这几天，打开微博、微信，不少人在刷着一部国产动画影片《西游记之大圣归来》，并掀起了一股“自来水”(自发形成的“水军”)的狂潮。该片在豆瓣上的评分高达8.7分，上映6天票房就超过2亿元。该片仅凭目前的票房，就已经打破了国产动画的首周票房纪录以及最近连续两日单日最高票房纪录。在两部青春大片的夹缝中取得如此成绩不得不说是一个奇迹。昨日，《大圣归来》的导演田晓鹏等人现身重庆沙坪坝横店电影院的主创见面会，并接受了重庆晚报记者的采访。影片采用了经典的好莱坞架构影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧俗名江流儿的小和尚误打误撞解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。不少人说这部影片将中国动画与美日动画从100年的差距缩短到了10年，对此，导演田晓鹏说影片本身还有欠缺，称不上完美，与好莱坞、迪斯尼的动画还有很大的差距，能取得如此票房成绩，田晓鹏称自己也感到有些意外。影片在高评分下也有一些吐槽声，有人说影片中汪峰的歌太突兀，田晓鹏也爽快地回应说确实突兀，这也是他觉得影片遗憾的一点，“音量和音质都有问题，因为当时收到的就是一个不太合格的CD。”而面对该片与美国影片类似的质疑，田晓鹏告诉重庆晚报记者，影片其实采用的就是一个好莱坞的经典架构，只不过在里面放进了中国的故事。另外，对于《大圣归来》里孙悟空大叔般的形象，“过去很多影片都强调孙悟空的形象都是美猴王，很野很美，但在自己的心中悟空应该是个很有侠气的角色，并不是外表像个猴子就行，得有神，影片主抓的是其神。”田晓鹏说。《大圣归来》打着“这是一个需要英雄的时代”的口号，而与西方的英雄不同，田晓鹏认为中国的英雄有悲情情节，不像西方的结局都很完美，“这个英雄是身边能看到的，他有故事，接地气，也许他并不那么完美。”而在现场，投资方横店影视总经理刘志江也坐实了该片将拍成系列电影的消息，并表示一部会比一部好。西游题材受追捧 一大波猴子霸屏“白龙马，蹄儿朝西，驮着唐玄奘和那三兄弟……”这首片尾曲响起，就能引发不少网友满满的童年记忆。《西游记》作为我国四大名著之一，拥有最高的翻拍率。有被奉为经典的六小龄童版《西游记》，有动画版的《西游记》，还有周星驰的《大话西游》、《西游降魔篇》等。近年来，《西游记》也成为抢手的电影题材。单是今年，荧屏上就有一大波大圣接踵而至，有黄晓明主演的中印合拍大片《大唐玄奘》，巩俐、郭富城主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》，李易峰、钟汉良等主演的《西游盘丝洞》，周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》，还有刘镇伟执导的《大话西游3》。田晓鹏告诉重庆晚报记者，八年前，西游题材并不像现在这么多，当时选择西游题材是因为想找一个观众都熟知的形象，而大多数人都有西游记情结，并且西游记里的魔幻色彩很有张力，很适合做3D。《大圣归来》通过八年的酝酿，四年的集中制作，才有今天我们看到的这部精彩的动画大片。悟空CP对象多 白骨精也爱上他这些年关于西游的片子，导演和编剧都不遗余力地给悟空搭配CP，周星驰的《大话西游》里，至尊宝(孙悟空)和紫霞仙子的虐恋让观众第一次看见孙悟空谈恋爱。TVB版的《齐天大圣孙悟空》里悟空更是被肆无忌惮搭配CP，不仅和蔡卓妍扮演的紫兰仙子有一段轰轰烈烈的爱情，紫兰仙子还追随悟空下凡间，参与到西天取经。白骨精也爱孙悟空，为了悟空她不惜用尽各种办法阻挠唐僧西天取经。2014年甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》，孙悟空化身纯爱派，和九尾狐走起了两小无猜青梅竹马的感情路线。
这几天，打开微博、微信，不少人在刷着一部国产动画影片《西游记之大圣归来》，并掀起了一股“自来水”(自发形成的“水军”)的狂潮。该片在豆瓣上的评分高达8.7分，上映6天票房就超过2亿元。该片仅凭目前的票房，就已经打破了国产动画的首周票房纪录以及最近连续两日单日最高票房纪录。在两部青春大片的夹缝中取得如此成绩不得不说是一个奇迹。昨日，《大圣归来》的导演田晓鹏等人现身重庆沙坪坝横店电影院的主创见面会，并接受了重庆晚报记者的采访。影片采用了经典的好莱坞架构影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧俗名江流儿的小和尚误打误撞解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。不少人说这部影片将中国动画与美日动画从100年的差距缩短到了10年，对此，导演田晓鹏说影片本身还有欠缺，称不上完美，与好莱坞、迪斯尼的动画还有很大的差距，能取得如此票房成绩，田晓鹏称自己也感到有些意外。影片在高评分下也有一些吐槽声，有人说影片中汪峰的歌太突兀，田晓鹏也爽快地回应说确实突兀，这也是他觉得影片遗憾的一点，“音量和音质都有问题，因为当时收到的就是一个不太合格的CD。”而面对该片与美国影片类似的质疑，田晓鹏告诉重庆晚报记者，影片其实采用的就是一个好莱坞的经典架构，只不过在里面放进了中国的故事。另外，对于《大圣归来》里孙悟空大叔般的形象，“过去很多影片都强调孙悟空的形象都是美猴王，很野很美，但在自己的心中悟空应该是个很有侠气的角色，并不是外表像个猴子就行，得有神，影片主抓的是其神。”田晓鹏说。《大圣归来》打着“这是一个需要英雄的时代”的口号，而与西方的英雄不同，田晓鹏认为中国的英雄有悲情情节，不像西方的结局都很完美，“这个英雄是身边能看到的，他有故事，接地气，也许他并不那么完美。”而在现场，投资方横店影视总经理刘志江也坐实了该片将拍成系列电影的消息，并表示一部会比一部好。西游题材受追捧 一大波猴子霸屏“白龙马，蹄儿朝西，驮着唐玄奘和那三兄弟……”这首片尾曲响起，就能引发不少网友满满的童年记忆。《西游记》作为我国四大名著之一，拥有最高的翻拍率。有被奉为经典的六小龄童版《西游记》，有动画版的《西游记》，还有周星驰的《大话西游》、《西游降魔篇》等。近年来，《西游记》也成为抢手的电影题材。单是今年，荧屏上就有一大波大圣接踵而至，有黄晓明主演的中印合拍大片《大唐玄奘》，巩俐、郭富城主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》，李易峰、钟汉良等主演的《西游盘丝洞》，周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》，还有刘镇伟执导的《大话西游3》。田晓鹏告诉重庆晚报记者，八年前，西游题材并不像现在这么多，当时选择西游题材是因为想找一个观众都熟知的形象，而大多数人都有西游记情结，并且西游记里的魔幻色彩很有张力，很适合做3D。《大圣归来》通过八年的酝酿，四年的集中制作，才有今天我们看到的这部精彩的动画大片。悟空CP对象多 白骨精也爱上他这些年关于西游的片子，导演和编剧都不遗余力地给悟空搭配CP，周星驰的《大话西游》里，至尊宝(孙悟空)和紫霞仙子的虐恋让观众第一次看见孙悟空谈恋爱。TVB版的《齐天大圣孙悟空》里悟空更是被肆无忌惮搭配CP，不仅和蔡卓妍扮演的紫兰仙子有一段轰轰烈烈的爱情，紫兰仙子还追随悟空下凡间，参与到西天取经。白骨精也爱孙悟空，为了悟空她不惜用尽各种办法阻挠唐僧西天取经。2014年甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》，孙悟空化身纯爱派，和九尾狐走起了两小无猜青梅竹马的感情路线。
