11月20日成都报道，DEF2015中国(成都)数字娱乐节已于11月19日在成都东郊记忆正式召开，此次大会吸引了来自四面八方的业内人士。著名动画片导演黄伟明出席大会并发表了以《一个影响世界的动画IP成长历程》为主题的演讲。演讲中，黄伟明为我们介绍了一个动画IP的成长历程，品牌的独特性、人物的鲜明性格都是至关重要的。以下为演讲实录大家好，我是黄伟明，我创作喜羊羊，有些叫我喜羊羊之父，有些媒体因为我长得像灰太狼，他们叫我灰太狼之父，今天灰太狼感谢大家。今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验，今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。我自己是一个动漫IP策划人，也是动画表演和编剧，也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作，我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼，后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道，我2000年做的第一个作品是《宝贝你好，妈妈》，是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品，只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司，叫开心宝贝，上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片，我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片，还有一些大电影。我做动画之前，1988年我就开始画漫画，我也画单格漫画和多格漫画，还有四格漫画，这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年，因为当时没有用自己的真名，是用的笔名，是说一个华人生活的故事。下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色，很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功，美国做动漫做了很多年，其实它的通路已经成熟了，因为它作为IP不是面向美国本土，它基本上是面向全球，因为在中国做IP做动漫，我们只是停留在中国的动画市场里边，但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影，在美国本土能卖几个亿，但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》，因为它的火爆销售已经超越了公主系列，它一个裙子都卖了4亿美金，我们做动漫的时候变现渠道在中国很少，现在做一个IP我们播出赚一点钱，然后授权游戏赚一点，其实巨大的是后面的衍生产品，游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了，好像放片子的一些，我看到乐高里边已经有它的玩具在卖，其实它是整体运作的，策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。日本的动漫比较明显的特点是通过漫画，因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影，慢慢再做衍生产品，这种方式很稳妥，市面上谁最火就投谁，只是回收相对长一点。我们看中国，中国各行各业都进入了动漫行业，有些先做电视，累计到一定人气再做电影做衍生产品，有些做大电影，比如《大圣归来》，直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后，赚到钱了然后就做动漫，然后把IP打造起来，比如腾讯的《洛克王国》，《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品，比如玩具公司，为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边，像这个基本上投入很大，要投IP投入很高风险很高，但是一旦成功收益就很巨大。中国动漫的机会。首先是国家很支持，中国扶持了十几年，2000年我开始做动画根本没有人关注，就说黄伟明要做动画片，你继续干吧，好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台，像黄金时间不能播海外动画，大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画，也是在那个时候开始，因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策，有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了，但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高，这几年慢慢精品开始多了，其实《大圣归来》真的很好的片子。动漫商业模式的形成，我最早做的时候没有商业模式，只是把自己做出来的片子放在电视上放，衍生产品是很漫长的路。你首先要火，火了之后还要一个个商家谈，谈完之后产品还要设计还要生产，还要慢慢到市场上面卖，卖完了之后才有现金，才跟你提成，才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道，我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP，也看到了动漫IP的影响力，比如喜羊羊、熊出没、秦时明月，沉淀了很多粉丝和观众，所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现，以前我们做动画电影基本上1亿，喜羊羊1亿多已经很不错了，但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了，只要你把东西做好，大家其实会喜欢的，动漫其实也可以从电影上面有一个获利。