每年的4月，对喜欢动漫的人来讲都是最好的季节。全年最高质量的动画都不约而同地瞄准这时候争夺“霸权番”，而今年的4月新番差不多都在上周撸完了首集，想必各位也是眼花缭乱了吧。哒哒君猜您的片单中可能会有“鬼畜”的《线上游戏的老婆不可能是女生？》，无形装逼最为致命的《在下坂本，有何贵干？》（我叫坂本我最屌）也可能有从制作到配音到配乐无懈可击、发挥依旧稳定的《JOJO》，或者是《进击的巨人》监督荒木哲郎+《叛逆的鲁鲁修》脚本+《罪恶王冠》班底打造的《甲铁城的卡巴内瑞》，反正每年的这时候，岛国总会给大家示范一下，什么样的番适合您跪！着！看！啦！岛国新番总能带给你一本满足，但哒哒君也忍不住回看了国产动画今年的进程：《画江湖》、《勇者大冒险》、《侠岚》还在3D路上摸索，《秦时明月》依旧任性托节奏，中日合作的一些动画也似乎并无什么亮点。不禁让哒哒君在这个阴雨天气里，缅怀起那些曝光了一两个惊为天人的PV后，就再也没有声响的国产“神番”...今天我们就来看看，那些“或许得让孙子烧给你的国产动画”吧...《西游后传》虽然叕叒双又又是西游题材，但从最早放出的预告片来看，这“或许”是个对传统动画颠覆性很强的神作。借鉴大友克洋风格，大胆摆脱低幼野心的背后，是青春树这家动画公司对这部作品浇筑的十数年心血。我们心中熟悉的西游记形象在这里完全不一样，变得黑暗严肃。哒哒君也非常好奇，人物都设计成这样了，你剧情到底是要多Shock？可惜，N年过去了，哒哒君的上个问题依旧没有得到回复，在经历《悟空传》、《悟空自传》、《神猎》多个版本变更后，这部《西游后传》始终没能完整地在大荧幕上呈现...或许他们不确定，这样一部“高龄向”的动画，到底能取得多少市场份额？它的制作成本又会是多少？所以到现在，你也只能看看下面的预告片解馋了。《西游后传》首版预告片（来源：~~）《龙吟沧海》（《双月之城》）这可能是哒哒君见过对IP野心最大的一个动画，它号称是国产的3D动画巨制，还起了一个洋气的英文名：The sigh of dragon，然而，从2014年立项开始曝光一支惊为天人的“PV”后，这部动画就开始神龙见首不见尾了...哒哒君曾经在网上四处搜刮这部动画的“近况”，在某个二次元网站上，有粉丝曾经分享了这个动画的项目启动现场，可以看出，在初期创作中，这家动画公司还是蛮有野心的，他们头头是道地分析了国产动画的现状。同时，Coser、宣讲、周边产品一应俱全，这怎么说消失就消失呢？终于在今年，这部神片改名为《双月之城》正式亮相，并放出了第一集，对于期待的粉丝来讲，也算是“活久见”系列了...最后再来领略下《龙吟沧海》的PV吧，作为国产动画，预告的质量高得吓人，但乃们似乎也要做好“PV流”（预告片神作，正片帧帧掉渣）的心里准备呢...国产3D动画《龙吟沧海》预告片（来源：~~）《大鱼·海棠》三年前，一部10分钟左右的动画剪片把国人看得语无伦次：卧槽，原来咱们也能拍出这么吊的画面...然而，几年过去了，这部动画却始终停留在10分钟....酝酿10年，剧本5年，虽然我们都知道慢工出细活，但对于没有粉丝基础的动画IP，又能拿一部预告片吊多久呢？网上有不少关于《大鱼·海棠》的近况分析，总结来总结去都可以归结为——差钱，05年，清华热能专业的梁旋和清华美院的张春成立公司，想把《大鱼海棠》拍成电影，可是资金一直没到位，电影计划搁置。写实的画风和精致的人物造型，也许能感动你，但似乎还没感动投资方。不过在官微中，这部动画的最新进展貌似顺利，虽然一再跳票，但对于粉丝来讲，比起其他一消失就连影都找不到的动画，这样的等待似乎还有点盼头....好吧，依旧是信誓旦旦今年上映...抱着美好期待的同时，我们再来领教下曾经感动无数人的十分钟吧，哒哒君温馨提示，就算你是土豪，也最好给我Wi-Fi“护体”...大鱼·海棠 Chinese Animated Film（来源：~~）《魁拔4》魁拔的“消失”或许是最不需要哒哒君解释的，典型的：好口碑+烂票房=腰斩 的套路，《魁拔1》制作费用为3500万，上映之时10天仅入账265万元，不到制作和发行成本的8%，而前两部的最终票房分别为350万和2600万元。制作方最终不得不暂停当初的四部曲计划，观众想再跟蛮吉一起在大银幕上冒险恐怕要无限延期了...在市面上，分析《魁拔》为什么失败的文章实在太多了，从宣传策略到影院排片到粉丝营销，《魁拔》的每一步都要被抨击一番，也许你无法接受《魁拔》里偏日式的人设和略显拖沓的剧情，但你无法否认《魁拔》在国产动画行业里算是高水准之作。当然，也无法否认这部满怀诚意的作品，在市场上遭遇了彻底的失败。哒哒君的耳边时常充斥着“国产动漫就是渣”的吐槽，这其中，大部分是对现在市场上的国产动画作品“低龄化”的失望，殊不知在背后，还有无数人曾试着打破“唯低幼长存”的国产动画现状，可这些动画人似乎还面临着更大的问题——资金、市场、监审等等...一边，是各类山寨动画“机智”地钻着法律的空子，打着“情怀”的旗号，拿三线作品能捞多少是多少。一边，是“耿直”的艺术家对作品的呕心沥血，“专情”到无视市场、运营和公司管理的地步...所以，在国产动画市场尚不成熟的今天，那些敢于打破坚冰的动画先锋们，似乎也得手握一本《人人都是产品经理》之类的地摊文学才行...不管怎么说，当看到真正的国产神作登陆到大银幕的时候，家祭无忘告乃翁...

