
《大圣归来》上映时遭遇青春大片夹击,但票房逆势上扬,引发行业内的思考
最近,一部名叫《大圣归来》的电影强势占领了大家的朋友圈。
截至昨天16时,该电影以6.2亿元人民币的票房,成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。此前,好莱坞动画电影《功夫熊猫2》6.17亿元的票房之冠保持了4年。
无疑,《大圣归来》成为国产动漫电影史上的票房新标杆。这部评分遥遥领先于《小时代4》《栀子花开》等同档期国产热门片的动画片,还催生了一个新名词:“自来水”——观众成为自发的免费水军。
说起国产动漫电影,许多人会忆起“爷爷辈”的动画经典,《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等。可因为原创不足、国外动漫挤占、人才外流等原因,国产动漫常常成为人们吐槽的对象。
这次,《大圣归来》的意外胜出,意味着国产动漫的春天真的到来了吗?现代快报记者对电影团队、动漫产业基地、业内人士、管理部门进行了采访。
中国市场对国产动画偏见很大
北京天空之城投资有限公司创始人路伟是《大圣归来》出品人之一。
去年,当《大圣归来》遇到比较大的财务压力时,路伟带着资金和资源进入。在那之前,主创团队已经做了三年,因为资金的问题,影片的进度一直拖着。
“我当时看了十分钟的片子,一段是电影片头大闹天宫的镜头,一段是客栈的镜头,还有一段是石头人的镜头,就决定投这部片子。然后,我陆续拉了几家公司参与投资,这些公司各有所长,有的擅长营销,有的拥有发行资源。”路伟说。
路伟还在朋友圈为这部电影做了个众筹,称只要投入10万元,就可以在片尾署上投资人孩子的名字,取名为“给未来的礼物”。他记得当天是中午11点40分发出的信息,到下午3点就已经募集到500多万元资金,由于大量的转发,一周之后,实现了780万的众筹金额,这里面包含89个家庭、109个小朋友。
这些家庭成为了这部电影最忠实的种子观众,在一年多的时间里一直关心着这部电影的进展,每次有新的消息发布,他们都会拼命转发。7月10日,电影上映第一天,排片情况很不理想,马上就有人包场,很快几百场包场就出现了。
过去一年里,电影团队整合了许多资源来做影片的营销。但中国市场对国产动画片的偏见很大,团队遇到的困难与压力比想象中的要大得多。
“影院经理们看到国产动画片,第一反应就是‘又是骗骗小孩子的电影’。”路伟说。
他们做了三版海报,花了80万元,这几乎是商业大片的标准了,海报推出时有人点赞,有人质疑说,中国电影就是把钱花在营销上,不好好做内容。他们在柏林电影节上放预告片,有人继续质疑,精华都在预告片里,真的看电影就不会那么惊艳。他们请陈洁仪唱片尾曲,歌非常好听,马上就有人质疑,请明星不就是为了拉票房嘛。他们做了一两百场看片会,在19个城市做点映,看过的人都说好,但是这些好评立刻被人骂是“水军”。
《大圣归来》创造了现象级口碑传播
所幸的是,大圣遇到了“天时”。这个“天时”,就是“互联网+”带来的机遇和社群环境。
此前,“互联网+”下的众筹模式为《大圣归来》补给了急需的资金。进入运营阶段后,“互联网+”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。
“如果放在两年前,《大圣归来》不可能取得这个成绩。”路伟说。
在传统的营销模式里,动画片的优势并不明显,因为缺少明星,也就是缺“颜值”,这是很多优秀国产动画电影票房很难过亿元的一个重要原因。在《大圣归来》上映之前公映的很多动画片如《魁拔》《龙之谷》,品质都很好,却没有形成一次口碑向二次口碑的扩散。
路伟接手这部作品的运营后,他发现,这是一个好作品,问题在于找到核心受众群:“谁会看国产动画?这是当时我第一步要解决的问题。”
2014年6月,《大圣归来》的第一支MV在中国著名动漫弹幕网站Bilibili站投放,收获了400万的点击量。“有爱有燃,有笑有泪”的关键词牢牢抓住了以“80后”“90后”为主体,具有很强的“国产动漫情节”、能产出同人作品的“二次元”粉丝们。这也是后来火爆各大社交平台的“自来水”主力。
与此同时,《大圣归来》冒险在19个城市展开了有针对性的点映,又收获了一批影评人、商业精英、明星和网络大V的口碑,产生了话题效应。其中,马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。
随着电影上映,很多人“路人转粉”,开始主动在朋友圈推荐。至此,《大圣归来》完成了从核心粉丝、电影爱好者到普通受众的扩散,成为一部现象级的影片了。
“我们很幸运地抓到了这些人,因为我们满足了他们的需求。”路伟说,“在打动了国漫迷的同时,我们用情怀打动了西游迷。”
中国动漫最缺的到底是什么?