《西游记之大圣归来》剧照海口11月9日讯 （记者卫小林）在内地暑期档电影票房创下9.56亿元佳绩的国产动画大片《西游记之大圣归来》又传出销售佳话，记者今天从博纳影业集团海南办获悉，该片又在美国创下海外销售纪录，目前已销至全球60多个国家，海外预售收入超过400万美元。据介绍，在11月初举行的美国电影市场行销活动中，《大圣归来》不仅登上了美国权威的行业刊物《银幕》杂志的封面，同时还登上了世界动画行业的权威杂志《动画杂志》的封面，此外，片方又发布了最新的美国电影市场国际版艺术海报，成为此次美国电影市场上最受关注的动画电影之一。在好莱坞动画大片独霸全球的时代，《大圣归来》代表中国电影界进入国际主流电影市场销售，而且一举实现了如此优良的销售业绩，创下了国产3D动画片的海外销售新纪录，为华语电影走向世界树起了全新的标杆。
《西游记之大圣归来》剧照海口11月9日讯 （记者卫小林）在内地暑期档电影票房创下9.56亿元佳绩的国产动画大片《西游记之大圣归来》又传出销售佳话，记者今天从博纳影业集团海南办获悉，该片又在美国创下海外销售纪录，目前已销至全球60多个国家，海外预售收入超过400万美元。据介绍，在11月初举行的美国电影市场行销活动中，《大圣归来》不仅登上了美国权威的行业刊物《银幕》杂志的封面，同时还登上了世界动画行业的权威杂志《动画杂志》的封面，此外，片方又发布了最新的美国电影市场国际版艺术海报，成为此次美国电影市场上最受关注的动画电影之一。在好莱坞动画大片独霸全球的时代，《大圣归来》代表中国电影界进入国际主流电影市场销售，而且一举实现了如此优良的销售业绩，创下了国产3D动画片的海外销售新纪录，为华语电影走向世界树起了全新的标杆。
《龙在哪里？》自10月23日《龙在哪里？》上映之后，再次掀起了国人对中国原创动画的广泛关注，有不少观众会拿暑期档曾创造票房奇迹的的动画电影《西游记之大圣归来》类比,两影片是截然不同风格的作品。西游是我们耳熟能详的故事，生肖与中国人的生活息息相关，前者是英雄主义传奇，后者则更突出亲情友爱，是一部很温暖奇趣的动画作品。继《捉妖记》导演许诚毅大洋彼岸VCR力挺《龙在哪里？》后,又得到《西游记之大圣归来》导演田晓鹏观影后的盛赞。《龙在哪里？》的中国原创班底与《西游记之大圣归来》的制作团队私交甚好，并且田晓鹏及十月数码团队也曾协助参与过《龙在哪里？》的创作。有人爆料《龙在哪里？》一个场景中一车的猪，在“大圣”里可觅到影子，大概是制作人员植入的一个小纪念吧。《龙在哪里？》“成片效果非常出乎我的意料。”田晓鹏导演如是说，“从创作者的角度，电影中很多语言的表达方式和桥段的设计，都非常有意思，尤其是最后一场戏，非常过瘾，在欢笑之余还可以收获很多的感动，是一部非常棒，非常值得一看的动画电影。”田晓鹏导演的高分赞誉，是对《龙在哪里？》的最高褒奖。《龙在哪里？》被业人士不断安利，被“龙粉家族”热情包围。它不仅涵盖了幽默、动感、爱与勇气的元素，独具匠心的角色设计也十分讨巧，每个人都能找到与自己产生化学反应的角色形象，传统文化不露声色不打噱头的体现在各种细节。在这个拼情怀的电影时代，《龙在哪里？》并没有随波逐流，不想惹你哭，也没跪求你笑，只是诙谐的点到即止，润物细无声的赢得感动。影片结束还有一个非常精彩的彩蛋，千万不要错过。
《龙在哪里？》自10月23日《龙在哪里？》上映之后，再次掀起了国人对中国原创动画的广泛关注，有不少观众会拿暑期档曾创造票房奇迹的的动画电影《西游记之大圣归来》类比,两影片是截然不同风格的作品。西游是我们耳熟能详的故事，生肖与中国人的生活息息相关，前者是英雄主义传奇，后者则更突出亲情友爱，是一部很温暖奇趣的动画作品。继《捉妖记》导演许诚毅大洋彼岸VCR力挺《龙在哪里？》后,又得到《西游记之大圣归来》导演田晓鹏观影后的盛赞。《龙在哪里？》的中国原创班底与《西游记之大圣归来》的制作团队私交甚好，并且田晓鹏及十月数码团队也曾协助参与过《龙在哪里？》的创作。有人爆料《龙在哪里？》一个场景中一车的猪，在“大圣”里可觅到影子，大概是制作人员植入的一个小纪念吧。《龙在哪里？》“成片效果非常出乎我的意料。”田晓鹏导演如是说，“从创作者的角度，电影中很多语言的表达方式和桥段的设计，都非常有意思，尤其是最后一场戏，非常过瘾，在欢笑之余还可以收获很多的感动，是一部非常棒，非常值得一看的动画电影。”田晓鹏导演的高分赞誉，是对《龙在哪里？》的最高褒奖。《龙在哪里？》被业人士不断安利，被“龙粉家族”热情包围。它不仅涵盖了幽默、动感、爱与勇气的元素，独具匠心的角色设计也十分讨巧，每个人都能找到与自己产生化学反应的角色形象，传统文化不露声色不打噱头的体现在各种细节。在这个拼情怀的电影时代，《龙在哪里？》并没有随波逐流，不想惹你哭，也没跪求你笑，只是诙谐的点到即止，润物细无声的赢得感动。影片结束还有一个非常精彩的彩蛋，千万不要错过。
《西游记之大圣归来》上映后获好评记者从国家新闻出版广电总局电影局获悉，11日起，全国2000余家影院，将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段，并推出观影优惠。该活动将持续至8月底，并有望成为一种常态化活动，在周末和节假期继续推出。电影局有关负责人表示，这一名为“动画，你早！”的国产动画电影推广活动，旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮，陪伴他们度过暑假，同时也为国产动画 电影拓展更多的市场空间。据了解，今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》，作为全球首部西游题材3D动画电影，在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收；《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现银幕；带有雪域风情的《藏羚王》展现出浓郁的民族风格，以充满童趣的方式讲述了传统经典故事。此外，还有讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》，取材自山海经的《天眼传奇》等。