还有市场对优质IP的需求，这几年我感受很深，特别是从资本市场，只要你有IP或者好的团队，基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购，这些都是发生在身边的事情，09年奥飞上市，2013年5.4亿收购了喜羊羊，2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了，2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气，还有无数并购和收购的动作，这在以前的动漫市场是很少的。下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。首先是品牌的独特性，我做的第一个作品是宝贝女孩，是家庭类型的，喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么?基本我不会重复之前做过的东西，人家说喜羊羊是童话的，我们再做兔子跟狐狸吧，这不是我们想要的，我们想做市场上少有的，也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单，一句话大纲，其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事，养不让它作到，斗智斗勇的故事，一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候，可能你讲了半天人家就走了，所以你要一两句话打动他，要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性，我们会让它在不同地方都能够延展这个IP，不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》，第一季很好，但是不好延展，看到第二季是越狱之后出去了，第三部又回来，所以这些题材很难延展。剧本要复杂，剧本复杂的意思就是首先起承转合要有，什么时候要起因，阻力点在哪里，高潮在哪里，结局在哪里，我们虽然是做动画片，但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量，这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证，然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量，正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊，就是你的标题必须要是争相的，不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计，要与众不同，要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感，我们看《大闹天宫》最早的版本，那些在我现在看来还是很潮流的，就是一个好的设计可以很多很多，不是说设计现代的就是现代的设计，一定是很有设计感的。保留产品开发的元素，我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了，我们同一时间已经把玩具开发了。人物的鲜明性格。好像名字要琅琅上口，其实当时我们起喜羊羊的时候，我们当时想了一个狼捉羊的故事，我们就通过羊羊的名字来起，这样方便大家记也容易传播，我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播，我们就用喜洋洋的谐音，还有懒洋洋，需要一个女生，不如叫美羊羊或者靓羊羊，我们根据个人个性起，沸羊羊很健壮，不如叫壮羊羊吧，但是壮阳好像不好听，应该有一个老人家吧，老人家叫村长，应该叫村羊羊吧，我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了，名字要琅琅上口，性格要专一，一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格，但是把一个性格放大就好了，喜羊羊很聪明但是很冲动，懒羊羊好吃懒做但是很乐观，每个人都有很专一的性格。动画片是怎样制作的?我简单讲一下。怎么做好一个故事?其实就是讲好故事，讲就是如何导演，故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到，很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了，其实我们觉得还是要讲好一个故事，因为故事等于是美好的风景，但是不同的画家画出来的东西是不同的，所以很有区分，所以一定要是讲好一个故事，两方面缺一不可。我们题材策划，故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊，战斗或者福彩类型，影片是2D还是3D，针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高，平底锅不能出，播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品，你有什么衍生产品可以提前策划，然后是剧本编写，人物、景物的设定。每个步骤都很重要，这么很难有一个动画的IP能成功，因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话，其实是整个都不好看，因为可能到了最后配音的时候，其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了，其实不是美一点就可以了，还要二度演绎，要能把故事表现出来。发行，我们现在除了传统媒体发行，还有新媒体，还有海外很多国家，这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现，最直接的大家想到的就是授权，也可以自己研发自己投资共同开发玩具，研发一些研发产品，还有就是游戏。还有大电影，我们播出的地方有传统媒体跟新媒体，除了有收益之外更重要的是传播路径。大家想成为动漫人，我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫，首先你喜不喜欢，心中有没有一团火，一定要做不一样的成功的东西，只要有这个决心，这是条件的第一个。第二是敬业的态度，做动漫是很辛苦的，你要有吃苦的心态。第三是创意，如果你没有创意，我不希望你做工匠，而是希望做创作人。第四是专业技能，专业技能可以培训培养练习。大家一起为中国动漫加油吧，谢谢大家!