动漫电影,其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。
早在2006年,财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后,动漫产业园在各地开花,动漫公司不仅享受房租、税收等方面的优惠,还有政府补贴。
然而,高居世界首位的动画产量背后,是国产动画电影原创性、创造力不足,更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。
就在《大圣归来》收获口碑票房、完美逆袭的同时,另一部7月上线的国产动画电影《汽车人总动员》,却因抄袭美国动画电影《赛车总动员》“火”了一把。
业内人士爆料,动画片抄袭之风屡禁不止,一个重要原因是这些作品多是奔着政府补贴去的。很多省市对本地动画企业补贴标准是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。
各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展,但却让“烂片”钻了空子。为了拿到补贴,大大小小的动漫公司制作出“良莠不齐”的动画片。
《大圣归来》导演田晓鹏认为,中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金,而是“偏见导致的市场空间不足”,这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。在耗时8年的筹备、制作期内,他们经历了资金周转不畅、技术难题不断、工作人员流失、投资人撤资等各种难题。“制作周期长,投资金额巨大是动漫电影制作必须尊循的规律。投资人一定要容忍创作团队的‘慢’,创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”
面对井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩,《大圣归来》的主控投资方、横店集团控股有限公司总裁助理刘志江表示从未预期。“导演碰到问题卡壳的时候,你要给他时间去突破。紧逼的话,反而不好。很多粗制滥造的影片,就是为了完成任务而完成,最终观众是不会买账的。”他说,“以赚钱为目的的投资行为,很多是赔钱的。我们诚心投钱去做,观众诚心来消费,他们觉得花钱划算,反而能共赢。”
从2002年开始投资国产动画,路伟见证了十几年来国产动画生存环境的变化。“在2005年到2008年那段时间市场不错,一批有情怀的导演很活跃,投资氛围也很好,最近这几年国产动画市场很不好。你看,悬疑片几百万元的投资就能拍,青春片一千万元的投资可以拍,可是拍个动画片至少也得好几千万,而且还很难挣钱。希望《大圣归来》的成功可以给这个市场带来一些变化。”他说。
打造全产业链还有很长的路要走
《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”?业界的反应是乐观的。
中国电影家协会秘书长饶曙光认为,《大圣归来》从技术、想象力、亲和力等多个层面,都已达到大片的水准,“这可以说是一部突破性的作品”。
《新民晚报》评论说,“《大圣归来》之所以成功,不仅是因为故事结构和动漫技术,更因为背后电影工业的操作模式,每个人都各司其职,一路‘死磕’,把专业做到极致。中国动画片应有属于自己的中国故事,扎根传统文化,不妄自菲薄,不苟且投机,才可能真正迎来中国动画的春天。”
《信息时报》的观点则更为乐观,“这部电影的意义在于,它标志着中国动画和美日动画100年的差距,已缩短到了10年。”值得注意的是,《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次,粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发,并调侃该电影剧组为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。
这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法:在电影产品上座的同时,同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园……一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说,还有很长的路要走。随着中国动画电影的发展,什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”,能有和影片同步热卖的一系列衍生品?希望这样的梦想不再遥远。
反思
常州创意产业基地:10年下来,还在做原创动漫的已不多
位于常州新北区的常州创意产业基地,前身正是成立于2004年的常州国家动漫产业基地。当时常州只有屈指可数的两三家做动漫外包加工的公司。在没有任何动画产业基础的情况下,11年前,常州当地政府决定发展当时被称为“朝阳产业”的动漫。就在当年,常州还拿到了由国家广电总局颁发的首批国家动画产业基地牌子。
企业:做原创动漫的曾有近200家
2005年9月,20家企业入驻常州动漫基地。此后一直到2008年,常州的原创动画进入了一个突飞猛进时期。原创动漫企业数量接近200家,年动画产量超过3000分钟。
“那时大家看见动漫两个字都觉得兴奋,而且每个人都说要做原创。”一位在常州创意产业基地工作多年的动漫业人士回忆,那时技术没现在发达,一部片子做下来,手稿都要堆满一间房间,但是大家都特别有激情。
一窝蜂搞动漫、搞原创,很大程度上来自于政府的补贴政策。只要有片子在央视播出,政府就会按分钟数来给补贴。
“这种补贴方式就是撒胡椒面。”江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司(以下简称卡龙)总经理罗沐说。卡龙公司也是常州创意产业基地内最早成立的动漫企业之一。罗沐早年还曾担任《蓝猫淘气3000问》的总编剧。
在罗沐看来,当时一些地方政府的补贴政策,导致很多动漫片以量为主不求质,由此也出现了所谓的“产能过剩”。他说,当时产量全国最高的时候一年有30多万分钟,有很多不能播出。这其实对动漫产业是一种极大伤害。
2008年常州的动漫产业也开始进行调整。当年,常州将动漫基地、软件园和中华恐龙园合并成立常州创意产业基地。
目前,产业基地内与动漫产业相关的企业尚有百来家,但真正做原创动漫的则寥寥无几。一些企业没有撑下去倒闭了,大部分开始转型做IP开发或通过服务外包养活原创团队。