9月13日，《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月（北美7月10日上映），但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天，一举狂收1.23亿，力压《碟中谍5》成为当日票房冠军，连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙，也是束手无策。而这一票房成绩，将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片，也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后，《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩，但更让人期待的是，《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢？毕竟，《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过，《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”，明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后，徐峥和赵薇的《港囧》，陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP，《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房，国内电影市场的潜力让人惊讶。所以，小官对国产电影市场仍持有看好的态度，只要是好电影，一定会得到观众的认可。小黄人反客为主，看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人，其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说，最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形，但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定，改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是，这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人，竟然反客为主，成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱，后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边，现在又有了电影。类似《小黄人》这样，以原作动画配角为IP进行深度开发的情况，好莱坞早有先例，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑，好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》，是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP，也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么，怎么对一个热门IP进行既符合市场需求，又兼具艺术追求的创作，才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官：“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身，这样才会有粉丝，在开发IP上才会得到大的发展。”目前，国内电影一直在讲IP、做IP，但如果内容本身就不够出色，IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响，当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面，对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论，《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》，国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现说，我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》；另一面，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官，其实现在国内的动画技术水平已经很高，《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容，当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭，我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视，这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素，要向老美学做中国风动画？首次荣升主角的小黄人，在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙，一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中，还出现了几秒“中国元素”：大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素，早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从《马达加斯加3》的东北虎，到《怪物史莱克3》公主耍功夫，好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说，他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素，不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底，同时，好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前，国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了？对于这一问题，有业内人士表示，中国元素可开发性非常大，只不过还没有人才和公司去开发。同时，中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过，目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”，而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中，能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。

8月8日，华语原创动漫巅峰之作《秦时明月3D电影龙腾万里》将全国公映。日前片方发布终极海报及动作版预告，群侠齐聚，华丽悦目，气势非凡。同时3D电影《秦时明月》将于7月25日晚8点08分开启全国超前点映，届时第一时间观影的热情观众将得到“限量收藏版”特制精美《秦时明月》电影票。国产动画第一品牌 大片范破低幼困局近年来每逢暑期档都会有多部动画电影上档，这其中分为好莱坞制造和国产动画两大阵营。而二者的分水岭之一就是观众年龄：“好莱坞制造”一般都是制作精良的3D大片，合家欢男女老幼通吃，票房几亿之作频出；而国产动画则普遍被归类为“幼儿电影”，家长都是“陪同”观看，在制作上被认为较为粗糙，与好莱坞制作不可同日而语。这种国产动画的“低幼困局”将会因《秦时明月3D电影龙腾万里》的上映而产生革命性改变。作为“华语武侠第一动画品牌”，自2007年播出的《秦时明月》系列动画“在浓郁中国风中体验浪漫辉煌的英雄时代”，其唯美的手绘画风与3D完美结合，以独树一帜的中国武侠风领跑国产动画电影。电影独有的历史沉淀与人文精神，领悟诸子百家文化精髓，“秦时明月”在故事、画面、人物等各方面都具有浓浓中国风，而武侠向来是在中国人心中深深扎根的存在。