中国首部3D武侠系列动画片「秦时明月」将于今年暑期档推出首部剧场版「秦时明月大电影 龙腾万里」，这也是本作在积累了大量人气和品牌影响力之后，完成了从荧屏到银幕的华丽转身。 目前，秦时明月官方公开了大电影女主角的原案造型，这是位有着银饰头巾，单麻花辫，一身透出浓浓的异域风情的妹纸，负责角色设计的首席角色设计师金蕾表示，这位看起来美丽执着的女子灵感来源于古代传说中的精卫，而这位神秘少女将在大电影中出现在天明与少羽的面前，将他们引入整个事件的核心……以下便是设计师对角色的一些阐述。末尾为大家带来大电影的一些图透，你们会发现不少人物都被重新修饰过~问：在《秦时明月》大电影的前期创作中，沈导对女主角的具体设计要求是什么？说说导演心目中的女主角和你所理解的女主角。答：导演希望女主角是一个善良坚强，又不失可爱清纯的异族少女。她带着强烈的神秘感，出现在天明与少羽的面前，将他们引入整个事件的核心……在我的理解中，这个角色与过往所设计的众多角色，最大的不同就在于她率真直接的个性。同样是《秦时明月》故事中重要的女性角色，月儿虽然是聪明可爱，但因为国破家亡的遭遇总给人淡淡的哀伤感；石兰则是清丽果敢，然而她的言谈举止却往往要比自己的实际年龄显得沉静内敛得多。而这次大电影中，大家会看到一个爽朗阳光，具有感染力的女孩子。问：设计的灵感来源，设计理念是什么？答：灵感来源于古代传说中的美丽执着的女子，比如精卫，虽然明知道自己的力量渺小微薄，但仍然认定自己的信念一往无前。即使是柔弱的肩膀也能够支撑起理想的天空，这就是大电影女主角的写照。问：觉得女主角的这个造型特色在哪里，这些特点在设计里有没有什么特别的用意？设计中你最喜欢的设计点是哪个？答：造型特色在于不是那么的女性化，而是带着一点点假小子的感觉，比如紧身衣、短裙、肩胛的设计，以及简单利落的大麻花辫，都是为了更多的凸显出她阳光、坚强的一面。女主角整体的设计都力求达到简洁清爽的视觉效果，但也不希望整个设计给人太寡淡的感觉，于是在头饰和细节的设计上特别下了一些功夫。最喜欢的设计点就是女主角挂满银饰的头巾，个人觉得这应该是设计中最有特色，最显眼的一抹亮色。问：设计过程中有么有遇到什么难点，是如何么解决的？答：难点在于衣料的清凉程度，要兼顾女性的柔美感，又要干练便于行动，适合特殊的场景和自然条件的需要。最后在裙摆处采取了半透明纱与硬质布料的混搭设计。

2015年，是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等，开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房，更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏，TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示：移动游戏行业人口红利趋于饱和，截止2015年第二季度，接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿，移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年，中国动漫可谓是葳蕤生光，呈现出以下特征：“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO，再到2015年以50亿并购整个盛大文学，腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时，包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟，2014年，腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱，大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初，百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司，并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》；阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