有家长表示，动画电影可以承载核心价值观，用寓教于乐的方式，将真善美的种子埋在孩子心里，是送给孩子最好的礼物。虽然孩子和家长对此普遍表示欢迎，但会有多少“小手拉大手”走进电影院？“专属特惠时段”能否为国产动画电影赢得市场突破？据统计，2014年我国共上映国产动画电影34部，累计票房10.87亿元，占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于“小众”地位，但相比于2013年24部国产动画电影上映、6.46亿元票房，已经取得了不小的进步。“国内电影市场总体上还是看好动画片这个片种，而且中国动画的大众市场还远远未得到满足。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，国产动画电影目前仍处于起步阶段，因此其创作和投资的目光不应只盯着票房，而是要通过提升原创力和品质，加强对家庭观影群的培育。“动画电影在中国电影的产业格局中占有非常重要的位置。”中国艺术研究院助理研究员孙佳山认为，近年来，国产动画电影面对好莱坞的来势汹汹，应对乏力，陷入口碑与票房疲软的尴尬处境。就在7月10日，国家新闻出版广电总局网站发布消息，7月8日，国家新闻出版广电总局公布了2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果。据记者了解，经各省级广播影视行政管理部门、中央人民广播电台、中央电视台推荐，总局专项资金评审委员会初审、终审并公示，最终确定2014年度七大类奖励项目获奖数额共183个，奖励资金共计1339万元。国家政策的扶持，将给予更多优秀的动画创作者以信息，也将鼓励更多优秀的作品的面世。记者从名单中了解到，2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金共奖励七大类项目，分别是优秀少儿广播栏目，优秀少儿电视栏目，优秀少儿频道、动画频道，优秀国产动画片，优秀动画电影，优秀学院动画短片，优秀动画创作人才。其中，奖金为50万元的优秀国产动画片特等奖显示为空缺。“中国动画电影本有着自身的特色，并一度形成了自己的民族风格。”孙佳山表示，好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期，也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成，不能以在市场上快速赢利为目的，而是要耐心打磨，加强人才储备和培养。”
《西游记之大圣归来》上映后获好评记者从国家新闻出版广电总局电影局获悉，11日起，全国2000余家影院，将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段，并推出观影优惠。该活动将持续至8月底，并有望成为一种常态化活动，在周末和节假期继续推出。电影局有关负责人表示，这一名为“动画，你早！”的国产动画电影推广活动，旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮，陪伴他们度过暑假，同时也为国产动画 电影拓展更多的市场空间。据了解，今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》，作为全球首部西游题材3D动画电影，在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收；《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现银幕；带有雪域风情的《藏羚王》展现出浓郁的民族风格，以充满童趣的方式讲述了传统经典故事。此外，还有讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》，取材自山海经的《天眼传奇》等。有家长表示，动画电影可以承载核心价值观，用寓教于乐的方式，将真善美的种子埋在孩子心里，是送给孩子最好的礼物。虽然孩子和家长对此普遍表示欢迎，但会有多少“小手拉大手”走进电影院？“专属特惠时段”能否为国产动画电影赢得市场突破？据统计，2014年我国共上映国产动画电影34部，累计票房10.87亿元，占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于“小众”地位，但相比于2013年24部国产动画电影上映、6.46亿元票房，已经取得了不小的进步。“国内电影市场总体上还是看好动画片这个片种，而且中国动画的大众市场还远远未得到满足。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，国产动画电影目前仍处于起步阶段，因此其创作和投资的目光不应只盯着票房，而是要通过提升原创力和品质，加强对家庭观影群的培育。“动画电影在中国电影的产业格局中占有非常重要的位置。”中国艺术研究院助理研究员孙佳山认为，近年来，国产动画电影面对好莱坞的来势汹汹，应对乏力，陷入口碑与票房疲软的尴尬处境。就在7月10日，国家新闻出版广电总局网站发布消息，7月8日，国家新闻出版广电总局公布了2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果。据记者了解，经各省级广播影视行政管理部门、中央人民广播电台、中央电视台推荐，总局专项资金评审委员会初审、终审并公示，最终确定2014年度七大类奖励项目获奖数额共183个，奖励资金共计1339万元。国家政策的扶持，将给予更多优秀的动画创作者以信息，也将鼓励更多优秀的作品的面世。记者从名单中了解到，2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金共奖励七大类项目，分别是优秀少儿广播栏目，优秀少儿电视栏目，优秀少儿频道、动画频道，优秀国产动画片，优秀动画电影，优秀学院动画短片，优秀动画创作人才。其中，奖金为50万元的优秀国产动画片特等奖显示为空缺。“中国动画电影本有着自身的特色，并一度形成了自己的民族风格。”孙佳山表示，好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期，也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成，不能以在市场上快速赢利为目的，而是要耐心打磨，加强人才储备和培养。”
