近年来，国内动漫市场一改往昔不温不火的状态，开始从小众市场走向大众视野。动漫市场的影响力在不断增大，市场规模也在日益扩大，动漫产业开始呈现出蓬勃发展的迹象。但受限于制作水平、创意题材等因素影响，动漫市场还未能真正迈入高速发展的阶段。去年关于动漫产业的新秀、动作频出，不仅动漫类电影票房屡创新高，各大公司对动漫业的布局也是此起彼伏。据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评，如《大圣归来》，高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。与此同时我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。 动漫产业的崛起，很大程度上与互联网相关。互联网的存在，大大推动了动漫产业的发展，不仅大大降低了动漫创作的门槛，使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会；同时网络上大量的用户生成内容，也成为动漫创意取之不尽的源泉。 另外，互联网的存在，为动漫产业提供了传播推广的机遇：对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说，互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道，同时互联网的受众以青年、成年人居多，正好和少儿电视台的低幼受众形成互补，为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。 因此，随着互联网时代的到来，动漫行业经过多年的探索终于迎来了发展的春天。目前动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，垂直动画视频网站更是如雨后春笋般涌现，A站、B站、酷米网等获得了极大的成功，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。 动漫产业还有很大的发展空间，也有巨大的市场需求，未来将进一步与动漫制造业、动漫衍生业、电影旅游演出业深度融合，推动产业的繁荣，发展前景一片看好。动漫产业市场规模增速明显与国内动漫市场不同，国际动漫产业链已经十分成熟。据有关数据显示，全球动漫市场规模已达到了2000亿美元，动漫衍生品市场更是已经突破5000亿美元。然而庞大的市场规模，却被美国、日本、韩国等几个国家所占据，市场份额并不均衡。 全球动漫市场结构让一些国家对国外市场的依附度较强，中国也不例外。国内动漫市场长期受到美日韩等的动漫挤压及影响，中国动漫企业的生存空间被逐渐压缩，生存变得艰难。正是在这种情况下，国内动漫企业开始谋变、寻求出路，制造出许多大受欢迎的作品。 与此同时，动漫产业的市场规模开始逐步壮大，呈现出强劲增长趋势。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》数据显示，2010年，我国动漫产业总产值为470.84亿元，同比增长达到27.81%；在2011年时，我国动漫产业总产值增长至621.72亿元，2012年为759.94亿元；2013年增速有所减缓，不过仍同比增长14.59%，总产值达870.85亿元。2014年，动漫市场规模突破1000亿元大关。2009-2015年中国动漫产业总产值及预测情况（单位：亿元，%）动漫市场规模的快速增长，让许多人看到了国内动漫兴盛的希望。同时，国家和地方政府开始重视起动漫产业，未来或出台更多相关的政策支持。资本市场对动漫的关注也越来越多，在政策红利和资本加持下，动漫产业将延续高速发展的趋势。动漫产业未来发展趋势国内动漫市场未来发展充满了想象，但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间，还需促进与动漫相关的衍生品市场发展，延伸动漫产业链，推动动漫产业再上一个台阶，不断增强国内动漫产业的竞争力。 因此，国内动漫产业发展以下几个趋势。首先，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展，而动漫也不仅作为动漫作品，从出现漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。 其次是国内电影产业的快速崛起，动画片品牌化和电影化趋势将加强，越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。2014年国产动画电影总票房已经超过11亿元，全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番，其中票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，往前一年2013年时只有5部超过5000万票房收入，2010-2012年间更是每年只有一部，观众对国产动画的整体认可程度不断走高，国产动画电影将更加蓬勃发展。