作品:需要时间和耐心一步步打磨
常州恐龙园旗下的动漫影视事业部是目前基地内还在做原创动漫的为数不多的的企业之一。动漫影视部总经理倪燕告诉记者,看了《大圣归来》,让人有惊喜的感觉,特别是特效、后期、美术都很好。
在倪燕看来,真正要做一部好的动漫作品,需要时间打磨,像《大圣归来》就花了8年时间。而很多老板没有耐心,等不及,想着赚快钱。之前一些动漫企业,甚至以每年一部的速度来搞动漫。公司与好莱坞一些电影公司有合作,“人家好莱坞公司,有时候一个前期(即剧本的原创等)就要花3年时间,而且人家的投资人等各个团队都非常专业,有耐心去一步步打磨,就像一个小孩,你需要花时间陪着他慢慢成长。”
在与境外动漫企业的接触中,倪燕发现,老外讲故事的方式和国内有很大不同。比如国内一些动漫片里的搞笑桥段,会将笑点建立在一个人倒霉的基础上,而老外就不会这样,他们觉得这是对人不尊重。
“常州创意产业基地现在做原创的不多,在我看来是很正常的。从当初的一窝蜂混补贴,到现在很少的企业坚持下来了。”倪燕说。
上周,罗沐特地陪着女儿去电影院看了《大圣归来》和《捉妖记》。让罗沐觉得有些意外的是,票有些难买。他认为,10来年,政府补贴政策方向等原因导致动漫产业发生偏差,2012年让国产动漫进入了低谷期,在2013年有大批的动漫企业死掉。能坚持下来的,比如《大圣归来》正是经历了前面的“沉淀期”。
“只要你的东西好,就会得到市场认可。当然,也不能指望一部作品就能解决问题。”罗沐说,“动漫产业需要政府的扶持和鼓励,但也需要更开放的市场。”
技术:在这方面国内外差距已很小
事实上,《大圣归来》就有常州动漫产业的血缘,在后期特效制作过程中,由位于常州创意产业基地一家公司提供技术支持。
这家公司是赞奇科技发展有限公司。不仅《大圣归来》,《熊出没之雪岭熊风》《潜艇总动员5》《龙之谷:破晓奇兵》及最近热闹上映的魔幻电影《捉妖记》等,赞奇公司运用国内领先的“渲云”计算平台,大大缩短了动画影视作品在后期过程中的渲染制作周期,将细节表现得丰富精细。
很多人对《大圣归来》中迎风飘扬的长长红斗篷、亭台楼阁林立的悬空寺、仙草异木丛生的险境等壮美的场景乃至精细的毛发、河流水面的光泽等印象深刻,而这,都离不开3D动画后期制作中一个重要环节——“渲染”。
赞奇公司市场部经理苏晓林举了个例子,一个陶器用泥巴制作好后,需要送到炉中烘烤后才会绚丽多姿。而渲染就是这个烘烤的过程,它赋予单调的三维模型色彩、材质、光泽等效果。
像《大圣归来》,通过云计算快速渲染,调度500台服务器1个半月时间就完成,而如果用传统的方式制作,需上百人数十个月的制作。
记者在赞奇公司参观见到了大型机房。苏晓林说,赞奇的渲染技术不仅在于硬件的投入,还在于他们自行开发研制的调度软件。目前,赞奇公司在国内市场排在第二。而公司研发预计8月份上线的“渲芸4”,技术和功能将更强大,广泛应用于游戏、广告、建筑、家居等领域。
“《大圣归来》看完,我感到很激动。”苏晓林说,国产动漫之前很多给人粗糙的感觉,现在《大圣归来》这样制作精良的片子出来后,市场就会朝着这个方向努力,“你再去做粗糙的片子,就真的没人看了。”
“从技术角度来说,《大圣归来》让我们看到,国产动漫和国外的差距已经很小了。”常州创意产业基地一位业内人士说。
扶持:政府正打破单一的补贴政策
“其实春天早就来了。11年前我们成立常州动漫产业基地时,动漫产业的春天就开始了。”常州创意产业基地管委会副主任张南军说,《大圣归来》是一个里程碑式的作品。经过这么多年的发展,国产动漫开始从量变步入质变。正是有了前面的积累,才有了现在的发展。
记者采访了多位业界人士,大家都提出了一个普遍存在而且是根本性的问题,动漫作品播出机制不够市场化、买方和卖方不对等。“动漫生产企业在排队等着电视台播出,播出时有的甚至要反过来给电视台钱。”一位业内人士说,比如播出1分钟给200块钱,成本都远远收不回来。在这样的机制下,阻碍了动漫产业的发展。
罗沐认为,动漫的生产、销售是市场化的,播出却不是市场化,这有待于进一步的体制改革,尊重艺术创作的规律和市场规律。
张南军说,由于常州的动漫产业基地成立早,当初也是最早制定按分钟补贴的地方政府之一。这种单一的补贴政策,在现在看来有很多弊端,“可以说吧,我们常州人搞得最早,这个政策也就‘误导’了全国动漫产业。”张南军半开玩笑地说。
不过,常州人再次领先一步。张南军介绍,常州创意产业基地在几年前就在进行改变,对动漫企业的扶持,不再是单一按分钟数补贴,而是精准细分,到对编剧、形象等各个行业进行助力。比如基地内的两家企业,分别做出了炮炮兵、麦拉风,他们深耕新媒体领域,通过互联网+动漫的方式,取得很大成功。
张南军说,相应地,动漫企业也应多元化发展,在不具备较好的搞原创条件下,可以将创意触角向细分市场延伸,并尝试跨界合作。
高居世界首位的动画产量背后,是国产动画电影原创性、创造力不足,更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。
各地出台的动画播放补贴政策,原意是促进动画片的发展,却让“烂片”钻了空子。
“动漫之都”的二次元新时代——那些关于“动漫+”的新杭州故事2015年,杭州共有动漫游戏企业220余家,就业近1.8万人,实现总产值62.12亿元,利税31.15亿元。十余年来,杭州动漫游戏产业产值的平均增幅约50%,利税的平均增幅约23%。在这个过程中,“二次元”已经成为一种现象,一个群体,一种文化,一个产业,一种指向未来的时尚生活方式[编者按:二次元原意为“二维”,因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现,意指以动漫IP为核心,包括ACG(动画、漫画、游戏)产业和文学、影视产业形成的新型文化样式]。作为中国国际动漫节的永久举办地,杭州已经可以自豪并欣喜地宣布:我们,将在杭州,迎来一个属于这个“动漫之都”的“二次元新时代”!二次元+IP让杭州时尚文化更具主流竞争力IP(IntellectualProperty),也就是“知识产权”,这个并不陌生的概念,一直都是二次元经济的核心要素。近年来,杭州培育出了不少重量级IP。由杭州玄机科技公司历经8年打造的“秦时明月”就是其中的佼佼者。在艾瑞咨询发布的《2015年动画片排名》中,“秦时明月”位居榜首,在优酷土豆平台上播放5年,点击量超过25亿。不仅如此,“秦时明月”还在2014年和2015年先后推出了大电影和电视系列剧,获得了良好口碑。此外,由杭州夏天岛工作室旗下漫画家夏达创作的漫画《长歌行》,不仅在出版界取得了不俗的业绩,还登陆了日本最大的漫画出版集团——集英社旗下的《UltraJump》杂志连载。