从来没有一个动画品牌可以把“动画”与“中国武侠”如此完美的结合在一起，在“国漫当自强”的呼声之中，可以说《秦时明月3D电影龙腾万里》是第一部真正可以代表中国文化的动画大片。有幸提前观赏该片的院线人士惊喜地看到，这是一部剧情悬念迭起，画面唯美震撼，场景魔幻华丽、武打紧张刺激，魔幻、冒险、励志齐备的动画电影。《秦时明月》将一改国产动画只能吸引低幼儿童的现状，更多的是将目光放在普通观众。作为一部制作水准和剧作水准一流的古装奇幻武侠动画电影，它将带观众重回秦朝来一场惊险刺激而神秘的冒险，它也将带来中国动画电影新的标志性变革。终极海报霸气十足 动作预告群侠争锋《秦时明月3D电影龙腾万里》发布横竖两款终极海报，天明、少羽、盖聂、小黎、卫庄、大司命、少司命、白凤、赤练九大经典人物齐聚，各持兵器或摆出攻击招式，正邪大战一触即发。竖版海报以唯美神秘的女神雕像为背景，龙魂悬于画面中央、小黎双手之间，其中蕴含的千古秘密呼之欲出。这个神秘的金色圆球将成为贯穿整部电影的线索，届时也将通过“变异”带给观众惊喜。作为背景的女神雕像流露出静谧和谐之美，身为楼兰国的信仰和庇佑者，女神在电影中即将面临巨大的威胁。作为反派的阴阳家，大司命、少司命在秦时明月粉丝群拥有超高人气。飘逸绝美的服饰、魅惑的外型、一招致命的狠辣，使得二人每次出场都令人倒吸冷气，但其“蛇蝎美人”的气质又有独特的吸引力。天下第一剑客盖聂与大反派卫庄则针锋相对，作为鬼谷的同门师兄弟，二人一正一邪、一纵一横，必要决出胜负，他们之间的生死对决气势恢宏令人眼花缭乱，绝对是片中最值得观看的巅峰一战。少羽和天明在片中则是不打不相识，误打误撞中结识女主角小黎，他们面对的将是成人世界的险恶与一场未知的冒险。全片每个人物鲜明立体、各具风格，十分具有辨识度。在各个关卡的设计上则借鉴中国古代历史，无论是秦皇宫还是大漠古楼兰，处处奇景，全片画面美轮美奂，令人叹为观止，在暑期为观众带来一场中国武侠风的唯美视觉盛宴。8月8日，华语首部3D武侠CG巨制《秦时明月3D电影龙腾万里》将震撼上映，目前全国超前点映已经火热开启，票务预售如火如荼。看我们自己的动画，品我们自己的武侠，《秦时明月3D电影龙腾万里》，盛夏酷袭！原标题：《秦时明月》发终极海报动作预告 超前点映开启来源：新华网

最近，由海岸线动画工作室打造的《纳米核心》动画引起了不少国内观众的热议，在A站和B站以及其他ACG相关的网站，这部动画无论播放次数还是讨论的热烈程度，都是比较可观的。那么，为什么这部中国动漫作品会引起大众关注呢？这到底意味着什么呢？中国动画充斥着大量低劣作品中国动画产业是一个长期为国人诟病的产业，多年以来问题不断，当然每当谈到这个问题，我们似乎都要追忆一下《大闹天宫》和《哪吒闹海》等过去时代的经典，然后批判一下当下那些中国动画的低劣，当然，一般每个分析人士在讨论这类话题的文章最后都会无可奈何的发出悲叹之声，而这种情况也已经持续了很多年了，如果说早年还有些人对中国动画抱有一点希望的话，那么现在则几乎是完全绝望了。出现这种情况，实在是因为过去的那些中国动画实在太经典了，即便是在《大闹天宫》之外，也有《天书奇谭》和《神笔马良》这样充满了民族文化感的动画，但是随着老一辈动画人的渐渐凋零，新一代的动画人在意识方面却未能及时转变，因此导致了进入本世纪后，中国动画中粗制滥造的劣作越来越多。这类粗制滥造的动画主要就是以《蓝猫淘气三千问》、《喜洋洋和灰太狼》以及《熊出没》为首的专门面对低龄儿童的动画的泛滥，这类动画千篇一律的讲述着重复的故事，动辄拖上几十集上百集，而剧情和表演的幼稚，始终都是紧紧迎合学龄前儿童的需求。其实这类动画在以前的时代也有过，但是只能算是中国动画大潮中的一股支流，然而令人感到困惑的是，这类面向低龄儿童的动画后来渐渐成为了主流，甚至是绝对的主流，在1990年代，我们还能拍出《人参王国》这样有着宏大叙事并且剧情精彩的神话动画的话，现在国内电视台播放的动画则基本全是类似于《熊出没》这样的东东了，这实在是时代的讽刺，社会经济发展了，结果中国动画产业反而全面落后了，并且是大大退步了，由多元化面向各个阶层的产业变成了现在的单一化只面向低龄儿童的产业了，而且更变成了一个自娱自乐的产业，在国际上更没有任何影响力了。更重要的是，这种单一化的局面使得很多年纪比起低龄儿童大的很多观众彻底放弃了中国动画，转而全面投入日本动画的怀抱，A站和B站能够火爆，正是依靠这些观众的支撑，而这两大网站如今的影响力之大，用户数之多，可以说明此类观众的人数有多少了。