2015年在国产动画电影史上应该是被铭记的一年。年初的时候，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档的一匹黑马;年中《西游记之大圣归来》上线，一路扶摇直上，打破国产动画电影票房纪录。相关业内人士告诉《中国企业报》记者，虽然我国动漫产业相比发达国家的同类行业和企业还有不小差距，但从市场角度来说无疑是成功且前景广阔的。而随之兴起的动漫产业园在吸引越来越多动漫企业集聚的同时，也在改变着扶持方式，不再是单一的政策补贴，而是为企业提供多元化、精细化的服务。规模大，但不赚钱公开数据显示，2014年我国动漫产业已超过1000亿元大关，同比增长14.83%。目前，我国有动漫企业超万家，但年产值超亿元的大型企业却是凤毛麟角。动漫产业作为我国的新兴产业一直以来都是受到国家政策的大力支持的，但是与动漫大国日本、韩国和欧美相比，我国的动漫产业只能说还在起步阶段，成长空间巨大，但是发展的道路也充满了挑战。政府对动漫产业的发展一直予以扶持，文化部文化产业司2014年开展了“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”的工作，62个动漫项目获得政府资金扶持。国家新闻出版广电总局实施“原创力”中国原创动漫出版扶持计划，31个入选项目中有10个是多媒体动画类项目。动漫企业在2014年继续成长，奥飞动漫(002292,股吧)、知音传媒、拓维信息(002261,股吧)、咏声文化等著名动漫企业在国内乃至世界的影响力也逐步提升。2014年，中国内地共有52家媒体公司(含香港地区共有67家)入选“世界媒体500强”。业内人士告诉记者，在文化产业发展中，动漫产业是一只颇被看好的潜力股，国家规划也将文化创意作为重点扶植产业。动漫产业发展前景巨大。首先在于，中国人口众多，动漫受众基数大，市场潜力惊人;其次，国家对中国动漫行业给予了极大的扶持;再次，各地政府纷纷把发展动漫产业作为新的经济增长点来加以发展;最后，动漫教育的极大发展为我国动漫产业发展提供了人才保证。但动漫公司发展看上去很繁荣，可挣到钱的凤毛麟角。文化科技行业知名投资人曹海涛指出，动漫行业投资大，见效慢，大部分都是靠政府补贴存活着。也有业内人士认为，国内动漫产业仍处于初步发展阶段，原创动画片总体数量相对过剩，但精品力作数量仍然偏少，动漫行业的发展之路困难重重。未来2—3年中国动漫产业将进入深度调整期。缺原创，需建生态链作为文化创意类产业，从法律层面来说归属于知识产权类的版权对于企业来说是核心发展力及竞争力。动漫企业能否有效益及持续发展，版权在市场层面是否能得到认可，已有版权能否得到保护是关键。7月23日，咪咕动漫有限公司总经理张燕鹏在接受媒体采访时表示，动漫产业发展速度非常之快，2010年产值在470亿左右，去年已超过1000亿，产业已形成一个井喷态势。在此环境下，从事动漫的企业应非常重视产权保护。累计签约合作伙伴1354家，授权形象超过3500个，截至2015年上半年平台收入规模已超过16.6亿元，这是咪咕动漫在保护产权的前提下从市场端得到的收益。结合自身发展经验，张燕鹏认为版权保护方面主要从文化创意、产品研发、运营推广、电子商务以及资本运作五方面入手。张燕鹏表示，文化创意是版权的核心。动漫企业在有一定的积累后应尽可能多的关注原创，例如我们今年规划了一部分资金来扶持原创，现在我们平台已上线独家原创作品，与版权方除了签约买断、独家授权，还可以保底分成，遇到合适的作品甚至可以引入合作方直接提供天使投资，通过以上这五个环节形成一个生态链条，为版权提供服务。政策扶持，不能单一补贴随着动漫产业的发展，其承载体动漫产业园也如雨后春笋般出现。业内专家告诉记者，动漫产业园符合市场及政策导向，前景广阔大有可为。泉城国际文化创业产业园主任黄春国在接受记者采访时表示，园区非常重视动漫产业的发展，为从事动漫的企业量身打造发展空间。在招商时园区可采用以企带企的方式，即招商时瞄准已形成规模或具发展潜力的企业，这样的企业在入驻后会带来相关行业内企业，如动漫制作企业会带来相关的广告制作企业，这样对于园区和企业来说可达双赢。国家动漫园园区运营方天津生态城动漫园投资开发有限公司公共技术平台技术总监王一夫表示，国家动漫园正式开园半年多来，在园区内注册的企业已超过300家。目前园区的动漫及影视渲染稳步推进，包括《赛尔号》、《兔气扬眉》等在内的多部作品已完成制作。王一夫介绍，国家动漫园于2010年5月开园以来，借助一流的硬件设备和过硬的技术服务，先后完成了日本3D动画电影《铁拳：血之复仇》、国产动漫《赛尔号》及《兔气扬眉》的渲染任务，同时还有《西游记》美版高清样片和电影《衡山号》的后期调色。“天津电视台提供给中国立体电视试验频道的节目后期也是由动漫园制作的。”王一夫说。他透露，今年国家动漫园还将参与中影集团动画电影《精卫填海》的制作。导演王小列表示，2010年他将电影《与妻书》的部分特效放在国家动漫园公共技术服务平台制作，取得了不错的效果。今年，他计划将最新动画片《鸟奴》也拿到园区制作。克尔瑞研究总监薛建雄表示，动漫产业园有着较好的未来发展前景，不过在发展过程中需要注意对于园区内企业的培养。由于动漫产业属于新兴产业，所以发展变数较大，全国各地都在大力推广，这也就造成了对于人才和资源的竞争十分激烈，此类产业园需要靠园区内企业自己的力量和资源发展，所以此类产业园发展的时候应非常重视资源的利用和人才的储备，争取早日在园区内打造出行业龙头企业，成为行业标杆，形成产业聚集优势。最早发展动漫产业的常州创意产业基地为国产动漫巨作《西游记之大圣归来》提供了技术支持。该基地管委会副主任张南军表示，常州创意产业基地在几年前就在进行改变，对动漫企业的扶持，不再是单一按分钟数补贴，而是精准细分，对编剧、形象等各个行业进行助力。比如基地内的两家企业，分别做出了《炮炮兵》、《麦拉风》，他们深耕新媒体领域，通过“互联网+动漫”的方式，取得很大成功。同时，也鼓励动漫企业向多元化发展，在不具备较好的搞原创条件下，可以将创意触角向细分市场延伸，并尝试跨界合作。
2015年在国产动画电影史上应该是被铭记的一年。年初的时候，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档的一匹黑马;年中《西游记之大圣归来》上线，一路扶摇直上，打破国产动画电影票房纪录。相关业内人士告诉《中国企业报》记者，虽然我国动漫产业相比发达国家的同类行业和企业还有不小差距，但从市场角度来说无疑是成功且前景广阔的。而随之兴起的动漫产业园在吸引越来越多动漫企业集聚的同时，也在改变着扶持方式，不再是单一的政策补贴，而是为企业提供多元化、精细化的服务。规模大，但不赚钱公开数据显示，2014年我国动漫产业已超过1000亿元大关，同比增长14.83%。目前，我国有动漫企业超万家，但年产值超亿元的大型企业却是凤毛麟角。动漫产业作为我国的新兴产业一直以来都是受到国家政策的大力支持的，但是与动漫大国日本、韩国和欧美相比，我国的动漫产业只能说还在起步阶段，成长空间巨大，但是发展的道路也充满了挑战。政府对动漫产业的发展一直予以扶持，文化部文化产业司2014年开展了“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”的工作，62个动漫项目获得政府资金扶持。国家新闻出版广电总局实施“原创力”中国原创动漫出版扶持计划，31个入选项目中有10个是多媒体动画类项目。