台湾《旺报》22日文章称，大陆产动画电影《熊出没之夺宝熊兵》17日上映，首周3天票房破亿元人民币，成绩喜人。不可忽略的是，大陆动画片今年战况激烈。文章指，唯质量上要追上迪士尼，还需要相当长的一段时间，在这场混战后，能存活下来的，就有机会。文章说，同期上档的还有另外两部《卑鄙的我2》和《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》；更令人咋舌的是，1月有10部动画电影混战；今年已知上马的动画片已超过20部。这么多部片子争夺市场，竞争激烈可知。大陆扶持原创动画片的政策自2005年陆续颁布以来，从产量上看，大陆已成全球动画第一大国；唯质量上要追上迪士尼，还需要相当长的一段时间，在这场混战后，能存活下来的，就有机会。

贺岁档已过半程，商业大片状态不佳，动画电影则是雄心勃勃。在“小黄人”打响贺岁档动画大战第一枪后，两部拥有强大品牌基础的国产动画也迎来了“正面PK”。继《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》公映后一天，3D大电影《熊出没之夺宝熊兵》（以下简称《熊出没》）也在上周五正式亮相，后者以首日票房2630万元打赢“遭遇战”第一仗，同时刷新中国动漫首日纪录。在《熊出没》的带动下，上周五整个大盘较上周四攀升过半，全国总票房报收近8000万元。因为首日的良好表现，到了上周六，《熊出没》的排片已经超过好莱坞大片《一触即发》，登顶周末冠军。《熊出没之夺宝熊兵》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1402.html 去年在全球公映的环球出品动画片《卑鄙的我2》以超过8亿美元的票房成为年度最卖座电影。然而，同样是卡通片，在整体工业模式仍处于起步阶段的中国电影业却还处于弱势地位。《熊出没》如何寻求逆转？为此，记者近日采访了影片相关人士。1全年龄段营销：要孩子也要大人网络点击超过500亿，百度指数40000点以上，《熊出没》从一开始就在成人群体中取得了扎实的观众缘。故事中，空战、追车、智斗等情节也显示了该片往“全年龄”目标迈进的野心。“目前在国内已有品牌的动画电影中，一直没有突破儿童人群的营销范畴。”负责《熊出没》宣传发行的乐视影业副总裁黄紫燕表示，“拿《熊出没》做全新的尝试，是我们做这个项目的最大动力——我们想做中国卡通史上真正的全年龄段卡通大电影。”最后，影片采取了“大手牵小手”策略，通过一系列公映前的活动，将影片推广到年轻家长群体。新招NO.1 父母审片会《熊出没》的首日好票房，首先得归功于影片上映前10天就在全国53个城市举行的“父母审片会”。当时，有来自各行各业的15000余名儿童家长参与审片。在影片整体质量打分环节中，有超过75%的观众给出满分5分，4分及4分以上的好评率超95%，其中约95％的家长决定带孩子去影院再次观看。如此好口碑在家长群体中相当罕见，难怪业内人士当时便预测该片必定会大火。NO.2 光头强变身影片中的角色光头强这次担负了吸引白领观众的任务。光头强每天没完没了的工作和其背后发布指令的李老板，两个角色都颇能引起都市白领关于生存压力的共鸣。导演刘富源介绍：“光头强的形象来源于生活，其实就是当代最普通小市民的代表——被老板欺负，喜欢找借口，有点坏主意但谈不上缺德……”同时，光头强这次还变身为“菜鸟奶爸”，这无疑迎合了当下的亲子热潮。NO.3 拒绝暴力化对于网络上针对国产卡通“暴力”和“脑残”的质疑，《熊出没》也作出了积极的调整。原电视版中光头强手中的猎枪变成了色彩艳丽的水枪；涉嫌粗口的台词统统不见了；光头强首度与熊大、熊二联手，组成“护宝奶爸团”。 2真3D制作：动画片的大片级体验“《熊出没》之所以能够拓展受众人群，基于其制作品质的保证。”同为电影宣发负责人的卡通先生影业总经理陈英杰在接受记者采访时说，“作为第一部走进中国巨幕影厅的国产动画电影，我们必须有让观众走进影院‘验货’的底气。”据了解，《熊出没》的总制作时间超过一年，制作人数更多达五百余人。影片制作中最花费时间和金钱的就是欲领先国内同行的真3D制作，这方面的成本就达到了2500万元。其中，在父母审片会中备受称赞的新角色嘟嘟，是片方近600人团队耗时一年的技术攻关成果，保守估计其所花费的研发资金高达上千万元。因此，嘟嘟也被戏称为中国卡通史上的“最贵萌娃”。