《纳米核心》的探索意义当然随着近些年中国国际化程度越来越高，中国观众的见识也越来越开阔，因此在目前中国动画业这种恶劣的情况下，依然涌现出了一些不错的作品，例如《秦时明月》和《魁拔》就迎合了那些中学生群体甚至是成年人群体的观众，而这类作品都有着一定的共性，即在作画水准等方面水平更高，剧情方面比起《熊出没》之类作品要有内涵和深度得多，比起国外那些经典动画而言，并不逊色多少，因此也获得了一些国内动画观众的支持和热捧，像《秦时明月》这部动画连续拍了几季就能说明很多问题了。而在最近出现的《纳米核心》动画则和《秦时明月》以及《魁拔》一样迈出了探索的步伐，而这对于中国动画业也有着很大的积极意义。这部动画在好几个层面都有着一定的突破意味，例如世界观和剧情方面，有着强烈的日式ACG风格的痕迹，而这无疑是一种巨大的风险和挑战，毕竟国内喜欢日式ACG的群体见多识广，因此要求比较高了，君不见现在日本不少新番动画也一再遭到国内很多观众吐槽么，所以《纳米核心》选择这种日式的未来科幻题材，需要一定的勇气。当然了在此之前其实国内也有一些动画对日本的ACG元素进行了模仿和借鉴，但是大多数都是拙劣的模仿，有的甚至是直接照抄，而比起这些动画，《纳米核心》显然走得要远得多，这从目前各大网站上对于这部动画的好评便可见一斑了，综合来说，《纳米核心》的表现达到了国际化水准，甚至可以说达到了以假乱真的效果了，像很多国内观众看完之后都惊呼没想到这居然是一部中国动画，足以说明这种尝试取得了一定的成功。[web_page]《纳米核心》动画能够获得很多观众的认可，主要还是因为在各个方面都做得非常不错，例如不时出现的快节奏剪辑和镜头切换，以及精心设计的人物造型，而且人物的配音也可圈可点，此外剧情的推进，悬念的设置，高潮部分的展开，这些都是有一定功底在里面的，如果不是对日本ACG进行过大量研究和分析，是绝对不可能做到这个地步的。事实上这部动画的制作方海岸线动画工作室的成员最早都是在游戏公司就职，后来因为志同道合而走到一起，然后花费了多年心血制作了这部动画，保证了这部动画的制作质量，没有陷入粗制滥造的怪圈之中，而这也是非常需要耐得住寂寞的事情，毕竟花费多年时间只为打造一部动画，这种事情即便是在日本和美国，恐怕也是天方夜谭了。音乐也是动画不可缺少的部分值得一提的是，《纳米核心》的音乐部分也非常值得一提，也是这部动画达到了国际化表现的一个重要构成层面，这部动画的音乐由国内比较有名的音乐工作室Vanguard-Sound打造，而这也是他们第一次为中国长篇动画进行配乐，无论对于海岸线动画工作室还是Vanguard-Sound而言，这次合作都是意义非凡的。首先这次Vanguard-Sound为《纳米核心》提供的配乐是真正达到了国际级别水准的，这从动画第一集开场的音乐便可以发现，这段音乐相当磅礴大气，虽然并非管弦乐演奏，但是已经到了以假乱真的地步，由此可以看出该音乐工作室对于电子合成器的运用娴熟程度。另外就是这段音乐和剧情的融合度非常高，无论在电影领域还是动画领域，配乐从来都不是一个轻松的事情，都需要制作方和配乐师反复磨合，反复将音乐和剧情片段放在一起仔细观察搭配效果，而从这段音乐的表现来看，制作方和配乐师之间的合作是相当默契的，如果说为什么有那么多ACG爱好者被这部动画的开头部分一下子就吸引了的话，音乐在其中起到的作用实在是功不可没。此外这部动画音乐的整体风格也是紧紧跟随时代潮流的，自从范吉利斯凭借《火战车》的配乐使得电子乐登堂入室成为了好莱坞电影配乐中重要元素的话，那么汉斯 季默将电子乐和管弦乐进行充分融合并且开创了贴片式的配乐手法，就可以说是开创了一个崭新的时代了，在这几年，这种手法已经成为了好莱坞电影配乐的主流，关键就在于该手法比起传统的配乐手法更加适合那种快节奏的动作化电影，此外在日本，也有不少ACG领域的作曲家受到了好莱坞这种配乐风潮的影响，例如大名鼎鼎的泽野弘之就是典型代表。当然了国内配乐领域在之前的几年也受到了汉斯 季默这种风格的影响，例如不少中国武侠剧都曾经采用过这类风格，但是却显得不伦不类，因为汉斯 季默的这种风格具有强烈的未来科幻感和动作感，所以中国武侠剧虽然符合动作感，但是用了这类科幻感十足的音乐风格，自然违和感十足了。但是《纳米核心》采用这种配乐风格就可以说是恰如其分了，因为《纳米核心》就是一部未来科幻风格的动画，打斗场面也比比皆是，除了这种风格之外，根本难以找到另外的风格来创作配乐。另外国内大多数模仿汉斯 季默这种套路的音乐都陷入了拙劣的模仿的怪圈，可谓是只得其形，未得其神，就像是汉斯 季默某个不成器的弟子写出来的失败作品一样，根本无法给观众留下太过深刻的印象，但是《纳米核心》的配乐则多少得到了一点汉斯 季默的神邃，典型的就是笔者前面提到的那种足以媲美真实管弦乐的电子管弦乐音源的运用，再就是旋律的打磨，还是以开场部分的配乐为例，这个旋律相当优美大气，还运用到了女声吟唱和男声大合唱，此外曲子是标准的高潮-低沉-高潮这种常见的好莱坞式三段式配乐手法，起承转合做得相当到位，极大的调动了听者的感情。