《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档，中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多，不但数量超过往年，整体上可看性也得到加强。然而，这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比，又只能令人叹息：2013年，我国内地电影院线上映的25部国产（含两部合拍片）动漫文化电影总票房仅6亿元左右；动漫游戏园、动漫基地遍地开花，获得了文化产业或动漫产业的扶持金，但真正有影响力的原创动漫作品还不多；去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时，但来得快衰落得也快，更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之，给我们大多数人的微信都换了头像，“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资，但现在仅时至夏末，还有多少人依然在用“脸萌”头像呢？然而，尽管有这些纷纷扰扰，我们仍得承认，我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势，成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，年均增长率超过30%，2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年，我国动漫产业总产值达870.85亿元，预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示，目前我国动漫产业共有企业约4600家，从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如，2001年，动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要；2006年4月，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布；2006年7月，国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议；2009年7月，财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策；2012年6月，文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景，经过近十年的产业扶植和快速发展，我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌，以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地，并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家，目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司，是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示，奥飞将加强公司的电影板块实力，如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6：飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》，都是该公司的作品。此外，公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》，其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍，目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万，月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日，半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车，开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影，比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路，他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日，他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者，到上海后，他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿，到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人，聆听他们的教诲，感受他们的智慧和风采。数年前，孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波，让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示，如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力，中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝，饺子、馒头就更不可缺少。”