内容进步是否能打开中国动漫经济的“阀门”?

2015
11/17
22:27

中国动漫产业新闻网

国漫号
分享
数据
2174
0
0

中国动漫产业新闻网

国漫号
2015
/
11/17
22:27
2174
0
0
2015年,没有人能再忽略国产动漫。中国动画正逐渐摘去“低幼”头衔,涌现出《秦时明月》、《魁拔》、《十万个冷笑话》、《尸兄》、《大圣归来》等诸多优秀作品。仅以《大圣归来》为例,最初以不到10%的排片量,逆袭同期播放且有着一堆原著粉丝的《小时代4》和《栀子花开》,一路扶摇直上,最终斩获9.56亿元人民币的票房业绩,成功夺得中国动画电影最高票房纪录,成为国产动漫电影史上的票房新标杆,还催生出一个新名词——“自来水”。

《大圣归来》井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩、强大的“吸金”能力……这一切是否意味着国产动漫的春天已然到来?动漫经济的水龙头即将拧开?

国产动漫在挑战中成长

在电影市场就可以看出,动漫品类的争夺日益焦灼,硝烟四起,《小黄人大眼萌》4.35亿票房;《多啦A梦伴我同行》5.29亿票房;《名侦探柯南:业火的向日葵》7975万票房;《小王子》1.53亿票房;《超能陆战队》5.26亿票房……一大波国外动漫大肆进军中国动漫市场,迅速占领吸金制高地,挤压着国产动漫的票房,但不可否认的是,这在一定程度上却也激活并提高了中国动漫的整体质量水平。据有关媒体报道,目前中国动漫总产值突破千亿,授权市场规模已达到亚洲第二,仅次于动漫大国日本。

2015年,动漫行业的新闻也越来越多,其中,奥飞9亿高调收购有妖气,引发业界热议;引进幅度进一步增强,网易与日本史克威尔艾尼克斯达成合作,腾讯与角川合作引进海量轻小说资源;最新一条新闻,尽管未经官方正式,是腾讯投资国内著名的二次元主题视频网站B站。

在行业动向背后,更多优秀的作品和作者在涌现。来自安徽小城亳州的职业漫画家佟遥,其作品《王牌御史》在腾讯动漫里达到9亿点击量;在中国动漫界最响亮的《尸兄》的作者七度鱼(贾海波),成为收入过百万的职业漫画家;喜欢以恐龙装形象示人的庹小新,其描写人与妖恋爱的作品《狐妖小红娘》,以唯美的画风与呆萌的形象深受广大读者的欢迎,读者对其评价良好。一些优秀的动漫工作室也开始抱团生存,如国内知名的Cos工作室、狼烟动画工作室、阿桂动漫工作室、咕咚动漫工作室等。

说到这里不得不提一条让中国动漫界沸腾的新闻——由腾讯动漫、DEEN社共同出资的《从前有座灵剑山》将于2016年年初在日本东京MX电视台上映,成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画!这是中日业界首次在品牌、创作、人员、资本方面都进行了跨境合作。这次合作打破了以往“日方牵头中方加工”模式,作为首部登陆日本电视台的中国青少年向动画,《从前有座灵剑山》动画代表着中国的动漫品牌IP正式进入了日本动漫市场最大、竞争最激烈的领域,预示着从“啦啦队”到“参赛者”身份的巨大转变,在多方努力下,总算迈出了艰巨的一步。

《从前有座灵剑山》是国王陛下在创世中文网创作的仙侠类小说,在中国大陆及港澳台等地皆有出版。2014年8月,小说正式由腾讯动漫改编漫画连载,由猪画和菌小莫共同打造这部逗比系仙侠大作的漫画版。漫画人气迅速突破2亿大关,并成功获得第五届星漫奖最佳少年漫提名,在腾讯漫画仙侠类中有着极高的排名与人气。在本次合作中,日方对作品中展现的修仙文化和不走寻常路的人物关系留下了深刻的印象,相信在动画作品中,作品的这些特征都会有理想的体现。

针对国产动漫之前“重量不重质”的现象,有资深业内人士认为,制作周期长,投资金额巨大是动漫电影制作必须遵循的规律。投资人一定要容忍创作团队的“慢”,创作团队也应该坚持高品质原创的态度。“师夷长技以制夷”,面对国外动漫大肆“入侵”,中国的动漫行业从动漫作家、工作室再到企业,皆在借鉴国外先进技术手法,整合现有资源、突破低幼动漫瓶颈、摆脱地域性的束缚,力求增强自身原创魅力,逐渐走向成熟、得以良性发展。

青年用户被重视

据艾瑞咨询最新的二次元人口调研显示, 90后和00后是二次元用户的主力人群,其中,学生党占绝大多数,在80%以上;其次是上班族,占到14%。社会的良好熏陶让眼界开阔的年轻一族对动漫的质量极为挑剔,对好的作品,他们会自发分享传播并写出中肯的评价。应对年轻二次元人的需求,腾讯动漫负责人邹正宇在今年的第18届上海国际电影节上指出,“我们应该把动画和低幼的等号或约等号破除掉。目前电影市场忽略了对青年人或年龄层次更大一些孩子们的娱乐诉求,他们的娱乐诉求可能更高级一些,这是我们需要关注的,要制作贴合这些人需求的作品。”

用户诉求也倒逼着动漫市场,优胜劣汰的法则让创作出更多精彩动漫作品的公司脱颖而出,创作不出的则淘汰出局。像以腾讯动漫为代表的动漫产业,创作出一批代表着情感、热血、奋斗的动漫作品,以《尸兄》、《中国惊奇先生》两部片为例,截至目前,漫画点击量加动画播放量已分别达到80亿次与30亿次;而腾讯另一部力作《狐妖小红娘》更是一度在百度风云榜里跃居第四位。目前值得关注的动漫精品仍在不断增加。

8月4日,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。对于动漫产业来讲,国家相关部门不断推出的政策无疑是一场及时雨,刺激着国产动漫快速成长,在国产动漫萌芽阶段形成良性的竞争秩序,生产出更为精致的动漫作品。

互联网助力

伴随着内容产业的兴起,围绕国产动漫的IP产业链也得到了深挖,相比过去,互联网+动漫的经济形式为这个未成熟的国产动漫的IP产业链铺平了一条大道。以领头羊腾讯为例,作为中国最大的原创互联网动漫平台,截至2015年6月,腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部,投稿作者总数超过5万人,签约作品数超过6000部,有超过40部作品点击率过亿。其还在11月12日正式宣布,将在11月19日于北京举办一场主题为“OPEN NOW”的行业合作大会,邀请109位漫画家和其他上百位来自动画、游戏、创投、周边文化和二次元产业的人士,这可能是中国动漫产业目前为止最大规模的一次行业大会。

本质上,动漫是文化与意识形态的体现,中国要产生能够与迪士尼、吉卜力、皮克斯等相提并论的动漫巨头,除了企业的加入,更多是需要思维的改变。只有以用户需求为核心,以市场为导向,才有可能产生优质的作品,才能摆脱国产动漫粗制滥造的固有印象。
免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

评:真人版动漫一定要长得像吗?

