近年来，中国动漫产业一直在从数量规模型增长向质量效益型增长转型。这中间经历了一些阵痛，比如原先有些单纯吃政策饭的企业难以为继了，再比如一些老牌电视动画生产企业面对互联网新环境有些跟不上脚步等等。2015年，中国动漫产业经历了“拐点”性的一年，上述的转型不仅实现了成功换挡，而且已经平稳加速。精品力作不断涌现《西游记之大圣归来》吹响了“拐点”之年最亮丽的一声号角。这部动画电影在2015年暑期档上映62天，不仅收获9.56亿元票房，成为中国影史上票房最高的动画电影，还获得市场一致的口碑好评，被赞体现中国文化和中国精神。它成功点燃了国内动画原创人的信心和投资人的信心，让国人对国产动画的可能性有了新的认知。另一部动画电影《藏羚王之雪域精灵》以迪士尼经典二维影片那般唯美的画风，描绘出青藏高原上秀美的风光和独特的地理奇观，鸟鼠同穴的神奇以及藏羚羊大迁徙的壮美都令人印象深刻。在这部充满人文关怀的影片中，无论是高原动物那种为生命抗争的精神，还是人与动物之间情谊，都让人无比感动。腾讯动漫出品的《勇者大冒险》是一部在互联网上播出的动画连续剧。它将受众定位于较高年龄层的观众，通过架构在世界各地古代文明基础上的世界观和悬疑感极强的剧情，打造出一部精彩的三维动漫作品。该片首季的点击量过亿次。电影动画、新媒体动画成为行业热点领域2015年中国动画电影市场票房达42.72亿，占国内票房比重约9.7%。其中，国产动画电影票房达20.2亿，占比47.2%；国产与海外之比为0.89：1，相比2014年的0.58：1明显提高。全年上映国产动画电影42部，同比增长31.3%。根据统计，2015年备案登记的动画电影已达140多部，未来三年中国动画电影市场将迎来快速扩张期。另一方面，网络动漫也呈现爆发式增长态势。漫画网站有妖气已聚集1.4万个草根漫画作者或团体，刊载网络漫画4万多部，根据火热连载漫画《十万个冷笑话》改编的大电影成为继《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》之后第三个票房过亿的国产动画电影品牌。越来越多的动画工作室选择将动画直接放到网络上播出，中国动画出现了从电视向互联网的“雁阵”式迁移，中国网络动漫TOP10的点击量超过40亿次。同时，海外动漫版权内容成为国内主要网络视频网站吸引点击的利器，截止到2015年末，已经有600部25000集50万分钟的海外版权动漫在中国互联网上播放。动漫投融资市场活跃，“二次元”成投资焦点2015年，国内动漫产业并购投资风起云涌。光线影业成立“彩条屋影业”，投资收购13家动画团队，发布22部动漫拍摄计划。阿里巴巴收购优酷土豆并入股视频网站AcFun，阿里影业10亿元启动A计划，重点突破动漫喜剧。腾讯与视频网站Bilibili战略合作，投入3亿元建立聚星基金，扶持动漫创作者和工作室。而8月11日，奥飞动漫宣布9.04亿元收购有妖气平台，成为中国动漫行业历史上最大的并购案。据统计，截至2015年底新三板上市的动漫企业已累计达30余家。11月19日，腾讯集团副总裁程武在腾讯动漫行业合作大会上首次提出了一个行业新概念：二次元经济。它是指基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星动漫IP，并通过多内容形态的共生，所构建的具备大众影响力的二次元文化消费形态。而实际上，关于二次元的行业投资热已经持续了一整年。中外合作程度不断加深，“一带一路”成为新的主线2015年，中国动漫走出去的步伐逐渐加快。中国企业在戛纳电视节上，与来自英国、法国、美国等80多个国家和地区的客户进行230余场商务洽谈，其内容涉及版权代理、海外发行、联合制片、人才引入、IP开发等内容。光线传媒（300251）与日本通耀公司成立合资公司，共同开发人气动漫影视作品，乐视影视与《狮子王》导演合作开发《狼图腾》动画电影，这都成为新时代中外合作制片的典例。这其中，“一带一路”无疑成为新的主线和新的亮点。由习近平主席见证签约的中捷合拍动画片《熊猫和小鼹鼠》在捷克举行项目启动发布会，刘延东副总理出席发布会。乌鲁木齐阿拜之路文化传媒有限公司与哈萨克斯坦赛人(CAK)文化传媒有限公司就丝绸之路题材3D动画系列片《伙兄与铁哥丝绸之路历险记》达成合作意向，总投资达到6500万元。哈萨克斯坦副总理接见将国产动画出口至该国的中国动漫企业代表。泰国组团参加了在上海举行的中国国际动漫游戏博览会。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展都取得新进展。

葫芦堡-林创举走进广东现代国际展览中心3号馆，阿凡达、蝙蝠侠、指环王等好莱坞大片电影形象栩栩如生，海贼王、奥特曼等日本动漫形象近在眼前，令人叹为观止——由东莞本土企业奔雷工艺天山制作所展出的大型陶瓷衍生收藏品，吸引了众多游客的驻足观赏。这正是8月20日至24日，在东莞厚街举行的第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(下称：漫博会)现场，影视动漫原创展、动漫衍生产品展、品牌授权展等各类动漫产品展，产品琳琅满目。艾力达-李波作为“北杭州，南东莞”的中国两大动漫展会之一，本届漫博会共吸引了来自美国、法国、英国、西班牙、德国、韩国、日本等10多个国家和地区的企业参展。其中，国际利玛授权协会首次组织迪士尼、梦工厂等10家国际著名动漫品牌企业组团参展。东莞市市委常委、宣传部部长潘新潮指出，漫博会是是促进动漫原创产业、衍生产品制造产业、会展业、旅游业互利合作，实现稳增长的重要平台。他表示，要将漫博会打造成为国际动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台、中国动漫产业发展的“晴雨表”。东莞四眼-袁永谦中国原创动漫影响力日增20日上午，“2015中国动画电影高峰会”在漫博会主会场举行，围绕《大圣归来》这部开启中国原创动漫时代的动画电影，北京电影学院动画学院院长李剑平、上海美术电影制片厂副厂长朱毓平、韩国著名动画导演张盛旭等行业专家共同探讨中国动画电影的前景。当晚“金羊奖”上，最佳动画电影奖也为《大圣归来》斩获。截至19日，《西游记之大圣归来》全球票房达9.1亿，有力地证明了中国原创动漫项目的潜力。