他说，中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品，由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线，他就选择了现在的方式，将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊，今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为，这几年，包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现，说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小，“我们要做的，是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难，也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究，认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，根据网民对国内外动漫产品关注度的分析，可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略，经过多年的积累，形成了部分一线品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫发展时间尚短，更多呈现出来的是一条长尾，将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但如果关注一下前200名的榜单，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以，国产动漫需要增强信心，保持耐心。孙立军表示，不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业，“起码不能完全以票房论英雄，而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品，大营销”的做法，“美国是已经有了成熟的品牌，比如迪士尼，一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场，可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司，要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题：动漫产业给力前行（上篇）来源：人民网－人民日报海外版

日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。

在好莱坞大片《霍比特人》强势登陆的背景下，中国电影市场在25日出现一个异数：国产动画片《熊出没之雪岭熊风》的观影人次比《霍比特人：五军之战》高出一倍多。此间分析认为，《熊出没》的异峰突起源于动画片“全年龄段”定位，拉动祖孙三代走进影院。来自国家电影专资办的最新数据显示，1月25日全国电影市场场均人次前三名是：点映的国产动画片《熊出没之雪岭熊风》102人、《霍比特人：五军之战》47.8人、《重返20岁》21.3人。将于30日起公映的《熊出没之雪岭熊风》25日在全国百城进行了提前点映。据影片出品人之一尚琳琳介绍，当日有65%的观众是祖孙三代的家庭观众。《熊出没》系列动画片讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木，并占领土地开发创业实验田的光头强之间的一幕幕搞笑对决。第二部《熊出没之雪岭熊风》在延续上一集温情关爱、幽默搞笑、惊险刺激、浪漫唯美的特点同时，进行了创新和升级，主角集体“穿越”回到了童年。尚琳琳说，《熊出没之雪岭熊风》以儿童的年龄特性和成人的娱乐解压需求为核心目标，有很多商业元素，力争打通“全年龄段”观众。“中国动画电影显然已找到了自己的发展方向，不仅儿童看着欢闹，成年观众也能看到一些小孩看不懂的趣味来。”北京花家地实验小学教师孙丽在《熊出没之雪岭熊风》点映场后说。中国电影家协会理论研究部副主任宋展翎认为，《熊出没之雪岭熊风》成功“逆袭”的秘诀在于，摆脱了国产动画片低龄化印象，以精良制作和立足本土的成熟故事设计，赢得了年轻人、中年人和老年人的“合家欢”。几年前，《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式——只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，低龄化动画电影的票房没有明显提升。自2013年在中国热映的好莱坞动画片《疯狂原始人》起，中国电影人就反思，低龄化的策略已经难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿说，作为全球动画片两大领军产地之一的美国，采取的是适合全家观看的“合家欢”策略，基本以动物和家庭关系作为核心内容，让孩子和成年人找到各自的视角。国家新闻出版广电总局副局长童刚说，中国电影人要破除“动画电影就是儿童电影”的陈旧偏见，使中国动画电影回归家庭本位，提高“合家欢”型的动画电影生产数量，使中国动画电影从主要面向少年儿童到面向所有观众的方向转变。“只有坚持老少皆宜、面向家庭、面向所有观众，中国的动画电影才能够真正赢得大市场、获得大发展。”