第七届北京文博会日前启幕，动漫展台粉墨登场，中国动画的未来发展再度成为关注话题。数字显示，2011年中国动画片年产量已突破26万分钟，远超日本和美国。不过，除了《喜羊羊与灰太狼》等几部叫得响的作品外，近年来有影响力的动漫形象和品牌并不多。有分析认为，中国动画片“数量多、质量不佳”。不久前，视频网站爱奇艺在宁波举办动漫嘉年华，不少专家学者的观点引发热议。人们建言，一方面政府要完善动漫产业扶持政策，一方面中国动画创作者要学会讲好故事。不能仅为“分钟数”耗费青春“不能仅仅为了分钟数，让中国年轻动画创作人耗费青春。”熊小米（北京）文化传播有限公司导演于胜军显得有些激动。他向本报记者坦言，如今的中国动画片市场竞争十分激烈，想要崭露头角并不容易，对于小公司而言更是如此。“要在电视媒体上播出，首先得有时长和数量的‘底子’，而要通过电视吸引人们的眼球，没有动辄百余集的长度恐怕很难，于是，无法和大制作单位比拼质量的小公司，开始在时长上打起肉搏战。”于胜军说，加之国家扶持动漫产业政策也偏重以时长为标尺，不少创作团队只能拼数量，无暇顾及创意。据业内人士介绍，近年来我国推动动漫产业的力度不断加大，从2006年起便设立了专项扶持资金，大部分按动画制作分钟数对企业进行扶持。一些企业炮制“分钟数”，千方百计送电视台播出，却没有在质量和版权销售上做文章。“近年来，在各种优惠和扶持政策的推动下，中国动画取得了很大进步，数量和质量有很大提升。但是，能脱颖而出的领军作品相对较少。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉教授给本报记者算了笔账，年产量26万分钟相当于每天播出10小时不同的动画片。“实际播出量并未达到，而能入选国家推荐优秀影片的仅约1/5。”不过，随着新媒体的发展，于胜军看到了希望。他说，对于小型动画企业而言，可以投入有限的资金，制作短小精悍的作品，在网络平台上直接面对观众，播出时长不再是“门槛”，观众也愿意为正版短片支付观看费用。“主动权又回到了创作团队手里。”“传统电视台播出时段始终是有限的，而新媒体平台将为中国动画创作团队提供更多空间与机会。”爱奇艺首席执行官龚宇告诉记者。据悉，爱奇艺动漫频道目前已拥有动漫剧集近3万集，在用户覆盖及用户浏览时长上处于领先地位。像拍真人电影一样讲故事“从制作水准来看，出色的国产动画短片有不少，可故事一长，主线就‘跑偏’了。动画师技术一流，但编剧却把故事讲得支离破碎。”环旭文化传媒董事长张荣耀向记者表示，目前中国本土动画影片普遍存在短板——不会讲故事。日前，由环旭文化出品的国产3D动画电影《大兵金宝历险记》入围第八届中美电影节十佳影片，并荣获“金天使”奖。而与其比肩的其余十佳，是《铜雀台》、《金陵十三钗》、《白鹿原》等一众“大片”。“拍动画影片和真人电影一样，都需要认真地讲好故事。”张荣耀认为，由于业界不少人都将这两者“割裂”，动画电影的剧本、制作团队、投资方都比不上真人电影，给人“缺一口气”的感觉。而《大兵金宝历险记》的班底来头不小。影片主角动漫肖像权来自成龙的授权，动作导演李达超曾凭《十月围城》斩获金马奖最佳动作设计奖，影片编剧林逢曾参与《长江七号》等影片，而出品人张荣耀则是畅销漫画《风云》的主创之一。在张荣耀看来，是动作捕捉的拍摄方式聚拢了众多“会讲故事的人”，动画电影拍摄模式将逐渐变脸。“好莱坞就是这样拍动画的。”张荣耀介绍，美国大导演“玩转”动画电影也同样依靠动作捕捉的制作方式。这种方式还能节约制作时间和投入成本，改变投资商偏爱短时间的真人电影的局面。“国际知名的大牌导演、有票房号召力的一流编剧、资金底气十足的投资商参与到动画影片的创作中来，将有助于改变中国本土动漫制作和创新的模式。”张荣耀冲人们眨了眨眼。“你想想，请张艺谋来导一部中国原创动画影片，会是怎么样？”故事既要有精神力量又要能赚钱“中国动画片制作技术水平有很大提高，但故事却缺乏精神力量，也没有创新。”曹小卉说，中国动画不仅要继承发扬传统文化，还要注重创新表达。