“动漫原创时代已经来临，对于我们创作者来说是一个大好机会!”看到2015年中国原创动漫《十万个冷笑话》、《大圣归来》、《捉妖记》等作品的高票房、高影响力，东莞本土企业心田动漫公司CEO王虹虹表达了喜悦之情。1989年出生的王虹虹，13岁开始文学创作，17岁成为中国作家协会会员，大学时期开始动漫产业的创业。目前，王虹虹原创编剧120集系列动画片《斗龙战士》已在央视等120家电视台播出，网络点播次数达60亿次，深受青少年喜爱。2015年10月，《斗龙战士之星印罗盘》大电影将上映。专注于动漫原创内容生产，带动动漫产业链上游企业的发展，王虹虹希望与发达的产业链下游企业深度合作，共同搭建动漫行业IP。本届漫博会上，东莞本土参展企业127家，同比增长17.6%，而在漫博会科技馆分会场打造首个 “四眼O2O体验馆”的东莞市天成动漫有限公司便是其中一家名牌企业。说到天成动漫的原创作品，就不能不提到《东莞四眼》。2012年，天成动漫开始打造“东莞四眼”这个角色，并同步推出理财漫画书。“东莞四眼”率先成为全国理财师大赛的形象大使，在微博、微信等互联网平台拥有超过15万名的粉丝。凭借着超高人气，《东莞四眼》也顺利成为2012国家理财规划师大赛吉祥物形象。拽猫-廖玉平“烧了一千六百多万，没有一分钱回本。”如今“东莞四眼”的形象深入人心，但打造品牌的过程却十分艰辛，天成动漫的袁永谦先生在接受中国经济周刊-经济网采访时表示，“东莞四眼”成为环保局、公路局公益宣传大使，创造了“爱传播，传播爱”的公益生活方式，但企业却为此投资巨大，且没有收益。说到做原创动漫产业的压力，袁永谦表示：如果“原创人”也是“投资人”，这样的企业结构带来很多弊端，“原创人”很多是没有投资和市场经验的人，经常处于为梦想奔波的状态。原来，天成动漫已经投资七年半，而资金来源都是袁永谦的其他产业，他靠服装等企业的收入来支持“天成动漫”品牌系列形象的打造。问及坚持做天成动漫的理由，袁永谦说，“为梦想，为打造属于自己的品牌。”而参加漫博会，他表示，“证明你还生存着。不参加，别人以为你死掉了。”据了解，在商业上，东莞四眼代言了蓝牙耳机产品、汽车保险等一般不以动漫形象来代言的商业产品，打破了“国产动漫版权只代言幼儿产品”的一贯传统。此次漫博会上的“四眼O2O体验馆”成为天成动漫在漫博会上推出的特色节目。“互联网+动漫+公益”的理念更新，使原创动漫作品跟各行各业都能对接、搭配。尽管过程艰辛，天成动漫还是会坚持一步一步发展升级。麒麟王-王虹虹动漫品牌促传统产业升级国家新闻出版广电总局(国家版权局)版权管理司副司长汤兆志在漫博会8月20日下午的2015动漫IP开发高端论坛表示：“在东莞加快转型升级，努力实现高水平崛起之时，国家版权局批复同意东莞创建全国版权示范城市，对东莞来说意义重大，影响深远。我们要以此为契机，充分发挥创建活动在助推城市转型升级，提升自主创新能力，促进经济发展的积极作用。”由此可见，转型升级在动漫企业发展中的重要性。说到转型升级，则不得不提东莞本土企业广东葫芦堡文化科技股份有限公司。2010年，葫芦堡儿童家具厂成立。在董事长林创举眼中，葫芦堡不是一家纯粹的家具企业，更不是一家动漫企业，他给公司的定位是“立足于艺术个性，发展动漫追求，力图打造青少年艺术家具第一品牌”。“就算是我办公室的一棵小植物枯萎了，我都不会把它丢到垃圾桶，而是放到阴凉处让它有再次成长的机会。”就是这样的环保理念，林创举坚持用新材料做家具，但同时，他们感到非常吃力，传统家具行业发展极其困难。于是，他们开始做艺术家具，做动漫片，将动漫与家具结合，做整个产业链的整合。这种家具到动漫的跨界转型，传统企业到文化科技企业的升级，史无前例，但林创举却做得十分成功。“我们是打一场有准备的仗，”原来，葫芦堡成立之前，林创举已经做了三四年的市场调研、全方位的数据分析工作，在产品基础、市场定位非常好的情况下成立起来，实现动漫和商业模式的微妙结合。漫博会主会场“艺术商品化、商品艺术化，把艺术品当成商品来销售，商品过我们的手，要当成艺术品。”清晰的定位，也是葫芦堡成功转型升级的重要原因。据了解，葫芦堡原创“绝对拯救”主题家居及洐生品授权，今年预售第一阶段订单将可达四千万左右。“绝对拯救”家具生产不仅融入环保的动漫主题设计，还以环保新材料制作生产，林创举表示，希望以此提升行业标准，做更公平的行业竞争和更好的企业发展。采访中，记者还了解到林创举先生对易经也很有研究，将易经知识运用到儿童家具生产，葫芦堡家具仿佛也成为了心理辅导的良好载体。“为不同性格的小孩设计不同颜色的家具”，根据易经的五行理论，林创举提到，如果是好动的小朋友，家具设计就多些黄色，多一些安静的东西给他;如果小朋友很喜欢科技和动漫，家具设计就用太空的主题，让他有更广阔的思考空间;如果小朋友比较内向，家居设计就用海底世界的主题，“告诉他你就像是海洋里的一条鱼，你不能一个人生存，要合群，要跟其他小朋友交流分享”，用这种温和的方式，很好地帮助孩子成长。同样为致力打造动漫文化品牌的企业还有拽猫，“这个品牌传达一种正能量，内心要强大，自信、自强，这是拽猫的核心文化。拽好像有一种坏坏的感觉，其实更多是具有个性的正能量精神，人都是从叛逆中走过来的。”爱猫之人廖玉平创造的拽猫品牌，表现了勇于展示自我、追求卓越的态度，迅速成为倍受年轻人喜欢的动漫文化品牌。拽猫作为一个动漫品牌企业，公司优秀的团队以每年开发一百多套新产品的速度进入市场并受到热烈的反应，销售业绩骄人。在本届“金羊奖”颁奖典礼上，动漫《拽猫》获得最佳版权贸易奖。除了此次获得最佳动漫版权贸易大奖之外，拽猫还于2013年入选“国家动漫品牌的建设和保护计划”。打造影视动漫版权保护平台本届漫博会上，为打造影视动漫版权保护平台，由广东省版权局和东莞市版权局联合设立的免费版权服务站也在开幕当天如期到位。截至2015年8月23日下午止，工作站共受理参展作品著作权免费登记 312宗，比去年增长106%。据了解，通过设立现场登记的方式，企业申请专利不仅节省时间，每项专利的版权申请还可以节省近300元费用。动漫IP开发高端论坛上，广东省新闻出版广电局(版权局)局长黄小玲指出，“希望东莞市以创建全国版权示范城市为契机，继续推动影视动漫产业做大做强，”欲将影视动漫产业做大做强，发展中国原创动漫，版权保护必不可少。