近日,由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出,一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽,而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示,他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍,但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品,所以在很多地方还是要有所创新,他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”,而在电视剧中,由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子,相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽,主创曾回应,此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型,还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法,动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化,不管是真人电视剧还是真人电影,观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”,也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通,但动画真人版影视作品中,倒也不乏“人设”优秀的精品,如日本的《死亡笔记》,凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌,令动漫粉丝津津乐道,而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实,动漫形象与我们生活越近,就越容易真人化,动漫形象越像人类,真人版越容易被观众接受。所以,相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说,《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是,尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话,但不得不说,电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上,前有《花千骨》、《琅琊榜》,后有《芈月传》,观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了,加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张,两方面原因叠加,细微差别都会被放大,粉丝不满在所难免。那么,动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗?也不尽然,最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》,牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁,长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”,对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸,和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同,但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉,以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟,动漫作品的影视真人版不是Cosplay,“长得像”并不是改编的最大壁垒,“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似,看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时,观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样,而在气质。事实上,真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”,如果只是针对这部分观众,直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了,比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版,必须考虑到,很大一部分受众可能对原作并不熟悉,没看过原作的人不会在乎哪里改了,谁长得不像,他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

近日,由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出,一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽,而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示,他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍,但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品,所以在很多地方还是要有所创新,他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”,而在电视剧中,由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子,相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽,主创曾回应,此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型,还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法,动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化,不管是真人电视剧还是真人电影,观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”,也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通,但动画真人版影视作品中,倒也不乏“人设”优秀的精品,如日本的《死亡笔记》,凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌,令动漫粉丝津津乐道,而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实,动漫形象与我们生活越近,就越容易真人化,动漫形象越像人类,真人版越容易被观众接受。所以,相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说,《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是,尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话,但不得不说,电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上,前有《花千骨》、《琅琊榜》,后有《芈月传》,观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了,加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张,两方面原因叠加,细微差别都会被放大,粉丝不满在所难免。那么,动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗?也不尽然,最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》,牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁,长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”,对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸,和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同,但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉,以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟,动漫作品的影视真人版不是Cosplay,“长得像”并不是改编的最大壁垒,“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似,看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时,观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样,而在气质。事实上,真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”,如果只是针对这部分观众,直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了,比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版,必须考虑到,很大一部分受众可能对原作并不熟悉,没看过原作的人不会在乎哪里改了,谁长得不像,他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

2236 0 0

国内动漫产业进入迸发时代 整合与优化成为行业主题

国产动漫爆发式增长,市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》,上映当日便收回成本,累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂,以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上,近年来国产动漫电影的崛起,为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1:2015年两部国漫电影引爆市场资料来源:网络资料,新三板智库表1:票房过亿动画电影资料来源:中国票房网,新三板智库市场规模扩张,规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示,2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元,2014年总产值预计超过1000亿元,2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间,产业规模初具。图2:中国动漫产值资料来源:《2014年度中国动漫产业发展报告》,新三板智库市场培育逐步成熟,受众广泛且成熟,动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主,随着80后逐步走入社会,具备一定的经济能力,而90后由于新媒体的发展带动,具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示,我国80后目前约有1.52亿人,90后约有1.31亿人,80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示,2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人,2014年达到1.49亿人,同比增长67.42%,二次元用户的稳定增长,代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时,广泛的受众将显著提升动漫文化的地位,动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3:我国年轻人群人口规模(亿人)资料来源:国家统计局,新三板智库表2:二次元用户规模统计资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图4:国产动漫百度指数资料来源:百度指数,新三板智库新媒体助力国漫发展,技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展,新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同,新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道,为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台,也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫,吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5:新媒体动画发行流程资料来源:艾瑞咨询,新三板智库表3:新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块,针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年,在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性,极大提升用户需求程度资料来源:新三板智库表4:有妖气动漫点击排行资料来源:有妖气官网,新三板智库表5:国产动漫网页排行资料来源:Alexa,新三板智库国内互联网基础资源逐步完善,动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示,截至2015年12月,我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快,目前我国IPv6地址约有20594块/32,年增长率为9.6%,网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示,2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps,相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6:我国网络基础资源规模资料来源:CCNIC,新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起,政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中,通过与国际动漫巨头合作,代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现,动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时,政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策,支持国产动漫产业。表7:部分中国动画公司参与作品资料来源:网络资料,新三板智库表8:动漫政策资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图6:动漫产业外部环境优化资料来源:新三板智库产业并购成为常态,特色产业链成型产业并购成为常态,资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时,产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃,如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc(也就是我们熟知的B站)。国产动漫产业并购十分活跃,行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9:2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源:三文娱,新三板智库表10:2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源:三文娱,新三板智库十年磨一剑,国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展,国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面,国内除了传统的个人工作室外,衍生出专门负责IP运营的经纪公司,负责作者的事务性工作,担任CP和大平台之间的桥梁角色;在平台提供端,除了传统的媒体渠道外,目前更流行的是新媒体动漫渠道;在衍生消费端,线下的展会、演出外,电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7:国漫产业链成型资料来源:新三板智库国产动漫进入放大层,重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众,产业链塑造完毕,资源整合处在风起云涌之中,处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合,并开始向世界动漫市场快速渗透。未来,具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。

国产动漫爆发式增长,市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》,上映当日便收回成本,累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂,以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上,近年来国产动漫电影的崛起,为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1:2015年两部国漫电影引爆市场资料来源:网络资料,新三板智库表1:票房过亿动画电影资料来源:中国票房网,新三板智库市场规模扩张,规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示,2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元,2014年总产值预计超过1000亿元,2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间,产业规模初具。图2:中国动漫产值资料来源:《2014年度中国动漫产业发展报告》,新三板智库市场培育逐步成熟,受众广泛且成熟,动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主,随着80后逐步走入社会,具备一定的经济能力,而90后由于新媒体的发展带动,具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示,我国80后目前约有1.52亿人,90后约有1.31亿人,80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示,2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人,2014年达到1.49亿人,同比增长67.42%,二次元用户的稳定增长,代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时,广泛的受众将显著提升动漫文化的地位,动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3:我国年轻人群人口规模(亿人)资料来源:国家统计局,新三板智库表2:二次元用户规模统计资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图4:国产动漫百度指数资料来源:百度指数,新三板智库新媒体助力国漫发展,技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展,新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同,新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道,为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台,也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫,吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5:新媒体动画发行流程资料来源:艾瑞咨询,新三板智库表3:新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块,针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年,在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性,极大提升用户需求程度资料来源:新三板智库表4:有妖气动漫点击排行资料来源:有妖气官网,新三板智库表5:国产动漫网页排行资料来源:Alexa,新三板智库国内互联网基础资源逐步完善,动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示,截至2015年12月,我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快,目前我国IPv6地址约有20594块/32,年增长率为9.6%,网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示,2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps,相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6:我国网络基础资源规模资料来源:CCNIC,新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起,政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中,通过与国际动漫巨头合作,代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现,动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时,政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策,支持国产动漫产业。表7:部分中国动画公司参与作品资料来源:网络资料,新三板智库表8:动漫政策资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图6:动漫产业外部环境优化资料来源:新三板智库产业并购成为常态,特色产业链成型产业并购成为常态,资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时,产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃,如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc(也就是我们熟知的B站)。国产动漫产业并购十分活跃,行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9:2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源:三文娱,新三板智库表10:2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源:三文娱,新三板智库十年磨一剑,国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展,国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面,国内除了传统的个人工作室外,衍生出专门负责IP运营的经纪公司,负责作者的事务性工作,担任CP和大平台之间的桥梁角色;在平台提供端,除了传统的媒体渠道外,目前更流行的是新媒体动漫渠道;在衍生消费端,线下的展会、演出外,电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7:国漫产业链成型资料来源:新三板智库国产动漫进入放大层,重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众,产业链塑造完毕,资源整合处在风起云涌之中,处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合,并开始向世界动漫市场快速渗透。未来,具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。