他分析，国外动画片所表达的内涵也在逐渐变化，比如故事里魔法变得很少了，靠自己努力奋斗的多了。又比如从“塑造英雄”变为“走出英雄”。“动画片也能传递深刻的理念：认识每个人的作用，做普通人不比做英雄更容易。”曹小卉分析。接地气的转变已经开始。2013年1月，湖南广播电视台金鹰卡通卫视将联手上海淘米推出首部电视动画片周播剧《赛尔号》。而明年暑期档的《麦咭星光学园》将成为金鹰卡通第一部原创自制周播剧。金鹰卡通卫视总监雷瑛向本报记者介绍，为了筹拍该剧，已寻觅了5拨编剧团队，光故事就写了3年，力求以有效方式把握人们的心理需求。雷瑛分析，动漫周播剧比普通电视剧更复杂，因此筹拍时间很长。“周播剧要提起观众兴趣、改变收视习惯，就要研究透心理，从创作写法上下手。”雷瑛认为，不同于电视剧，动漫周播剧获得“高收视”并不意味着“高回报”，只有通过同一品牌、不同内容，综合不同载体，从高收视引申至高关注度、关联度，动漫产业链才能形成。据悉，以金鹰卡通卫视吉祥物“麦咭”为主角的漫画书今年5月发行以来已卖出百万册，6月相关游戏公测以来已有千万注册用户。学会说故事的中国动画已经开始赚外国观众的钱。深圳华强文化科技集团股份有限公司出品的《熊出没》在戛纳电影节上有所斩获，并被美国迪士尼等近100个国家和地区的发行商或电视台引进。该公司副总裁尚琳琳向记者表示，在国际市场上，中国动画也是有机会的，“前提是你要了解国际市场，创作的作品要让国内外的人都看得懂、有兴趣。”

近日，热播国产电视动画《熊出没》因10多分钟内出现20多次不文明语言而遭家长投诉，进而引起社会关注与讨论。于是，就像当初竞相播放“喜羊羊”一样，所有的动画卫视、少儿频道开始播起了《熊出没》。近日，热播国产电视动画《熊出没》因10多分钟内出现20多次不文明语言而遭家长投诉，进而引起社会关注与讨论。《熊出没》到底有多火？是靠什么火起来的？如果有分级，《熊出没》属于哪个级？在模仿“喜羊羊”导致烧伤事件之后，让小观众“粗口成章”的《熊出没》该如何面对未来？到底有多火？靠什么火起来？由深圳华强数字动漫有限公司出品的104集动画片《熊出没》，自2012年1月起在央视少儿频道开播，当时正值《喜羊羊与灰太狼》第4个剧场版创造了1.6亿元票房纪录。然而，谁都没有料到，当年7月百度搜索指数就显示出，《熊出没》的关注度迅速上升，继而取代了“喜羊羊”连续多年在百度搜索指数上排名国产动画第一的位置。2012年底，中国动画学会组织了一项针对全国中小学生的调查，调查显示《熊出没》已经成为当时中国少年儿童心目中仅次于《喜羊羊与灰太狼》的动画品牌，熊大、熊二多次出现在孩子们“最喜欢的卡通形象”中。于是，就像当初竞相播放“喜羊羊”一样，所有的动画卫视、少儿频道开始播起了《熊出没》。如果把动画播出平台的人都聚到一起，问“没有播过《熊出没》的请举手”，恐怕没有人举手，也没有人愿意举手——因为有“熊”出没，收视率就有了保障。在熊大、熊二与光头强的故事迅速走红之初，很少有人去研究它为什么能够如此火爆，业内外的反应多数停留在“后喜羊羊”时代一颗国产动画新星冉冉升起的兴奋上。在整个业界唯收视率是瞻、整个社会拜金主义心态的影响下，大家的目光都紧紧盯着它在短时间内创造的收视奇迹和品牌价值。其实，恐怕连导演都没有料到这个片子能有这么火，因为他当初不过是把自己生活中和同事之间的一些整人趣事融进了片子，觉得这样拍有趣而已。可是，这些互相对骂、算计、伤害和互设陷阱的整人元素，却成了片子吸引儿童受众的最主要原因。当我们还来不及思考这些整人元素可能产生的社会危害时，《熊出没》就已经一夜成名了，对它内容的质疑被淹没在对其成功的褒赞之声中。如果有分级，《熊出没》属于哪个级？如果按照美国对电视节目的分级制，《熊出没》因为存在大量污言秽语和暴力情节(如炸弹、电锯、打斗等)，应该被设置为TV14级，即不适合14岁以下儿童观看。这也是为什么我们很多类似的动画片很难出口海外的原因。也许有人会质疑，《猫和老鼠》也充满了对抗，也传播“整人文化”，为什么就被定位为TV-Y级，适合所有儿童观看呢？