“齐天大圣是不会死的，他只是睡着了。”这句来自《西游记之大圣归来》的台词隐喻丰富：影片里被禁锢的大圣最终醒来并战胜了黑暗势力，而这部电影的火爆也让国产动画电影从睡梦中惊醒。截至7月28日，《西游记之大圣归来》以7亿票房问鼎国内动画电影票房冠军，此前这一记录被东方梦工厂的《功夫熊猫2》(6.12亿)保持了四年。然而，高票房难掩国产动画电影的尴尬处境，一边是《西游记之大圣归来》的“大胜归来”，一边却是大量动画电影的“败兴而归”。截至7月28日，2015年共有15部国产动画电影上映，其中只有《阿里巴巴：大盗奇兵》出自安徽。事实上，多年以来安徽一共只有四部原创动画电影登陆大银幕，而这四部电影的累计票房不到《西游记之大圣归来》的3.1%。缺乏好IP，动漫产品低龄化，创新型人才严重流失和短缺，推广营销不到位……安徽省动漫协会会长吴铭东告诉记者，这些都使得安徽动画电影发展步履维艰。低谷求生合肥泰尚科技文化有限公司总经理、导演、编剧郑成峰执掌了三部本土原创动画电影。从某种程度上说，他和团队见证了安徽动画电影发展的几个阶段：泰尚最早做的《太空熊猫历险记》是二维片，《阿里巴巴：大盗奇兵》开始做三维，即将上映的《魔镜奇缘》则涉足三维立体。2013年以前，还没有一部带有“安徽本土原创制作”烙印的动画电影露面全国大银幕。直到2013年12月23日，泰尚制作的《太空熊猫历险记》出世，才打破了安徽无原创动画电影这一窘境。5月23日上映的《阿里巴巴：大盗奇兵》以1573万票房收入，成为安徽动画电影史上首部破千万的影片。“我们的死活完全由市场决定。我们的定位是做长线原创动画，第二部电影已经比第一部亏得少了。但若没有一腔热血的动画梦，也难以越过山丘。”老郑笑言自己急白了头发。另外一部皖产动画电影《十二生肖之城市英雄》则由安徽同人传播文化有限公司制作，2014年10月3日全国上映，三天后就下线了，总票房甚至不足50万，100万元的投资最终没能收回成本。该公司总经理吴铭东是安徽动漫元老级人物，同时他也是安徽省动漫协会会长。吴铭东告诉记者，业内有人认为“票房想高，档期要好”。因此皖产动漫电影选择扎堆六一档、国庆档，企图带来高人气，结果却是票房惨淡。“但真正的好作品不怕差档期。”《大圣归来》在院线首次排片率只有8.7%，票房最终逆袭排片率超30%的《栀子花开》(3.8亿)、首映排片率100%的《小时代4》(4.8亿)此类粉丝经济电影。《十二生肖之城市英雄》最终折戟的原因很多，其中重要的一点是输在了档期上。原来影片上映之时同样有非常多其他的动画电影上映，“当时万达影业正式对外发布，《魁拔3》作为万达特别关注的大制作动画电影重磅推出。《麦兜我和我妈妈》更简单粗暴，直接3000万炒作话题，不管上座率是多少，反正15%的票房他们包全了。我们的电影在全国100多家院线上映，排片率不到1%。我们没法跟大佬们斗。”对于这次失败，吴铭东很是无奈。从某种意义上来说，郑成峰和吴铭东还是幸运的，至少辛苦制作的影片最终上映了。记者在采访中了解到，不少皖产动画电影虽然在广电总局通过备案，但最终却无缘出现在大银幕上，因为资金链发生了断裂，很多影片在制作途中就流产了。故事为王郑成峰把全国动画电影分为三个梯队。他认为票房过亿现象级电影的才是第一梯队，比如《西游记之大圣归来》(7亿)、《熊出没之雪岭熊风》(2.9亿);第二梯队票房衡量标准是5000万，例如《赛尔号4大电影：圣魔之战》(6231万);第三梯队票房表现在1000万至5000万。《阿里巴巴：大盗奇兵》已经跻身全国动画电影第三梯队，“如果8月底上映的《魔镜奇缘》和年底的《太空熊猫之星际争霸》票房表现同样不俗，那么我们将能向第二梯队发起冲击。”尽管皖产动画电影中已有“代表队”正在向第二梯队迈进，但是横亘在三个梯队之间的仍是巨大的差距。安徽樱艺缘文化传播有限公司总制片李忠海就坦言“皖产动画电影缺故事、缺人才、缺资金”。此前由该公司创作的184集《黑脸大包公》在2014年受到国家文化部肯定，他们正在试水《黑脸大包公》的动画电影。