“现在中国就是不重视版权，虽然政府很重视，但是更多老百姓和中小企业都不重视。”东莞本土企业天成动漫在接受中国经济周刊-经济网采访时表示，做原创企业很辛苦，产品投放市场，一大批山寨产品也紧随其后。更令人头疼的是，专利著作权的保护并非想象中那么简单，一项专利从申请到审核到发放，最快也要6个月，而产品投放市场却根本等不了这么久，维权纠纷得不到有效解决。 每年漫博会上，天成动漫就会带着大批专利产品前来参展，一方面通过漫博会加强宣传寻找商机，另一方面在现场进行版权登记，能为他们免去很多后顾之忧。广东艾力达动漫文化娱乐有限公司市场部经理李波在接受记者采访时也提到，目前最大的压力是盗版问题严重。他提到走版权保护司法程序时间一般最少需要半年，但半年过去，盗版产品已经把最佳销售时机抢占了。同时，盗版产品还带来企业信誉问题，盗版逼近原版，有些高仿甚至在外观做的一模一样，但产品质量却相差万里，有些甚至存在安全隐患。一旦检测肯定不合格，而罪名却又都在艾力达公司，造成很多不必要的困扰和麻烦。作为2014年通过国家级动漫企业资格认定的东莞三家企业之一，艾力达动漫以“创造具代表性和具影响力的中国动漫”为宗旨，一直致力于高品质动漫的创作和品牌发展，以动漫品牌的强大推动力，为国内衍生产品产业的转型升级提供强劲动力。从2010年开始，艾力达拍了四个片子，每个片子投入三千多万到四千万。李波提到，公司第一个项目是长篇电视动画《哈哈咪》，当时开发了将近两年，投入八百多万。作为形象片面世以后，打算以授权回收项目投入，但却并不顺畅，公司便亏损了八百多万。于是，公司调整策略，在制作《激战奇轮》时，艾力达公司同时自己做产品。《激战奇轮》第一部，整个项目总共销售四千多万产品，基本收回投入。“《激战奇轮》的盗版非常厉害，”李波说到，公司卖了四千多万，盗版一模一样的产品市场零食价值却已经卖了近两个亿。在2014年，艾力达就准备做一个盗版做不出来的产品——体感游戏机“指令宝贝”。作为开发难度大，成本高、投入高的产品，盗版不易，但艾力达的投入也同样水涨船高，最终整个项目也只是卖出两千多万产品，亏损一千多万。记者问及如何应对盗版，李波说：“只有比盗版还要快(生产)。”李波表示，今年9月即将推出的新项目《激战奇轮2》艾力达的目标是八千万的市场销售业绩，同时，他们也在准备新三板上市。漫博会现场，由韩国政府组织的重点动漫游戏企业代表团17家企业共计30人，与数十家中国动漫游戏、衍生品制造等相关企业进行了合作意向洽谈。东莞作为享誉全球的国际制造业名城，拥有强大而优质的动漫衍生品制造能力。在当前产业转型升级的大背景下，这些企业对原创动漫企业的品牌授权有十分旺盛的需求，这也成为漫博会以及此次中韩动漫企业见面会选址于东莞的重要原因之一。

投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年，《大圣归来》和《大鱼海棠》大热，文娱的投资关注点纷纷涌向动漫；而同根同源的动画却“门庭冷落”，原因恰是漫画的变现非常困难，可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于：漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年，“起点”就有了VIP机制，经过12年的发展，付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物，在互联网时代改造整个漫画产业的时候，还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固，行业发展慢，漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入，漫画家过百万已经不得了了，这个量级差的很大。在没出名之前，中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说，写这篇文章的时候，至少今年漫画的“风口已过”。但是，市场风口虽然有周期，而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会，有很大的发展潜力，可以期待在未来的某个时间段集中爆发，国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看，现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右，其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分，据我估算，当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万，一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看，整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画，从整个用户群来看，几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析，可以预见到漫画市场增长空间很大。此外，掌阅正在筹备上市，文学这一块业务逐渐收割，而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道，付费用户群做的很好。从公布的数据来看，掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年，掌阅开始尝试付费漫画，培育漫画付费市场，2015年很可能是付费漫画元年。