对于80后来说，除了对魂斗罗、双截龙、街头霸王等等这些红白机游戏比较怀念，还有另外的一些回忆，那就是小时候看过的动画片，《阿童木》《西游记》《海尔兄弟》《米老鼠唐老鸭》等等一连串的动画片都会显示在80后及90初的老玩家脑海里，那时候没有手机，没有iPad，就连电脑那时候也非常的稀有珍贵，当然也不是一般家庭能负担的。所但那个时候电视每家还能有一台，所以，动画片成为了80后及90初的那个时代相当美好的一个回忆……《黑猫警长》《阿童木》等动画片成为了那个时代的象征相比较现代社会，小朋友们有智能手机玩、iPad、电脑等设备，甚至在小学中，为了方便家长联系孩子，零零后的小学生们都配了一部只能手机！可以随时随地玩游戏看电影、看动画片等等，动画片已经不再是我们看过的经典《黑猫警长》《西游记》《蓝猫三千问》等等这些动画片，已经换成了《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《果宝特攻》等等此类动画片。随之也会出现各种各样的小朋友因“动画片情节”而发生悲剧。家长吐槽国产动画片低俗、暴力大部分国产热门动画整体是呈现出低龄化是个不争的事实，但有部分动画片似乎更显得“成人化”，那么这些动画片适合孩子们观看么？近日，郑州家长张女士有些郁闷，3岁半的儿子最近一不开心，就嚷嚷着“我要砍死你”，要么就到处叫人“臭狗熊”。原来，小家伙迷上了《熊出没》，总爱模仿其中的动作和语言。正是这种模仿，让张女士很担忧，她不知道该怎么给孩子选择动画片。《熊出没》动画片人物造型其实，这已不是国产动画第一次被家长吐槽，今年上半年，一位郑州妈妈怒斥国产动画的帖子在网上火爆起来，她细数了国产动画的“三宗罪”，在网络中引发众多爸爸妈妈的共鸣。为何只能制造让孩子们无法下咽的动画“盛宴”？吐槽：孩子喜欢动画片，可当这样的对白出现在动画片里时，5岁男孩的爸爸、长春市民沈先生感到很不安，他质疑儿子正在看的动画片《果宝特攻》会“带坏小朋友”。“我听到孩子叨咕：‘床前明月光，洒了一碗汤。抬头拿毛巾，低头擦裤裆。’我吓一跳，孩子怎么突然说出这么低俗的话，就问他谁教你的？他说在动画片里看的。”沈先生说。沈先生震惊之余，又重新去看这部动画片，只看了两集，便感觉这部动画片实在太不适合儿童了。里面不光有这首“歪诗”，还有很多暴力场面，还有“对于思想固执的人，就用刀子解决吧”这样的台词。许多内容更是成人化，还有教亲嘴和追求女孩子的场景。《喜羊羊与灰太狼》吐槽：郑州妈妈列举国产动画“三宗罪” “儿子今年5岁半，从2岁半起，就喜欢看动画片，我也断断续续跟着儿子看了一些《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《果宝特攻》……然而，越看越愤怒，越看越无语。”一位郑州妈妈发帖，列举出国产动画的“三宗罪”—— 罪1：宣扬暴力。“狼”们和“熊”们有多种“暴力”行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压……2013年，东海县三名儿童模仿“灰太狼”烤羊肉，结果其中两个孩子被烧伤。罪2：宣扬生命的“不死”。狼们从天上重重地摔下来，“啊”的惨叫，然而，没死；熊们被猎枪射来射去，子弹呼啸而过，然而不会死；光头强更是经历了无数种“惨无人道”的“酷刑”，总“不死”……罪3：宣扬“恶俗”的社会伦理。比如把“灰太狼”设计成“怕老婆”；“果宝”们被打得“果浆遍地”、鲜血淋漓，再配上社会化和庸俗的“台词”……此帖一出，引来众多共鸣，纷纷吐槽动画片中的语言、暴力行为，担心这些不安因素会对孩子产生不良影响。网友褒贬不一laozhuang222888：莫求全责备，莫上纲上线。若按这种标准，美国的《猫和老鼠》中的汤姆和小吉瑞无论经受何种手段都死不了，不还是成为动画片的经典很受大人和孩子的喜欢。剩下的二向箔：蓝猫淘气三千问，有知识有内涵，现在就是没有人去支持了就不在电视上播了，作为90后，我觉得自己小时候看的那些动画确实比现在的积极向上一些，再说小孩子看动画片其实看不了太深的内容，他们只是去模仿里边的人物，觉得好玩，像喜羊羊那样的会降低小孩子智商的，确实不能再播了，会坑了下一代的。最后，真是庆幸我的童年不是喜羊羊与灰太狼。结语：孩子还经常通过无意识的“隐性学习”，受到潜移默化的影响。虽然当时孩子可能没有特意记动画片里的内容，但当时看到的情景却留在他们的脑海中。在以后成长过程中，自然就模仿动画片中的语言、动作及处理事物的方式等。所以，不是所有动画片都适合孩子，家长要先作出选择。尤其是那些80后90后的家长们。原标题：家长斥国产动漫脑残暴力又低俗 你怎么看？来源： 凤凰网

2015年即将到来，国内大银幕也将迎来新的开始。不同于上月被国产片包围，2015年1月大银幕成好莱坞进口片专场。当然，国产片也没闲着，寒假来临，《熊出没之雪岭熊风》、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》等热门动画片也将依次登场。好莱坞包场看点十足2015年1月大银幕，将有《博物馆奇妙夜3》、《安妮：纽约奇缘》、《前目的地》、《亡命地中海》、《白幽灵传奇之绝命逃亡》、《第七子：降魔之战》、《霍比特人：五军之战》、《坚不可摧》等8部进口片上映，而这些进口片中不乏好莱坞大制作和巨星主演的热门电影。由罗宾·威廉姆斯、本·斯蒂勒等主演的《博物馆奇妙夜3》 定档2015年1月4日，该片是《博物馆奇妙夜》系列电影的最新续作。新一集中，观众除了会看到原班人马回归外，还将欣赏到大英博物馆的神秘奇妙。根据百老汇经典歌舞剧《安妮》改编，被誉为当代版《雾都孤儿》的《安妮：纽约奇缘》将于2015年1月9日上映。作为一部合家欢电影，该片在贺岁档上映再合适不过，然而在国内，观众对歌舞片并不十分感冒，因此想要突破只能看缘分了。改编自与《哈利波特》、《霍比特人》等系列同样畅销的魔幻小说《沃德斯通编年史》第一卷《幽灵学徒》的《第七子：降魔之战》将开启2015年大银幕的魔幻世界。该片吸引了戛纳、威尼斯以及柏林三料影后朱丽安·摩尔、奥斯卡影帝杰夫·布里吉斯以及《纳尼亚传奇》中的“凯斯宾王子”本·巴恩斯的共同加盟。影片故事背景设定在遥远的过去，讲述年轻的驱魔人打败邪恶女巫拯救人类的故事。该片将于2015年1月16日上映，魔幻题材一直是国内影迷的心头好，该片或将掀起2015年国内大银幕的第一波高潮。同属魔幻题材的《霍比特人：五军之战》也将于2015年1月23日登场。想要看片的影迷需要抓紧了，作为《霍比特人》3部曲最后1部，影片的上映也预示着自2001年上映的“魔戒”旅程的最终结束。