2341 0 0

“最难改编”的国漫神作《端脑》将拍真人剧

继网文类IP受到市场疯抢之后,漫画已成为市场追捧的又一IP领域。据公开媒体报道,目前已完成和正在筹划中的漫画改编真人剧有29部,而2015年,漫改真人剧仅上线了《秦时明月》一部,漫改内容项目正以高速增长的趋势占领影视改编的市场高地。近日,记者获悉今年立项的漫改剧《端脑》已在江苏低调开机。原著漫画《端脑》自2011年在“有妖气”原创漫画梦工厂连载之初就受到粉丝的狂热追捧,并长期位居该网站经典排行榜第一名,被称为“最强国漫”。为什么要改编科幻漫画《端脑》?这部剧改编难点在哪?如何对二次元内容进行正确改编?带着这些疑问,记者采访了《端脑》真人剧的版权方、制作方和平台方的相关人士。二次元市场规模庞大 《端脑》题材独特,粉丝基础强数据显示,2016年国漫以超40%的覆盖率,首次超越日漫,打破了日漫与低幼动漫长期垄断国内动漫市场的格局。中国动漫产业总产值在2016年有望实现30%的增长;2017年,中国二次元核心用户将超过8000万,二次元群体的总数将超过3亿,且97%以上是90后和00后,越来越多的年轻人正在走进二次元的虚拟世界。作为今年漫改剧中的佼佼者,国产动画《画江湖之不良人》同名真人网剧第一季播出后已获得了7亿的超高点击量,被网友赞为国内还原度最高的漫改剧。有妖气运营总监鲁鹏认为:“我觉得2017年对于漫改IP是全新的一年。中国漫改IP不需要在当下思考如何通过一部产品形式来让各类观众都拍手叫好,可以用不同的产品线去聚合不同类别观众。同时找到其中可以流通的IP用户。当这种用户积累到一定程度了,那时候去投入更多资本和资源。这样对于这个IP的成功几率和风险系数都能得到很好的兼顾。我个人认为这是2017年中国发展漫改IP独有的优势以及机遇。”除二次元市场整体向上发展的趋势外,《端脑》的科幻题材在动漫市场上的空白和原著强大的粉丝基础也给了漫改剧《端脑》的制作方东阳留白影视文化有限公司极大的改编信心。目前市场上的动漫题材多以历史、武侠、玄幻为主。正因此,目前的漫改剧也多以历史、武侠为主。与其他动漫不同的是,《端脑》是一部科幻题材的漫画,剧情在将科幻、推理进行完美架构,悬疑推理元素引人入胜的同时,也令读者极具烧脑体验。目前动画片《端脑》在有妖气平台的点击量已超20亿次,堪称中国国漫殿堂级的扛鼎之作。留白影视创始人徐康表示:“留白拿这个IP比较早,当时市场上对于科幻类IP没有太大热情。我们在选择上主要看重三点:首先是故事本身、其次是粉丝基础、第三是影视化的难易度。而且《端脑》是少有的偏向年轻人口味的科幻IP,虽然在真人视觉化上会有一定挑战,但是也正因为”有挑战“,才更让我们心动。”从二次元到三次元,力求对原著“神还原” 拒绝“五毛特效”追求精品化制作对于漫改剧的改编,首要问题就是三次元与二次元的转换。尤其对于原著粉丝基础强大的作品,一旦真人化,往往易发生原著粉和新晋观众互不买账的尴尬局面。因此,《端脑》也被称为最具改编难度的国漫。做过《端脑》动画版的有妖气团队曾表示:“之所以选择《端脑》开发动画片,是因为我们觉得他很难真人化。”改编不仅有人物的还原,还有场景和道具的还原。在《端脑》制作人冯镜晓看来,二次元IP的真人改编“我觉得改编的难点挑战的不是制作,而是审美。”他认为二次元审美是一种乌托邦的审美,他既源于现实,又高于现实。与小说不同,漫画给粉丝提供了非常具体的可参考的形象。对于漫改剧,人设的还原非常关键,不能简单地“照猫画虎”,而是要分析角色的灵魂,除了“形似”更要“神似”,符合人物的性格。在角色选择上,《端脑》制作方留白影视已和播出平台搜狐视频达成合作。搜狐之前有不少IP剧选角的成功案例,如《匆匆那年》、《无心法师》等,这让冯镜晓看到了搜狐的眼光,她表示:“在《端脑》演员的选择上,搜狐和我们一起全程参与所有主演的casting,毕竟有二次元漫画的形象原著,所以我们的核心守则是:从原著形象出发——寻找这个对的人。”除了人物的选择外,剧情和场景的还原也是制作方面临的一大挑战。《端脑》的剧情是从一个看似普通却充满不可思议的无解杀人案开始,盘根错节的案情使得主人公一步步陷入泥沼无法逃脱。在主人公奋起追查的过程中,逐步解开了掩藏在整个宇宙中的巨大秘密。这些情节在漫画中相对容易实现,而在真人剧里,场景搭建、特效合成、道具制作都会面临重重考验。但对一部动画或漫画来说,场景风格、道具设置乃至画面构图都可能是吸引粉丝追看作品的决定因素。这些动漫粉丝通常也是漫改剧的第一批观众,还原度是他们评价漫改剧的一个重要指标。对此,冯镜晓接受采访时透露,《端脑》第一季,除了还原原著漫画最经典的“游戏大厅”以外,会呈现多款经典游戏的场景。除了对原著“神还原”外,对于科幻类的漫改剧,特效也已经成为影响口碑的必要因素。现在,年轻观众早已对辣眼睛的“五毛特效”产生反感,这类二次元的科幻题材要想口碑收视双丰收势必要舍得在画面表现上“烧钱”。据悉,在《端脑》开拍之前美术组早已进入做场景搭建。冯镜晓表示:“制作就是一分价钱一分品质,我们不能说自己预算无上限,但是我们一定把所有资金的投入放在最应该投入的制作板块上。”据悉,未来,留白影视还将开发《九州朱颜记》三部曲、《长安十二时辰》、《滚蛋吧肿瘤君》、《良言写意》等在内的多个优质影视项目。但购入优质大IP只是起点,内容精品化才是未来趋势。如何让这些IP沉淀成品牌是目前二次元行业从业者思考的首要问题。对此,徐康表示:“我们不是寄托于已经购买的IP如何快速在市场上捞金,而是希望通过用留白的整合,可以吸引更多年轻有创造力的制作团队一起加盟留白,来运营这个IP产品。我们会比较希望成为一个”容器“,整合我们的上下游资源能力,为年轻团队创造更好的条件。”播出平台全方位推广支持 漫改剧未来可期目前,《端脑》正在紧张拍摄中,预计明年10月份在搜狐视频与观众见面。这不是留白影视和搜狐视频的第一次合作。此前,留白影视联合戚薇工作室,与搜狐视频推出《亲爱的,公主病》并大获成功。据艺恩智库数据显示,该剧目前点击量已达6亿。搜狐视频版权影视中心总经理马可在接受采访时表示:“搜狐视频的网剧创作拥有全球化思维,一直致力于华语内容类型片的探索,敢于尝鲜,勇于创新。我们对任何题材都有兴趣,希望做到更好。类似《无心法师》和《法医秦明》,他们被成功制作成热播剧,打开了华语电视剧的眼界。”此次合作,搜狐视频不仅全程参与《端脑》的角色选择,真人剧上线时,搜狐还将会针对不同的受众群体,做一系列线上和线下联动的推广活动给予支持。搜狐视频总制片人丁叮认为:“《端脑》是有品质的好剧,不仅符合搜狐视频的调性,还会在搜狐视频精品路线上走得更远。”对于和搜狐视频的合作,徐康也表示非常期待:“在深度合作了《亲爱的,公主病》项目后,我们发现搜狐有一套成熟的”造剧造星“体系。从《匆匆那年》、《无心法师》再到今年的《法医秦明》,良心爆款的出现不无规律。我相信这一次《端脑》真人版的合作,可以让大家对于这部”国漫“另眼相看!”如今,国内已有2亿多动漫迷,二次元的市场规模超过2000亿元。有专家认为,这个数字在未来几年内还会翻一番,达到近5000亿元。关于二次元的投资案例数目,从2014年开始几乎每年都是以接近80%和90%的速度在增长。国内的IP产业和二次元产业正在逐渐成熟,相信将会有越来越多的公司投身到国产动漫的发展行列中来。