群，2014年发布了“娱乐宝”，收购了文化中国，入股优酷土豆，推出手游平台，一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口，着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外，诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中，剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，目前《秦时明月》已播到第五季，这是中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价，却也受到了很多观众的喜爱，如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变，产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例，国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度，腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示，90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比，接受日本漫画熏陶的影响比较明显，有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力，大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布新媒体动漫日益受到关注在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上，爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解，《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10，TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫，说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解，经爱奇艺注册用户统计得出，2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中，其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多，同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，初中和高中学历占比最高，由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看，喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看，北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看，射手座、天平座、水瓶座人数最多，这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。手游发展迅速，有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测，2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元（413 亿元）的规模，将超过美国，成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示，截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿，是客户端游戏的2倍左右，预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右，女性玩手机游戏的比例正在快速增加，尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展，智能手机现在是大部分手机游戏的载体，社交网络把用户变成了玩家，如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争，竞争促使更多的人参与手游。原创动漫进一步发力，获政府大力支持今年5月，国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。

要问最近微博的10大热门话题，国产动画片《高铁侠2011》被网友指出全面抄袭日本动画片《铁胆火车侠 1998年》一事，当属其中之一。7月17日，有网民将沈阳非凡创意动画制作有限公司制作的《高铁侠2011》的宣传视频传于网上，在众多动漫爱好者的仔细观察下，发现这段6分钟的视频，从人物、情节、分镜头甚至是对白上，几乎和10余年前的日本动漫《铁胆火车侠 1998年》一模一样。唯一不同的是，国产动漫采用了3D技术。“说抄袭都便宜它了，根本就是汉化版。”这是网民们下的结论。事件随后升级，漫画家王卯卯、刀刀、十九番等纷纷呼吁抵制这部动画片。更有网友翻出历年来国产动画抄袭之作。沈阳非凡创意对此公开发表回应否认抄袭，但模糊和苍白的解释并未让动漫迷接受， 指责声越来越多。今天，一场对国产动画片抄袭的网络声讨已经形成。“400人制作团队、日产60分钟、共160集”，这是《高铁侠2011》的官方海报宣传语。“按照这一制作规模计算，这部动画片全部抄袭的几率非常大，因为国内很少有公司能够承受这样的制作成本。”在浙江从事动画片制作的小王说，“就算该公司看到网民的意见再修改，也来不及了，动画片不是一两天就能制作出来的。” 《高铁侠2011》的宣传视频说，该片将于8月在全国100多家电视台正式播出。是否“汉化版”，观众等到开播后才能知晓。但从这一事件所牵出的动画片抄袭现象，却引人深思。网友说，近年来的国产动画片、漫画作品从不缺乏抄袭之作，区别只在于抄袭的程度。像《大嘴巴嘟嘟》在剧情上抄袭《蜡笔小新》;《兔侠传奇》拷贝《功夫熊猫》;《魁拔》在细节上和《七龙珠》雷同;《心灵之窗》和《秒速五厘米》相似等等，都显示着国产动漫羸弱的原创力。业内人士认为，这一现象的产生源于动漫公司的逐利欲。目前，中国动画产量已超过日本，跃居全球第一，但在这背后却是一个畸形的市场。“动漫公司和电视台之间的关系，有点类似于广告投放。”湖南宏梦卡通公司总编剧陈红波说，“特别好的片子在央视儿童频道能卖到400元一集，到了地方台就跌到40元至50元一集。”对于动画公司来说，盈利只有两种途径：控制成本，动画的衍生产品。所以，自己制作吃力不讨好，要赚钱还不如抄袭来得快，一些中小动漫公司都抱有这种态度，不然很容易在市场乱战中被淘汰出局。“归根结底，是产业体制不健全”，漫画家十九番说，“按分钟给补贴的制度造就了一帮投机者和山寨者，抄袭可以大大降低成本，国内又没有动漫评定的权威机构，所以只要一播出，就能获取政府的高额补贴。”缺乏原创力，是动漫人才的使用存在误区：从国外的情况看，好作品都是在年轻人笔下诞生的。而在我国的动漫产业，只认那些年纪偏大、有经验的人，富有创作力的70后和80后受不到重用，无法施展才华，因而出现大量人才流失现象。解放生产力虽是老调重弹，但对动漫产业来说却是一个亟待解决的大问题。好在优秀动画片还是有的，只不过数量与我国动漫产业在全球的地位并不相符，真希望类似《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》之类的动画片能再多一点。动画是给孩子看的，孩子是祖国的未来。为了下一代，请抄袭者手下留情。