2015年,《长歌行》1400余幅手稿在杭州图书馆推出了为期20天的展览,由华策影视获得授权改编的《长歌行》电视剧开机拍摄。2016年,《长歌行》又将推出RPG单机游戏,俨然成为了漫画界IP的一个传奇故事。良心作+科技力让现象大片更具创意创新双驱动“用良心,筑良品”,正在成为杭产作品的地域标识。2015年,这里不仅有着像《大圣归来》和《捉妖记》这样既有票房又有口碑的现象级大片,也有着像《阿U之梦想系列》《昆塔因为所以》《郑义门》这样被国家新闻出版广电总局选为推荐作品的优秀国产动画片。如今,杭州成为了全国推优作品最多的城市。4部动画作品获得年度少儿节目精品发展专项资金奖励。“秦时明月”和“阿U”品牌获选中国动画品牌年度十强;电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖,旗下作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。而科技力的不断进步也成为杭州动漫产业不断创意创新的双驱动。2015年,杭州蒸汽工场文化创意公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。美盛文化斥资2000万元投资二次元VR(虚拟现实技术)、AR(增强现实技术)内容提供商——创幻科技,以VR推动的技术革新,将迎来动漫游戏产业崭新天地。此外,以“阿U”为代表的杭州动漫游戏企业通过“文化+科技”的模式,探索动漫游戏的智能升级之路。二次元经济以创意创新为灵魂,以科技手段为驱动,以青少年群体为主流,正呈现蓬勃发展、方兴未艾的良好态势。资本+动漫助推杭州文创产业成为生力军2015年8月,杭州动漫龙头企业——中南卡通在新三板上市;9月,蜂派科技登陆新三板;12月,遥望网络新三板挂牌;2016年1月,智玩网络也成功登陆新三板。至此,杭州动漫已有新三板上市公司4家,主板上市公司4家(顺网科技、长城影视、美盛文化、边锋网络)。电魂网络也有望在今年登上主板;畅唐网络已完成股改;玄机科技已启动股改。另外,阿优文化、喜悦动漫、非奇科技等动漫游戏企业都拟在今年挂牌新三板。资本市场对动漫游戏产业表现出前所未有的关注与投入,将催化“ACG+资本+人才+IP”的链式反应,从而引发产业爆发式裂变增长的强大能量。走出去+拓市场让杭州新故事走向世界在2015法国戛纳电视节上,杭州华映星球的《摩登恐龙总动员》获得创投单元提名奖。天雷动漫的《小鸡彩虹》将在英国、美国、南非、尼日利亚等国家和地区发行。玄机科技与日本知名动画公司小学馆、讲谈社意向签约,《秦时明月》将在日本发行。博采传媒与墨西哥动漫公司联合拍摄的《垃圾王国》将在2016年暑期上映,《昆塔》动画电影在海外19个国家和地区发行。中南卡通与《蓝精灵2》出品公司也计划合拍新一季的蓝精灵系列动画片。2016年,美国尼克儿童频道启动的“全球动画短片甄选计划”中,杭州阿优文化的动画短片《三只兔子》又获得青睐成功入选……据联合国最新报告显示:中国已经超越美国,成为最大的文化产品出口国。杭州市除了举办国际动漫节,每年组团参展国际知名展会之余,还建立了各种机制鼓励企业“走出去”,翻翻动漫通过新星杯漫画大赛积极开拓日本市场,夏天岛通过中日韩漫画对抗赛打开亚洲市场,浙江华麦公司还推出了MegaMedia全天候网络交易平台,常年推动作品走出去之路。
“动漫之都”的二次元新时代——那些关于“动漫+”的新杭州故事2015年,杭州共有动漫游戏企业220余家,就业近1.8万人,实现总产值62.12亿元,利税31.15亿元。十余年来,杭州动漫游戏产业产值的平均增幅约50%,利税的平均增幅约23%。在这个过程中,“二次元”已经成为一种现象,一个群体,一种文化,一个产业,一种指向未来的时尚生活方式[编者按:二次元原意为“二维”,因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现,意指以动漫IP为核心,包括ACG(动画、漫画、游戏)产业和文学、影视产业形成的新型文化样式]。作为中国国际动漫节的永久举办地,杭州已经可以自豪并欣喜地宣布:我们,将在杭州,迎来一个属于这个“动漫之都”的“二次元新时代”!二次元+IP让杭州时尚文化更具主流竞争力IP(IntellectualProperty),也就是“知识产权”,这个并不陌生的概念,一直都是二次元经济的核心要素。近年来,杭州培育出了不少重量级IP。由杭州玄机科技公司历经8年打造的“秦时明月”就是其中的佼佼者。在艾瑞咨询发布的《2015年动画片排名》中,“秦时明月”位居榜首,在优酷土豆平台上播放5年,点击量超过25亿。不仅如此,“秦时明月”还在2014年和2015年先后推出了大电影和电视系列剧,获得了良好口碑。此外,由杭州夏天岛工作室旗下漫画家夏达创作的漫画《长歌行》,不仅在出版界取得了不俗的业绩,还登陆了日本最大的漫画出版集团——集英社旗下的《UltraJump》杂志连载。2015年,《长歌行》1400余幅手稿在杭州图书馆推出了为期20天的展览,由华策影视获得授权改编的《长歌行》电视剧开机拍摄。2016年,《长歌行》又将推出RPG单机游戏,俨然成为了漫画界IP的一个传奇故事。良心作+科技力让现象大片更具创意创新双驱动“用良心,筑良品”,正在成为杭产作品的地域标识。2015年,这里不仅有着像《大圣归来》和《捉妖记》这样既有票房又有口碑的现象级大片,也有着像《阿U之梦想系列》《昆塔因为所以》《郑义门》这样被国家新闻出版广电总局选为推荐作品的优秀国产动画片。如今,杭州成为了全国推优作品最多的城市。4部动画作品获得年度少儿节目精品发展专项资金奖励。“秦时明月”和“阿U”品牌获选中国动画品牌年度十强;电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖,旗下作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。而科技力的不断进步也成为杭州动漫产业不断创意创新的双驱动。2015年,杭州蒸汽工场文化创意公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。美盛文化斥资2000万元投资二次元VR(虚拟现实技术)、AR(增强现实技术)内容提供商——创幻科技,以VR推动的技术革新,将迎来动漫游戏产业崭新天地。此外,以“阿U”为代表的杭州动漫游戏企业通过“文化+科技”的模式,探索动漫游戏的智能升级之路。二次元经济以创意创新为灵魂,以科技手段为驱动,以青少年群体为主流,正呈现蓬勃发展、方兴未艾的良好态势。资本+动漫助推杭州文创产业成为生力军2015年8月,杭州动漫龙头企业——中南卡通在新三板上市;9月,蜂派科技登陆新三板;12月,遥望网络新三板挂牌;2016年1月,智玩网络也成功登陆新三板。