继网文类IP受到市场疯抢之后,漫画已成为市场追捧的又一IP领域。据公开媒体报道,目前已完成和正在筹划中的漫画改编真人剧有29部,而2015年,漫改真人剧仅上线了《秦时明月》一部,漫改内容项目正以高速增长的趋势占领影视改编的市场高地。近日,记者获悉今年立项的漫改剧《端脑》已在江苏低调开机。原著漫画《端脑》自2011年在“有妖气”原创漫画梦工厂连载之初就受到粉丝的狂热追捧,并长期位居该网站经典排行榜第一名,被称为“最强国漫”。为什么要改编科幻漫画《端脑》?这部剧改编难点在哪?如何对二次元内容进行正确改编?带着这些疑问,记者采访了《端脑》真人剧的版权方、制作方和平台方的相关人士。二次元市场规模庞大 《端脑》题材独特,粉丝基础强数据显示,2016年国漫以超40%的覆盖率,首次超越日漫,打破了日漫与低幼动漫长期垄断国内动漫市场的格局。中国动漫产业总产值在2016年有望实现30%的增长;2017年,中国二次元核心用户将超过8000万,二次元群体的总数将超过3亿,且97%以上是90后和00后,越来越多的年轻人正在走进二次元的虚拟世界。作为今年漫改剧中的佼佼者,国产动画《画江湖之不良人》同名真人网剧第一季播出后已获得了7亿的超高点击量,被网友赞为国内还原度最高的漫改剧。有妖气运营总监鲁鹏认为:“我觉得2017年对于漫改IP是全新的一年。中国漫改IP不需要在当下思考如何通过一部产品形式来让各类观众都拍手叫好,可以用不同的产品线去聚合不同类别观众。同时找到其中可以流通的IP用户。当这种用户积累到一定程度了,那时候去投入更多资本和资源。这样对于这个IP的成功几率和风险系数都能得到很好的兼顾。我个人认为这是2017年中国发展漫改IP独有的优势以及机遇。”除二次元市场整体向上发展的趋势外,《端脑》的科幻题材在动漫市场上的空白和原著强大的粉丝基础也给了漫改剧《端脑》的制作方东阳留白影视文化有限公司极大的改编信心。目前市场上的动漫题材多以历史、武侠、玄幻为主。正因此,目前的漫改剧也多以历史、武侠为主。与其他动漫不同的是,《端脑》是一部科幻题材的漫画,剧情在将科幻、推理进行完美架构,悬疑推理元素引人入胜的同时,也令读者极具烧脑体验。目前动画片《端脑》在有妖气平台的点击量已超20亿次,堪称中国国漫殿堂级的扛鼎之作。留白影视创始人徐康表示:“留白拿这个IP比较早,当时市场上对于科幻类IP没有太大热情。我们在选择上主要看重三点:首先是故事本身、其次是粉丝基础、第三是影视化的难易度。而且《端脑》是少有的偏向年轻人口味的科幻IP,虽然在真人视觉化上会有一定挑战,但是也正因为”有挑战“,才更让我们心动。”从二次元到三次元,力求对原著“神还原” 拒绝“五毛特效”追求精品化制作对于漫改剧的改编,首要问题就是三次元与二次元的转换。尤其对于原著粉丝基础强大的作品,一旦真人化,往往易发生原著粉和新晋观众互不买账的尴尬局面。因此,《端脑》也被称为最具改编难度的国漫。做过《端脑》动画版的有妖气团队曾表示:“之所以选择《端脑》开发动画片,是因为我们觉得他很难真人化。”改编不仅有人物的还原,还有场景和道具的还原。在《端脑》制作人冯镜晓看来,二次元IP的真人改编“我觉得改编的难点挑战的不是制作,而是审美。”他认为二次元审美是一种乌托邦的审美,他既源于现实,又高于现实。与小说不同,漫画给粉丝提供了非常具体的可参考的形象。对于漫改剧,人设的还原非常关键,不能简单地“照猫画虎”,而是要分析角色的灵魂,除了“形似”更要“神似”,符合人物的性格。在角色选择上,《端脑》制作方留白影视已和播出平台搜狐视频达成合作。搜狐之前有不少IP剧选角的成功案例,如《匆匆那年》、《无心法师》等,这让冯镜晓看到了搜狐的眼光,她表示:“在《端脑》演员的选择上,搜狐和我们一起全程参与所有主演的casting,毕竟有二次元漫画的形象原著,所以我们的核心守则是:从原著形象出发——寻找这个对的人。”除了人物的选择外,剧情和场景的还原也是制作方面临的一大挑战。《端脑》的剧情是从一个看似普通却充满不可思议的无解杀人案开始,盘根错节的案情使得主人公一步步陷入泥沼无法逃脱。在主人公奋起追查的过程中,逐步解开了掩藏在整个宇宙中的巨大秘密。这些情节在漫画中相对容易实现,而在真人剧里,场景搭建、特效合成、道具制作都会面临重重考验。但对一部动画或漫画来说,场景风格、道具设置乃至画面构图都可能是吸引粉丝追看作品的决定因素。这些动漫粉丝通常也是漫改剧的第一批观众,还原度是他们评价漫改剧的一个重要指标。对此,冯镜晓接受采访时透露,《端脑》第一季,除了还原原著漫画最经典的“游戏大厅”以外,会呈现多款经典游戏的场景。除了对原著“神还原”外,对于科幻类的漫改剧,特效也已经成为影响口碑的必要因素。现在,年轻观众早已对辣眼睛的“五毛特效”产生反感,这类二次元的科幻题材要想口碑收视双丰收势必要舍得在画面表现上“烧钱”。据悉,在《端脑》开拍之前美术组早已进入做场景搭建。冯镜晓表示:“制作就是一分价钱一分品质,我们不能说自己预算无上限,但是我们一定把所有资金的投入放在最应该投入的制作板块上。”据悉,未来,留白影视还将开发《九州朱颜记》三部曲、《长安十二时辰》、《滚蛋吧肿瘤君》、《良言写意》等在内的多个优质影视项目。但购入优质大IP只是起点,内容精品化才是未来趋势。如何让这些IP沉淀成品牌是目前二次元行业从业者思考的首要问题。对此,徐康表示:“我们不是寄托于已经购买的IP如何快速在市场上捞金,而是希望通过用留白的整合,可以吸引更多年轻有创造力的制作团队一起加盟留白,来运营这个IP产品。我们会比较希望成为一个”容器“,整合我们的上下游资源能力,为年轻团队创造更好的条件。”播出平台全方位推广支持 漫改剧未来可期目前,《端脑》正在紧张拍摄中,预计明年10月份在搜狐视频与观众见面。这不是留白影视和搜狐视频的第一次合作。此前,留白影视联合戚薇工作室,与搜狐视频推出《亲爱的,公主病》并大获成功。据艺恩智库数据显示,该剧目前点击量已达6亿。搜狐视频版权影视中心总经理马可在接受采访时表示:“搜狐视频的网剧创作拥有全球化思维,一直致力于华语内容类型片的探索,敢于尝鲜,勇于创新。我们对任何题材都有兴趣,希望做到更好。类似《无心法师》和《法医秦明》,他们被成功制作成热播剧,打开了华语电视剧的眼界。”此次合作,搜狐视频不仅全程参与《端脑》的角色选择,真人剧上线时,搜狐还将会针对不同的受众群体,做一系列线上和线下联动的推广活动给予支持。搜狐视频总制片人丁叮认为:“《端脑》是有品质的好剧,不仅符合搜狐视频的调性,还会在搜狐视频精品路线上走得更远。”对于和搜狐视频的合作,徐康也表示非常期待:“在深度合作了《亲爱的,公主病》项目后,我们发现搜狐有一套成熟的”造剧造星“体系。从《匆匆那年》、《无心法师》再到今年的《法医秦明》,良心爆款的出现不无规律。我相信这一次《端脑》真人版的合作,可以让大家对于这部”国漫“另眼相看!”如今,国内已有2亿多动漫迷,二次元的市场规模超过2000亿元。有专家认为,这个数字在未来几年内还会翻一番,达到近5000亿元。关于二次元的投资案例数目,从2014年开始几乎每年都是以接近80%和90%的速度在增长。国内的IP产业和二次元产业正在逐渐成熟,相信将会有越来越多的公司投身到国产动漫的发展行列中来。

