为:“动画作为一种文化传播符号承担着传播中国文化的重要意义。中国有着丰厚的文化历史资源,在创作过程中,动漫作者可以以中国优秀传统文化、民族文化为基础,充分利用剪纸、木刻版画等极具中国文化元素的艺术表现形式,让动画更具美感、更具生命力、更容易被观众认可。这样,在发展中国动漫的同时,也通过动画语言传承和弘扬了中国优秀传统文化。”
日前,文化部公布的“网络动漫黑名单”引发网络上哀鸿遍野,漫友们纷纷吐苦水“以后没得看了”、“总不能看煮羊、打熊吧”……长期以来,中国的动漫市场都被日本、欧美动漫产品占据,虽然近年来国产动漫有所发展,但缺乏精品力作,推出的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一些高票房的动漫产品饱受“误导儿童”的诟病,网络自制动漫也被冠以“抄袭日风”之嫌。引进的受限制,国产的没意思。网友们的吐槽反映出动漫创作与播出的哪些问题?“黑名单”是不是给原创动漫带来了前所未有的发展机遇?中国动漫又该以什么样的风格走向世界?“黑名单”的公布让广大漫迷们陷入观影窘境,更引发了人们对此深深的思考。重拳出击文化部发布“网络动漫黑名单”为保护未成年人健康成长,净化网络文化环境,近日,文化部重拳出击,对违法违规互联网文化活动依法进行了查处。据查处结果显示,乐视网信息技术(北京)股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京搜狐互联网信息服务有限公司等29家网络动漫经营单位被依法给予警告、罚款等行政处罚,“漫画岛”、“洒洒动漫网”等8家擅自从事互联网文化经营活动或互联网视听节目服务,并提供含有违规内容的网络动漫产品的网站被依法取缔。同时,文化部还公布了包括《东京残响》、《blood-c》、《学园默示录》、《死亡代理人》、《寄生兽》、《骷髅人》、《another(替身)》、《地狱刑警》、《爆炸头武士》、《东京食尸鬼第二季》、《刀剑神域第二季》、《东京ESP》等在内的首批38部含有违规情节的网络动漫产品。据报道,文化部此次公布的“黑名单”主要涉及三类动漫产品:一是含有暴恐内容,宣扬以暴制暴思想,美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动;二是画面血腥恐怖,令正常人极度不适;三是以色情元素吸引眼球,格调低俗不堪。之所以公布这一名单,文化部文化市场司副司长刘强表示,主要目的是明确导向,明确“底线”和“红线”,指导动漫网站的内容自审和动漫产品的引进,同时为文化市场信用监管工作积累经验。而且,今后将进一步加强网络动漫市场监管,健全“黑名单”制度,对屡查屡犯的动漫经营单位,将依法加大处罚力度,停止其网络动漫提供服务,直至吊销其经营许可证;及时公布网络动漫产品“黑名单”,依法要求动漫网站停止提供。呼吁分级 动漫不是儿童专利根据通报的“网络动漫黑名单”不难发现,38部动漫产品基本都是日本动漫。为什么日本动漫成了重灾区?西安美术学院影视动画系主任史纲直言:“原因就在于日本的‘全民动漫’文化。在日本,动画不只是给孩子们看,实际上许多番剧是面向成年观众的。”日本的动漫文化产业相当发达,占据着世界动画主流的半壁江山。在日本,动画广域流传,从三岁幼童到耄耋老人都可以是动漫迷,而且,日本动画内容题材没有限制,古今中外、天上地下、男女老少等等,内容题材可以涉及宗教、政治、爱情、战争等各个方面,限制级的动漫也不在少数。至于同样的动漫为什么一到中国就成了“禁片”?史纲介绍:“日本动漫影片是分级制,一些成人化的动漫新番不会在少年儿童中传播,而是安排在凌晨播放,选择这个时段也是一种有效规避。但是,我国的动漫定位主要是青少年,而且目前我们还没有明确提出分级制度,加上网络传播的开放性,孩子们难免会接触到不适合他们年龄段的动漫影片。从我们的国情来看,文化部这一举措有积极的意义,尤其是从对青少年儿童的保护来说出发点很好。”