已经杀青的《警犬嬷嬷历险记》或将在9月底上映，这是一个没有群众基础的新故事。李忠海告诉记者，假如票房能破千万，已经是值得庆贺的事情了，“但谁知道呢，太多不确定因素。”何处寻故事成为悬在安徽动画电影头上的一把利刃。“假如把《大圣归来》放到国外去播，我敢说没人看得懂。”吴铭东肯定了田晓鹏导演八年磨一剑的执着，但也没有回避抛开西游记IP后电影故事情节的缺陷。“我们不可能抱着西游记、宝莲灯、一头狼、两只熊、一群羊反复做文章。故事该创新了，但我们缺少会讲故事的人，做好故事的团队。”吴铭东提到做原创动画电影时直摇头，“实在是太难了。”“很多观众骂我们，说动画人只会做低龄动画，给低龄儿童讲故事。”事实是，2009年安徽同人真的做了部给成人看的动画电影，叫《马克思说经济危机》。“六年了，这部动画电影还躺在片库里睡大觉呢，因为找不到能播出的平台!”100多万人民币就这么打水漂了，这也让吴铭东非常痛心。人才短缺也成为制约皖产动画电影发展的掣肘。李忠海告诉记者，安徽樱艺缘文化传播有限公司与安徽建筑工业学院艺术系动画专业合作，负责动画本科生的实习培训工作，“如果100个动漫专业的学生，能有5个从事跟动漫相关的工作已经很不错了，而这5个人只有经过四五年的实战磨练后，才能真正上手动画制作。”这也与吴铭东的观点不谋而合。在吴铭东看来，年轻的动漫人才刚走出校园，缺乏时间和精力去打磨一个剧本。怎么可能创造出一个有生命力的作品?高薪聘请北上广顶尖人才，人工成本着实不低。做出一个好作品很简单：能写好故事的好编剧、高科技的制作团队、深谙观众需求的导演，懂得赚钱的商人。但这又并不简单。动画电影的票房奇迹，背后是日渐成熟的电影观众。他们不会错过诚意之作，即便没有铺天盖地的宣传。记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年1月至6月，全国共有67部动漫电影备案，安徽省备案并同意拍摄的有9部。这9部电影里能否诞生下一部《大圣归来》?

单日票房超5300万元，上映12天票房便轻取5亿元，从“自来水”(自发自愿做水军的网友)的极力推荐，到专业人士的肯定鼓励，动画电影《西游记之大圣归来》(简称《大圣归来》)在这个酷暑里强势逆袭，瞬间成为大陆民众口耳相传的口碑之作。这股起自网络的“大圣”旋风随之也刮到了海峡对岸。虽然《大圣归来》还没有在台湾上映，但台湾动漫业者和台湾网友对这部电影在大陆的成功，亦大加称赞。透过这部让人惊喜的动漫片，两岸动漫业界似乎对中国动漫产业的困境和出路看到了一点希望。■原创力不足成两岸动漫硬伤“可以说《大圣归来》是我最近几年看过的最惊艳、最用心的大陆动漫片了!”7月21日，在北京丰台区方庄附近的一家咖啡店中，刚刚从影院出来的董昕女士对记者说，“无论是人物造型还是场景设计，都充满了浓浓的中国味，一下子就把人的心给抓住了。”“在《大圣归来》之前，大陆动漫片的辉煌已恍如隔世。”从事美术史研究的董昕表示，曾几何时，以《小蝌蚪找妈妈》、《渔童》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》等为代表的一批动漫片，因其鲜明的中国风格饱受赞誉。然而，20世纪90年代之后，大陆动漫作品渐渐走进一个喜忧参半的尴尬境地：一边是高居世界首位的动画产量，各地热火朝天的动漫展，另一边却是动漫“大师”与“佳作”的严重缺失，“最为人所诟病的是‘低龄’与‘抄袭’两大重症。”据了解，目前大陆市场上95%的动漫片定位于低幼群体，大部分成年观众无法从作品中获得任何乐趣。至于涉嫌抄袭，更不是什么新鲜事，2006年的《象棋王》被指抄袭《棋魂》;2007年的《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》;2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》，甚至连原作中出现的日本地图都没有改。