艺恩网 3465天前
2676 0 0

[秦时明月大电影之龙腾万里]等10余部国产动画电影暑期上映 观众定位走出低幼化

数据显示,2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平,让我们拭目以待。《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部国产动画电影暑期上映,观众定位走出低幼化。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档,全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部,目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中,系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面,《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中,“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔,成为这个虚拟世界的主人,操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行,寻找地球新能源,研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出,此后,又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础,使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映,就释放出令人振奋的票房号召力,上映10天票房突破6000万元,创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示,《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上,改变影片内容的低幼化定位,提升家长的观影乐趣,从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外,已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来,电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧,该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧,融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面,6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然,国内外的原创动画电影也并非缺位,不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》,还是进口影片《极速蜗牛》,也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高,并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平,被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成,完全采用好莱坞的制作流程,并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备,运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术,成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影,同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年,该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐,并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同,《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示,随着电脑技术的革新和普及,目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘,一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征,另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看,《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格,但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上,《我是狼》能否得到观众的认可,还是一个未知数。此外,《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线,在动画电影中加入真人表演,让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越,也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调,呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显,不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录,在这个过程中,打破“小手拉大手”的观影模式,让儿童观影转变为家庭观影,创作真正的“合家欢”动画电影,逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看,不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远,但值得肯定的是,它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩,业内人士认为,这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法,让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣,从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示,《终极大冒险》动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁,他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”,不管影片最终票房成绩如何,这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。《秦时明月大电影之龙腾万里》之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始,到西楚霸王项羽进入咸阳结束,时间跨度30年,讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代,《秦时明月大电影之龙腾万里》影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起,名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中,15岁以上的观众占据了绝大多数,由此可以判断,电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》

数据显示,2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平,让我们拭目以待。《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部国产动画电影暑期上映,观众定位走出低幼化。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档,全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部,目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中,系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面,《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中,“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔,成为这个虚拟世界的主人,操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行,寻找地球新能源,研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出,此后,又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础,使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映,就释放出令人振奋的票房号召力,上映10天票房突破6000万元,创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示,《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上,改变影片内容的低幼化定位,提升家长的观影乐趣,从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外,已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来,电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧,该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧,融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面,6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然,国内外的原创动画电影也并非缺位,不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》,还是进口影片《极速蜗牛》,也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高,并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平,被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成,完全采用好莱坞的制作流程,并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备,运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术,成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影,同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年,该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐,并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同,《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示,随着电脑技术的革新和普及,目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘,一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征,另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看,《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格,但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上,《我是狼》能否得到观众的认可,还是一个未知数。此外,《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线,在动画电影中加入真人表演,让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越,也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调,呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显,不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录,在这个过程中,打破“小手拉大手”的观影模式,让儿童观影转变为家庭观影,创作真正的“合家欢”动画电影,逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看,不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远,但值得肯定的是,它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩,业内人士认为,这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法,让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣,从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示,《终极大冒险》动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁,他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”,不管影片最终票房成绩如何,这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。《秦时明月大电影之龙腾万里》之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始,到西楚霸王项羽进入咸阳结束,时间跨度30年,讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代,《秦时明月大电影之龙腾万里》影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起,名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中,15岁以上的观众占据了绝大多数,由此可以判断,电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》