尽管人们对公布“网络动漫黑名单”的初衷表示理解,但网络上对此的吐槽却远远多于点赞。网友“唇白涩”说道:“我感觉我没有动漫可以看了。我都二十了,你不能总让我看喜羊羊吧?”其实,近年来,我国成年动漫迷的队伍逐渐壮大,而这次黑名单的“受害者”不仅是广大中小学生,更多的是八十、九十年代的成年人,所以,“一刀切”的做法让许多大龄漫迷难以接受,网友们一边抱怨这是治标不治本的“懒政”同时,更多地呼吁要分级不要封杀。网友“flag屹”说:“为啥要封?俺们这些大叔们看什么啊?分级制度到底有没有可能执行?”网友“心有猛虎细嗅蔷薇”也表示:“这样只堵不疏的政策根本解决不了问题,都网络时代了,只要人不死资源永远会有。应该给文化产品实行分级。”对此,西安高新区创意产业发展与促进办公室副主任李东升也表示支持:“无规矩不成方圆。动漫的本质就是视频,本身就具有电影的元素,应该进行分级制的引进和播放。这不仅有利于青少年的健康成长,也有助于发展繁荣我们的动漫产业。”弘扬传统文化原创 动漫要传递正能量随着移动互联网和新媒体的不断发展,类似布卡漫画、漫库等动漫类APP层出不穷,腾讯、搜狐、爱奇艺、乐视、迅雷等各大网络视频网站也纷纷开设了动漫频道,动漫成为继电影、电视剧、综艺节目之后第四大内容板块。但是,根据《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告2014》,百度搜索风云榜动漫榜单前25名中,有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品,市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%。这一数据虽然比上一年度数据中中日份额差有所减小,但日本动漫依然牢牢占据绝对地位。那么,“黑名单”发布后,国产动漫是不是迎来了发展的春天?原创动漫又该如何发展?作为动漫产业的培育和促进者,从业十多年的李东升表示:“对动漫的梳理整顿是有必要的,因为动漫产业除却经济属性,归根结底还是文化产品,具有很强的社会属性。‘黑名单’虽然是对部分引进动漫的整顿,但同时也对国内动漫企业的开发创作明确了方向,我们应该自觉摒弃暴力、恐怖、色情等不健康内容,多开发一些符合核心价值观、具有正能量、能够激发青少年积极向上的动漫。”对于国产原创动漫今后如何发展,史纲认为:“动画作为一种文化传播符号承担着传播中国文化的重要意义。中国有着丰厚的文化历史资源,在创作过程中,动漫作者可以以中国优秀传统文化、民族文化为基础,充分利用剪纸、木刻版画等极具中国文化元素的艺术表现形式,让动画更具美感、更具生命力、更容易被观众认可。这样,在发展中国动漫的同时,也通过动画语言传承和弘扬了中国优秀传统文化。”
《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》近日推出最萌父子档——灰太狼、小灰灰版爸爸去哪儿预告片。《喜羊羊与灰太狼大电影6》预告片中,灰太狼这位全国闻名的超级奶爸和大眼萌神小灰灰两人互相照顾,跌跌撞撞起床梳妆吃面条,最后乘坐灰太狼在剧中最新发明的“飞行浴缸”一起奔赴大电影全新打造的童话国度“天马城”。据悉,后续出品方将与综艺节目《爸爸去哪儿》合作,推出完整的灰太狼小灰灰版爸爸去哪儿动画。《喜羊羊与灰太狼大电影6》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1236.html 最亲子时光最缤纷童话 《喜羊羊6》创造合家欢温馨回忆“喜羊羊与灰太狼”系列大电影推出5年来,一直是新年亲子观影的首选,很多孩子认为“没有喜羊羊就不算过年”,因此喜羊羊与灰太狼系列大电影也被誉为“孩子的春晚”。在新年到来之际观看喜羊羊大电影已经成为很多家庭的传统,见证了很多孩子一岁又一岁的成长,也成为很多年轻父母们珍藏的亲子回忆。