“目前的大陆动漫产业还多停留在为海外动漫加工的状态，其原创动力有待加强。”在大陆知名影视策划人赵云喜看来，大陆原创动漫现在虽然已有20多万分钟的产出，但却难寻精品。除了葫芦兄弟、孙悟空、哪吒、黑猫警长等几个经典的原创卡通形象，能想起来的就只有喜羊羊和灰太狼了。他表示，此外，大陆动漫产业还存在着专业传播平台缺失、消费潜力难以释放、市场认知度不高等短板。“和大陆动漫产业的现状相比，台湾动漫产业虽然整体水平比较高，但目前也处于原创力不足和产业链缺失的困境。”台湾省影音节目发行商业同业公会联合会荣誉理事长许佑宇对记者说，台湾从1955年开始制作动漫，20世纪70年代，台湾动漫进入自制发展期，“这一时期，台湾动漫大多改编自中国传统故事，在原创方面开了个不错的头。”许佑宇表示，随着动漫代工产业的发展，20世纪80年代后期，台湾动漫产业逐渐变成以代工来维持，与此同时，由台湾代工的海外动漫，也以惊人的速度销回台湾，“这导致了台湾原创动漫市场被外来动漫侵蚀，以至于到现在，台湾新生代要再找到原创舞台，就非常难。”而且，受代工模式影响，在动漫作品与其衍生品未能很好地结合起来，造成产业链未能建构完整，主要集中于中段的制作。■两岸动漫发展各有所长“尽管目前大陆动漫质量良莠不齐，但是，大陆动漫产业在技术和创意上已逐渐走向成熟。”赵云喜表示，技术对于一部好的动漫作品来说是很重要的。以往由于技不如人，大陆动漫与好莱坞动漫在特效上不止差了一个档次。近年来，随着制作技术的不断提升，以及动漫创意的完善，一批有水准的大陆动漫出现在银屏上，“特别是这次的《大圣归来》，技术特效堪称高水准，片中行云流水的打斗场面，流畅度相比好莱坞动漫毫不逊色。”“庞大的市场以及政策支持也是大陆动漫产业发展的优势所在。”中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授薛燕平表示，从2003年，动漫产业就被大陆方面列为重点扶持的文化产业，“经过10多年的政策扶持与产业积累，大陆动漫产业整体上方兴未艾，未来几年仍将保持快速发展势头。”“相比大陆，虽然台当局对动漫业支持力度不足，但是，岛内有良好的产业发展氛围、良好的产品推广平台和发布渠道。”台湾中华漫画学会原理事长黄木村表示，岛内动漫业界有识之士和企业成立了多个动漫行业协会，不仅作为台当局与产业界间的沟通桥梁，协调当局和产业界共建优良的产业环境，同时，也举办各类大型动漫展活动，推广品牌，通过不同形式吸引消费群体。“由于有代工积累，台湾动漫产业技术上不成问题，基础人才资源也比较丰富。”许佑宇表示，“这些人因为拥有长期的动画加工经验，使目前以创作为主的动画公司有着非常好的制作团队，在绘画技术上，对于人物、场景描绘掌握得非常纯熟，作品品质在国际上具有一定水准。”另外，许佑宇也表示，得益于岛内早期电影业的发展，台湾动漫产业在后期制作上有很多配音录音人才。不过，他同时指出，台湾动漫业者在选择题材的范围广度以及创意内容的把握深度上稍显不足。■植根传统文化优势互补“两岸动漫产业具有互补性，若能密切合作，必能发展出具有中华文化特色的动漫作品，创造全球的中国文化热潮。”许佑宇表示，动漫产业的核心是作品。当下，两岸动漫产业前端的作品都没做好，产业发展本末倒置，“两岸都应该把产业发展的重心转移到重视动漫的创作上，遵循艺术规律，培养原创艺术家，利用中国传统文化的优势，创作出有中国特色作品。”“在创新和取材方面，中国优秀的传统文化，为两岸动漫创作提供了丰富的题材。两岸动漫界可以从中寻找合作题材，共同塑造中华动漫原创品牌。”许佑宇说，“好莱坞都拿中国的花木兰作题材，但我们在这块却没有真正的用起来。为什么我们缺乏这样的作品，无论是制作人还是投资方，其实都应该深思。用动漫表现中华传统文化，使其趣味化，也可以助推两岸文化融合。”“一部动漫成功与否，关键是看讲故事的能力。”赵云喜表示，发展动漫产业，就要培养会说、会写、会画故事的人。“尽管目前两岸已有不少高校都开设了动漫专业，但是真正成熟的动漫人才却凤毛麟角，尤其是专业做动画编剧的人。”因此，两岸要改善大学教学的方式，从小抓起动漫人才的培养，甄选一部分有兴趣的青少年进行专业教育。同时，两岸高校可达成协定，每年派选优秀的动漫人才到指定的高校进行学习交流。另外，赵云喜也表示，两岸在人才培养中也要加强产学研习合作，在学校不能为学生提供实践机会的情况下，动漫企业应积极配合，给学生提供实践机会。