新招NO.1 美国买系统据了解，《熊出没》制作团队使用的Maya数字系统是由美国Autodesk公司开发的世界顶级3D动画软件，能将最先进的建筑模拟、数字模拟、毛发渲染、运动逻辑、灯光模拟等技术相结合，为观众带来最极致细腻的视觉体验。对于3D动画细节难点烟雾、云层、表情等方面，制作团队则集合顶级技术人员研发新技术，弥补了国产3D卡通制作领域的多项空白。NO.2 三步配音术在配音方面，《熊出没》采用了国际级标准的粗录、配型、精录三步制作技术，彻底改变了国产卡通片口型声音不同步的严重细节漏洞。据了解，仅熊大、熊二和光头强三个主要角色的配音，制作团队就耗时超过半年。NO.3 专业表演课在《熊出没》中，每个卡通人物的关节和面部是由成千上万个运动点组成的。为了让卡通角色栩栩如生，每个制作人员都接受了专业的哑剧、舞台剧表演训练，以求更准确地拿捏3D卡通角色的表情和动作。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

《西游记之大圣归来》票房破纪录引关注2015年在国产动画电影史上应该是被铭记的一年。年初的时候，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档的一批黑马；年中《西游记之大圣归来》上线，一路扶摇直上，绝地逆袭，打破国产动画电影票房纪录；年末，追光历时数年打造的《小门神》将上映。以前，6000万元曾被视为非低幼国产动画电影的一块“天花板”，如今，这块天花板已被打破。长久的被唾弃、辱骂，给观众带来交替的希冀和失望的国产动画，或许终于等来了它的翻身之日。早在2011年的时候，中国的电视动画产量跃居世界第一，远远高于日本。当时的数据显示，2008年至2012年的5年中，制作完成电视动画片达1786部、过百万分钟，产量多年持续增长。一边是高居世界首位的动画产量，一边却是优秀动画作品的严重缺失。“高产”与“低质”对立，国产动画问题到底出在哪儿？这样的增长背后，有着暧昧不清的原因，最重要的一点就是国家以每分钟为单位制定的补贴标准，于是就出了《蓝猫淘气3000问》等数千集的动画。2004年，在推出相关鼓励政策后，当年国产动画时长就达到了2.18万分钟；到2007年时，国产动画产量达186部，时长达10万分钟；2011年动画片时长达到最高值，为26.12万分钟，成为世界第一动画生产大国。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌。上海河马动画总裁徐克认为，对国产动画不是不保护，而是要找到有效的保护方式，找到和创造长期有效的档期资源，有效降低动画电影的宣发成本和费用，与影院和院线放映方形成独立的、仅针对于动画电影的保障与分账机制。对于普通消费品而言，三无的意思是，无生产日期、无质量合格证以及无生产厂家，而对于动画电影，无明星配音、非游戏或动画片改编就是三无产品，北京其欣然数码科技有限公司董事长、《桂宝之爆笑闯宇宙》的导演王云飞告诉记者。长期以来，投资人对于动画电影的认知就在于以上三点，没有明星配音，又不是动画片或游戏改编成的动画电影很难得到投资人青睐，这大大打击了国产动画电影原创的积极性。《喜羊羊与灰太狼》的成功让投资人看到了电视动画片改编成电影的票房号召力，《赛尔号？让投资人看到了游戏改编动画电影的力量，他们对这类改编动画电影持有更大的信心。其实也不难理解，这些项目如当于成熟的IP，开发难度小，风险低，成功几率高，投资人自然更愿意尝试。王云飞对此也很无奈，2012年上映的《神秘世界历险记》也是这样一部“三无产品”，虽然在严苛豆瓣上评分也高达7.0，评论里有观众称，“终于看到一部背景、人设、剧情、声优、配乐还算OK的国产动画了”，但当时票房依然差强人意，好在第二部出现了改观，以6201万成为2014年暑期动画电影票房黑马。这次选择将桂宝改编成大电影，也是基于这样的考虑。虽然桂宝并非来源于动画片或游戏，但是也有非常广泛的粉丝基础。漫画图书《疯了！桂宝》自2009年1月推出之后，总销量已超过800万册，同名动画片在网络上更是超过7亿人次点击。正是这样的数字给了王云飞信心，也让他带着充足的信心说服了投资人。王云飞表示，选择桂宝改编成动画，并非对唯IP是图现象的屈服，只是因为漫画本身的质量的确不错，有成熟的粉丝的确也会给很多工作降低难度。“国内动漫市场像一个已经黑了的泥潭，越黑，越有人跳进来搅一搅，于是越黑。