今年《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》全面升级,倾力打造的云端世界天马之城缤纷绚丽,将一同观影的父母与孩子带入流光溢彩的童话世界。电影中灰太狼一家的亲情戏也格外感人。可爱的小灰灰不但在《喜羊羊与灰太狼大电影6》中学会了飞翔,更为了实现妈妈的梦想而不懈努力。而灰太狼也一如既往的为了全家的幸福上天入地。最终灰太狼一家在《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》中也找到了幸福的真谛——只要能与爱的人在一起,就是最大的幸福。
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记者14日从奥飞动漫举行的“喜羊羊十周年”生日会上获悉,该公司已正式公布2015年“XI计划”,希望借力多方资源的整合,进一步丰富喜羊羊形象。据业内估计,2015年喜羊羊授权消费品终端零售额将突破10亿元。而“喜羊羊之父”广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明在接受记者采访时表示,公司今年依然会有上千万投入,为喜羊羊系列开拓新的故事,尝试改变其低幼化的形象设定。1500多集动画片、7部大电影、累计超8亿票房成绩……转眼十年,从2005年初登荧屏到今天,《喜羊羊与灰太狼》创造了无数国产动漫新纪录。不过,近来业内也开始讨论观众对喜羊羊系列形象的审美疲劳。对此,奥飞动漫集团品牌中心总监张琰坦承这一问题确实存在。近来国产动漫产业,特别是动漫电影的竞争日益激烈,近两年喜羊羊大电影的票房接连出现波动。不过,这并不能否定喜羊羊的品牌价值,其系列大电影累计票房已超8亿元,这在国内仍然是无法超越的。奥飞集团总裁蔡晓东则表示,奥飞动漫今年已制定了“内容为王”的发展战略,一方面邀请黄伟明导演回归,打造更加精品化的创意内容。另一方面,则有意通过奥飞影业,联手好莱坞公司,借助国际一流的电影工业体系,对喜羊羊大电影进行升级。黄伟明也向记者透露,今年的喜羊羊大电影已在构思之中,在内容和技术上都有望超越前作,未来的大电影不排除引入3D技术。他表示,下一步该团队也将为喜羊羊等打造出奇幻系列、冒险系列及趣味教育系列等多版本故事。其中甚至还包括一个以“嫁人要嫁灰太狼”为主题的成人系列故事,这也被业内视为改变喜羊羊系列形象低幼化设定的努力。对此,招商证券传媒与互联网分析师王京乐表示,预计2015年喜羊羊这一IP形象的授权消费品终端销售额将超10亿元,同时奥飞动漫也将在电影、衍生品、网络版权、游戏IP授权等方面确保稳定效益。奥飞动漫此前发布的今年一季度业绩快报显示,该公司一季度净利润6729.17万元至8224.54万元,同比增长35%至65%,表现强劲。
记者14日从奥飞动漫举行的“喜羊羊十周年”生日会上获悉,该公司已正式公布2015年“XI计划”,希望借力多方资源的整合,进一步丰富喜羊羊形象。据业内估计,2015年喜羊羊授权消费品终端零售额将突破10亿元。而“喜羊羊之父”广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明在接受记者采访时表示,公司今年依然会有上千万投入,为喜羊羊系列开拓新的故事,尝试改变其低幼化的形象设定。1500多集动画片、7部大电影、累计超8亿票房成绩……转眼十年,从2005年初登荧屏到今天,《喜羊羊与灰太狼》创造了无数国产动漫新纪录。不过,近来业内也开始讨论观众对喜羊羊系列形象的审美疲劳。对此,奥飞动漫集团品牌中心总监张琰坦承这一问题确实存在。近来国产动漫产业,特别是动漫电影的竞争日益激烈,近两年喜羊羊大电影的票房接连出现波动。不过,这并不能否定喜羊羊的品牌价值,其系列大电影累计票房已超8亿元,这在国内仍然是无法超越的。