去年的《风雪山神庙》火爆微博，今年的《大圣归来》票房已破4.5亿，国产动画片让人看到雄起的曙光，杭州这几年动画行业的发展情况让人着急又无奈。一部被称为“国产良心”的动画电影《大圣归来》，让全国人民都变成了“自来水”(免费宣传的水军)，上映10天，票房破4.5亿，创造了中国动画电影的奇迹。而在去年，一部中国美院学生的毕业作品《风雪山神庙》火爆微博，被业界评为“中国第一部电影级别定格武打动画片”。《大圣归来》和《风雪山神庙》为中国动画电影正名，我们是有技术、有能力做好动画电影的。作为“动漫之都”，动漫产业一直是杭州重点扶持的产业，借着这个契机，记者采访了中国美院动画系主任韩晖、参与制作了《大圣归来》分镜头绘制的美院毕业生李玮一、美国动画人Davia等人，却发现，这几年杭州动画行业发展的情况让人着急又无奈，最重要的问题是留不住优秀人才。在谈到杭州动画产业发展的困难时，韩晖表示：“缺的不是技术是伯乐。”动画专业毕业的，都跑去做游戏了去年4月，一部定格动画《风雪山神庙》因为姚晨的点赞，在微博上被转疯了，著名影评人“红袖添饭”更是评价“这12分钟，俨然超越2014年所有华语片！”被业界评为：“中国第一部电影级别定格武打动画片”的这部动画，其实是中国美院的老师翁劼带着4个14届毕业生孙炜、刘成金石、马泰、吴允谦，耗时1年用了8万张照片完成的毕业作品。不过，这部动画走红之后，4个毕业生里前两个选择了继续求学读研，后两位走上工作岗位却并没有从事动画工作，马泰去了网易上班，吴允谦目前从事艺术管理工作，两个人都表示抽空还是会画一些动画，但是生活重心都放在了工作上。“我们的毕业生，以前很多去其他高校当老师，现在比较多的是去游戏公司上班。”韩晖表示，“网易、腾讯、盛大等每年都会来美院抢人，学生们都做游戏赚钱去了。”“我们班50多个人，现在做动画的就那么几个了。”李玮一表示，自己是班里为数不多还在做动画相关的人之一，毕业后他去了南京工作，随后去北京加入了《大圣归来》导演田晓鹏的十月数码工作室，参与了《大圣归来》的分镜绘制。不过最后他选择了在北京创业。工资水平低发展平台弱，杭州培养的动画人都跑了“我们班做动画的同学现在都在北京。”李玮一表示，美院动画专业的毕业生很少留在杭州的，“在北京发展的都变得专业很多，杭州小作坊居多，平台太小。”李玮一表示，他会选择去北京发展，很大一部分原因是发展平台更好，“比如我去年去了十月数码，发现好些高手在里面，眼光立马就高了很多。见识到别人都做那么好，我对自身要求也会不一样。”谈起毕业后留在杭州开工作室创业的同学，他难免有些优越感，“他们工作室也开了一两年了，做的东西在我们看来还是挺不成熟的，这个他们自己很难意识到。”“刚毕业，你在杭州做动画也就三四千的月薪，去北京起码翻倍，谁愿意留在杭州？”韩晖说出了杭州留不住动画人才的另一个原因。“在北京，做得比较成熟的同行工资在一万五左右，这个工资可以让我们专心创作。”李玮一也承认在北京发展，生活也更有保障，“在北京人脉会广很多，接个广告什么的单子也很容易，生活压力就减轻了。”韩晖表示，也有一些愿意留在杭州创业的美院毕业生，可是都还在熬。“虽然每年政府都对动漫产业有资金扶持，可是，扶持的资金都给了大公司。”韩晖表示，希望政府加大对青年人的扶持，“那么多资金，投给有创作力、有好项目的小企业，成功一个就火了，成功两个就赚钱了。”着急的美国动画人给马云写了一封信虽然，现在人人都在喊中国动画电影缺的是“创意”，可在韩晖看来，中国动画电影从来不缺人才和创意，“你去看看美院近几年的毕业作品，不缺创意，缺的是有眼光的投资人去挖掘和培养。”一直非常关心中国动画发展的美国动画人David非常认可这个观点。去年，David应荷兰一个动画节邀请策划两场关于中国近期动画作品的展映，一场播放应届毕业生的作品，另一场播放独立动画人的作品。“挑选学生作品的过程让人享受，因为在我看来，中国学生动画作品的优秀程度与全世界的顶尖作品不相上下。由于展映限时，太多我想挑的优秀作品都抱憾落选。”另一方面，David发现在挑选独立动画人作品时却困难重重，“足够优秀的作品明显不够。”那些优秀的年轻动画人在毕业走向社会之后都发生了什么？为什么他们会终止充满个性的艺术创作？动画节结束后David一直被这些问题所困扰。他发现，一些出身优渥家庭的毕业生，在家里的支持下有条件搞个人创作，可是大部分没有强大后盾支持，却颇具天分的毕业生，只能迫于生活压力去一些游戏公司、广告公司上班，忙碌的工作让他们根本没时间做私人创作。上个月，David给他非常尊敬的商人——马云写了一封信，“在信中，我恳请他组织领导一批中国商界的领军人物投资成立一个中国动画委员会，专门观看挑选独立动画作品，并资助那些有巨大潜力的中国动画人。”韩晖对于Daiva这一举动表示支持，“但是不能指望。”David的那封信石沉大海，无奈的他把信发在微博上，希望马云能看到，奇迹能发生。