3190 0 0

杭州文创占据半壁江山 动漫企业引领产业发展

11月9日至12日,第四届中国创新创业大赛文化创意行业全国总决赛在成都成功举办。杭州文创企业在总决赛中再创“奇”绩,包揽奖牌榜前四名,其中杭产企业——杭州玄机科技信息技术有限公司更是让动漫成为大赛的亮点,以91.02的全场最高分获一等奖。杭产动漫,正一步一个脚印地前进,成为杭州的一块名副其实的“响当当”的牌子。杭企包揽前四佳绩,作品持续领跑全国中国创新创业大赛是一项以“科技创新,成就大业”为主题的全国性创业比赛,也是目前国内规格最高、参赛人数最多的创新创业赛事。自2012年起,大赛每年均举行,到今年已是第四届。大赛总决赛按行业类型举行,分为新材料、新能源及节能环保、生物医药、文化创意、先进制造、互联网与移动互联网、电子信息等7大领域。11月9日至12日,第四届中国创新创业大赛文化创意行业全国总决赛在成都举办。其中,文化创意专场汇集了来自全国近百家业内顶尖企业和团队。杭州文创企业在总决赛中再创“奇”绩,包揽奖牌榜前四名,再次领跑全国。其中杭州玄机科技信息技术有限公司以91.02的全场最高分获一等奖。杭州十星人影视科技有限公司与杭州果麦文化传媒有限公司获二等奖,杭州时光坐标影视传媒有限公司获三等奖。此外,杭州艺藏文化艺术有限公司、杭州菲助科技有限公司也入围总决赛,入围的杭州企业数占据总决赛名单的半壁江山。玄机夺冠,“玄机”在哪?首次参加这个比赛的杭州玄机科技信息技术有限公司,在总决赛中出师大捷,以全场最高分拔得头筹,斩获一等奖的荣誉。这在给杭产动漫注入更大信心、振奋动漫行业的同时,让人不禁好奇:玄机公司是怎样在众多优秀的公司团队中脱颖而出、征服评委的?在这个屡屡创造佳绩的团队里,究竟暗藏着什么“玄机”?据公司副总魏本娜介绍,“《秦时明月》系列的全品牌运营战略”是本次大赛最吸引评委的创新点所在,也是玄机公司能够斩获一等奖的最大优势。《秦时明月》从2007年的动画电视剧开始,就逐步地搭建起了一个完整的产业链。近几年,除了动画电视剧的发展,玄机公司还推出了《秦时明月》动画电影、两款手游,而《秦时明月》真人电视剧也将在年内和观众们见面。除此之外,相关舞台剧和主题酒店,也进入了玄机公司的视野。“这些未来的拓展,将进一步完善我们的周边延伸产品的产业链,使全品牌运营更加流畅。”魏本娜介绍道,“它可能是许多其他动画公司还没有拓展到的方面,但我们已经在努力地做探索。”而在本次大赛的新增环节“D一DAY评委与选手创业对对碰”中,玄机公司也凭借其优秀项目获得了多位评委递出的、象征着“认可”的预约卡,频频收获橄榄枝。“这可以反映出我们的项目是资本比较关注、资方比较看好的,也是适应市场发展方向和市场需求的。”魏本娜说。虽然创业创新大赛已经成功举办到了第四届,但这是玄机公司第一次参加比赛。谈到参赛感受时,魏本娜由衷地感慨道:“虽然大家都被称为‘文创类’产业,但在这个产业之中,还是有很多的种类和差别。这次赴成都参加国家级比赛,让我们接触到了很多新的公司、看到了很多新的产品,觉得大开眼界。而和其他文创类同行的相互接触,也促进了我们相互之间的交流、学习,增进了对彼此的了解。我觉得收获很大。”

11月9日至12日,第四届中国创新创业大赛文化创意行业全国总决赛在成都成功举办。杭州文创企业在总决赛中再创“奇”绩,包揽奖牌榜前四名,其中杭产企业——杭州玄机科技信息技术有限公司更是让动漫成为大赛的亮点,以91.02的全场最高分获一等奖。杭产动漫,正一步一个脚印地前进,成为杭州的一块名副其实的“响当当”的牌子。杭企包揽前四佳绩,作品持续领跑全国中国创新创业大赛是一项以“科技创新,成就大业”为主题的全国性创业比赛,也是目前国内规格最高、参赛人数最多的创新创业赛事。自2012年起,大赛每年均举行,到今年已是第四届。大赛总决赛按行业类型举行,分为新材料、新能源及节能环保、生物医药、文化创意、先进制造、互联网与移动互联网、电子信息等7大领域。11月9日至12日,第四届中国创新创业大赛文化创意行业全国总决赛在成都举办。其中,文化创意专场汇集了来自全国近百家业内顶尖企业和团队。杭州文创企业在总决赛中再创“奇”绩,包揽奖牌榜前四名,再次领跑全国。其中杭州玄机科技信息技术有限公司以91.02的全场最高分获一等奖。杭州十星人影视科技有限公司与杭州果麦文化传媒有限公司获二等奖,杭州时光坐标影视传媒有限公司获三等奖。此外,杭州艺藏文化艺术有限公司、杭州菲助科技有限公司也入围总决赛,入围的杭州企业数占据总决赛名单的半壁江山。玄机夺冠,“玄机”在哪?首次参加这个比赛的杭州玄机科技信息技术有限公司,在总决赛中出师大捷,以全场最高分拔得头筹,斩获一等奖的荣誉。这在给杭产动漫注入更大信心、振奋动漫行业的同时,让人不禁好奇:玄机公司是怎样在众多优秀的公司团队中脱颖而出、征服评委的?在这个屡屡创造佳绩的团队里,究竟暗藏着什么“玄机”?据公司副总魏本娜介绍,“《秦时明月》系列的全品牌运营战略”是本次大赛最吸引评委的创新点所在,也是玄机公司能够斩获一等奖的最大优势。《秦时明月》从2007年的动画电视剧开始,就逐步地搭建起了一个完整的产业链。近几年,除了动画电视剧的发展,玄机公司还推出了《秦时明月》动画电影、两款手游,而《秦时明月》真人电视剧也将在年内和观众们见面。除此之外,相关舞台剧和主题酒店,也进入了玄机公司的视野。“这些未来的拓展,将进一步完善我们的周边延伸产品的产业链,使全品牌运营更加流畅。”魏本娜介绍道,“它可能是许多其他动画公司还没有拓展到的方面,但我们已经在努力地做探索。”而在本次大赛的新增环节“D一DAY评委与选手创业对对碰”中,玄机公司也凭借其优秀项目获得了多位评委递出的、象征着“认可”的预约卡,频频收获橄榄枝。“这可以反映出我们的项目是资本比较关注、资方比较看好的,也是适应市场发展方向和市场需求的。”魏本娜说。虽然创业创新大赛已经成功举办到了第四届,但这是玄机公司第一次参加比赛。谈到参赛感受时,魏本娜由衷地感慨道:“虽然大家都被称为‘文创类’产业,但在这个产业之中,还是有很多的种类和差别。这次赴成都参加国家级比赛,让我们接触到了很多新的公司、看到了很多新的产品,觉得大开眼界。而和其他文创类同行的相互接触,也促进了我们相互之间的交流、学习,增进了对彼此的了解。我觉得收获很大。”