总的来看，现在网文付费市场已经到了一百亿规模，但是纯付费漫画的领域不到10亿；在这种状态下，漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫（国漫）约5000部，如今有超过2万部作品，有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的，群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长，以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见，国漫的伟大航路，最多不会超过10年；得到“ONE PIECE“的最终幻想，还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入，科学深入的探讨国漫变现的各种可能，形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端，也就是漫画从业者，主要有三个类型：第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画，没事放在网上看，这个人群数量其实非常庞大，至少占到整个产业50%以上；第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成，其中主推一个人，在各大漫画平台上出自己署名的漫画，是“一个主笔+两到三个助手”的模式，约占产业的30%。第三种占20%的，就是最近才兴起的大工作室模型，是一个工作室旗下有很多主笔，然后共用助手一起完成基本绘画（包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色）。有一些个人漫画师如果想长期做职业，会逐渐依附于工作室； 但也有一些发展比较好的，会继续拓展个人的价值，有点类似网红，在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种：一种是传统报刊，现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少，绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示，2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列，用户渗透率优势明显。最后是消费者环节：大量消费者阅读习惯还是在互联网平台，占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式，一是广告，二是付费。现在付费比例很低（只有1.5%左右），除了上文提到专业做付费起家的掌阅，用户基础好的腾讯和有妖气，大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱，广告和付费收入的比例约为9：1。但是，我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后， 这两种收入的比例可以变为6：4，当付费收入占到渠道总收入的40%时，才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现，不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发，可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品，迪斯尼是其中的代表，所以又称“迪斯尼模式”，其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入，游乐园在2014年的收入就有40亿美金，其他衍生品也有9亿美金，也就是说抛开动漫本身，衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创，于是后来奥飞投资“有妖气”，希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式，即先通过漫画获得一定的原创IP知名度，再通过动画放大IP的价值，后期还有可能制作大电影，并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》，从漫画走向大电影和游戏，这条变现道路为它带来了超级可观的利润，这也是国内比较公认的变现模式，也是最普遍的一种。（近期不错的国漫动画作品）但是，依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高，很多公司没有视频播放平台支持就承担不起，于是，就有了“多快好省”的第三条路，从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式，从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧，是“ 2.5次元”的概念，目前网剧口碑形势一片大好，后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。（《画江湖之不良人》）从以上三种变现模式来看，目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事，但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具，作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反，如果一开始就想好要做衍生品，就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性，这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力，主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言，诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品，很难直接转化为真人作品。