毫无疑问，暑期档，必是动画电影竞争最激烈的档期。今年也是同样，虽然，暑期档才刚刚开始，大家都已闻到了火药味。6月，国家新闻出版广电总局发展研究中心就暑期档动画电影的上映情况做了一次动漫产业信息和研究的统计。数据显示，今年暑期档动画电影数量预计创纪录，可能会达到24部，相比去年暑期档上映的11部，翻了一倍有余。其中，国产动画电影也在今年的暑期档更是集体发力，预计有18部扎堆上映，可谓史上竞争最激烈的暑期动画档期。硝烟味之余，我们也看到别样的风景——全国45家院线每天上午将特别增加9点至11点两个小时的专属国产动画特惠时段，大力度助推国产动画电影。国产动画电影扎堆上映6月27日，《三只小猪与神灯》作为暑期档第一部动画电影，正式上映。它和很多动画电影一样，专门为孩子们量身打造。当然了，和以往一样，今年暑假档的动画电影中也有适合“大龄观众”观看的《小羊肖恩》，有能勾起70后、80后美好回忆的《黑猫警长之翡翠之星》，还有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》等根据知名IP改编的动画电影。接下来的2个月内，一大波制作精良的动画电影将纷至沓来。大家都戏称今年为史上竞争最激烈的暑期动画档。到底有多激烈呢？一组数据或许能说明问题。国家新闻出版广电总局发展研究中心的最新调查动漫产业信息和研究的数据显示，目前已有至少14部动画电影定档2015年暑假档，包括13部国产动画和1部海外动画；另有8部国产动画电影宣布或将在暑期上映，2部海外动画电影待定。如果全部定档暑期，今年暑期档动画电影数量创纪录将达到24部。而去年暑期档共上映8部国产动画电影和3部海外动画电影。与之相比，今年的暑期档动画电影数量，至少翻了一倍。业内人士表示，如此多的国产动画电影扎堆上映，说明大家对国内动画电影市场比较看好。确实，近年来，国产动画电影产业发展形势良好。数据显示，2013年仅有26部国产动画电影登上大银幕，共产出票房6.6亿元，仅占总票房217.69亿元的3%。而2014年国产动画电影票房超过11亿，比2013年翻了一番，其中7部票房超5000万，可谓成绩喜人。45家院线“放低价”，推暑期国产动画电影特惠档和即将上映的国产动画片相比，虽然今年海外动画电影预计仅有3部，和国产动画相比，数量虽然少，但同样来势汹汹，不容忽视，其中不乏口碑极好的《小羊肖恩》等。国产动画电影如何成功突围？这是一个难题。记者了解到，为了助力国产动画电影，从本周六（7月11日）起，在两个月的暑期期间，全国45家院线将共同携手打造“动画，你早！”活动，在不影响各影院动画电影正常排片的前提下，每天特别增加9时至11时两个小时的专属国产动画电影的特惠时段。而在特惠时段，各家院线联合力推的电影有18部，全部都是将在暑期上映的国产动画电影。如《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》等。针对“动画，你早！”活动，在杭星光院线和时代院线的相关负责人均表示，这一大力度的国产动画电影推广活动肯定对暑期早场的动画电影票房有促进作用。每年的寒暑假期，9点至11点这个时段，动画电影的排片率就很高，一些热门的动画电影，如当年的《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等，上映前几天还出现了满场的情况。因此，时代院线的相关负责人表示，推出特惠场后，预计上座率至少会高2—3个点。而浙江星光院线总经理富海芳则更加乐观，他表示，暑假的上午9点左右，气温还不是太热，家中老人也会愿意带着孩子出来看电影，再加上票价有优惠，应该会有吸引力。