1877 0 0

亚洲动漫榜强势出击 用优质IP布局泛娱乐产业

2017年5月17日, 亚洲动漫榜盛典在北京隆重举行。此次盛典由中国动漫集团有限公司与微博动漫合办,从“共享、分享、尽享”三大篇章展开,旨在为中国广大动漫从业者以及泛娱乐产业链上下游企业提供真实、有效的风向指引,传递当下最新最快的产业动态,实现行业的融合共通,用优质IP布局泛娱乐产业。从左到右分别是:新浪微博副总裁曹曾辉、中国动漫集团有限公司党委书记、董事长庹祖海、新浪动漫CEO孙玉芊亚洲动漫榜权威力量已不可同日而语在互联网新增用户持续放缓的大背景下,互联网业务的增长不能仅仅只依靠新增用户数,更多的还要依靠老用户的重复购买。而优秀的IP 作品往往拥有庞大的粉丝群体,这些粉丝群体一旦成形,对于后续改编游戏、影视、动漫等衍生品而言,等于自动获得了庞大的粉丝群体。微博动漫创设的亚洲动漫榜恰恰十分符合这一特质,顺势成为了优质IP作品的绝好孵化器。亚洲动漫榜作为微博第一个面向动漫的专业性榜单,基于微博3亿用户为统计基准,是动漫领域内覆盖范围最广、用户规模最大、最能体现作品影响力指标的专业统计榜单。榜单由微博动漫独家出品,不受任何商业行为影响,只基于作品在微博上的影响力即阅读量、讨论量、话题性等传播互动数据为指标生成,是最热动漫作品的集中营以及最具潜力作品的前哨站,所有人都可以在这里找到自己喜欢的动漫作品以及发现潜力的优质内容。2016年度亚洲动漫榜榜单如下:年度最佳国产动画:《秦时明月》年度最佳传统漫画:《渡灵·guarding》年度最佳条漫剧本:《小绿和小蓝》年度最佳四格漫画:《非人哉》年度最佳动漫形象:阿狸年度最具人气漫画:《19天》年度最具影响力女漫画家:郭斯特年度最具影响力男漫画家:使徒子年度最佳脑洞:《我家大师兄脑子有坑》年度最佳作画:《一品芝麻狐》年度最佳二次元游戏发行:灵夏文化年度最有爱漫画:《和女儿的日常》年度最具传播力漫画奖:《丁小点漫画》2016微博动漫白皮书发布 亚洲动漫榜成绩斐然微博数据中心总监罗盎在此次盛典上,微博数据中心总监罗盎先生正式对外发布了《2016微博动漫白皮书》,分别从用户、博文以及作品等多个视角对2016年二次元文化市场进行了分析。泛二次元用户作为微博用户的重要构成部分,近年来一直保持增长态势。作为全球最具影响力的社交媒体平台,截止到2017年4月数据显示,微博月活用户已突破3亿。其中,微博泛二次元用户达到1.53亿,核心二次元用户达到1960万。随着二次元文化在国内的兴起,以年轻人为主体的微博社交平台,不仅是二次元用户的重要聚集场所,同时也成为连接二次元文化与大众文化的重要传播平台。首先,二次元文化圈作为网络文化的重要组成部分,微博的随时随地和兴趣流功能成为二次元文化快速引爆网络热点的重要媒介。其次,微博用户的高活跃度和年轻化趋势,成为各类网络文化、企业、作品、产品等主体宣传自我、寻找潜在用户的最佳平台。最后,微博内容的垂直化运营发展理念,满足了广大用户在日常各文化领域的消费需求。此外,《2016微博动漫白皮书白皮书》还通过2016年微博二次元热词、流行语、热门动漫作品受众人群属性、年度话题动画、年度话题游戏等几个维度为大家介绍了二次元文化的传播效果和传播层级。亚洲动漫榜助力IP商业化开发进程新浪动漫CEO孙玉芊先生在亚洲动漫榜主题演讲中讲到,在亚洲动漫榜的推动作用下,榜上作品的商业化开发都得到了快速的发展。新浪动漫CEO 孙玉芊第一,“漫画”作为一个IP的原始母体可以被开发成动画、影视剧、游戏和衍生品等多种形式,更多的开发方式意味着可以获取更多的粉丝。微博基于兴趣流的推送机制,有益于将粉丝的声量不断扩大,再通过微博有效、快速、精准的宣发渠道,催生更多更好的现象级作品。第二,亚洲动漫榜作为一个权威、实时、开放、专业的榜单,对中国动漫产业发展起到了积极的推动作用。从作品发布上看,榜单让用户快速阅读到更多的优质作品。从作品开发上看,榜单让投资方、发行方有更多的选择面。从趋势引领上看,榜单让动漫从业者更加了解当下动漫市场用户的发展方向,助力优质作品创作。第三,电商的构建将带来新的商业契机。微博动漫今年借助微博平台,打通了虚拟动漫与实体衍生品售卖的衔接通道,用户可以在浏览微博的同时接收到自己喜爱动漫作品的衍生品售卖信息,使二次元垂直产品更加聚合,加快了动漫IP的变现速度。第四,新浪动漫近年来扶植了多家漫画工作室,成功开发了多部优质漫画作品,带动了更多相关作品的发展,拉动了漫画作者和相关从业人员的就业。校企之间的合作扶持,国际间的开拓传播不仅为动漫专业的毕业生提供了就业岗位,而且有利于中国动漫文化的国际化传播,在社会责任层面上做出了突出贡献。微博动漫中日漫画大赛启动 鼓励用户大胆创新亚洲动漫榜的创办宗旨就是为动漫爱好者和从业者搭建起一个交流、展示、融合的舞台,促进中国动漫IP的成长,推动中国动漫艺术的发展。长期以来,新浪动漫始终持续关注国漫新鲜血液的注入与培养,为此特整合国内外市场资源,开启了首届微博动漫中日漫画大赛。大赛以“新气象·新国漫·新人才”为宗旨,发挥平台价值、促进国际交流、推动产业发展、挖掘优质项目。本届大赛将还特别关注融合丝绸之路的发展精神,促进中日漫画友好交流,提升国漫整体水平。本次大赛的评委包括中国知名漫画家口袋巧克力先生、中国知名漫画家慕容引刀先生、加拿大知名漫画家神北克先生、中国知名漫画知名漫画《41厘米的超幸福》创作者C酱酱女士和蛙桑桑先生、中国知名漫画家杨小花先生、日本piece of cake株式会社社长加藤貞顕先生等人,他们都是行业资深从业者和专业漫画作者,对大赛作品质量有着权威性的保障。本次大赛的作品征集时间从2017年5月17日起至2017年 8月20日截止,地区覆盖中国和日本,参赛入围作品不仅可以得到在中、日两国多地的宣传展示,还可以获得IP全产业链商业化开发的机会。微博动漫将通过本次大赛带领国漫走出国门,尽展国漫特色风采。IP开发仍是今年泛娱乐产业布局的关键进入互联网时代,“IP”不但能够连接动漫产业链上下游的企业,其突出的文化价值更成为各行业产品提升自身附加价值、寻求跨界合作的重要依托。现如今,国内的二次元用户群体数量庞大,仅微博平台泛二次元用户就达到1.53亿,因此动漫成了不可忽视的IP源头。微博动漫作为新浪动漫旗下品牌未来将继续借助亚洲动漫榜这一权威、实时、开放、专业的平台,积极推进中国动漫文化的传播、动漫用户的汇聚、优质国产动漫作品的发展,引导国内动漫产业逐渐向泛娱乐生态核心受益区进击,带领中国动漫产业步入一个全新的黄金发展期。