《猫和老鼠》和《熊出没》有两个最大的区别：第一，前者在主人公层面上没有人类，而后者是动物与人直接发生冲突。儿童在观看《猫和老鼠》时不会像观看《熊出没》那样，很容易地把自己投射到光头强或者他的对立面上去，因此，《猫和老鼠》对小朋友行为的影响就没有《熊出没》大。第二，《猫和老鼠》是默片，没有对白，而《熊出没》则是靠对话推动剧情，台词中充满了语言暴力。即便是这样，但因为《猫和老鼠》中有大量身体扭曲、变形的幻想暴力的存在，在美国也多是家长指导孩子观看。而在中国，因为缺乏分级，一部不适合14岁以下人群观看的片子却被当成孩子们娱乐餐桌上的主菜和大菜。当相关部门政策还停留在“不鼓励用外国人名”这些细枝末节的时候，我们不禁要问：究竟什么才是应该审查的东西？主人公说一句脏话、做一个肢体暴力动作，应该比一百个外国人名对小朋友的影响还要深吧。如何“还真实的现实给儿童”？在有关《熊出没》事件的争论中，有一种观点值得注意：“我们不可能让18岁以前的孩子都看《天线宝宝》，而一过18岁就让他们面临‘大逃杀’一样的社会。”言外之意，是说《熊出没》这样的片子能让儿童提前感受残酷的世界，未尝不是一件好事。这种观点并非谬论。在国外，有一类儿童文学的创作者就崇尚“还真实的现实给儿童”。去年去世的美国著名童书作家莫里斯·桑达克的代表作《野兽国》中的野兽形象曾被质疑为“太凶恶”，对此，桑达克的解释是——“的确，我们希望保护我们的孩子，不让他们有任何痛苦的经历，不让他们接触那些超过他们感情理解能力的、带来紧张感的和早熟的东西。这显然是正确的，可还有一件我们经常遗忘的事，就是我们的孩子往往从很小的时候起就有过害怕、焦虑以及被破坏的感受，他们正不停地学习用最好的方式来处理这些挫折。通过幻想故事，孩子们可以得到更好的宣泄，因为在那里他们能够完全驯服野兽。”所以，“还真实的现实给儿童”的前提应该是，动画生产者的创作不能仅仅停留在描写充满争端、恐怖和残酷的现实上，还要鼓励并帮助小观众寻找合适的方式去应对这种现实。但无论怎么看，《熊出没》所“提倡”的整人方式，并不在这种“合适”的范畴之内。《熊出没》应怎样面对未来最近，实名认证为深圳华强数字动漫有限公司总经理的新浪ID“光头强”在微博中称：“这些天弄明白一个道理，做个动画片角色真心不容易，被人喜爱永远上不了头条，只有被人批评，俺们才能上头条！”如果《熊出没》内容遭到质疑一事只是让片方明白了“上头条”的道理，那我们很难想象它将如何面对未来？好在“光头强”还说了，“我们一直真诚接受批评并认真尽全力改善。”客观地说，这次对《熊出没》内容负面社会效应的讨论，绝不是为了把《熊出没》一棒子打死，也不是要把一个辛苦建立起来的国产动画品牌毁掉。只是，既然明知“做动画角色真心不容易”，为什么在策划阶段不把社会效益充分地考虑进去呢？一个承载着企业甚至行业期待的动画作品，首先要具备社会责任感。据了解，《熊出没》将在2014年寒假推出首部大电影，届时，熊大、熊二会和光头强联合起来对抗新的敌人，希望借助人物关系重组的机会，《熊出没》能以一种新的绿色健康的姿态面向未来。

1905电影网讯 国产动画电影《喜羊羊与灰太狼7》将于2015年1月31日登陆全国院线。近日，该片发布了一支“无间道”版预告片，在长达一分钟的新版预告片中，狼羊家族都有非常精彩的亮相，喜羊羊与懒羊羊兄弟反目成仇矛盾再升级，同时新角色“恶龙”也首次露出了“庐山真面目”，这些元素都为远古奇幻的冒险之旅增添了神秘感。喜羊羊和懒羊羊这对童年好友，为什么会为了一块奖牌就此决裂？总是在喜羊羊背后支持他的懒羊羊，这次居然走出羊群，成为了大英雄？在这一版最新预告片中，总是形影不离的好朋友，陷入了相互猜忌的阴影。它们难道就此分道扬镳？神秘新角色“恶龙”首次曝光 此前，《喜羊羊与灰太狼7》的片方就曾透露道：影片不仅在故事情节上实现了全面升级，而且也将会有神秘的新角色为影片注入新鲜的血液。这次曝光的“无间道”版预告片中，这个神秘的新角色终于露出了“庐山真面目”，网友们都对这只“恶龙”产生了极大的好奇心。据悉，在动画大电影《喜羊羊与灰太狼7》中，这只耗巨资打造的“恶龙”对羊兄弟的关系转变起到非常重要的作用，更将会为影片贡献精彩的重磅剧情。《喜羊羊与灰太狼7》将在1月31日上映。