在电影领域和游戏领域，都有着制作者和作曲者的完美搭档案例，例如在电影领域，斯皮尔伯格和约翰 威廉姆斯合作了很多经典电影的配乐，谱写了一段又一段佳话，然后在游戏领域，最终幻想之父坂口博信和作曲家植松伸夫的合作也为世人津津乐道，而在国内无论游戏还是动画领域，都缺乏这类经典合作的案例，而海岸线动画工作室和Vanguard-Sound是否能够也能复制国外的此类成功案例则有待观察，但是不管怎么说，这种合作已经是走出了具有探索意义的重要一步了。《纳米核心》是否能够拯救中国动画的未来，这个问题其实已经并不重要了，在这样一个年代，能够出现这样一部动画已经是不易了，而这部动画恐怕也无法承载起拯救中国动画产业这么重要的大任，但是这部动画说明了中国动画产业还是有未来的，还是有希望的，国内还是有那么一批在坚持理想制作高水准动画的人的，这多少对于时代的变化，会起到一定的积极促进作用，正所谓不积跬步，无以成千里，当多年以后中国动画产业真正崛起的时候，我们就能更加发现《纳米核心》这部动画的可贵之处了。

2015年，《西游记之大圣归来》创国产动画片票房纪录；2016年，《大鱼海棠》等国产动漫作品先后引发观影热潮……伴随着“90后”、“00后”新一代年轻人逐渐成长，二次元产业在中国快速发展。分析机构预测，至2017年，中国二次元核心用户将超8000万人，二次元用户总数将破3亿人。“中国必将成为全球最大的动漫市场，这意味着中国每年至少将有5000亿元人民币规模的动漫二次元相关经济产出。”正在上海举行的第八届中国网络视听产业论坛期间，中国最大二次元文化社交平台之一bilibili的董事长陈睿预言，三至五年内，中国将诞生能够影响全世界的国产原创动漫作品。中国二次元(广义上泛指动画、漫画、游戏、小说及周边产品等)产业如何打造足以影响世界的现象级作品？国产原创动漫何以“大方”走出中国国门？此间，行业人士交流至此，回答默契——每一个“二次元”都有一个“中国梦”。9月于杭州举行的G20峰会期间，共青团中央官方微博转发了一段G20二次元视频，在国内年轻一代群体中反响热烈。视频中，中国化作一名“武林高手”，跳跃于杭州西湖三潭印月的塔尖，“这是G20所有视频中传播最广泛的一段视频，语言、造型等都显示出中国在G20中间所作出的贡献和G20的历史地位，它所传递的是对祖国强大的自信和热爱。”共青团上海市委副书记丁波说。“做一部能够吸引外国人看的中国动漫作品，要有一个与时代融合的东西，去弘扬中国的传统文化，”国产武侠动画《秦时明月》的制片人杨智超说，“像《秦时明月》里，秦朝人穿着很时尚、飘逸，可是真的追究历史的话，大家可能都穿麻布的衣服；我们还把秦朝诸子百家人物经典的东西变成武功门派。很多人看后对中国传统文化产生兴趣，会回去翻一些诸子百家的书，外国人也更有兴趣关注中国文化。”米粒影业董事长张青则表示，中国文化有不同的层面，二次元真正的“中国风”可以从中国的美术表象能力层面探索，“中国有山水画，这是全世界最特殊的，是一种中国文化。动画是一种动画师让人物动起来的技术，美术才是动画真正表现‘美’的部分。这两年成功的如《大圣归来》，都有非常好的美术表现形式。”此间也有人提出，未来，中国二次元产业的瓶颈将不是技术，“天才”的挖掘尤为关键。“日本(二次元)作者们现在非常看好中国的动漫市场，其中有一位作者对我说，中国的动漫市场现在唯一缺少的就是几个‘天才’。”陈睿说。“其实一部电影的差距就是这几个人的差距。中国最后差一部电影，差一两个人就解决问题了。但是这些人怎么来，还需要慢慢摸索。”

第十届“金猴奖”最具潜力奖提名之一《秦时明月第6部——沧海横流》第十届“金猴奖”最具潜力奖提名之一《魁拔3》第十届中国国际动漫节“金猴奖”的评审工作已于近日拉开帷幕。据悉，本届大赛共收到来自２０个国家的７３８件投稿。经过工作人员前期的资格审核，将６９８件参赛作品分成动画系列片、短片、动画剧本和漫画三组进行评审，１１位评审要在三天时间里看完全部参赛作品，可谓任务繁重。在动画系列片的参赛作品中，一部针对非低幼人群的军事题材动漫作品《正义红师》让《动漫周刊》主编钟路明赞不绝口；而短片组的评委，文化部中外文化交流中心交流培训处副处长张浩则对此次参赛的短片作品给予了极大的肯定；在原创漫画方面，香港著名漫画家刘云杰和台湾金漫奖主席陈治华提到今年的作品，都颇为兴奋，尤其有一部手绘作品让他们印象非常深刻，没有追求画技特效，回到动画的本质，返璞归真，看完有一种扑面而来的清新之感。组委会负责人表示，今年“金猴奖”的参赛作品呈现出了国际化、多元化、新锐化三大亮点。据悉，此次初评将评选出８０部优秀作品，进入终评的角逐，最终谁能摘得金猴奖的金奖桂冠，届时见分晓。