它终会变清的。但这需要时间。”王云飞说。相比真人电影，动画电影制作周期更长，投资额度更高。好莱坞一部动画电影的制作周期一般为四年，这其中一半以上时间会用于前期策划和剧本撰写，皮克斯动画的前期策划和故事的修改甚至能花费整个动画电影制作总时长的四分之三。例如2008年上映的《料理鼠王》的第一个故事版在2002年就完成了。在《勇敢传》说中，仅仅为了让女主角色头发更加自然，就花费了了皮克斯三年的时间，可见一斑。这样漫长的制作周期，需要大量的资金支持。王云飞表示，出于对动画电影的热爱，他当年曾经自己贴钱做动画，困难的时候，房子和车都抵押给银行依然初心不改。也可以想见，大圣制作的这八年间，田晓鹏曾经经历过多少磨难。与真人电影不同，动画电影导演既是编剧又是导演，这一点王云飞体会颇深，在桂宝大电影中，他也是既做编剧又做导演。“有时候很痛苦，做完了一段后，你又不满意又回去改，反反复复。本来写好的剧本不断在变，最后几乎电影跟剧本一起结束，就差几周。”王云飞嘿嘿一笑，“其实这样不对，下次会这样做了。”《桂宝之爆笑闯宇宙》整个片子做下来，仅制作团队就200多人，包括近50人的配音团队。动画电影营销难，这是圈内公认的事实，王云飞也不例外。没有明星，没有新闻点宣传真的难上加难。无论是社交媒体、户外广告还是地铁广告，你很容易就看到最近上映大片的宣传片，但是你几乎从未看过动画电影的海报出现在上述地方，进口动画都很凤毛麟角，遑论国产动画。此次有妖气在进行他们新的动画作品《雏峰》宣传的时候，首次投了地铁广告，虽然价格不菲，但是希望能打破这样一个窘迫的局面。“大圣的营销一直都没有做起来，从陈洁仪唱的主题曲开始才打破僵局，制造了话题点，才有机会促成后来的口碑引爆”，王云飞说。在桂宝的营销上，他也颇动了一番心思，“我们不想哗众取宠，但是该用的方法，我们也不会落下。”但这次桂宝非常意外的获得了二十世纪福克斯的青睐，“他们（二十世纪福克斯）看到后说眼前一亮，第一次看到这样讲故事的方法，现在很多海外片方特别希望引入其他国家片子，不同文化背景的东西。也借这个契机，桂宝大电影将会在全球发行，但不会跟国内同步。”长久以来，国产动画都是低幼的代名词，很多人叹气国产动画痛心疾首，大声疾呼要走出低幼泥坑。2014年10月，国产原创动画《魁拔4》宣布无限期停滞，并表示，中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。平心而论，《魁拔》系列的确算是国产动画的良心之作，只是运气不如大圣好，毕竟大圣也借了国民IP《西游记》的东风，本质上也是个强IP项目。王云飞没有那么悲观，他认为，低幼不是贬义词，低质才是。“拿桂宝来说，我们除了画面追求高质外，我们内容也会追求高质。像国外的很多优秀动画片一样，增加了很多节奏、情感、语言方面的梗，而不是动作上，你打我一拳，我踢你一脚那种梗。但是我们的底线和标准是适合孩子看，不会加一些过激的语言。”低幼电影可以有，市场够大，各个年龄段的动画作品都应该有，百花齐放才是一个成熟的市场应有的状态，偏废其一是不对的，“大家都做成年人的动画，那孩子怎么办呢？类似桂宝就是定位在8-12岁为主要观影年龄段的动画电影，这种定位才能让家长放心带孩子来看。故事简单，但并不傻，也不至于让陪孩子观影的父母觉得无聊。我也希望动画电影分级早日出台，这样低幼类动画和成人类动画就可以各居其位。”事实上，动画分级早已是国际惯例，美国、日本、韩国等国都有成熟的分级标准。如，《蜡笔小新》在日本就属于发售、播出受限制的成人动画，但在中国，《蜡笔小新》的播放却没有任何限制。不进行分级，无论对低幼还是成人类动画都是不公平的，观众会以成人的标准要求低幼类动画有内涵，有会以给孩子看的为由，要求动画不能太暴力太难懂。进退两难，无论是有妖气创始人兼副总裁董志凌提出的，“2015年将开始国产动画新纪元”，还是王云飞所说，“2015年将成为中国动画元年”，行业内普遍的乐观态度都代表着国产动画迎来了重要的转折点。行业内有很多优秀的人在努力，只是他们的成果暂时还没有被关注到。动画是一个耗人的行业，十年磨一剑，中途更是困难无数。《大圣归来》从准备到上映一共花了8年时间，期间数度资金告急，最后才有破石而出的这一刻辉煌；“新视野号”探测器那史无前例的旅程耗费了9年半的时间，飞行了48亿公里才最终拍摄到冥王星的照片。路漫漫其修远兮，中国动画人，正在求索的路上。