政府全力助推国产动画2013年，国家新闻出版广电总局出台九条措施促进国产动画电影发展的具体举措。其中就提到，在暑期档和寒假档，由电影频道对国产动画电影进行推介，还有电影局协同有关电影发行公司，对动画电影协调出更加适合的放映档期，提供更多的放映时段和银幕数量等内容。这也是“动画，你早！”活动发起的初衷。“这次国家新闻出版广电总局、央视电影频道如此卖力推广，做了那么多工作，我还是第一次遇到，非常感动，当然要全力支持国产动画。”说到“动画，你早！”活动的由来，浙江星光院线老总富海芳感触颇多。他透露，早在今年6月初，总局联合央视电影频道召集了全国所有的院线和影院的负责人，全力推介暑期档即将上映的国产优秀动画片，其间大家一致敲定：推出暑期早场特惠场。另外，7月10日在电影频道还会播出一台推介晚会，不仅邀请明星驻场，还将以情景剧的形式串联起暑期档上映的18部国产动画影片。“政府主管部门这样大力地推广国产动画，非常少见，做得很用心。”富海芳认为，今年暑假期间，针对优秀国产动画影片，他们会争取在排片场次、上映时间和放映厅选择方面予以多多支持。“应该会有效果，争取多一些观众能走进影院看国产的动画片，如果能让孩子带着家长们一起来看，出现‘合家欢’的场面，就更好了。”当然，多家院线方面也提到，无论政府和院线怎么助推，影片的质量还是影片成败的关键。“我觉得除了制作精良以外，具有独特民族风格，全年龄段都能看的影片，观众才喜欢。”时代院线的相关负责人表示。的确，以前，《大闹天宫》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等中国动画电影经典，给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史上难以超越的艺术巅峰。这几年，政府在国产动漫的扶持计划中，也往这方面倾向。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品。而国家新闻出版广电总局今年又推出两大重点项目：“中国梦动画精品创作扶持项目”、“社会主义核心价值观动画短片扶持项目”。

从今年7月11日起，寒暑假和普通周六日早9点至11点，全国45家院线将联合18部动画电影，一同推出针对少年儿童及家庭的“动画，你早！”早九点动画电影特惠场。这18部动画电影分别为：《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海：项链密码》。将在7月10日上映的《猪猪侠之终极决战》就带领小朋友们感受一下暑期档的火热“燃”魅力。虽然画面是呆萌可爱的小猪，但猪猪侠的任务可是面对黑暗拯救世界。而除了故事情节颇具看点，这一部全新的猪猪侠制作技术也全面升级，逼真细腻的战斗场面相信小朋友们也会感受到这个童话世界的魅力。接下来将要上映的《奥拉星·进击圣殿》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》和《洛克王国4：出发！巨人谷》也都是多年热映的动画IP，不论是守护上古神殿、宇宙大冒险还是前往仙境探秘，国产新一代萌宠“太二”和奥拉星的小伙伴们共同守卫星球，驾驶着赛尔号的几个英雄永远传递着爱与正义，而洛克王国中各种可爱的动画形象则将真善美留在小朋友的心田。除了这些长久以来受小朋友们喜爱的动画系列作品，今年8月6日上映的《桂宝之爆笑闯宇宙》、将会是老少咸宜的卡通形象。作为微信中推出的卡通形象，桂宝这次也要在大银幕上燃烧自己的热血，在神奇的宇宙冒险之旅中化解一场惊天危机。卖萌小天才是如何拯救家园的？那就在暑假的清晨和桂宝说你早吧。《西游记之大圣归来》用独特的众筹模式吸引了大量的“小出品人”。将根植于祖祖辈辈的经典形象传递到孩子们的手中。孙大圣火眼金睛，惩恶扬善，我们期待的也是看这个全新的大圣形象如何将厚重的历史轻松地埋入孩子的心间。