如果资金很充足，可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大，但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材，因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭，“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之，三种模式并非完全独立的关系，随着资金和实力的积攒，可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量，大能量”的东西，更多的是一个泛IP的代名词，是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说，只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式，才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式，很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”，如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入，这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱，这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候，付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局，从切入时就将后期的变现模式都想好，使作品更有针对性、提前争取到资源支持，变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态；但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示，国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品，这需要国漫人树立更加开放的心态。比如，开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后，又将与日本制作机构集英社成立制作委员会，推出《宇宙警探》。此外，国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素，一旦画风类似日漫，就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说，内容越来越好；但随着观众审美的提升，未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道，才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人，从源头或中间切入，将生产链条上的各环节细分；只有集中了优势资源，才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善，利润可观，才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业，高质量的原创作品才会不断涌现。现在，音乐、网络小说的付费开了好头，一方面是政府在干预，另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程，中国人的版权意识已经越来越重了，漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1，但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。

由北京电影学院和社会科学院文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会日前在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出随着网络的发展，以情感、职场、生活和社会为题材的成人动漫逐渐增多，并受到青年人的追捧。中国动漫蓝皮书2013表示动漫在欧美日韩国家已实现全民化发展，但在中国动漫主要针对人群仍为青少年。随着“少子化”现象的日益突出，导致少儿动漫消费市场逐渐萎缩，国内成人动漫消费市场开始升温。中国动漫蓝皮书2013表示以“时尚漫画”为理念针对成人的漫画杂志开始流行，例如《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲；以都市职场女性为题材的《泡芙小姐》、上班族为主人公的《张小盒》、以及热播剧为题材的《后宫·甄嬛传Q》等一经推出，立刻受到广大网友的追捧，《泡芙小姐的金鱼缸》更是达到647.7万次播放量。中国动漫蓝皮书2013中提到截止2012年年底，中网民规模达到5.46亿人，网络视频用户已达到3.72亿人。动漫传播渠道不断拓展，也使越来越多的成年人通过这一新渠道接触、观看漫画。《我叫MT》、《十万个冷笑话》、《啦啦啦德玛西亚》等动漫的走红，也都是契合网络时代青年人的观看需要。成人动漫市场也将成为今后国内动漫市场发展的新方向。

最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2015》指出，2020年中国动漫产业产值规模将突破2000亿元。美国和日本的文化娱乐行业中超级IP大部分源于动漫。美国最卖座的电影过大半都是漫画改编，日本近10年每年出版物销量冠军也过半都是漫画。那么中国的超级IP可能在最有希望的动漫产业中诞生吗？当前国际上最成熟的市场当属美国和日本，两国的动漫产业均走出了独特的成长路径，代表了市场主导模式下产业格局的演变，要摸索适合中国的道路那必须要认真研究美日的产业经验。美国产业链成熟，商业化路径清晰，但主要是30年甚至70年以前创作的老IP为主。日本动漫对中国影响最大，产业大但恶性竞争激烈，虽然作品质量普遍很高但商业化能力比美国逊色，且产品主要以日本国内消费为主，以至于产业整体亏损严重。