动漫企业在2014年继续成长，奥飞动漫(002292,股吧)、知音传媒、拓维信息(002261,股吧)、咏声文化等著名动漫企业在国内乃至世界的影响力也逐步提升。2014年，中国内地共有52家媒体公司(含香港地区共有67家)入选“世界媒体500强”。业内人士告诉记者，在文化产业发展中，动漫产业是一只颇被看好的潜力股，国家规划也将文化创意作为重点扶植产业。动漫产业发展前景巨大。首先在于，中国人口众多，动漫受众基数大，市场潜力惊人;其次，国家对中国动漫行业给予了极大的扶持;再次，各地政府纷纷把发展动漫产业作为新的经济增长点来加以发展;最后，动漫教育的极大发展为我国动漫产业发展提供了人才保证。但动漫公司发展看上去很繁荣，可挣到钱的凤毛麟角。文化科技行业知名投资人曹海涛指出，动漫行业投资大，见效慢，大部分都是靠政府补贴存活着。也有业内人士认为，国内动漫产业仍处于初步发展阶段，原创动画片总体数量相对过剩，但精品力作数量仍然偏少，动漫行业的发展之路困难重重。未来2—3年中国动漫产业将进入深度调整期。缺原创，需建生态链作为文化创意类产业，从法律层面来说归属于知识产权类的版权对于企业来说是核心发展力及竞争力。动漫企业能否有效益及持续发展，版权在市场层面是否能得到认可，已有版权能否得到保护是关键。7月23日，咪咕动漫有限公司总经理张燕鹏在接受媒体采访时表示，动漫产业发展速度非常之快，2010年产值在470亿左右，去年已超过1000亿，产业已形成一个井喷态势。在此环境下，从事动漫的企业应非常重视产权保护。累计签约合作伙伴1354家，授权形象超过3500个，截至2015年上半年平台收入规模已超过16.6亿元，这是咪咕动漫在保护产权的前提下从市场端得到的收益。结合自身发展经验，张燕鹏认为版权保护方面主要从文化创意、产品研发、运营推广、电子商务以及资本运作五方面入手。张燕鹏表示，文化创意是版权的核心。动漫企业在有一定的积累后应尽可能多的关注原创，例如我们今年规划了一部分资金来扶持原创，现在我们平台已上线独家原创作品，与版权方除了签约买断、独家授权，还可以保底分成，遇到合适的作品甚至可以引入合作方直接提供天使投资，通过以上这五个环节形成一个生态链条，为版权提供服务。政策扶持，不能单一补贴随着动漫产业的发展，其承载体动漫产业园也如雨后春笋般出现。业内专家告诉记者，动漫产业园符合市场及政策导向，前景广阔大有可为。泉城国际文化创业产业园主任黄春国在接受记者采访时表示，园区非常重视动漫产业的发展，为从事动漫的企业量身打造发展空间。在招商时园区可采用以企带企的方式，即招商时瞄准已形成规模或具发展潜力的企业，这样的企业在入驻后会带来相关行业内企业，如动漫制作企业会带来相关的广告制作企业，这样对于园区和企业来说可达双赢。国家动漫园园区运营方天津生态城动漫园投资开发有限公司公共技术平台技术总监王一夫表示，国家动漫园正式开园半年多来，在园区内注册的企业已超过300家。目前园区的动漫及影视渲染稳步推进，包括《赛尔号》、《兔气扬眉》等在内的多部作品已完成制作。王一夫介绍，国家动漫园于2010年5月开园以来，借助一流的硬件设备和过硬的技术服务，先后完成了日本3D动画电影《铁拳：血之复仇》、国产动漫《赛尔号》及《兔气扬眉》的渲染任务，同时还有《西游记》美版高清样片和电影《衡山号》的后期调色。“天津电视台提供给中国立体电视试验频道的节目后期也是由动漫园制作的。”王一夫说。他透露，今年国家动漫园还将参与中影集团动画电影《精卫填海》的制作。导演王小列表示，2010年他将电影《与妻书》的部分特效放在国家动漫园公共技术服务平台制作，取得了不错的效果。今年，他计划将最新动画片《鸟奴》也拿到园区制作。克尔瑞研究总监薛建雄表示，动漫产业园有着较好的未来发展前景，不过在发展过程中需要注意对于园区内企业的培养。由于动漫产业属于新兴产业，所以发展变数较大，全国各地都在大力推广，这也就造成了对于人才和资源的竞争十分激烈，此类产业园需要靠园区内企业自己的力量和资源发展，所以此类产业园发展的时候应非常重视资源的利用和人才的储备，争取早日在园区内打造出行业龙头企业，成为行业标杆，形成产业聚集优势。最早发展动漫产业的常州创意产业基地为国产动漫巨作《西游记之大圣归来》提供了技术支持。该基地管委会副主任张南军表示，常州创意产业基地在几年前就在进行改变，对动漫企业的扶持，不再是单一按分钟数补贴，而是精准细分，对编剧、形象等各个行业进行助力。比如基地内的两家企业，分别做出了《炮炮兵》、《麦拉风》，他们深耕新媒体领域，通过“互联网+动漫”的方式，取得很大成功。同时，也鼓励动漫企业向多元化发展，在不具备较好的搞原创条件下，可以将创意触角向细分市场延伸，并尝试跨界合作。
开篇语：转型！转型！转型！产业升级、消费升级，再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动，传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸，能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型，以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验，南方都市报特设“企业进化论”系列专题，为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影，并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后，广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品，其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业，开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容：摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中，资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安：“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板，咦，怎么没有人谈新作品了？”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位，但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今，“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型，希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年，黄伟明就向南都记者表示，喜羊羊要粘住已长大的粉丝，做全龄段的内容。