奥飞集团总裁蔡晓东则表示,奥飞动漫今年已制定了“内容为王”的发展战略,一方面邀请黄伟明导演回归,打造更加精品化的创意内容。另一方面,则有意通过奥飞影业,联手好莱坞公司,借助国际一流的电影工业体系,对喜羊羊大电影进行升级。黄伟明也向记者透露,今年的喜羊羊大电影已在构思之中,在内容和技术上都有望超越前作,未来的大电影不排除引入3D技术。他表示,下一步该团队也将为喜羊羊等打造出奇幻系列、冒险系列及趣味教育系列等多版本故事。其中甚至还包括一个以“嫁人要嫁灰太狼”为主题的成人系列故事,这也被业内视为改变喜羊羊系列形象低幼化设定的努力。对此,招商证券传媒与互联网分析师王京乐表示,预计2015年喜羊羊这一IP形象的授权消费品终端销售额将超10亿元,同时奥飞动漫也将在电影、衍生品、网络版权、游戏IP授权等方面确保稳定效益。奥飞动漫此前发布的今年一季度业绩快报显示,该公司一季度净利润6729.17万元至8224.54万元,同比增长35%至65%,表现强劲。
梦工厂3D动画片《疯狂原始人》上映以来赢得"今年最好看动画片"口碑。由《驯龙高手》《马达加斯加》原班人马打造的这部"零负评"动画片已在全球取得超过4亿美元票房,内地票房两天突破4000万元。梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格亲自来华为该片造势期间接受记者采访表示看好中国电影市场,"中国将主导未来十年世界电影",但他也直言,目前中国动画行业发展最大问题就是"缺乏耐心"。《疯狂原始人》剧照 卡森伯格透露,自己看过中国动画《喜羊羊与灰太狼》系列,认为其商业模式很成功,但他也指出,"中国动画现在缺少的是耐心,我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画,要有好创意,更要有耐心"。他以《疯狂原始人》为例,"这部电影前后筹备了8年,在故事调整上就耗费很多时间,后期制作也精益求精,再牛的大师使用最好的设备,一周也只能做三秒"。他认为,好莱坞动画片区别于中国乃至全世界动画最重要的一点不是技术,而是更看重一个好的故事、好的创意和点子。 "梦工厂不会弄上百个剧本来挑,而是选那些吸引我们的故事调整和修改,再把这些故事写成剧本,大概只有8到10个,再从中甄选出三分之二,一部一部拍成电影。 "卡森伯格这样评点未来世界动画产业版图:"虽然我们在印度班加罗尔有制作中心,但规模不大,不是我们的重点。日本动漫市场很大,但流行的只有日本本土动画,而中国动漫市场正在一天一天成长。 "正是出于对中国市场的信心,梦工厂在上海合资成立了东方梦工厂。他透露,梦工厂的"中国计划"将与中方有更多技术、人才等方面的深度合作,"我们已与上海一些大学有合作规划,参与设计课程制定。 "此次来华,卡森伯格还透露了一个重磅合作计划:除了2015年圣诞档上映的《功夫熊猫3》将有部分内容在中国制作外,梦工厂还将在华制作3部中国本土动画,由上海东方梦工厂主导、中国动画师设计和制作。名词解释:东方梦工厂作为中央委员会总书记,中央军委主席习近平任职副主席访美时的积极成果,华人文化产业投资基金(CMC)牵头中方公司与美国梦工厂动画公司北京时间2012年2月18日凌晨在美国洛杉矶宣布,双方在"中美经贸合作论坛"上签署协议,华人文化产业投资基金将联合上海东方传媒集团有限公司(SMG)、上海联和投资有限公司(SAIL)与美国梦工厂动画公司在中国上海合资组建上海东方梦工厂影视技术有限公司。上海东方梦工厂影视技术有限公司被媒体界称为"东方梦工厂",合资项目由中方控股55%、美方持股45%,首轮投资达3.3亿美元。"东方梦工厂"将以自营及与相关伙伴合作的形式,启动动画技术研发、动画影视制作、版权发行、衍生产品、演艺娱乐、数码游戏、主题乐园等多个业务领域。作为迄今为止最大的中外合作文化交流投资项目之一,"东方梦工厂"的目标是从中国出发、迈向国际市场。公司将引进消化美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验,发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求,打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式,实现全球发行和推广,推动中国文化融入世界的步伐。