还未上映，预告MV就已经在弹幕网站上引发大量关注并且将火热势头蔓延至微博、QQ空间等社交平台；正式上映后，微信朋友圈里不断涌现大批“自来水”军刷屏力推；豆瓣8.7高分好评，上映四天票房过亿，截止7月15日其票房已经突破两亿关卡，而且院线排片量还在不断上升……这就是最近人们口中热议的国产3D动漫《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》）。八年时间，过亿投入，终获回报！《大圣归来》不是唯一！浅谈国漫崛起之道《大圣归来》的火热也引发我们的思考：国产动漫发展这么多年，为什么一直默默无闻？《大圣归来》的火爆是偶发事件还是必然发生？国漫如何才能够实现崛起，缩小与好莱坞和日本动漫·动画片的差距，与之争逐天下？！细翻近几年中国动漫界的发展，其实中国动画片的量产已经在世界上位列前茅，从2011年开始，中国制作完成的动画片产量已高达26万分钟， 远远高于日本的9万分钟，但是为什么中国动漫在世界还是暂未取得特别的成就？市场机制不成熟 动漫商陷生存困境 从国内动漫界的盈利上来看，可以发现一些问题。中国原创动画企业的收入近六成主要依靠电视台的播放和相应的片酬，而全国每年的点视频平均的经费总值只有不到5000多万人民币，换句话来说，电视台买动画片的钱每分钟平均下来不到10元，大的电视台成交价格大约是每分钟80~100元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等，甚至有些动漫商还需要贴钱给电视台去播出自己的动画片。国产动漫市场机制不成熟，好产品低价贱卖的情况屡屡发生。做内容难以实现盈利，而且如果没有雄厚资本支持，绝大多数的国产动漫产商单生存就已经举步维艰，更遑论发展。即使是家喻户晓的《喜羊羊与灰太狼》在最初的时候，也是在电视台硬扛着免费播了两年。假如没有扛过来呢，后果又会是怎么样？实际上，这部片子在动画业界褒贬不一，不过不少人认为它是不可复制的一朵奇葩，它的成功的每个环节都有很大的偶然因素。电视台如此，动画电影市场亦如是。好比《大圣归来》，这部动漫制造周期长达8年之久，单单在动漫之间投入的人力、物力的总价值就不可估量，甚至在产品推出的时候没能有足够的资金或者爆点能像《小时代4》一样去推，消费者对《大圣归来》这部电影不了解，导致第一天的票房并不理想，甚至被“偷”票房。而如今的国产动漫公司可以说是在赌，一盘预计不到效果，看不到未来的赌局。想走出这种困境无非只能依靠动漫出来后能够有爆点吸引广大消费者的眼球，或者在动漫制作过程中能有资金不断融入。因此，国产动画的大环境是否能够得到改善，也是国漫能否健康成长，实现崛起的一个重要因素。品质参差不齐 抄袭成风引争议其次国产动漫长久以来形成的诟病，就是在消费者心目中口碑和评价一般。近年来国产动漫的产量连年上升，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》、《巴啦啦小魔仙2》等国产动漫，都难以形成让消费者眼前一亮的感觉。内容品质上参差不齐，主要是这个圈子里鱼龙混杂。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱。” 中国传媒大学动画学院的薛燕平表示，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”然而，真正做好动漫需要人才，也需要时间和沉淀。而现实却是行业浮躁，一些动漫商为了逐利不折手段，这也导致抄袭现象泛滥，把动画作品视作可以快速复制、见钱快的商品。好比《汽车人总动员》抄袭《赛车人总动员》，《五福鼠》抄袭《猫和老鼠》，《金甲战士》抄袭《迪迦奥特曼》等案例数不胜数。