经过一年时间的筹备，今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品，《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中，《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后，还能学到一些东西，同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP，讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧，更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示：“有人把动画片定位为低幼，也有人定位给成人看，其实我们希望大人和小孩都能看。”今年，除动画片，今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影，包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样，主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识？“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示，中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群，国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到，近两年，资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱，所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费，品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索，中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做，现在会想一想，这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露，被收归奥飞动漫麾下后，原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题，比如喜羊羊的羊角很尖，做玩具的时候就会遇到困难，所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的，跟身体的材质不同；再譬如，喜羊羊的造型有很多凹进去的地方，导致玩具很难从模具中拿出来。所以，现在我们做形象设计会设计得圆滑一点，规避一些在商业开发时会遇到的问题，我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面，备受业内推崇的好莱坞方式是：制作一个动画电影的同时开发衍生品；电影上映的时候，玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候，规划不太跟得上，大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示，“考虑到投入的成本和压货的风险，很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言，一个拥有大量具备消费力粉丝的IP，更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露，在《魔兽》电影上映前，衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露，《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售，每两周都有新品上线，轮番预热，从几块钱的徽章到上千元的手办，应有尽有。在魔兽之前，还有小黄人。有了前两部电影的影响力，《小黄人大眼萌》在宣传期间，小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店，全家便利店推出了“小黄人随身杯”，屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过，在黄伟明眼里，迪士尼并非神话。“坦白说，迪士尼也很难完全把控衍生品的开发，很多电影票房很好，但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出，反之，迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火，大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市，也吊足了粉丝的胃口。相比之下，喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始，喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕，今年春节档电影也已经在筹备中，俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露，公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2～3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位，对动画制作企业提出了更高要求，因为青年乃至成年的观众，对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求，这也意味着更残酷的市场竞争。首先，故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出，全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞，如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出，一部成功的全龄段动画片，一定要讲好故事，但故事情节不能太复杂，同时要有幽默的部分，“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等，没有剧情的动画片大人不爱看，而小孩未必看得懂剧情，但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是，摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良，同时制作成本水涨船高。