我们借用一张漫画来比拟美国、日本、中国三国的动漫产业发展现状：中国动漫在国家指导的背景下成长起来，现在还没有条明确的路线，仍处于有行业无产业的状态，整体发展处于很早期的阶段。然而，移动互联网时代受众消费行为的变化，为新兴内容提供了巨大机会，以网剧为代表的移动互联网作品让中国甚至有可能弯道超车。结合美日动漫产业的长处、规避短处，结合中国自身市场特点，动漫行业在新时代可能摸索出一条全新的爆发路径。美国超级IP火爆，但缺少新IP美国是世界动漫产业的第一大国。2014年，迪士尼一家就有486亿美元的收入，超过当年中国整个动漫产业产值的4倍，也超过日本动画产业的3倍。在全球票房中，同一IP累计票房最高的均为系列作品，其中前30个IP中70%是动漫改编，漫威宇宙一个系列IP就吸金近百亿美元的票房。近10年，好莱坞超级英雄系列电影数量只占10%，却创造了80%的利润。美国动画产业缘起于成熟的电影工业体系，专业工业化制作流程复制到动漫容器中，整个商业化成熟，流水化操作,全球商业变现能力强。传统巨头持有的优质IP大多创造于半个世纪前，商业变现也基本都重点在传统媒体形式，近些年美国很少有新的超级IP出现。但是老的IP由于在当年缺少对跨媒介的设计，后续强行改编很难，迪士尼的互动娱乐部门自成立之初就一直处于亏损状态。漫威旗下的超级英雄已经是全球号召力最强的超级IP，按道理应该最容易赚钱，但在游戏等方式互动娱乐变现能力较弱，变现方法主要还是靠电视和院线电影以及少量的衍生品。《蝙蝠侠：侠影之谜》、《钢铁侠》、《雷神》、《漫威超级英雄-无限挑战》这几部由超级IP授权的游戏均受到了猛烈抨击，Metascore评分一个比一个低。这和IP前期开发的年代有很大的关系，很多新媒介当年并没有。上一篇文章介绍IP跨媒介互动设计需要前置，这些IP在当年开发时未考虑过互动媒介设计，也未给新媒介留出互动创新的空间。三、五十年前，当时互联网尚未成为主流媒体，游戏也主要是桌游和单集端游，移动媒体更是完全没有起步。漫威较为成功游戏授权如《漫威英雄大乱斗》、《漫画英雄vs卡普空》等也只是引用了漫威的IP形象，以及Capcom的极强游戏开发能力才取得成功，游戏内容上和IP本身没有产生良好互动。移动互联网时代，跨媒介互动设计完整的新时代IP，有机会创造比漫威超级宇宙更高的商业价值。例如，《行尸走肉》游戏的授权就做的极其成功。从2012年开始，《行尸走肉》和不同的游戏公司合作授权了20多款手游和端游，有18款Metascore评分都在80分以上。最近推出的《无人之地》，又是四周下载量破400万，以及IOS上80%给出五颗星的评分。可谓是专家评分、下载量和用户满意度都是业界的首领。全民二次元的日本，并不那么光鲜日本是世界动漫产业的第二大国，据日本数字内容协会发布，2014年日本广义的动画市场（包括衍生产品）规模为1兆6296亿日元（135亿美元），巅峰的2004年曾占据全球份额的70%以上。由于中日文化同源以及日本作品风格细腻情怀深厚，中国受众对于日漫粘性比较高。然而，日本的动漫产业这么多年并未赚到大钱的事实，却总是被二次元拥护者选择性地忽视，大量知名动画工作室接连倒闭，就连日本国宝级的吉卜力工作室于2014年8月宣布停止制作解散制作部门。整体商业化做的不够好，跨媒介互动以及产业链变现程度不高。日式细腻风格和文化设定值得借鉴动漫中处处体现日本文化，武士道精神、团队协作精神，和服、便当等价值观和文化元素，其细腻风格和文化设定值得我们学习。一方面，因为90年以后国家对于欧美动漫作品的封锁,加上二次元的日漫从各种地下渠道和盗版流入中国市场,在国人心中日漫成了动漫的代名词，对80以后的青少年影响很大。另一方面，因为文化同源，日本的作品符合亚洲审美文化和设定，国人接受起来特别快。《万万没想到》和《十万个冷笑话》很多槽点即来自《日和动画》。但是，我们需要注意的是，虽然日本动漫产业体系完善，在单一文化的日本具有广泛的社会基础，在中国这种多元化的国家，依靠单一的风格或小众的产品，是很难在大众市场取得成功的。市场规模有限，竞争过渡饱和日本的ACGN（二次元定位的动漫游戏小说）产业体系已经高度饱和化，虽然整体素质很高但竞争激烈，动漫产业整体处于亏损状态。根据日本动画协会对工作室制作费的调查，这些年来日本动漫作品增加的投资并没有体现在质量上，而是制作数量急剧上升，竞争过渡激烈导致收益环境恶化，行业内开始预言产业必将开始崩盘的“2016年危机”。《日本动画产业报告2015》更是指出“没有一个工作室感受到处于景气之中，虽然2013年和2014年都有比上一年度好的倾向，但是对于今后的预测都是比较悲观的。”从《日本动画产业报告》和日本漫画产业的信息看，日本每年漫画和动画有200至300个左右新作品产生，但第二年的存活率都不到10%。近年，日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更为激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。绝大部分从事二次元相关职业的人其实生活的都并不尽如意，拿着很低的收入，整个产业甚至需要依靠政府补贴。日本外务省曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。但这一切都无法改变产业过渡饱和，商业化能力弱，变现渠道少的现状。商业化路径狭窄，商业模式存在重大缺陷日本知名动画片EVA 之父庵野秀明，今年在日本主流媒体表示惊人言论：“日本动画的寿命也就只有5年了”， 因为他认为日本经济危机后缺少消费动力和商业变现渠道，整个动漫产业一直就不赚钱，缺少变现途径的动漫产业也没有较好的出路。最权威的《日本动画产业报告2014》指出， “在日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险”， 拥有13年历史的日本动画制作公司Manglobe成为了报告发布后第一家宣布破产的动画制作公司。有日本动画制作公司表示，越来越难从新投资的作品中回收成本，子供向动画在重要频道播放变得困难，深夜系动画因为DVD贩卖情况不利，仍未找到回收成本的方法。互联网的发展虽然使得全球动漫业迅速发展，但日本动漫产业缺乏对于IP运营和跨媒介设计，作品主要收入还是来源于作品本身以及原产媒介。