至此,杭州动漫已有新三板上市公司4家,主板上市公司4家(顺网科技、长城影视、美盛文化、边锋网络)。电魂网络也有望在今年登上主板;畅唐网络已完成股改;玄机科技已启动股改。另外,阿优文化、喜悦动漫、非奇科技等动漫游戏企业都拟在今年挂牌新三板。资本市场对动漫游戏产业表现出前所未有的关注与投入,将催化“ACG+资本+人才+IP”的链式反应,从而引发产业爆发式裂变增长的强大能量。走出去+拓市场让杭州新故事走向世界在2015法国戛纳电视节上,杭州华映星球的《摩登恐龙总动员》获得创投单元提名奖。天雷动漫的《小鸡彩虹》将在英国、美国、南非、尼日利亚等国家和地区发行。玄机科技与日本知名动画公司小学馆、讲谈社意向签约,《秦时明月》将在日本发行。博采传媒与墨西哥动漫公司联合拍摄的《垃圾王国》将在2016年暑期上映,《昆塔》动画电影在海外19个国家和地区发行。中南卡通与《蓝精灵2》出品公司也计划合拍新一季的蓝精灵系列动画片。2016年,美国尼克儿童频道启动的“全球动画短片甄选计划”中,杭州阿优文化的动画短片《三只兔子》又获得青睐成功入选……据联合国最新报告显示:中国已经超越美国,成为最大的文化产品出口国。杭州市除了举办国际动漫节,每年组团参展国际知名展会之余,还建立了各种机制鼓励企业“走出去”,翻翻动漫通过新星杯漫画大赛积极开拓日本市场,夏天岛通过中日韩漫画对抗赛打开亚洲市场,浙江华麦公司还推出了MegaMedia全天候网络交易平台,常年推动作品走出去之路。
5日,在广州举行的第九届中国国际动漫产业节落下帷幕。18岁的常雪娇在本届动画电影节上获得了2016“星舞银河”宅舞大赛全国总决赛的单双人赛亚军。离开领奖台后,这位大一新生收到一条信息——远在两千多公里外的父母为她的成功感到骄傲。“宅舞”是一种源自动漫作品的歌舞形式,由于不需要太高的技巧和专门的场地,受到年轻人的广泛欢迎。但对常雪娇这样的中国年轻人来说,获得父母的认可仍然是意外惊喜。“以前,中国的家长不喜欢孩子看动漫,更不会支持他们参加动漫活动,认为这是浪费时间和精力。现在情况不同了,家长和社会对动漫都更加理解和支持。”常雪娇说。来自组委会的信息显示,本届中国国际动漫节展出的动漫图书及衍生品达1万多种,接纳观众超过25万人次,双双创下历史新高。组委会预测,仅现场交易总额将超过3亿元人民币,同比增长近20%。中国国际动漫节只是今年黄金周期间动漫热潮的一个缩影。据不完全统计,除广州外,至少还有昆明、石家庄、温州及苏州等近十个大中城市举行了大规模的动漫展览活动。对中国的消费者和爱好者而言,动漫似乎已经成为黄金周各地文化消费市场的“标准配置”。“也许现在不是中国动漫最好的时代,但最好的时代正在到来。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦说。这位《中国原创动漫大数据报告》的作者认为,在数以亿计的爱好者支持下,仅生产创作这一环节,就包括了个人、工作室和企业等多种形态,传播平台则包括专门的动漫网站和综合型互联网平台。更多的市场人士则用“二次元群体”来概括中国动漫产业得以迅速发展的受众基础。商业机构艾瑞咨询发布的报告认为,在2015年,以动漫及其衍生品为主要消费对象的中国“泛二次元用户”已经超过2亿人。易观智库的市场分析报告则认为,考虑到1990到2009年之间中国新出生人口数量多达3.3亿人,预计2017年前后中国的“泛二次元用户”总数会达到3亿人左右。这是一个年轻人占据绝对主力的群体。常雪娇说,自己从高中时代就是标准的“二次元爱好者”,和她一起参加宅舞大赛并获得团体决赛冠军的付浩楠说,因为热爱动漫,他所在的队伍坐了36个小时的火车来到广州,“获得冠军后觉得付出一切都是值得的。”这也是一个受到移动互联网技术影响的消费群体。出席中国国际动画节的爱奇艺高级副总裁耿聃皓说,考虑到年轻人更偏爱使用手机、平板电脑等移动互联网设备,各种APP已经成为他们获取动漫信息最重要的渠道。这一点也已经对中国动漫产业的业态产生了显著影响。中国国家新闻出版广电总局副局长孙寿山说,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的“大动漫时代”,正在创造更多产品形态和服务形式,正在打破文化产业固有模式,正在催生更多新兴业态。“动漫+互联网+相关产业的融合发展,必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化,中国动漫业界需要抓住机遇,加快促进动漫融合发展。”他说。值得注意的是,在这轮逐步到来的“上涨行情”中,中国的漫画产业无疑是最直接的受益方之一。去年以来,包括《大圣归来》《大鱼海棠》在内的一批中国原创漫画电影都创下了近十亿元人民币的票房,其中后者更是以首日票房7460万元人民币刷新了中国国产动画电影首日票房纪录。一些市场人士认为,资本的涌入有望进一步加快“黄金时代”的来临。出席中国国际动漫节的广证恒生证券投资咨询有限公司传媒组负责人肖明亮说,近两年来,中国资本市场对动漫产业的投资热情显著高涨,2014年相关投资案例达到30起,2015年则突破了80起,近一年来有6家中国动漫企业获得了超过1亿元的融资,在新三板市场已经有超过50家的动漫企业挂牌。作为中国重要的动漫产业基地之一,依托中国国际动漫节的带动,广州目前已经有超过180家动漫企业,其中近十家年收入超过一亿元人民币。“综合来看,随着资本对动漫产业的关注持续上升,人们也期待插上了翅膀的中国动漫产业能够飞得更高、更远。”肖明亮说。
5日,在广州举行的第九届中国国际动漫产业节落下帷幕。18岁的常雪娇在本届动画电影节上获得了2016“星舞银河”宅舞大赛全国总决赛的单双人赛亚军。离开领奖台后,这位大一新生收到一条信息——远在两千多公里外的父母为她的成功感到骄傲。“宅舞”是一种源自动漫作品的歌舞形式,由于不需要太高的技巧和专门的场地,受到年轻人的广泛欢迎。但对常雪娇这样的中国年轻人来说,获得父母的认可仍然是意外惊喜。“以前,中国的家长不喜欢孩子看动漫,更不会支持他们参加动漫活动,认为这是浪费时间和精力。现在情况不同了,家长和社会对动漫都更加理解和支持。”常雪娇说。来自组委会的信息显示,本届中国国际动漫节展出的动漫图书及衍生品达1万多种,接纳观众超过25万人次,双双创下历史新高。组委会预测,仅现场交易总额将超过3亿元人民币,同比增长近20%。中国国际动漫节只是今年黄金周期间动漫热潮的一个缩影。据不完全统计,除广州外,至少还有昆明、石家庄、温州及苏州等近十个大中城市举行了大规模的动漫展览活动。对中国的消费者和爱好者而言,动漫似乎已经成为黄金周各地文化消费市场的“标准配置”。