“我希望能发生一些改变，而且这些改变将为所有从中国各大院校动画专业毕业的年轻的动画艺术家带来希望，我希望他们也能在动画艺术形式的革命发展中贡献出自己的力量。”延伸——为什么没人愿意投资给动画电影在中国电影市场如此火爆的今天，为什么没人愿意投资给动画电影呢？“动画电影制作周期长，投资回报风险大。”韩晖表示，一部真人电影，一般拍摄期仅需3个月左右，快的半年就可以上院线，而动画电影则需要耗费大量的时间，一般制作周期就需要一两年，“美院学生的毕业作品一般只需3-5分钟，学生就要没日没夜地创作半年左右。”投资1个亿就可以有大导演、一线大卡司，大数据几乎可以算出八九不离十的票房预期，可是动画电影的票房存在很多不稳定因素，所以投资人都不愿意投钱给动画电影。《大圣归来》上映前后就经历了不少坎坷：制作周期历时8年，甚至因为拉不到投资经费枯竭。这几年，杭州也出了不少优秀的国产动画电影，玄机科技的《秦时明月》、博采的《昆塔：盒子总动员》都算得上良心作品，可是这些大制作的动画电影制作成本都很高，投资风险也非常大。中南卡通董事长吴佳去年在接受时报记者采访时曾透露，博采因为《昆塔》投资额高，票房低于预期，造成了公司不小的麻烦。韩晖也透露，《秦时明月》能取得高票房和高口碑，离不开前期的高额投资和长达几年的用心创作。在杭州，能拿出好作品的都是大企业，还看不到百花齐放的迹象，这对于大力发展动漫产业的“动漫之都”似乎缺了点什么。

去年夏天，一场名为“《十万个冷笑话》大电影启动仪式”的奇葩活动在北京召开。当一个穿着水手服的大老爷们儿带着一群萌妹子大跳“啪叽啪叽本大爷最啪叽舞”之时，台下观众却明显分化成了两大集团。粉丝热血沸腾，见多识广的老记们却被雷得外焦里嫩。“这种东西实在看不懂”——大伙的共识，自然让“《十冷》大电影开机”的新闻在次日遭受了冷处理，大部分人都坚信它一定难逃“院线一日游”的尴尬。可偏偏该片成为了扭转国产“成人”动漫颓势的逆袭之作。不久前，《秦时明月》、《魁拔3》双双失利。年末最后一天，“让人看不懂”的《十冷》在期待和质疑中正式开映，短短两周，这部带有新区国家动漫园原创标签的作品就取得了票房破亿的佳绩。一夜间各种探究《十冷》为何成功的论调充斥网络，曾经的谩骂和不解摇身一变成为权威的侃侃而谈。由于上映前来津宣传有过深入交流，《十冷》导演卢恒宇和李姝洁夫妇早已把记者当成了内行的“知己”，再聊《十冷》气氛也更为融洽，让票房未知之际不便谈起的话题有了进一步深入的余地。“网生代”、“‘成人’动漫破冰”……凡此种种，二人全方位对国产“成人”动漫的未来走向提出了自己的看法。“大电影不应是网络版的复制”对于普通观众而言，《十冷》原本仅仅只是个网络动画短剧。该动画至今推出两季，每季十几集，单集长度5-15分钟不等，借助“哪吒闹海”、“葫芦兄弟”、“匹诺曹”等动漫形象，发散故事情节，调侃、恶搞当下热门。这其中，不同的动漫角色轮流担任各集主角，主人公不同的各集之间关联性则很小。正因此，当《十冷》大电影项目启动后，包括粉丝在内的大部分人都充满了疑惑，导演如何将这样的段子集糅合成一部90分钟的电影。“大电影不应是网络版的复制。”从一开始，导演卢恒宇和李姝洁就给自己定下了这一“铁律”，他们觉得不仅《十冷》，任何从网络版、TV版改编大电影的动画，都要遵循这一规律。但与此同时，抛去网络版另起炉灶也并不是一个好的选择。“其实，我们是受到了《复仇者联盟》的启发，因为一个事件的发生，让几个网络版中的经典凑到了一起，去共同解决所遇到的问题。”有了这一大方向，接下来需要解决的就是故事了，“构思剧本的过程中，我们主要考虑了两方面的因素。一方面，要为粉丝服务，就是那些看过网络版的观众。看过电影版，他们就会明白，为什么哪吒会变成这样、为什么匹诺曹和白雪公主会相恋，因为这都是‘时光鸡’搞的鬼。这样，就为网络版进行了一个很好的总结。另一方面，通过对这些人物的铺垫、描写，又起到了人物介绍的作用，让普通观众能够尽快入戏。当然，最根本的还是要保证故事好看，所以在创作过程中我们也舍弃了一些不适合为大电影这个故事服务的角色。”谈到电影版选择的这几位主角，导演说道，“有友情、有亲情、有爱情，凑在一起拯救世界，既让故事饱满又充满了正能量。”借鉴《复仇者联盟》的模式，让《十冷》大电影保留了网络版的精髓。但这一做法，却让部分评论人士给其贴上了“投机”的标签。