在竞争激烈的市场下，光靠播放已经无法得到收益。日本动漫产业相比成熟并且高利润的美国还差距很大，IP开发角度局限，IP持有人享受不到泛娱乐带来的巨大收益，仅靠动漫变现入不敷出。日本动漫跨媒介授权成功的案例少之又少，唯一可圈可点的《宠物小精灵》在全球累计创造了超过400亿美金的收入，是游戏改编的动漫，其动画只能算是游戏的衍生品，严格意义上说不能算是动漫产业的原生产物。中国动漫产业出路在哪?1.学习成熟的制片体系美国和日本动漫的共性是以制片管理为中心的工业化生产，美国的制片人中心制源自好莱坞100年的经验当然更加成熟，日本虽有动画制作委员会但对于IP的长期规划还是欠缺。所以对于中国市场来说，产业整合和制片管理至关重要，慢慢走向工业化可复制生产才能保证行业整体产出质量，这是中国的动漫作品能走向世界的可行路径。只有以商业化为前提，才能保证产业的可持续性发展，通过制片人模式规模化复制成功商业模式，同时做好跨媒介的泛娱乐商业变现设计。我们应该联手打造全产业共同盈利模式，并连续挖掘新作品的能力，而不是指望整个产业靠一两个作品救市。制片制度的另一个核心就是以市场为主，商业规划前置。如果作品在前期能够做好商业定位，并把跨媒介泛娱乐前置，为未来的衍生设计好出口，做好跨媒介的联动。虽然在动漫本身无法赚钱，但是各种衍生渠道的变现能力是非常强大的，尤其随着VR等新技术的到来，娱乐行业的玩法更加多样。移动互联网年代的快速试错、小步快跑的思维，完全适应于互联网年代的动漫作品。以受众人群最大的媒介方式介入，然后通过跨媒体联动实现变现，并共同抬高一个IP的商业价值。2.移动互联网新机遇，新商业模式与美日情况不同之处在于，中国移动互联网市场已进入爆发式增长期，网剧更是走在了全世界的前面。我们结合美国和日本经验的同时，需要考虑更适合中国内容消费习惯的动漫IP开发逻辑。互联网新兴渠道内容生产和融资的旺盛，与传统影视平台的闭塞形成鲜明对比。当传统媒体仍在消费者注意力减弱和广告变现的泥沼中挣扎时，移动互联网为以网剧为代表的网生原创节目提供了广阔的价值创造空间，商业化变现逻辑逐渐清晰。传统靠视频制作赚钱的模式已经被颠覆，新的商业模式简单总结就是：网剧切入，广告回本，游戏变现，电影做强，众筹公关。2013年网生内容崛起后，网剧商业化变现路径已经通畅。真人网剧变现成功案例当属《屌丝男士》和《万万没想到》。《屌丝男士》成为互联网现象级喜剧，全四季总播放超36亿，根据公开数据估算每集广告收入1千万人民币；衍生大电影《煎饼侠》成本5000万，票房达11亿。《万万没想到》的大电影制作成本3000万，票房虽然远低于预期的10亿,但3亿已经赚了不少，且不说各种植入。同时，动画网剧的商业化也已经得到了验证，变现模式较成熟。上文提到的《十万个冷笑话》是中国史上第一部用众筹启动的动画电影，与票房1.2亿人民币形成鲜明比较的是，电影最终制作成本只有500万。《画江湖之不良人》的动画改编自网络小说，全网累计总播放量超过10亿次，掌趣手游授权费1500万，版权方同时与游戏公司进行每月流水分成。《秦时明月》虽然被业内吐槽很多，畅游也花了几千万独占《秦时明月》手游全球授权，同时真人的电视剧也已经开播，大电影计划也在启动。3.新时代的IP需要跨媒介能力传媒产业百年变迁的规律告诉我们，消费者行为变化对传媒产业的变迁起到最为决定性的作用。可以预见的未来 5至10 年，整个传媒产业包括创意人才、运营管理人才、技术创新人才将会加速向手机、平板、可穿戴设备等移动互联网媒介倾斜，因为消费者的注意力在这些地方。新时代的IP需要为可预见的商业化转换做好准备。由于广电总局的各种政策限制，导致国内很多优秀作品无法走进传统影视渠道，反而在互联网上走出了一条独特于美国和日本的路径。美日两国传统媒体还是主流，中国的年轻观众的却养成了互联网以及移动端为首选媒体的习惯。2015年，有18部网剧总点击量过亿。网剧走在了前面，移动社交利于传播。消费习惯和市场特点给足了动漫产业机会。一个高价值IP的跨媒介设计应该是前置的，在执行之前提前考虑，为未来的多变现渠道和长期商业化路径做好准备。缺少提前设计的IP，在后期执行的时候都是很难强行转化到新媒介形式的。很多时候，去改编一个完全没有新媒介基因的IP，还不如创造一个全新的IP。4.不要只盯着二次元，做好商业化市场定位确定作品的人群定位，分析受众人群的背景和喜好，才是成功的关键。90年代末日漫传入中国，由此培养的80后动漫迷们如今已步入社会，有了一定的经济基础，动漫消费习惯逐渐养成。较早接触网络的90后、00后们，接触的动漫文化更加多元，从小看的都是全球最好的作品，对消费国产优质动漫的意愿也较为强烈。至2014年，移动端动漫市场已经连续四年维持约35%的增长率，远高于中国动漫产业整体增长率。2013年开始，原创互联网作品开始崛起，让国内观众看到一些不同于美国和日本风格内容，让以时事热点和搞笑戏谑为主的互联网作品愈加成为主流，为网络原生作品提供了巨大的发展空间。然而，中国动漫产业整体高品质作品极少，相较于海外成熟的动漫市场，中国的动漫作品定位差异也很大。因为受日本影响大，就一味盯着一个成功案例都没有的核心二次元市场，是行不通的。2015年7月上映的国产动画《大圣归来》以9.56亿票房打破了国产动画票房纪录，不仅仅是因为其画质好，而更多的是因为其准确的文化和人群定位，成人向的设定决定了受众人群的广度。2015年拿下1.2亿票房的《十万个冷笑话》也是做好了人群分析才启动的项目，虽然仅过亿，但也是成功吸引了其观众人群走进影院，是《大圣归来》之前的国产动画电影取得的新突破。虽然大家老说中国动漫低幼，但低幼也并非不赚钱，只是赚钱的商业逻辑和渠道不一样。成功的低幼作品虽然主要从动画播放，周边产品，玩具食品，或者形象使用授权等方面赚钱，但明确定位是非常有必要的。千万不要像重蹈《魁拔》的覆辙，再推出12岁主角讲成人设定的作品。如今中国的娱乐产业刚刚进入战国时期，正在网络上逐渐形成清晰版图，更多的互联网公司加入，更多的筹码和玩法涌现，各路IP改编和网络自制剧等的竞争逐渐白热化，市场正在等待超级IP的出现。结语对于中国来说，我们不可能复制美国超级英雄的路线，也不可能走一条完全“二次元”的日本路线，但在新的移动互联网时代有更多新机会打造全新IP。同时我们也不能掉到日漫的死胡同里，埋头制作不管市场的思路和传统渠道都是很难走通的，而互联网网剧成为巨大机会，网络孵化的原创IP具备天然的高效转化优势。只有赚得到钱，才可能培养出一个巨大的产业。同行们还需加深对于IP筛选识别的深层理解，结合美国日本的工业化产业整合经验，规避美日产业的弊端，打造出新的中国原创超级IP，一起见证中国动画产业的崛起。