2014年国产动画片票房TOP10（单位：亿元，万元）第三，动漫的载体不再局限于荧屏、荧幕等传统媒介，网络视频媒介、漫画书籍期刊、动漫网站等同样是未来发展的重要方向，这意味着动漫的播放与出版将实现全媒体化，改变当前动画播放与出版的市场格局。数字出版与传统纸媒的结合，在另一方面也推动了动漫出版业的发展，同时也催生了动漫产业的全媒体化发展。 最后，国内动漫衍生品行业竞争力不足，但随着动漫品牌化及精品化趋势加强，未来将在衍生品市场大力发展。其中国产动漫玩具设计制造企业发展增速就在大幅度提高，以奥飞动漫为例，2014年上半年动漫玩具收入达5.75亿元，同比增长51.70%。动漫玩具、服装、游戏以及主题公园的相继出现繁荣发展，动漫衍生品市场规模将进一步扩大，目前主要被国外动漫品牌占据了垄断地位，相信随着国产动漫的崛起，未来必定有国产品牌的一席之地。

暑期档里的电影票房黑马——一部酝酿多年的国产动画《大圣归来》，重拾了几代中国人对于那个超级英雄齐天大圣孙悟空的记忆。目前，解析《大圣归来》故事和技术的报道已然铺天盖地，但更值一提的是这部电影新颖的融资模式。据悉，该片的投资者甚至包括学生族。日前，本报记者专访了《大圣归来》出品人张路伟。张路伟曾在深圳工作多年，从金融转战文化的他与记者侃侃而谈，他表示，中国动漫还想要崛起，不仅是故事和技术，更要改变资本市场对动漫的认知。A80个家庭众筹拯救“孙大圣”动画《西游记之大圣归来》从故事到制作完成总共耗时8年，面临了种种坎坷，在最后电影宣传和发行阶段资金已经是捉襟见肘。路伟形容，“我当时想到了一个概念——众筹！但是它和《十万个冷笑话》不同，《十万个冷笑话》拥有大量的狂热粉丝，有上亿的网络点击量，而我们没有，而且还要考虑‘西游’的概念有没有被过度消费的问题，所以，他们可以借助第三方平台发布信息，在陌生人之间进行众筹，而我们基本上是在朋友之间进行的。刚开始约了几个身边的好朋友，聊了聊，希望他们可以以孩子的名义投入资金，帮助电影宣传，大家对‘给孩子的特殊礼物’这一概念都非常感兴趣，甚至有的当场就拍板，要把钱打过来，然后我就开始发朋友圈，没想到，也就四五个小时吧，就筹到了700多万元人民币，为了保证每个投资人的利益，最终我们选定了80多个家庭。孩子们的照片，会出现在影片的片尾……”虽然最后《大圣归来》终于完成票房逆袭，但是路伟形容此次的众筹是一种“幸运”。然而在中国动漫产业资金的问题不仅是《大圣归来》一部动画电影面临的困境。路伟认为，在过去的十年间亏本的动画作品居多，而盈利的寥寥无几，这种情况使很多投资人望而却步。路伟指出：“资金的困难只是中国动画产业之中的一个门槛，然而最大的瓶颈还是中国社会对于动画的固定印象，认为动漫必然面向低幼龄市场。这种对于动画的误解也体现在投资者身上，大多投资人对于动画作品票房体量的预计一直停留在一两千万的范围，甚至更低。”B“文化＋金融”开启无限可能张路伟自称深圳人，他说，自己的户口一直在深圳。毕业于人民大学金融投资专业的他，早年在中国银行任职，并于2002年代表中国银行为环球数码之《魔比斯环》动画电影投资人民币3000万元，并助其在香港创业板上市。也正是这一次经历，让他看到了“金融＋文化”的无限可能。他于2005年在济南投资创立高路动画有限公司，这个公司也是《西游记之大圣归来》的出品方之一。当时路伟是银行中科技方面的专业人士，路伟对比好莱坞动画电影的一个发展趋势。在跟踪研究了4年的信息科技和数字媒体行业后，抓准了 2005年中国国内文化产业发展有了新的动向时机，成立了高路动画公司。考虑到中国目前动画产业的特点， 从人才储备开始做起来，高路动画逐渐向版权投资、发行管理、创业投资这个方向转变。路伟说：“中国动漫产业路途漫漫，内容建设和技术手段都需要提升，但我认为更重要的是，让投资方认识到中国动漫的潜能。如果没有资金进入，或者说只有少量资金进入，中国动漫很难摘掉山寨、低幼的帽子。”路伟指出，其实国外的动漫发展早已打破“动漫是小孩子看的”这个思维定式，好莱坞的全年龄段电影叙事方法和节奏，比如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》，得以打破这种资金以及票房的僵局。“这就是一个良性循环。在中国，一方面资本要对中国动漫有信心，要有资金流入，另一方面，拿到资金的中国动漫人也要用优秀的作品让资本市场看到中国动漫崛起的可能性。”在深圳生活多年，路伟表示看好深圳的动漫发展， “深圳的动漫产业的发展优势在于非常集中的动漫人才。如果有好的项目的话，希望可以继续与深圳的动漫企业合作。 深圳的地理位置接近港澳台，也可以吸引大量港澳台人才。”