虽然对这一说法并无太多反感，但导演还是婉转地予以了否认，“拿武侠小说来说，如果说现在市面上大部分作品是名门正派的话，那我们就属于歪门邪道，当然跟《魁拔》那种根正苗红、从世界观到价值观都无懈可击的影片不能比。但是，从如今的电影市场来看，《十冷》又是最合适的一部。”分析此前一些票房不佳的国产动漫，卢恒宇和李姝洁认为，目标观众群太过狭窄是主要原因，“之前的很多国产动漫都只考虑了动漫群体，却忽视了真正能够给票房带来具体提升的影迷。而我们，却确立了喜剧的风格，就是要瞄准普通影迷这一庞大群体。”“《天线宝宝》的观众不会去看”在《十冷》之前，好莱坞动画无疑是国内动漫电影市场的主导力量，而国产动画若要成功，必须将观众群锁定在被好莱坞所忽视的低龄群体之上。但由于先天特性使然，《十冷》可以说从起步阶段就失去了低龄观众群，怎样扭转成年观众的思维定式，与好莱坞动画抢夺观众，在很大程度上决定了《十冷》的票房成败。“首先，它一定要是一部电影，而不是动画电影。”这就导演最初的想法，“《十冷》从一开始做的时候，我们就确定动画只是一个表现手法，其内核还是一部喜剧片，让观众笑是唯一的目的。对于打破低龄这个问题，我们尽量不去想，毕竟年龄太小的观众是看不懂《十冷》的梗或内容的。所以，只要片子好看，不愁成年观众不买账。”就是在这样的机缘巧合下，《十冷》成为了国产“成人”动漫的破冰之作。在外界看来，国产“成人”动漫和低龄动漫的市场表现有着天壤之别。作为“成人”动漫的破冰者，卢恒宇和李姝洁却有着不同的看法，“从市场角度看，‘成人’动漫没有任何问题，从美国的动画大片到日本的TV版动画，中国都喜欢。所以说，是一些外部环境造成了这一现状。如今，国内低龄动漫和‘成人’动漫市场反差很大，于是就有人说是因为低龄动漫的飞速发展，限制了‘成人’动漫。但事实上，这根本没有任何关系，大家追求的就不是一个目标。人们总说欧美‘成人’动漫多好多好，可人家也有《天线宝宝》那样成功的低龄动漫。那本来就是给一两岁小孩看的，你一大人看完非说幼稚，这有什么意义？《喜羊羊》、《熊出没》我就很喜欢，因为人家定位准确，就十来岁以下这么窄的目标群体，能拿下这么高票房，就是成功。”导演坦言，只是因为舆论导向，人们知道了《喜羊羊》、《熊出没》的成功，但每年却有多如牛毛的低龄动漫在市场上折戟，而这一数量远远大于“成人”动漫，“只能说明，人家是用心在做。前两天，我刚看了《熊出没2》的预告片，人家的制作太棒了，真是把钱花在了刀刃上，而不是借机去骗取扶持资金、赞助，忽略观众的感受。”去年底，因入不敷出青青树宣布《魁拔》项目无限期搁置，一时曾引发国内动漫圈的巨大震动。对于国产“成人”动漫的未来，导演觉得还是应该先想办法提升观众的兴趣，“我俩是《魁拔》的脑残粉，当年正是《魁拔1》坚定了我们只做动画的决心。但说实话，现在国内‘成人’动漫的市场有点死，《魁拔》花了这么大力气，性价比有点不高。我们还是需要多一些时间，让观众慢慢了解国产‘成人’动漫这一类型。现在《十冷》破了冰，只要接下来好作品不断出现，观众自然而然就会渐渐接受，会觉得我们的国产动漫也可以做出成年人爱看的作品。首先，有了这片水，要先把观众吸引回来。”“众筹是为了粉丝有参与感”对于脱胎于网络短片的《十冷》遭到成人观众的热捧，有网友打了一个颇为有趣的比喻——“好像一个淘宝网店开成了全国实体连锁店”。由此，也引发了关于互联网作品如何登陆大银幕并取得成功的讨论。一部“网生代”作品最大限度利用网络资源，这同样是《十冷》票房奇迹背后不可忽视的问题。“现在网络已经变成了获取资讯的第一平台，过去获取资讯的壁垒消失了，一下子回归到了最原始的状态。我们的片子就是面向观众，而不是什么项目负责人、经理。”卢恒宇和李姝洁透露，在制作过程中，他们整合了大量网络资源，并充分发挥综合品牌效应，“比如众筹，《十冷》的众筹不是以筹集资金为目的，我们把筹到的资金都用在了回馈网友之上，请他们看电影、让他们参与配音、与主创吃饭，纯粹是让热爱《十冷》的网友产生一种参与感，让他们有成就感。”此外，作为一部动画电影，《十冷》还破天荒地利用了植入广告，这同样是互联网思维的产物，“现在，大家都在喊互联网思维，但很多传统行业的思维还是比较保守，很难开放地接纳新鲜事物。此次，能参与《十冷》植入的品牌，都是有互联网经验的品牌，有娱乐精神。当然，这也与《十冷》的吐槽风格有关，现在观众对广告植入挺反感的，直接让主角对手机、信用卡作为拯救世界的钥匙，电商送货员现身来吐槽，既给影片带来了笑点，又解决了植入的问题。”