“也许现在不是中国动漫最好的时代,但最好的时代正在到来。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦说。这位《中国原创动漫大数据报告》的作者认为,在数以亿计的爱好者支持下,仅生产创作这一环节,就包括了个人、工作室和企业等多种形态,传播平台则包括专门的动漫网站和综合型互联网平台。更多的市场人士则用“二次元群体”来概括中国动漫产业得以迅速发展的受众基础。商业机构艾瑞咨询发布的报告认为,在2015年,以动漫及其衍生品为主要消费对象的中国“泛二次元用户”已经超过2亿人。易观智库的市场分析报告则认为,考虑到1990到2009年之间中国新出生人口数量多达3.3亿人,预计2017年前后中国的“泛二次元用户”总数会达到3亿人左右。这是一个年轻人占据绝对主力的群体。常雪娇说,自己从高中时代就是标准的“二次元爱好者”,和她一起参加宅舞大赛并获得团体决赛冠军的付浩楠说,因为热爱动漫,他所在的队伍坐了36个小时的火车来到广州,“获得冠军后觉得付出一切都是值得的。”这也是一个受到移动互联网技术影响的消费群体。出席中国国际动画节的爱奇艺高级副总裁耿聃皓说,考虑到年轻人更偏爱使用手机、平板电脑等移动互联网设备,各种APP已经成为他们获取动漫信息最重要的渠道。这一点也已经对中国动漫产业的业态产生了显著影响。中国国家新闻出版广电总局副局长孙寿山说,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的“大动漫时代”,正在创造更多产品形态和服务形式,正在打破文化产业固有模式,正在催生更多新兴业态。“动漫+互联网+相关产业的融合发展,必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化,中国动漫业界需要抓住机遇,加快促进动漫融合发展。”他说。值得注意的是,在这轮逐步到来的“上涨行情”中,中国的漫画产业无疑是最直接的受益方之一。去年以来,包括《大圣归来》《大鱼海棠》在内的一批中国原创漫画电影都创下了近十亿元人民币的票房,其中后者更是以首日票房7460万元人民币刷新了中国国产动画电影首日票房纪录。一些市场人士认为,资本的涌入有望进一步加快“黄金时代”的来临。出席中国国际动漫节的广证恒生证券投资咨询有限公司传媒组负责人肖明亮说,近两年来,中国资本市场对动漫产业的投资热情显著高涨,2014年相关投资案例达到30起,2015年则突破了80起,近一年来有6家中国动漫企业获得了超过1亿元的融资,在新三板市场已经有超过50家的动漫企业挂牌。作为中国重要的动漫产业基地之一,依托中国国际动漫节的带动,广州目前已经有超过180家动漫企业,其中近十家年收入超过一亿元人民币。“综合来看,随着资本对动漫产业的关注持续上升,人们也期待插上了翅膀的中国动漫产业能够飞得更高、更远。”肖明亮说。
儿童启蒙的中国风PK洋动画:欠缺的只是火候和功夫一个多月后,当许多人回望如水般流逝的2015年时,想必脑海中一只猴子的记忆挥之不去——孙猴子!先是国产动画电影《西游记之大圣归来》横空出世,上映62天劲收9.56亿元票房,成为大陆影史上票房最高的动画电影。电影里的孙猴子不仅风靡全国,也随着影片在国外放映而“惊艳四方”。然后是某综艺节目真人秀中的5岁混血娃刘诺一,以“萌白甜”特质“圈粉”无数。因他在节目中动辄提《西游记》典故,被誉为“《西游记》十级学者”。其偶像也正是那只古灵精怪的孙猴子。齐天大圣打败了哆啦A梦“伴孩子们同行”,妈妈是法国人的诺一成了“中国传统文化的传播者”(网友赠封号),这“反转的剧情”让一向崇尚西方文化教育的奶爸奶妈们不淡定了:咋?咱老祖宗的东西还能这么好看?!用“中国味儿”熏陶出来的孩子也能懂分享有责任、肯担当?“儿童启蒙的‘中国味道’PK‘洋餐’,欠缺的只是火候和功夫。只要用心做了,咱‘本地佳肴’更能抓住孩子们的心。”一位网友说。洋童书里成长起来的中国娃眼下,奶爸奶妈尤其是高知爸妈们在对孩子的启蒙和教育上更青睐“洋货”是不争的事实。这个事实有强大的数据支撑。以发展迅猛的童书市场为例,在国内最大的网络童书销售商当当网上,2014年度畅销童书排行榜前20名中16本是图画书,其中只有2本是国内原创,其余全为引进版。而与童书密切相关的动画片市场,迪斯尼、皮克斯以及宫崎骏系列等动画电影,无论是在电影票房上,还是音像市场上,都比国产动画片口碑好很多。家住北京市东城区的5岁男童正正(化名)的启蒙环境也许可以作为这种“西风压倒东风”现象的一个缩影。11月24日早晨,正正被妈妈郑蓉叫醒起床。她把一个MP3打开,放在他床头。MP3里有郑女士转存的《爱丽丝漫游仙境》、《夏洛的网》等西方儿童故事,正正很快就听入了迷,一直到上幼儿园的路上,他都在听。把正正交给老师后,郑蓉顺便翻了翻立在大班教室门口的童书架。一共15本图画书,全部是来自英国、美国、法国、比利时、爱尔兰等外国的翻译版。窗台上家长(微博)们设立的“图书交换区”情况稍好点,但大部分也是外国图画本。下午,妈妈带正正去上英语课。两个半小时后回到家,正正踮脚从书架上抽出一本贝贝熊故事书(美国系列图画书),要妈妈讲睡前故事。这个书架的三层以及书桌上的书都属于正正,五颜六色的书中,有故事类的,也有科普类的,但除了最底层的一小块地方立着《西游记》、《中国民间故事》、《睡前十分钟》等几本国产图画书,其他全是进口版。为什么“外国的月亮比中国圆”?爸妈们为什么更爱给孩子准备“西式文化餐”?“中国味道”哪里不对劲儿了?郑蓉说起一件事:“在正正两岁多时,我给他买了个故事机,故事机里有一些中国神话。在讲‘女娲造人’时,我竟然听到‘女娲手捏出来的泥人就是高贵的人,随意用树枝甩溅的泥点变成的人,就是低贱的人’这样的封建思想糟粕。从那以后,对国产的儿童文化产品我就特别谨慎。”除了担心传统文化“过时”,给孩子不好的引导,一些父母还认为,传统文化里的文言文、诗文等晦涩难懂,连大人都望而生畏,何况孩子?作为一名母亲,记者不止一次听周围的爸妈们吐槽《弟子规》、《论语》、《三字经》以及成语故事等传统文化读物在白话文翻译、趣味性方面的“硬伤”。而即使不加传统文化这味料,有些国产原创的儿童文化产品也存在粗制滥造、跟风模仿等问题。“比如图画书这块,一个好的图画书应该讲好一个故事,而且这个故事要暖心的,让孩子一下子就爱上了。”家住南昌市、是两个孩子母亲的王平平近3年一直在做图画故事书阅读推广工作。她认为,整体而言,国产的图画书偏重于从大人的立场出发,说教味道较浓,比较侧重于让孩子听话、顺从,或者学知识;而外国的图画书则强调从孩子立场出发,更注重趣味性和创造性。后者显然比前者更受孩子欢迎。