单以配音为例，路伟透露，《大圣归来》选择了专业配音演员，一共做了四版配音，配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员，整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉，《大圣归来》影片整体耗资上亿，今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱，让黑马《大圣归来》差点难产，也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司，2008年获得了数百万元风险投资，并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年，梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作，并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”，梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月，梁旋在众筹平台上启动了众筹，45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月，光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底，资本投资一部动画片能否获益的关键是：内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中，资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安：“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板，咦，怎么没有人聊聊新作品啊？”黄伟明表示，资本对产业的发展确实很重要，但大家还是要静下心来把动画做好，作品做好了，资本也自然会来。
开篇语：转型！转型！转型！产业升级、消费升级，再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动，传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸，能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型，以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验，南方都市报特设“企业进化论”系列专题，为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影，并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后，广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品，其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业，开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容：摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中，资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安：“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板，咦，怎么没有人谈新作品了？”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位，但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今，“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型，希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年，黄伟明就向南都记者表示，喜羊羊要粘住已长大的粉丝，做全龄段的内容。经过一年时间的筹备，今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品，《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中，《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后，还能学到一些东西，同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP，讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧，更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示：“有人把动画片定位为低幼，也有人定位给成人看，其实我们希望大人和小孩都能看。”今年，除动画片，今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影，包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样，主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识？“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示，中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群，国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到，近两年，资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱，所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费，品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索，中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做，现在会想一想，这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露，被收归奥飞动漫麾下后，原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题，比如喜羊羊的羊角很尖，做玩具的时候就会遇到困难，所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的，跟身体的材质不同；再譬如，喜羊羊的造型有很多凹进去的地方，导致玩具很难从模具中拿出来。