梦工厂3D动画片《疯狂原始人》上映以来赢得"今年最好看动画片"口碑。由《驯龙高手》《马达加斯加》原班人马打造的这部"零负评"动画片已在全球取得超过4亿美元票房,内地票房两天突破4000万元。梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格亲自来华为该片造势期间接受记者采访表示看好中国电影市场,"中国将主导未来十年世界电影",但他也直言,目前中国动画行业发展最大问题就是"缺乏耐心"。《疯狂原始人》剧照 卡森伯格透露,自己看过中国动画《喜羊羊与灰太狼》系列,认为其商业模式很成功,但他也指出,"中国动画现在缺少的是耐心,我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画,要有好创意,更要有耐心"。他以《疯狂原始人》为例,"这部电影前后筹备了8年,在故事调整上就耗费很多时间,后期制作也精益求精,再牛的大师使用最好的设备,一周也只能做三秒"。他认为,好莱坞动画片区别于中国乃至全世界动画最重要的一点不是技术,而是更看重一个好的故事、好的创意和点子。 "梦工厂不会弄上百个剧本来挑,而是选那些吸引我们的故事调整和修改,再把这些故事写成剧本,大概只有8到10个,再从中甄选出三分之二,一部一部拍成电影。 "卡森伯格这样评点未来世界动画产业版图:"虽然我们在印度班加罗尔有制作中心,但规模不大,不是我们的重点。日本动漫市场很大,但流行的只有日本本土动画,而中国动漫市场正在一天一天成长。 "正是出于对中国市场的信心,梦工厂在上海合资成立了东方梦工厂。他透露,梦工厂的"中国计划"将与中方有更多技术、人才等方面的深度合作,"我们已与上海一些大学有合作规划,参与设计课程制定。 "此次来华,卡森伯格还透露了一个重磅合作计划:除了2015年圣诞档上映的《功夫熊猫3》将有部分内容在中国制作外,梦工厂还将在华制作3部中国本土动画,由上海东方梦工厂主导、中国动画师设计和制作。名词解释:东方梦工厂作为中央委员会总书记,中央军委主席习近平任职副主席访美时的积极成果,华人文化产业投资基金(CMC)牵头中方公司与美国梦工厂动画公司北京时间2012年2月18日凌晨在美国洛杉矶宣布,双方在"中美经贸合作论坛"上签署协议,华人文化产业投资基金将联合上海东方传媒集团有限公司(SMG)、上海联和投资有限公司(SAIL)与美国梦工厂动画公司在中国上海合资组建上海东方梦工厂影视技术有限公司。上海东方梦工厂影视技术有限公司被媒体界称为"东方梦工厂",合资项目由中方控股55%、美方持股45%,首轮投资达3.3亿美元。"东方梦工厂"将以自营及与相关伙伴合作的形式,启动动画技术研发、动画影视制作、版权发行、衍生产品、演艺娱乐、数码游戏、主题乐园等多个业务领域。作为迄今为止最大的中外合作文化交流投资项目之一,"东方梦工厂"的目标是从中国出发、迈向国际市场。公司将引进消化美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验,发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求,打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式,实现全球发行和推广,推动中国文化融入世界的步伐。