2017年5月17日, 亚洲动漫榜盛典在北京隆重举行。此次盛典由中国动漫集团有限公司与微博动漫合办,从“共享、分享、尽享”三大篇章展开,旨在为中国广大动漫从业者以及泛娱乐产业链上下游企业提供真实、有效的风向指引,传递当下最新最快的产业动态,实现行业的融合共通,用优质IP布局泛娱乐产业。从左到右分别是:新浪微博副总裁曹曾辉、中国动漫集团有限公司党委书记、董事长庹祖海、新浪动漫CEO孙玉芊亚洲动漫榜权威力量已不可同日而语在互联网新增用户持续放缓的大背景下,互联网业务的增长不能仅仅只依靠新增用户数,更多的还要依靠老用户的重复购买。而优秀的IP 作品往往拥有庞大的粉丝群体,这些粉丝群体一旦成形,对于后续改编游戏、影视、动漫等衍生品而言,等于自动获得了庞大的粉丝群体。微博动漫创设的亚洲动漫榜恰恰十分符合这一特质,顺势成为了优质IP作品的绝好孵化器。亚洲动漫榜作为微博第一个面向动漫的专业性榜单,基于微博3亿用户为统计基准,是动漫领域内覆盖范围最广、用户规模最大、最能体现作品影响力指标的专业统计榜单。榜单由微博动漫独家出品,不受任何商业行为影响,只基于作品在微博上的影响力即阅读量、讨论量、话题性等传播互动数据为指标生成,是最热动漫作品的集中营以及最具潜力作品的前哨站,所有人都可以在这里找到自己喜欢的动漫作品以及发现潜力的优质内容。2016年度亚洲动漫榜榜单如下:年度最佳国产动画:《秦时明月》年度最佳传统漫画:《渡灵·guarding》年度最佳条漫剧本:《小绿和小蓝》年度最佳四格漫画:《非人哉》年度最佳动漫形象:阿狸年度最具人气漫画:《19天》年度最具影响力女漫画家:郭斯特年度最具影响力男漫画家:使徒子年度最佳脑洞:《我家大师兄脑子有坑》年度最佳作画:《一品芝麻狐》年度最佳二次元游戏发行:灵夏文化年度最有爱漫画:《和女儿的日常》年度最具传播力漫画奖:《丁小点漫画》2016微博动漫白皮书发布 亚洲动漫榜成绩斐然微博数据中心总监罗盎在此次盛典上,微博数据中心总监罗盎先生正式对外发布了《2016微博动漫白皮书》,分别从用户、博文以及作品等多个视角对2016年二次元文化市场进行了分析。泛二次元用户作为微博用户的重要构成部分,近年来一直保持增长态势。作为全球最具影响力的社交媒体平台,截止到2017年4月数据显示,微博月活用户已突破3亿。其中,微博泛二次元用户达到1.53亿,核心二次元用户达到1960万。随着二次元文化在国内的兴起,以年轻人为主体的微博社交平台,不仅是二次元用户的重要聚集场所,同时也成为连接二次元文化与大众文化的重要传播平台。首先,二次元文化圈作为网络文化的重要组成部分,微博的随时随地和兴趣流功能成为二次元文化快速引爆网络热点的重要媒介。其次,微博用户的高活跃度和年轻化趋势,成为各类网络文化、企业、作品、产品等主体宣传自我、寻找潜在用户的最佳平台。最后,微博内容的垂直化运营发展理念,满足了广大用户在日常各文化领域的消费需求。此外,《2016微博动漫白皮书白皮书》还通过2016年微博二次元热词、流行语、热门动漫作品受众人群属性、年度话题动画、年度话题游戏等几个维度为大家介绍了二次元文化的传播效果和传播层级。亚洲动漫榜助力IP商业化开发进程新浪动漫CEO孙玉芊先生在亚洲动漫榜主题演讲中讲到,在亚洲动漫榜的推动作用下,榜上作品的商业化开发都得到了快速的发展。新浪动漫CEO 孙玉芊第一,“漫画”作为一个IP的原始母体可以被开发成动画、影视剧、游戏和衍生品等多种形式,更多的开发方式意味着可以获取更多的粉丝。微博基于兴趣流的推送机制,有益于将粉丝的声量不断扩大,再通过微博有效、快速、精准的宣发渠道,催生更多更好的现象级作品。第二,亚洲动漫榜作为一个权威、实时、开放、专业的榜单,对中国动漫产业发展起到了积极的推动作用。从作品发布上看,榜单让用户快速阅读到更多的优质作品。从作品开发上看,榜单让投资方、发行方有更多的选择面。从趋势引领上看,榜单让动漫从业者更加了解当下动漫市场用户的发展方向,助力优质作品创作。第三,电商的构建将带来新的商业契机。微博动漫今年借助微博平台,打通了虚拟动漫与实体衍生品售卖的衔接通道,用户可以在浏览微博的同时接收到自己喜爱动漫作品的衍生品售卖信息,使二次元垂直产品更加聚合,加快了动漫IP的变现速度。第四,新浪动漫近年来扶植了多家漫画工作室,成功开发了多部优质漫画作品,带动了更多相关作品的发展,拉动了漫画作者和相关从业人员的就业。校企之间的合作扶持,国际间的开拓传播不仅为动漫专业的毕业生提供了就业岗位,而且有利于中国动漫文化的国际化传播,在社会责任层面上做出了突出贡献。微博动漫中日漫画大赛启动 鼓励用户大胆创新亚洲动漫榜的创办宗旨就是为动漫爱好者和从业者搭建起一个交流、展示、融合的舞台,促进中国动漫IP的成长,推动中国动漫艺术的发展。长期以来,新浪动漫始终持续关注国漫新鲜血液的注入与培养,为此特整合国内外市场资源,开启了首届微博动漫中日漫画大赛。大赛以“新气象·新国漫·新人才”为宗旨,发挥平台价值、促进国际交流、推动产业发展、挖掘优质项目。本届大赛将还特别关注融合丝绸之路的发展精神,促进中日漫画友好交流,提升国漫整体水平。本次大赛的评委包括中国知名漫画家口袋巧克力先生、中国知名漫画家慕容引刀先生、加拿大知名漫画家神北克先生、中国知名漫画知名漫画《41厘米的超幸福》创作者C酱酱女士和蛙桑桑先生、中国知名漫画家杨小花先生、日本piece of cake株式会社社长加藤貞顕先生等人,他们都是行业资深从业者和专业漫画作者,对大赛作品质量有着权威性的保障。本次大赛的作品征集时间从2017年5月17日起至2017年 8月20日截止,地区覆盖中国和日本,参赛入围作品不仅可以得到在中、日两国多地的宣传展示,还可以获得IP全产业链商业化开发的机会。微博动漫将通过本次大赛带领国漫走出国门,尽展国漫特色风采。IP开发仍是今年泛娱乐产业布局的关键进入互联网时代,“IP”不但能够连接动漫产业链上下游的企业,其突出的文化价值更成为各行业产品提升自身附加价值、寻求跨界合作的重要依托。现如今,国内的二次元用户群体数量庞大,仅微博平台泛二次元用户就达到1.53亿,因此动漫成了不可忽视的IP源头。微博动漫作为新浪动漫旗下品牌未来将继续借助亚洲动漫榜这一权威、实时、开放、专业的平台,积极推进中国动漫文化的传播、动漫用户的汇聚、优质国产动漫作品的发展,引导国内动漫产业逐渐向泛娱乐生态核心受益区进击,带领中国动漫产业步入一个全新的黄金发展期。

3017 0 0

合作伙伴