重庆一家出版社的童书策划人杨晓冬介绍,国外的图书从产品的阅读体系来说,内容出版商便有意识从年龄上做出划分,比如0~2岁布书、玩具书,3~5岁绘本,6~8岁儿童语言,8~10岁校园小说,11~13岁奇幻、探险,包括性别都会有具体的关键词,方便父母挑选合适的书。而国内的出版圈追求畅销书而缺乏长期产品线划分。此外,在表现形式上,国外图画书的绘图及涂色更精致,富于艺术感;综合采用立体、折叠、布艺等形式,更富趣味,易为孩子们接受。杨晓冬认为,家长青睐外国图画书的现象折射出国内童书出版存在诸多缺陷与不足。现阶段,国内专门为儿童设计书籍的专业人才和单位明显不足,而且版税很低,很难吸引人才在童书方面发展。纵观国内整个童书出版业,由于行业的风气比较浮躁,只追求快速生产,出版单位大多难以静下心来去出版一些精细、高品质的儿童图书。有多少“孙猴子”可以复制尽管有种种不足,但记者采访中发现,大部分业内人士对做好儿童文化的“中式大餐”持乐观态度。尤其在图画书领域,多位出版业内人士认为,我国原创图画书时代已经进入历史最好时期。“‘中国味道’的亲和力应该是我们的最大优势。”熊女士认为,很多父母不是排斥“国产”,只要是经过精心制作,他们更倾向于选择“国产”,因为更容易在文化情感上产生共鸣。眼下,这类“国产精品”越来越多,比如曹文轩的《草房子》再版已经接近300次;《青铜葵花》再版150多次,并设立了“青铜葵花奖”;杨红樱的《笑猫日记》系列,出版9年,共19册,发行量突破3000万册。还有熊亮的《小石狮》、《京剧猫》,在国际上得奖的朱成梁的《团圆》、郁蓉的《云朵一样的八哥》、黑眯的《辫子》等。这些颇具中国传统文化特色的作品受到了家长和孩子们的欢迎。家住北京市西城区的年轻爸爸张勇在儿子两岁多时给他买了一套《最爱中华老童谣》。出生于湖北农村的他在给孩子读童谣时,经常穿插自己小时候的故事。“儿子不仅超喜欢这些童谣,把几十首童谣全部背下来了,而且对我的家乡产生了浓厚兴趣。只要有空我就带他回老家,带他看看白墙黑瓦的老房子、雕花木床、摇摇车等,体验乡村生活。有种文化寻根、传承的感觉。”现在,儿子已经6岁,每晚张先生都带他读几首古诗,“感受古诗的韵律美”。另一位北京妈妈白阳则向记者推荐一本童谣图画书——《一园青菜成了精》。画风是中国的水墨画,辣椒队里有“辣霸”,莲藕军中有“藕霸”,白萝卜大王的娘娘红萝卜竟然还是坐在轿子上的……“这些菜咱每天早晨都能在菜市场见到,孩子一点都不陌生。光从这点说,外国图画书还真比不上咱自己的东西。比如有次孩子问我‘苹果派’‘菠萝派’长啥样儿,我描述了半天,最后还是带她去洋快餐店专点了一个‘派’,才打消了她的追问。”《西游记之大圣归来》的成功也是“精品是硬道理”的有力印证。据报道,该影片制作历时8年,被誉为“良心之作”。现实中有多少“孙猴子”可以复制?也许创作者们该听听这个故事:绘本画家几米和一家英国老牌儿童出版社合作一部绘本时,从创意到形象,从构图到色彩,从开本到装帧,英国图画编辑不远千里找到几米几次,反复商讨,不断修改。该绘本历时3年才完成。我国知名原创图画书作家熊亮认为,绘本作家需要慢慢沉淀,沉下心来创作。要关注孩子们真正需要什么,然后用我们中国人特有的方式去表达。中国未成年人有3.67亿人,包括童书文学出版和动画在内的儿童文化是一个巨大的产业。随着国家放开“二孩 ”政策,这个市场或将迎来另一轮增长空间。
儿童启蒙的中国风PK洋动画:欠缺的只是火候和功夫一个多月后,当许多人回望如水般流逝的2015年时,想必脑海中一只猴子的记忆挥之不去——孙猴子!先是国产动画电影《西游记之大圣归来》横空出世,上映62天劲收9.56亿元票房,成为大陆影史上票房最高的动画电影。电影里的孙猴子不仅风靡全国,也随着影片在国外放映而“惊艳四方”。然后是某综艺节目真人秀中的5岁混血娃刘诺一,以“萌白甜”特质“圈粉”无数。因他在节目中动辄提《西游记》典故,被誉为“《西游记》十级学者”。其偶像也正是那只古灵精怪的孙猴子。齐天大圣打败了哆啦A梦“伴孩子们同行”,妈妈是法国人的诺一成了“中国传统文化的传播者”(网友赠封号),这“反转的剧情”让一向崇尚西方文化教育的奶爸奶妈们不淡定了:咋?咱老祖宗的东西还能这么好看?!用“中国味儿”熏陶出来的孩子也能懂分享有责任、肯担当?“儿童启蒙的‘中国味道’PK‘洋餐’,欠缺的只是火候和功夫。只要用心做了,咱‘本地佳肴’更能抓住孩子们的心。”一位网友说。洋童书里成长起来的中国娃眼下,奶爸奶妈尤其是高知爸妈们在对孩子的启蒙和教育上更青睐“洋货”是不争的事实。这个事实有强大的数据支撑。以发展迅猛的童书市场为例,在国内最大的网络童书销售商当当网上,2014年度畅销童书排行榜前20名中16本是图画书,其中只有2本是国内原创,其余全为引进版。而与童书密切相关的动画片市场,迪斯尼、皮克斯以及宫崎骏系列等动画电影,无论是在电影票房上,还是音像市场上,都比国产动画片口碑好很多。家住北京市东城区的5岁男童正正(化名)的启蒙环境也许可以作为这种“西风压倒东风”现象的一个缩影。11月24日早晨,正正被妈妈郑蓉叫醒起床。她把一个MP3打开,放在他床头。MP3里有郑女士转存的《爱丽丝漫游仙境》、《夏洛的网》等西方儿童故事,正正很快就听入了迷,一直到上幼儿园的路上,他都在听。把正正交给老师后,郑蓉顺便翻了翻立在大班教室门口的童书架。一共15本图画书,全部是来自英国、美国、法国、比利时、爱尔兰等外国的翻译版。窗台上家长(微博)们设立的“图书交换区”情况稍好点,但大部分也是外国图画本。下午,妈妈带正正去上英语课。两个半小时后回到家,正正踮脚从书架上抽出一本贝贝熊故事书(美国系列图画书),要妈妈讲睡前故事。这个书架的三层以及书桌上的书都属于正正,五颜六色的书中,有故事类的,也有科普类的,但除了最底层的一小块地方立着《西游记》、《中国民间故事》、《睡前十分钟》等几本国产图画书,其他全是进口版。为什么“外国的月亮比中国圆”?爸妈们为什么更爱给孩子准备“西式文化餐”?“中国味道”哪里不对劲儿了?郑蓉说起一件事:“在正正两岁多时,我给他买了个故事机,故事机里有一些中国神话。在讲‘女娲造人’时,我竟然听到‘女娲手捏出来的泥人就是高贵的人,随意用树枝甩溅的泥点变成的人,就是低贱的人’这样的封建思想糟粕。从那以后,对国产的儿童文化产品我就特别谨慎。”除了担心传统文化“过时”,给孩子不好的引导,一些父母还认为,传统文化里的文言文、诗文等晦涩难懂,连大人都望而生畏,何况孩子?作为一名母亲,记者不止一次听周围的爸妈们吐槽《弟子规》、《论语》、《三字经》以及成语故事等传统文化读物在白话文翻译、趣味性方面的“硬伤”。而即使不加传统文化这味料,有些国产原创的儿童文化产品也存在粗制滥造、跟风模仿等问题。“比如图画书这块,一个好的图画书应该讲好一个故事,而且这个故事要暖心的,让孩子一下子就爱上了。”