而《黑猫警长之翡翠之星》则是致敬80后的童年，当第一批80后初为父母，和孩子们一起观看这样一部电影，也恰恰是两代人童年的对话。这些经典动画形象成为了中国动画的标志，而取材于民间故事、传说的动画也成为这个夏天的另一个亮点。无论是讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》，还是取材自山海经的《天眼传奇》，又或者是带有雪域风情的《藏羚王》，这些浓郁民族题材的动画则是激发孩子对祖国山河热爱的绝佳作品；将传统文化用充满童趣的方式郑重地交付到孩子们的手中。而《绿林大冒险之糖果世界》则是将友谊、信任等最宝贵的品德通过一个个精彩的故事得到传承。除了上述动画长片，美人鱼和白雪公主也将加盟这个暑假为孩子们带来《美人鱼之海盗来袭》及《白雪公主之神秘爸爸》，此外《汽车人总动员》、《三只小猪与神灯》等等都将助阵15年动画电影。

2015年，《西游记之大圣归来》创国产动画片票房纪录；2016年，《大鱼海棠》等国产动漫作品先后引发观影热潮……伴随着“90后”、“00后”新一代年轻人逐渐成长，二次元产业在中国快速发展。分析机构预测，至2017年，中国二次元核心用户将超8000万人，二次元用户总数将破3亿人。“中国必将成为全球最大的动漫市场，这意味着中国每年至少将有5000亿元人民币规模的动漫二次元相关经济产出。”正在上海举行的第八届中国网络视听产业论坛期间，中国最大二次元文化社交平台之一bilibili的董事长陈睿预言，三至五年内，中国将诞生能够影响全世界的国产原创动漫作品。中国二次元(广义上泛指动画、漫画、游戏、小说及周边产品等)产业如何打造足以影响世界的现象级作品？国产原创动漫何以“大方”走出中国国门？此间，行业人士交流至此，回答默契——每一个“二次元”都有一个“中国梦”。9月于杭州举行的G20峰会期间，共青团中央官方微博转发了一段G20二次元视频，在国内年轻一代群体中反响热烈。视频中，中国化作一名“武林高手”，跳跃于杭州西湖三潭印月的塔尖，“这是G20所有视频中传播最广泛的一段视频，语言、造型等都显示出中国在G20中间所作出的贡献和G20的历史地位，它所传递的是对祖国强大的自信和热爱。”共青团上海市委副书记丁波说。“做一部能够吸引外国人看的中国动漫作品，要有一个与时代融合的东西，去弘扬中国的传统文化，”国产武侠动画《秦时明月》的制片人杨智超说，“像《秦时明月》里，秦朝人穿着很时尚、飘逸，可是真的追究历史的话，大家可能都穿麻布的衣服；我们还把秦朝诸子百家人物经典的东西变成武功门派。很多人看后对中国传统文化产生兴趣，会回去翻一些诸子百家的书，外国人也更有兴趣关注中国文化。”米粒影业董事长张青则表示，中国文化有不同的层面，二次元真正的“中国风”可以从中国的美术表象能力层面探索，“中国有山水画，这是全世界最特殊的，是一种中国文化。动画是一种动画师让人物动起来的技术，美术才是动画真正表现‘美’的部分。这两年成功的如《大圣归来》，都有非常好的美术表现形式。”此间也有人提出，未来，中国二次元产业的瓶颈将不是技术，“天才”的挖掘尤为关键。“日本(二次元)作者们现在非常看好中国的动漫市场，其中有一位作者对我说，中国的动漫市场现在唯一缺少的就是几个‘天才’。”陈睿说。“其实一部电影的差距就是这几个人的差距。中国最后差一部电影，差一两个人就解决问题了。但是这些人怎么来，还需要慢慢摸索。”