中国电影市场的奇葩事件，必须由动画片这一类目来创造。回首看在国产动画烂片史上，《齐天大圣前传》、《悟空大战二郎神》、《高铁侠》、《汽车人总动员》、《雷锋的故事》等等等等，每部动画都能烂出一片新的大地，好令中国的动画品质千疮百孔。当然，源源不断的烂片出世不可原谅，但烂炒冷饭更是不能饶恕，无论是《大闹天宫》3D版，《黑猫警长》电影版，完全就是不换汤不换药的稍微处理或者剪辑下的再放映，却不做任何标注，直接冒充新片来卖，这个时候别来谈情怀，看多少观众出得影厅破口大骂上当受骗，便会戳破自己赤裸裸的商业目的。结果，在这个电影市场已经极度繁荣的今年，就在10月30日，又上映了一部《魔比斯环》，为什么要说是“又”上映呢，因为在大概十年前的2006年8月4日暑期档，这个影片已经上映过一次，并于2007年在电影频道播出。十年之后的再上映，和曾经的《大闹天宫》理由一样，3D版。这似乎让众多奸商看到一个生财之道，把过往的老片搞个3D重映，还能来次第二春，不过相对于《泰坦尼克号》和《一代宗师》的3D精心重制，《魔比斯环》无疑太过糊弄。如果《魔比斯环》没有这次再上映，或许战台烽对这部电影，乃至它的制作方环球数码，都不会有这么差的印象。在2006年前后，也就是《魔比斯环》在内地第一次首映的时候，战台烽是杂志《动漫产业资讯》的编辑，杂志曾用长文对环球数码及这部在当年是非常诚意的作品，进行了详细的推介。《魔比斯环》这是一部据称斥资一亿三千万人民币的宏大动画制作，制作周期便有五年之长，并于2005年制作完毕，导演编剧都是国际鼎鼎大名的舶来大师，而作为制作方的环球数码，也凭此项目培训了超过三百名的员工，制作实力水准大增。所以，这是一部对于中国新世代动画产业而言，具有开拓意义的作品，环球数码也同样值得尊敬。非常可惜的是，这部成本过亿的CG电影《魔比斯环》，在2006年上映后，只拿到了300万左右的票房，相对于庞大的制作投入，票房的收入，简直就是杯水车薪九牛一毛。但无论如何，这都是中国动漫产业不可回避的一页，也是中国动画电影在成长中的阵痛，其存在价值，超过了电影的文化价值。应该简单说一下2006年的中国电影市场，并不太繁荣，全国电影年度总票房也不过26亿元，与之后的《捉妖记》或者《速7》的单片票房，差不多是。当年的国产电影票房冠军是《满城尽带黄金甲》，全国票房2.5亿元。也就是说，就算《魔比斯环》拿到票房冠军宝座，依然会赔得哇哇叫。《魔比斯环》的失利，据传差点让环球数码关门大吉。但市场是残酷的，这样一部影片，虽然在当时技术上，已经算非常成熟，但比较西化的人物造型和故事，并不能捕获太多的内地观众，而蹩脚呆板的故事看到人昏昏欲睡。不好看，是本片的最大硬伤。可惜，等到十年之后，当年的技术已经不再炫酷，故事如今看来更加无聊，想要通过3D化再抢次钱，根本就是不可能完成的任务，只剩下尽碎的一地节操。不过，据说当年《魔比斯环》的创作团队中，有多位的参与了《大圣归来》的制作，或许，靠不断进步的作品来证明自己，才是我们的动画人才应该做的，毕竟每个人都在进步，谁也不想拿十年前的作品来显摆自己。

曾几何时，中国动画电影似乎就是“低幼”的代名词，单一的形象、幼稚的剧情和低龄的定位，使得动画电影也就是在大银幕上播放的“动画片”而已。不过随着近几年越来越多的中国电影人持续的努力，国产动画也涌现出不少的精品，像《魁拔》、《十万年以后》虽然在票房上不尽如人意，但口碑上却赢得不少称赞。而去年一部《大圣归来》则以破10亿的惊艳成绩，让长久以来被好莱坞动画“压死”的中国动画电影终于扬眉吐气一把。而今年一开始，又一部国产动画带来了惊喜，把在全球频破纪录的《星球大战7》从冠军宝座上拉下马，这就是国产动画《熊出没3:熊心归来》。“熊大熊二”打败“绝地武士”《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录，上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。日前该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军，上座率、场均人次也均超越《星球大战7》，“熊大熊二”意外地干掉了“绝地武士”。当日，影片总票房达到1.2亿元，成功刷新国产动画最快破亿纪录。上周六首映，影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录（3280万元）。加上点映成绩，该片正式上映两日即累计票房1.29亿元，刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录（3天）。截至今天下午，《熊出没3》依然保持14.62%的排片量，票房累积1.56亿。回顾从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录，并同时赢得口碑奇迹，到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑，再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩，国产动画的进步，让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度，也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”创新技术制作精良更花心思了《熊出没3》在票房和口碑上的成功，其实也反映出如今的中国动画电影逐渐找到了适合自己的出路。首先便是“去低龄化”，不同于以往的动画电影定位低龄儿童，如今的动画电影更是把目光瞄准成年人和全家欢。像《熊出没3》为了争夺成年人观众，不仅在此前的营销中打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念，还在之前的点映少女场“暖熊送抱抱”首映礼请来《太子妃》剧组男神盛一伦、于朦胧助阵，吸引更多年轻人的目光。