不仅抄袭动漫的，还有抄袭画风的，美国、日本等过的画风在中国备受欢迎，不少动漫商也就萌发了抄袭画风来制作动漫，结果惨不忍睹不说，跟随别人也难以形成中国自己的风格。鼓励原创、专注精品才是发展出路那么，出路又在哪？鼓励原创、专注精品才是重点，好产品自然会得到观众的认可。国产动漫的票房普遍在千万级别徘徊，而美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。究其原因归根在国产动漫创新不足，难以形成自己的看点。创新是走出困境的唯一出路，一味的模仿抄袭或者走老路只能在观众心目中根深蒂固，跟随别人的脚步永远无法超越他人。《大圣归来》无疑是一个创新并且获得成功的好例子。实际上像《大圣归来》这样的优秀的国产原创动画作品还是有的，近期即将在全国各大省级电视台、地方台以及全网播放的《星际小蚂蚁之环球追梦》就堪称是同类代表。《星际小蚂蚁之环球追梦》是国内首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片，这部片子无论是从主题、剧情、画风、配乐等各个方面都极为精良，算得上是不可多得的一部优秀动漫。目前，这部动画连续剧的预告视频在网上可以看到，已经引起不少观众的关注。这部动画连续剧以小蚂蚁形象为主角，以弘扬中华文化实现梦想为主线，通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁-环球追梦》坚持走精品的路线，整部作品以影院播放级的1080P画质标准制作，由《舌尖上的中国》原班配乐团队操刀配乐编曲，目前该片已经入选为国家级文化产业精品项目。主打中国元素 传统文化是国漫底蕴所在真正优秀的作品往往是基于深厚的文化底蕴，在此基础上进行创新。《千与千寻》将日本的传统民俗文化、社会风情和人性深刻展示，《变形金刚》等好莱坞动画片同样也是美国文化的体现。优秀的动画作品离不开深厚文化土壤的滋养，《大圣归来》、《星际小蚂蚁》都是如此。文化能够打造出鲜明的风格特色，正所谓民族的才是世界的。想要走向国际舞台，国产动漫·动画应该多从深厚的中华传统文化里汲取养分。《大圣归来》故事从经典名著《西游记》改编而来，以另类的视角进行全新解读，让人耳目一新自不用说。《星际小蚂蚁-环球追梦》整剧更是饱含中华传统文化元素，整个蚂蚁星球的环境均是浓浓的中国风，故事中的道具、情节等等，均与中华文化有关，届时，你将在故事中看到月饼、折纸、风筝等等中国元素，并且将会看到广州、上海、西安、苏州等等众多国内城市的地方特色。而且该剧通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神（团结、奉献、积极、进取），弘扬深厚群众基础的中华传统文化（仁、义、礼、智、信），引导小朋友如何实现梦想。一部好的动漫·动画除了是生活、艺术、思想、灵魂、自然、哲理及热情的完美融合，更是文化、人文以及国家的标志之一；它既体现了现实的无奈和残酷的同时还展现了未来的希望和努力。所以，它应该是不分年龄的，是值得人回味一生、甚至铭记几个世纪，它会融入你的思想和生活中，使之作为好事或坏事的借鉴。《星际小蚂蚁》系列动画的主旨是希望以动漫·动画的基础对现实的一种超越，是放飞梦想的启源。据悉，《星际小蚂蚁-环球追梦》除了推出原创3D动画TV系列，还将陆续推出大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列，将在央视，各省级卫视，地方电视台以及全网播放，并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。到底这部国产原创动画片是否也能够像《大圣归来》一样，获得更多观众的肯定和认可，我们拭目以待。不过，我们可以肯定的一点就是，只有国产动漫市场出现越来越多像《大圣归来》、《星际小蚂蚁之环球追梦》这样的诚意之作，也许国产动漫的春天才可以真正谈得上正在到来，崛起才有希望。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”