8月4日，中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局在中国电影资料馆联合举办了一场关于电影《西游记之大圣归来》的研讨会，来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位嘉宾参与了交流讨论。作为国内动画电影票房新晋冠军，《大圣归来》无论在票房还是口碑上都堪称现象级案例。研讨会当天该片已上映近一个月，仍能高居单日票房排行榜第三位，并正式迈过8亿票房大关。《大圣归来》片方承诺：续集制作不会求快，而会追求更高的品质。《大圣》鼓舞中国动画人信心 制片方应“耐得住寂寞，守得住底限”国家新闻出版广电总局副局长童刚在致辞中谈到，《大圣归来》从古典名著《西游记》中吸取灵感，大胆创造、合理想象、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派。而且凭借优良的制作技术和丰富的视觉效果获得了观众罕见的自发追捧，形成网络“自来水”现象，鼓舞了中国动画电影人的信心。影片主要投资方横店影视刘志江回忆了影片创作及上映过程中的诸多坎坷：影片从筹备到上映历时八年，片方一度作好了赔钱也要拍的准备，为质量精益求精还延后了一次档期；首映日排片百分之九点多，票房1800万，没想到从第二天起口碑效应发作，票房一次次实现惊天逆转。粉丝自发组成“自来水”，他们的热情甚至促进了海外发行方主动前来提出版权购买意向。“片方要耐得住寂寞，守得住底限，做出好作品”，刘志江表示，“《大圣归来》的成功增强了动画投资人、创作人的信心，更重要的是增强了中国观众对国产动画的信心。”他承诺，续集制作不会求快，而会追求更高的品质。导演田晓鹏表示，他对自己这部作品打分60分，最开始制作时对票房的预期只有1000多万，一直在努力探求不同于欧美和日本的动画表达方式和美学风格。他认为现今国内电影市场越来越大，观众也非常包容，网络上出现的大批“同人”作品让他感慨高手在民间。将传统文化资源进行现代开采 传统英雄形象不再扁平中央宣传部副部长景俊海指出，《大圣归来》彰显了中国精神，它继承了《西游记》的文化基因，又进行了全新的演绎，使得反叛精神的代表齐天大圣有了更多人性的色彩，让观众眼前一亮。中国文艺评论家协会主席仲呈祥发言称，《大圣归来》昭示了一条国产动画电影具有中国特色、中国气派的正确发展道路，要“美美与共”，走入民间，走向世界。中国艺术研究院贾磊磊研究员认为，我们要对中国传统文化资源进行现代性的开采，本片显然做了一次成功的尝试。北大的陈旭光教授则认为，影片一方面立足于中国传统文化耳熟能详的文化符号，另一方面又向美系、日系动漫风格全面开放，孙悟空形象不纯粹、不宁静、不轻盈，英雄形象不再扁平。影评人图宾根木匠把该片看成是“互联网+”时代的中国超级英雄的诞生，实现了传统题材和超级英雄故事的嫁接。电影资料馆皇甫宜川认为，孙悟空的形象不同于过去单纯的英雄形象，它在拯救众人的路上完成了自我救赎，这是让多年龄群观众走进影院的重要原因。中国电影评论学会秘书长张卫表示，孙悟空的形象除了高尚的一面之外，还有普通人的烦恼和情感。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称，片中角色处理比较内敛，不同于好莱坞动画的夸张、张扬，表演风格相当具有中国人的行为气质。精湛制作技术获肯定 人物、剧情设置还可更上一层楼《大圣归来》以扎实精湛的制作技术，以及主创们细腻严谨的创作态度受到嘉宾们的赞赏。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称《大圣归来》实现了品质上的逆袭，毛发、流体、烟雾、特效、声音等方面的处理都值得称道，达到了相当程度的工业水准。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡认为，孙悟空的形象从脸谱中撷取灵感，进行现代的抽象变形，从经典形象中发掘出新意。《人民日报》文艺部副主任李舫表示，如今，《大圣归来》的问世让我们看到，《功夫熊猫》式的高投资、高回报、走国际化路线的模式也是可行的。没有作品能做到百分百完美，对于《大圣归来》的遗憾及续集筹备，专家学者们也给出了诚挚意见。仲呈祥指出，电影在角色文化基因挖掘、剧情精彩程度上仍有改进空间，如能加大注重思想性会更上一层楼。大家还提到人物设计仍有缺憾，技术细节仍存瑕疵，以及结尾略显仓促等问题。这些都有望在续集中得到改善，让《大圣归来》作为国产动画品牌更上一层楼。