同时在制作上的创新技术和精良制作，也让人一扫过去动画电影“粗制滥造”的印象。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果，导演特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动，就连片中角色头发疏密的变化都有讲究。导演自信做到“中国最好”为此记者采访了电影的导演丁亮，对于《熊出没》系列的成功，丁亮直言：“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。”丁亮透露，电视版和电影版的《熊出没》分别是两个不同的团队创作的，“我很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律吧，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。而这也带来一点困难，那就是脑子里会有太多的想法，恨不得明天就能做出来。你看我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。”“日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。”丁亮十分看好中国动画电影的发展前景，“年轻人有热情，有无拘无束的创意，这是年轻的人的优势，组建成小团队可以拿出很多好的创意作品，这些作品不一定是长篇动画，但是一样可以打造出色的动画IP，我相信随着中国动画产业的成熟，这些优秀短片，有潜力的新生IP一定也能找到融资渠道，获得资本青睐，所以我希望他们不要轻易放弃短片创作，只要找到盈利模式，短片也一样可以做得很成功的。”

江南西子春来早，钱塘江水绿如蓝。2015年，动漫之都——杭州，以GDP增幅10.2%的骄人业绩，首次迈入万亿俱乐部行列，展现出一座历史文化名城的活力、动力与魅力。在杭州产业转型、升级、融合、创新、嬗变、迭代的发展进程中，这座城市的动漫游戏（ACG）产业更是绚丽夺目。历经十余年的培育，已然完成从无到有、从小到大的婴童时期，进入一个属于他自身的、健康的、快乐成长的青少年时期。2015年，杭州文创军团已成产业主力，其中动漫游戏产业异军突起，动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.12亿元，实现利税31.15亿元。十年来，我市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。2016年，春天，白马湖畔，第12届中国国际动漫节将如约而至。站在这一新的起点上，我们完全可以自豪欣喜而充满期盼地宣布：我们，将在杭州，迎来属于这个动漫之都的二次元新时代！二次元原意为“二维”，因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现，意指以动漫IP为核心，包括ACG（动画、漫画、游戏）产业和文学、影视产业形成的新型文化样式。二次元，是一种现象，是一个群体，也是一种文化，一个产业，一种指向未来的时尚生活方式。数据显示，2015年国内动漫用户已达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后群体，即每3个年轻人中就有2个二次元用户，ACG人均消费1700多元，二次元市场潜力巨大。作为中国国际动漫节的永久举办地杭州，我们在“动漫之都”拥抱着这一新时代的到来——鼓励原创，激发创新，注重科技，推动合作，搭建平台，培育生态，不拒资本，乐见未来。关键词 ·动漫节国际节展大盛会中国国际动漫节落户杭州12年，是中国规模最大、人气最旺、带动产业效益最显著、提升城市知名度最有效的动漫类节展，也是目前杭州唯一国家级的节庆会展品牌。2016第12届动漫节将以“更国际、更动漫”为主题，80个国家和地区的代表参展参会参赛。法国戛纳电视节等15个国际知名会展相聚杭州，星球大战、复仇者联盟等50个国际知名品牌亮相动漫节，迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》的制作人安德鲁·米尔斯坦，《小王子》导演马克·奥斯本，美国尼克儿童频道负责人等国际业界领军人物出席论坛，首次推出国际动漫游戏商务大会，吸引腾讯、阿里、英雄互娱等知名企业参会，着力打造国内外产业交易主平台和行业发展风向标，成为杭州市民“五一”节庆的嘉年华，国际文化交流的大舞台。关键词 ·良心作现象大片出杭州2015年出现了两部现象级的国产动漫作品：浙产的《大圣归来》以9.56亿元刷新了国产动漫电影票房纪录；浙江文广集团投资的真人与动漫相结合的电影《捉妖记》以24亿元成为国产电影票房冠军。两部作品指明了一个方向：未来有思想、有价值、有情怀的中国原创动漫作品，有望实现叫好又叫座的良性循环。2015年，杭州动漫企业原创的《阿U之梦想系列》《昆塔·因为所以》《郑义门》等11部作品入选国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片，推优作品位居全国各大城市第一。