所以，现在我们做形象设计会设计得圆滑一点，规避一些在商业开发时会遇到的问题，我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面，备受业内推崇的好莱坞方式是：制作一个动画电影的同时开发衍生品；电影上映的时候，玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候，规划不太跟得上，大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示，“考虑到投入的成本和压货的风险，很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言，一个拥有大量具备消费力粉丝的IP，更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露，在《魔兽》电影上映前，衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露，《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售，每两周都有新品上线，轮番预热，从几块钱的徽章到上千元的手办，应有尽有。在魔兽之前，还有小黄人。有了前两部电影的影响力，《小黄人大眼萌》在宣传期间，小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店，全家便利店推出了“小黄人随身杯”，屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过，在黄伟明眼里，迪士尼并非神话。“坦白说，迪士尼也很难完全把控衍生品的开发，很多电影票房很好，但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出，反之，迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火，大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市，也吊足了粉丝的胃口。相比之下，喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始，喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕，今年春节档电影也已经在筹备中，俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露，公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2～3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位，对动画制作企业提出了更高要求，因为青年乃至成年的观众，对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求，这也意味着更残酷的市场竞争。首先，故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出，全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞，如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出，一部成功的全龄段动画片，一定要讲好故事，但故事情节不能太复杂，同时要有幽默的部分，“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等，没有剧情的动画片大人不爱看，而小孩未必看得懂剧情，但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是，摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良，同时制作成本水涨船高。单以配音为例，路伟透露，《大圣归来》选择了专业配音演员，一共做了四版配音，配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员，整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉，《大圣归来》影片整体耗资上亿，今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱，让黑马《大圣归来》差点难产，也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司，2008年获得了数百万元风险投资，并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年，梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作，并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”，梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月，梁旋在众筹平台上启动了众筹，45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月，光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底，资本投资一部动画片能否获益的关键是：内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中，资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安：“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板，咦，怎么没有人聊聊新作品啊？”黄伟明表示，资本对产业的发展确实很重要，但大家还是要静下心来把动画做好，作品做好了，资本也自然会来。