国产动画之殇 大闹天宫已重制 宝莲灯呢？在国产动画的历史中，有两部动画片具有里程碑的意义。巧合的是，这两部动画片，都是上海美术电影制片厂的作品。一部是《大闹天宫》，一部是《宝莲灯》。为什么把这两部电影看这么重？《大闹天宫》这部动画片当年轰动世界，被视为中国传统动画的巅峰之作，集大成者，凝聚了中国大量民间传统艺术的精华。《宝莲灯》则是中国动画产业第一次希望与世界接轨的尝试，无论是制作还是营销，都来了一次好莱坞式的包装。这两部电影，在中国美术电影制片史上具有同等重要的地位。可以做一个不恰当的比例，一个是先贤，一个是开拓者。《大闹天宫》让中国传统艺术与电影结合，为中国传统美术画像，精美的线条和绘制，表达出的不输于国外动画的制作水准和艺术高度。而《宝莲灯》是美术电影产业对于市场化的伟大尝试，包括明星配音和大制作音乐，大范围推广等等好莱坞式商业模式，都是至今电影人屡试不爽的营销手段。国产动画之殇 大闹天宫已重制 宝莲灯呢？但是我们也应该看到，自从《大闹天宫》《宝莲灯》后，中国动画再无具有较高影响力的作品。《喜羊羊与灰太狼》等低劣制作和低成本动画占据市场，《魁拔》等一系列希望藉由复制日本漫画的成功模式却因只学其形不学其心，水土不服而凄惨败退。不过，2015年暑期突然火爆的《大圣归来》却让我们对国产动画并未丧失全部希望。新型IP难以再现，中国动画靠猴哥续命，《大闹天宫》用3D高清重制版怒刷存在感，唤醒大众对于国产动画的记忆。《宝莲灯》重制的消息最近漫天飞，这部十七年前的电影，能否靠着重制让国产动画重新抬头呢？笔者写这篇稿子的时候发现，《宝莲灯》似乎拟在最近推出自己的手游版。一般来说，市场火爆的游戏制作商们都会有极强的欲望去推出游戏衍生品。似乎，在《宝莲灯》手游即将上线的当下，高清3D重制版已经离我们不远了。

动漫产业是一个近代才出现的新兴影视行业，但是在进入网络信息高速发展的21世纪之后，受到了世界人全所未有的重视，像当今的动漫巨头美国一样，在近几年的动漫产业市场中，接二连三的创下了动漫电影票房的新纪录，并且在其它渠道的动漫文化传播过程中也得到了空前的发展。我们中国动漫产业虽然现在还赶不上美国、日本等发达国家的发展速度，但是我国的动漫产业也具有相当大的市场分量，据福建省信息化局进行的2012年福建省动漫产业收入统计，在这一年，福建省的动漫行业所创造的产值已经突破了百亿元大关。由此可见，中国动漫产业已经成为了我们在21世纪中不可忽视的一个行业。早在上世纪中期，我国的皮影动画等一大批与动漫产业相关的文化也曾经轰动过整个世界，但是后来由于社会的诸多原因，我们整个中国的动漫产业一直处在沉默的状态。尤其是在改革开放后的十多年中，我们中国很多与动漫产业相关的企业与其它行业一样，也做起了贴牌的生意，使得我们的动漫产业在世界范围内暂时的失去了引领市场的能力。在改革开放以后，再一次激起中国动漫产业这场波澜的是《喜羊羊与灰太狼》的成功案例，该片在2005年上映以后，一时间在全国各个省市都创下超前的收视率，与此同时，港台地区以及东南亚的许多国家和地区也在热播这部动画片。该片的成功，让我们整个中国动漫界引起了轰动。我们不难发现，虽然我们在世界动漫产业中沉默了很久，但是我们并不缺乏与动漫界相关的人才。尤其在国家十一五计划后，中国动漫产业也被纳入国家经济计划中，以上海、浙江、福建为代表的动漫文化集散中心得到了进一步的发展，很多高校也开设了国际动漫艺术相关的课程，从产业的上游到下游，我们中国动漫界也形成了一条完整的产业链。以世界知名的中国动漫产业网为例，这里是一个集国际动漫资讯、文化交流、动漫技能培训、动漫产业创业等为一体的专业平台，他们汇聚了数十万来自五湖四海的动漫爱好者，自2011年成立以后，一跃成为了国内动漫行业门户第一列阵营。随着国家对我国动漫产业的扶持力度不断加大，中国动漫产业网已经具备了跻身于世界动漫产业的实力。在世界各种文化发展中，我们中国的传统文化至始至终都是有着举足轻重的地位，在这个人杰地灵的大地上，中国动漫产业的前景已经是非常的明朗，在得到了国家的很多相关法律法规的保护以后，这个行业就像新中国的政治力量一样，又重新去影响了世界的动漫产业发展格局。就比如美国动漫大片《花木兰》一样，其创意题材是源于我国传统的文化中，在整个制作过程中，也有着很多中国企业与个人参与其中。这也足以证明，21世纪的中国动漫产业是一支发展前景可观的潜力股票，是一支优绩股。