与规模越来越大的ChinaJoy相比，几乎同时代诞生并在同一个月举办的CCG EXPO（中国国际动漫游戏博览会）几乎不被人关注。而这也是国内这10年以来文化产业的一个现状，伴随着游戏巨大的经济价值，CJ的规格越来越高，与此相对，动漫在国内实在不是一个好生意，所以关注渺渺。但现在情况正在发生变化，以游戏为基础，泛娱乐概念的出现，给了动漫在内的诸多产业重新走上正轨的机遇。7月6日晚，CCG第三届新生力量动漫原创大赛颁奖典礼在上海世博洲际酒店举行，网易漫画大型古风武侠漫画《刀剑异闻录》夺得“最佳原创漫画奖“，《赤铁之心》获得“最受期待漫画”奖。关于这两款作品，《刀剑异闻录》是网易漫画签约作者九月麦田创作的武侠悬疑题材的古风漫画作品，2014年11月起入驻网易漫画且开始在此平台上独家连载。而《赤铁之心》则是有国漫“少年王”之称的于彦舒的作品，2015年开始在网易漫画开始连载，故事的题材以动作、科幻为主。一《刀剑异闻录》、《赤铁之心》的获奖背后透露着这样一个现状，以网易、腾讯为代表的游戏公司，正在逐渐成为动漫产业真正的主角。自去年10月正式上线后，网易漫画已拥有超过7000部优质漫画作品在线版权，超过800本美、日、韩等境外漫画，独家签约漫画家包括有国漫大神颜开、于彦舒、许培育、《中国惊奇先生》的作者权迎升等200余位国内知名漫画家。不仅如此，网易漫画也积极引进海外正版漫画，与日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯(SQUARE ENIX)达成合作，引入包括《黑执事》在内的70部知名日本漫画，成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。另外，网易漫画今年授权包括《刀剑异闻录》《甜蜜禁忌》等6部优秀国产漫画作品在包含韩国最大漫画网站NAVER在内的韩国各家网络漫画平台上面刊载。作为与网易最大的竞争对手，腾讯在动漫领域的布局也不遑若让，根据腾讯在2016UP+上的数据，2012年上线后，其目前覆盖动漫用户超5000万，平台投稿作者超5万，签约作品数超过6000部，先后孵化出40部点击破亿的漫画作品和10部破亿的动画作品。二在今年4月网易漫画“源计划”发布会后，笔者就写了一篇《为什么说游戏拯救动漫?从网易投资3000万说起》其中明确写道，之所以游戏公司如网易、腾讯们这般大力气的去推广国漫，市场经济是主要原因。因为动漫可以和游戏、影视、文学等互动，从而打造一个矩阵式的文娱产业链，孵化IP、放大IP，从而达到利益最大化。其中最重的部分显然是游戏，根据数据显示，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。而现在最大的游戏市场手游对IP极为依赖，查看Appstore排行榜，排名靠前的游戏几乎都带有强烈的IP属性。IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而相关数据显示泛二次元文化辐射面积超过1亿人，这1亿人的用户对于游戏厂商的诱惑力太大，因为这些相比于普通用户而言，这些都可以转化为深度用户。所以我们看到了以下的现象，《刀剑异闻录》以卡牌的形式和网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》做了结合，在《倩女幽魂录》出现《刀剑异闻录》系列套牌。而这仅仅是最初步的尝试，在这个IP达到一定量级之后，更加直接的是纯粹的改编手游，比如我们所熟知的《十万个冷笑话》这样的动漫IP。在IP的属性弱的时候，则可以做互相打通，矩阵式的加大IP影响力，在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载，其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。而区别于网易依靠自身资源将文学、动画、游戏、漫画所打通的模式不同，腾讯在做同样的事，但更多的依靠联合的模式，将《从前有座灵剑山》在内10部重量IP授予凯撒股份，并与B站联合出品20部IP作品，为的就是扩大IP的影响力，为了后面向游戏进行变现铺路。而之所以只有网易、腾讯这些公司在做这些事情，首先是有了最大的变现模式的游戏，所以不担心商业模式，其次他们拥有一个聚合用户的平台，可以互相之间倒流，从而达到几何式的增长。三中国巨大的动漫市场一直缺乏一个有效来沟通彼此的桥梁，所以《海贼王》、《火影忍者》在国内呈现席卷的姿势。而移动互联网的发展给了中国国漫一个平台，给了泛娱乐一个滋生的平台，而手游则是将泛娱乐的商业模式完善，开发了国漫的经济价值。从而使得国漫不必再受制于此前的种种政策上的一些弊端，比如渠道、比如风格等等。这个时候可以说市场被完全打开，从业人员也开始增加，不再是以前的某几个公司，某几个渠道霸占了整个动漫市场的出口。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等等国产动画电影引起的热议说明这一点。CCG组委会公布的数据：今年博览会共接待观众20.4万人次，5天的现场总交易金额达1.32亿元人民币。据《2015中国二次元用户报告》显示，中国二次元消费者已达2.6亿人，上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰在接受媒体采访时表示，“2016年将会是中国动漫产业第二个‘黄金十年’的开年之年。中国动漫将从2.0时代向3.0版快速升级，市场将迎来多元、跨界的‘十年’”。很显然，中国的二次元市场一直是一个巨大的市场，但长久以来都是舶来品占据主导性的地位，而在市场经济的催动下，以IP为核心，中国的本土漫画有了一个很大的腾飞的机遇，这个机遇将促进中国漫画的腾飞，本土二次元市场终将随之而打开。