4部动画作品获得年度少儿节目精品发展专项资金奖励。“秦时明月”和“阿U”品牌获选中国动画品牌年度十强。电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖，旗下作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。非奇科技荣获全球游戏业界公认的“Google Play”全球高端开发者称号。“用良心，筑良品”，正在成为杭产作品的地域标识。关键词 ·二次元时尚文化成主流一年一度的中国国际动漫节是二次元经济集中展示的平台，国内二次元文化代表网站哔哩哔哩，二次元社交平台巨聚网络，二次元玩具代表企业Hot Toys都将亮相本届动漫节，弹幕交流和网站直播等二次元传播方式也将成为亮点。中国国际动漫节推出了二次元用户最痴迷的线下活动——COSPLAY超级盛典设立了25个国内分赛区和8个境外分赛区，声优大赛覆盖全国11个省（市）自治区，动漫彩车巡游吸引现场百万人次观看欢呼。除此之外，“动漫之都”杭州还有各类同人展，COSPLAY文化节、动漫毅行大会——这座城市聚集了各类二次元群体，也培育了二次元的生态，为历史文化名城注入了新鲜的文化养分。关键词 ·IP潮提升核心竞争力IP（Intellectual Property）——知识产权，是二次元经济的核心要素。艾瑞咨询发布的《2015年动画片排名》中，“秦时明月”位居榜首，这是杭州玄机科技公司历经8年打造的重量级IP，在优酷土豆平台上播放5年，点击量超过25亿；2014年推出大电影，2015年推出电视系列剧，都获得了良好口碑。杭州夏天岛工作室旗下漫画家夏达创作的漫画《长歌行》，不仅在出版界取得了不俗的业绩，还登陆了日本最大的漫画出版集团——集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。2015年，《长歌行》1400余幅手稿在杭州图书馆推出了为期20天的展览，由华策影视获得授权改编的《长歌行》电视剧开机拍摄；2016年，《长歌行》又将推出RPG单机游戏，俨然成为漫画界IP的一个传奇故事。第11届中国国际动漫节彩车巡游现场关键词 ·走出去讲好杭州新故事在2015法国戛纳电视节上，杭州华映星球的《摩登恐龙总动员》获得创投单元提名奖。天雷动漫的《小鸡彩虹》将在英国、美国、南非、尼日利亚等国家和地区发行。玄机科技与日本知名动画公司小学馆、讲谈社意向签约，《秦时明月》将在日本发行。博采传媒与墨西哥动漫公司联合拍摄的《垃圾王国》将在2016年暑期上映，《昆塔》动画电影在海外19个国家和地区发行。中南卡通与《蓝精灵2》出品公司也计划合拍新一季的蓝精灵系列动画片。2016年，美国尼克儿童频道启动的“全球动画短片甄选计划”中，杭州阿优文化的动画短片《三只兔子》又获得青睐成功入选……据联合国最新报告显示：中国已经超越美国，成为最大的文化产品出口国。杭州市除了举办国际动漫节，每年组团参展国际知名展会之余，还建立了各种机制鼓励企业“走出去”，翻翻动漫通过新星杯漫画大赛积极开拓日本市场，夏天岛通过中日韩漫画对抗赛打开亚洲市场，浙江华麦公司还推出了Mega Media全天候网络交易平台，常年推动作品走出去之路。关键词 ·科技力创意创新双驱动2015年，杭州蒸汽工场文化创意公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。2015年，美盛文化斥资2000万元投资二次元VR（Virtual Reality，虚拟现实技术）、AR（Augmented Reality，增强现实技术）内容提供商——创幻科技，以VR推动的技术革新，将迎来动漫游戏产业崭新天地。2015年，杭州阿优文化设计了一款阿U兔智（儿童机器人），为小朋友提供教育、互动娱乐等服务，还成为动漫博览会的讲解员，以阿U代表的杭州动漫游戏企业通过文化+科技的模式，探索动漫游戏的智能升级之路。二次元经济以创意创新为灵魂，以科技手段为驱动，以青少年群体为主流，正呈现蓬勃发展、方心未艾的良好态势。关键词 ·新媒体动漫拥抱互联网内容为王，渠道制胜。如果说“IP”是内容，那么新媒体就是渠道。2015年，腾讯拥有国内近一半的国产动漫版权，并入股B站；优酷土豆拿下了A站，阿里又收购了优酷土豆；百度旗下也成立了动漫创作公司，于2015年底加速IP战略；2015年中国移动的手机动漫业务保持在30%以上增速。中国国际动漫节早在多年前就重视新媒体设展，腾讯、淘宝、乐视、爱奇艺、优酷土豆等新媒体纷纷在国际动漫节设展参会、开辟专题、举办活动、专场发布。杭州市政府也鼓励企业运用互联网思维，以新媒体“大数据”分析为科学依据，着力构建“动漫内容+平台+应用+终端”的全新产业生态体系。董 悦（市委宣传部副部长、国际节展办主任）/文

在刚刚结束的国庆档，7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期，本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作，却反响平平。难道国产动画电影，在暑期档《大鱼海棠》之后，就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》，票房仅有938.6万，与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了，也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在，是中国动漫发展的好时代，但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品，但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看，缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点，也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例，这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前，借助前几部系列作品，也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中，明显借鉴了《X战警：天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转，想毁灭人类文明，恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明，摧毁邪恶势力。如今，孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富，这种有明显相似内容的动画电影，在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势，观众定位明确，却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就，其内容原创性不足是一大缺点。有进步，也有差距，是国产动画电影发展的现状。对于未来，不能盲目自信，也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明，一些国产动画电影取得较好的口碑、票房，而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的，在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过，国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品，例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》，和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样，备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛，从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷，为了追求自己的动漫梦，时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学，和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司，公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生，到2009年完成剧本及前期筹备，两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的，在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界，这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度，显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是，影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性，一个走的是好莱坞路线，一个学的是日系动漫范儿，观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套，而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度，但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制，仅仅凭借个别创作者的热情和努力，我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作，看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说：天才就是99%的汗水加上1%的灵感，但是那1%的灵感非常非常重要。