导演认为，在当今的网络世界，一个品牌可能朝夕之间爆红，也可以在须臾之间被遗忘。所以，互联网基因，加上电影化的市场运作，才合力构成了《十冷》的票房奇迹。对于被无数次提及的互联网思维，导演觉得很可能成为未来中国影视行业的主导，“这一思路在国外也不是特别新鲜。国内的一些自媒体平台也在做，譬如大鹏的《屌丝男士》现在也有了大电影版的《煎饼侠》。整体看，网络和电视都需要品牌具备一定号召力后，才能推出电影版。本质上《十冷》和《喜羊羊》是一样的，只不过《喜羊羊》是在电视上积累人气。但网络比电视平台拥有更大的自由度和发展空间，拿美剧来说，人家是边拍边播，做几集观众反馈什么地方不好，后续就可以修改。而在国内，电视还没发展到这种程度，譬如前段时间的《武媚娘》，后续修改不仅麻烦也浪费了大量资金和人力。但近年来国内网络的飞速发展，却可以让我们网络作品和美剧一样做到随播随改，观众的意见和审查的问题，都可以随时修改。”“国家动漫园在真心做事”《十冷》大电影圆满落幕，同时出品方“有妖气”也在去年底入驻滨海新区国家动漫园，这不仅拉近了我市观众与《十冷》的距离，也让卢恒宇和李姝洁对天津有了更深入的了解。“我有很多好朋友都在动漫园工作，他们给我的反馈是这个园区的定位很好。早几年，动漫风在国内吹起，全国各地都在兴建动漫园，但真正落实的很少，大部分都是打着动漫的旗号在做其它的事情。而天津这边真的是在做一些对产业有用的工作，为产业作贡献，价值很大。现在北京、上海、广州也有很多动漫工作室，但总体的反馈是沉不下心做片子，天津这边环境好，适合踏实做片子的人，更纯粹一些。”二人透露，现在他们也正在和动漫园洽谈，“朋友强力推荐的，今年很可能到那里去。天津离北京近，资源可以很容易地接触到，又不是人满为患，可以提供静下心来创作的环境。”导演认为，大批动漫品牌的进驻，可以充分利用动漫园的硬件优势走向成熟。同时，还会带动整个行业，促使国内诞生更多的动漫工作室，“现在，这一趋势已经出现，是个事实了。”此外，从观众的角度看，更多的制作人员和投资人加入动漫行业，势必会让能够选择和观看的国产动漫大幅增加。如今，中国动漫行业正在从草创期跨入飞速发展阶段，“洗牌”已经成为业内的共识。作为中小成本动漫企业的代表，卢恒宇和李姝洁也对未来给出了自己的看法，“类似于青青树那样的大公司，应该可以顺利度过，小公司借助互联网和市场热度，也应该能谋得一席生存余地。咬牙坚持，一定能成。最艰难的可能是一些中型公司。过去，这些中型公司虽然压力大，但借助一些扶持政策也混得下去。可未来，他们虽然资源比小公司多，但却没有大公司健全的产业链，这可能会成为最大的隐患。”作为电影人中的特殊群体，卢恒宇和李姝洁还以一个动漫人的眼光，分析了中国电影市场的未来，“中国现在的电影市场太好了，什么片子都能过亿。但这个突然膨胀起来的市场，却没能出现一个筛选机制。现在的问题是，观众骂的片子也能取得很好的票房，这种情况还不在少数。我觉得，随着影迷和市场的成熟，会形成良币淘汰劣币的机制，观众说难看的片子没办法生存下去。这个时候，中国电影就会真正在口碑和票房上同时崛起了。”

继杭产动漫电影《秦时明月之龙腾万里》票房突破5000万元后，唐人电影宣布了《秦时明月》同名真人版电视剧主演阵容。《秦时明月》动画原作取材秦末汉初楚霸王率领群雄推翻暴秦的故事，电视剧《秦时明月》则着重讲述荆轲刺秦之后，荆轲之子天明、燕国公主高月与楚国少主项少羽三位少年的传奇故事。电视剧版在尊重原剧精神的基础上，将加重浪漫武侠色彩，不仅有逗趣爆笑的桥段，纠结的情感关系，还有动人的英雄豪义情结。在已经确定的电视剧主演中，陆毅“牵手”陈妍希，蒋劲夫与孙艺洲“为敌”等对手戏，为该剧增添了无数看点。值得一提的是，著名coser小小白也将在剧中首度“触电”，为观众带来更多惊喜。据悉，该剧将于本周在横店开机，主演们早已进组投入武术训练。近日，剧组还将发布各位主演的人物定妆海报。就在《秦时明月》真人电视连续剧演员阵容公布当天，由国内著名游戏公司畅游代理的《秦时明月》正版授权网页游戏也开启了发布会。《秦时明月》电影的持续热映、真人电视剧的开拍以及游戏的上线，充分显示了《秦时明月》品牌在打造完整产业链过程中所取得的成功与突破。原标题：《秦时明月》电视剧本周开机 陆毅、陈妍希主演来源：每日商报 作者：张梦月