老片重映终于来了2014年12月大银幕大片厮杀，让不少影片纷纷选择避档择期上映，比如那些2D改制3D的老片们。在更改了多次档期后，2015年1月8日，王家卫执导的《一代宗师3D》 终于要来了。对于3D版，据悉导演王家卫十分重视，他曾强调，3D版不是简单的原版转制，而是加入许多内地公映版没有呈现的故事，比如一段章子怡饰演的宫二展现“六十四手”的戏份。此外，影片还特意新添张震饰演的一线天和赵本山饰演的丁连山的戏份。据悉王家卫原本曾打算拍《一代宗师》续集讲述两人故事，但他一向“慢工出细活”，续集估计又要等个三五年，所以就在3D版中加入了他们的新线索。和《一代宗师3D》一样，《功夫3D》也是一部“新瓶装老酒”的重映片。2014年，《功夫》上映10周年，《功夫3D》以国粤双语重登大银幕。据悉，通过数字修复、3D视觉重建、特效重制和乐效升级等，时长达100分钟的《功夫3D》将以一种全方位升级的观影体验，重新建立功夫喜剧的标杆。不过因为贺岁档环境太险恶，该片一直改档，最终拖到2015年1月15日才上映。热门综艺亮相大银幕热门综艺亮相大银幕马年年初已经有过，而且还是以“黑马”之姿狂扫贺岁档票房。2015年，又有多部热门综艺节目被搬上大银幕。2015年1月30日，综艺节目《奔跑吧！兄弟》将率先登上大银幕，片方除了投入更庞大的摄制团队，启用120多台摄像机跟拍，喊出“2015.1.30 笑出腹肌”的口号外，日前更曝光最新款“密钥”版预告片，六位主演Angelaba-by、王宝强、李晨、陈赫、郑恺、王祖蓝突破常态以石像造型入画，且表情各有不同，引人遐思。爆笑贺岁的概念无疑让该片成为贺岁档最新最热的黑马，1月30日，正是寒假放假的日子，在放假当日能看一部明星集结的爆笑贺岁电影，对于学生来说绝对是首选的娱乐方式。一大波动画片在路上寒假即将开始，一大波动画片奔涌而来。2015年1月大银幕，最令小朋友们期待的无疑是《熊出没之雪岭熊风》和《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》两部系列动画大电影了。将于2015年1月30日上映的《熊出没2》抢鲜领跑寒假档。剧情方面，影片欢乐升级，除了延续第1部的亲情、温情、友情等正能量元素外，还将在主要角色的成长、情感方面进行更深层次的挖掘。制作技术方面，更是邀请美国顶尖制作团队加盟，以求达到国际顶尖水平。此外，曹格家萌娃“姐姐”和Joe的加盟，也让影片萌趣十足。2015年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》上映，已经发行到第7部的该片，逢“羊年”更是加足马力。据片方介绍，除了迎来“喜羊羊之父”黄伟明的回归外，影片在故事、形象以及制作等各个方面都做出了重大升级，动画制作和影片观感等方面更是不惜重金采用了时下最先进的技术，致力于构建一个宏大精致的远古奇幻世界。

摘要： 相比当下中国动画片市场，《蓝精灵》仍然要超越很多，同时，也毫不留情地揭示出中国动画片仍缺少真正精品的事实。 据悉，由北京中欧日盛国际商务顾问有限责任公司引进的经典动画片《蓝精灵》登陆央视少儿频道，时隔26年这部影响了几代人的经典动画又再度回到荧屏。可以说，这件事着实让众多卡通迷充满了兴奋和期待之情。《蓝精灵》首先诞生的是漫画作品，是1958年由比利时漫画家Peyo及其夫人创作。1981年《蓝精灵》美国版动画片出炉，1986年，动画片《蓝精灵》首度在中国播出，并很快成为人们心中的一部经典动画作品。 相比当下中国动画片市场，《蓝精灵》仍然要超越很多，同时，也毫不留情地揭示出中国动画片仍缺少真正精品的事实。《蓝精灵》的成功，有着几方面的因素，首先从客观上说，当时动画市场作品匮乏，能登上荧屏播放的更是凤毛菱角。而像当时的美国，已经是动画出口大国的地位，相比之下，中国的动画市场不得不依靠进口外来动画。这种情况又相对比较普遍，大众记忆中的几部经典动画作品，几乎都是国外引进。但这种情况并没有持续太长，随着改革开放脚步的前进，国家的扶持力度加强，越来越多的人开始从事和经营动漫业，教育培训行业的同步跟进，造就出了一批动漫型专业人才。于是，我们看到，2004年中国动漫市场总创收约为117亿元人民币，2005年就达到了600亿元人民币。据最新公布的数据显示，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部261224分钟，比2010年增长18%;其中国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部，190290分钟，约占全国总产量的72%。 其次，我们不得不承认《蓝精灵》的成功，仍然和自身的主观要素有着很大的关系，其塑造的人物个性鲜明，卡通形象突出有特点，单从这个角度上说，创意感十足。同时，故事情节的打造，充满了趣味，可以说是一部真正意义上的寓教于乐动画作品。这几方面要素成就并奠定了其经久不衰的经典动画片的地位。2011年电影版《蓝精灵》登陆国内院线，在短短一周时间内就突破了一亿人民币大关。再一次证明了这部作品的成功，时到如今它仍然在创造着价值。 由此可见，换到相反的思路上考虑，一部成功的动画作品，在外部条件有利的情况下，修炼内功很重要，一部优秀的动画作品，一定需要具备几个必备的创作要素，首先人物塑造力求个性鲜明，让人过目不忘。其次情节上有新意，不拘泥现实的束缚，这也是动画区别现实题材影视上最大的不同，它有着其无可比拟的巨大发挥空间。回顾近几年中国国产动画片，也有几部是值得关注的，如玄机科技制作出品的《秦时明月》、青青树制作出品的《魁拔》、若森数字制作出品的《侠岚》、原创动力制作出品的《喜羊羊与灰太狼》以及华漫兄弟制作出品的《乌龙院》系列，或是人物外形、性格特点鲜明，或是情节丰富跌宕，亦或是二者兼得。但相比，国际上公认的经典动画，仍在口碑和市场运作上存在差距，然而，中国动漫已然踏上走向精品为王的道路，相信我们离那个动漫精品的时代已经不远。