家住南昌市、是两个孩子母亲的王平平近3年一直在做图画故事书阅读推广工作。她认为,整体而言,国产的图画书偏重于从大人的立场出发,说教味道较浓,比较侧重于让孩子听话、顺从,或者学知识;而外国的图画书则强调从孩子立场出发,更注重趣味性和创造性。后者显然比前者更受孩子欢迎。重庆一家出版社的童书策划人杨晓冬介绍,国外的图书从产品的阅读体系来说,内容出版商便有意识从年龄上做出划分,比如0~2岁布书、玩具书,3~5岁绘本,6~8岁儿童语言,8~10岁校园小说,11~13岁奇幻、探险,包括性别都会有具体的关键词,方便父母挑选合适的书。而国内的出版圈追求畅销书而缺乏长期产品线划分。此外,在表现形式上,国外图画书的绘图及涂色更精致,富于艺术感;综合采用立体、折叠、布艺等形式,更富趣味,易为孩子们接受。杨晓冬认为,家长青睐外国图画书的现象折射出国内童书出版存在诸多缺陷与不足。现阶段,国内专门为儿童设计书籍的专业人才和单位明显不足,而且版税很低,很难吸引人才在童书方面发展。纵观国内整个童书出版业,由于行业的风气比较浮躁,只追求快速生产,出版单位大多难以静下心来去出版一些精细、高品质的儿童图书。有多少“孙猴子”可以复制尽管有种种不足,但记者采访中发现,大部分业内人士对做好儿童文化的“中式大餐”持乐观态度。尤其在图画书领域,多位出版业内人士认为,我国原创图画书时代已经进入历史最好时期。“‘中国味道’的亲和力应该是我们的最大优势。”熊女士认为,很多父母不是排斥“国产”,只要是经过精心制作,他们更倾向于选择“国产”,因为更容易在文化情感上产生共鸣。眼下,这类“国产精品”越来越多,比如曹文轩的《草房子》再版已经接近300次;《青铜葵花》再版150多次,并设立了“青铜葵花奖”;杨红樱的《笑猫日记》系列,出版9年,共19册,发行量突破3000万册。还有熊亮的《小石狮》、《京剧猫》,在国际上得奖的朱成梁的《团圆》、郁蓉的《云朵一样的八哥》、黑眯的《辫子》等。这些颇具中国传统文化特色的作品受到了家长和孩子们的欢迎。家住北京市西城区的年轻爸爸张勇在儿子两岁多时给他买了一套《最爱中华老童谣》。出生于湖北农村的他在给孩子读童谣时,经常穿插自己小时候的故事。“儿子不仅超喜欢这些童谣,把几十首童谣全部背下来了,而且对我的家乡产生了浓厚兴趣。只要有空我就带他回老家,带他看看白墙黑瓦的老房子、雕花木床、摇摇车等,体验乡村生活。有种文化寻根、传承的感觉。”现在,儿子已经6岁,每晚张先生都带他读几首古诗,“感受古诗的韵律美”。另一位北京妈妈白阳则向记者推荐一本童谣图画书——《一园青菜成了精》。画风是中国的水墨画,辣椒队里有“辣霸”,莲藕军中有“藕霸”,白萝卜大王的娘娘红萝卜竟然还是坐在轿子上的……“这些菜咱每天早晨都能在菜市场见到,孩子一点都不陌生。光从这点说,外国图画书还真比不上咱自己的东西。比如有次孩子问我‘苹果派’‘菠萝派’长啥样儿,我描述了半天,最后还是带她去洋快餐店专点了一个‘派’,才打消了她的追问。”《西游记之大圣归来》的成功也是“精品是硬道理”的有力印证。据报道,该影片制作历时8年,被誉为“良心之作”。现实中有多少“孙猴子”可以复制?也许创作者们该听听这个故事:绘本画家几米和一家英国老牌儿童出版社合作一部绘本时,从创意到形象,从构图到色彩,从开本到装帧,英国图画编辑不远千里找到几米几次,反复商讨,不断修改。该绘本历时3年才完成。我国知名原创图画书作家熊亮认为,绘本作家需要慢慢沉淀,沉下心来创作。要关注孩子们真正需要什么,然后用我们中国人特有的方式去表达。中国未成年人有3.67亿人,包括童书文学出版和动画在内的儿童文化是一个巨大的产业。随着国家放开“二孩 ”政策,这个市场或将迎来另一轮增长空间。
动漫产业一直是我国的弱势产业,一直以来都依靠国家政策的扶持。然而在国家与地方的补贴下,我国动漫并没有得到良好的发展。由于此前的扶持计划直接与播放平台、产量挂钩,进而造成了我国动漫从业者一味追求产量,甚至超过了动漫产业极为成熟的日本。但是在政策的扶持下,我国动漫产业依旧未能崛起,并没有什么优秀的作品出现,甚至整个产业被概括为“一群羊和两头熊”的舞台。显然,《熊出没》跟《喜洋洋与灰太狼》并不是特别好的动漫作品,却能够在我国文与产业大行其道,从另一方面反应出我国动漫产业根基不稳的现状。如今由于补贴政策的改变,整个产业一拥而上的局面正在消退,不管是作品数量还是从业者的人数都锐减。不过,这对动漫产业来说也是一件好事,有利于行业的成熟,能够坚守下来的,都是我国动漫产业的真正财富。不过不可否认,我国动漫产业在经过了几番起伏之后,出现了不少好的作品。《大圣归来》、《大鱼海棠》等,都是动漫产业的代表。但是从目前我国动漫产业的商业模式上来看,似乎依旧处于摸索阶段。《大圣归来》虽然票房不错,但是在衍生品开发上却未能及时跟进;而名气不如《大圣归来》的《年兽大作战》却凭借手游获利不少。总体来看,我国动漫产业依旧需要懂市场运作、有专业素养的人才来引领潮流;同时,也需要大量的类似于方特这样的资本来推动。只有打通我国动漫产业的利益链条,在上下游市场开发上做出清晰的规划,才能让行业健康发展。据前瞻产业研究院《中国动漫产业报告》的统计,目前我国动漫产业用户规模不断扩大,目前已经2亿人,为我国动漫产业的发展奠定了坚实的市场基础。资料来源:前瞻产业研究院整理从动漫行业的产业布局来看,可以大概分为三个部分:创作者、投资者与市场。不过这三个要素各有各的问题,制约着我国动漫产业的发展。例如创作者不了解市场,投资者认识不到主创价值,动漫类型片市场的不成熟等等。这几个因素,让我国动漫产业除了无法出具综合评价较高的作品,对于周边产品的开发更是无从谈起。
动漫产业一直是我国的弱势产业,一直以来都依靠国家政策的扶持。然而在国家与地方的补贴下,我国动漫并没有得到良好的发展。由于此前的扶持计划直接与播放平台、产量挂钩,进而造成了我国动漫从业者一味追求产量,甚至超过了动漫产业极为成熟的日本。但是在政策的扶持下,我国动漫产业依旧未能崛起,并没有什么优秀的作品出现,甚至整个产业被概括为“一群羊和两头熊”的舞台。显然,《熊出没》跟《喜洋洋与灰太狼》并不是特别好的动漫作品,却能够在我国文与产业大行其道,从另一方面反应出我国动漫产业根基不稳的现状。如今由于补贴政策的改变,整个产业一拥而上的局面正在消退,不管是作品数量还是从业者的人数都锐减。不过,这对动漫产业来说也是一件好事,有利于行业的成熟,能够坚守下来的,都是我国动漫产业的真正财富。不过不可否认,我国动漫产业在经过了几番起伏之后,出现了不少好的作品。《大圣归来》、《大鱼海棠》等,都是动漫产业的代表。但是从目前我国动漫产业的商业模式上来看,似乎依旧处于摸索阶段。《大圣归来》虽然票房不错,但是在衍生品开发上却未能及时跟进;而名气不如《大圣归来》的《年兽大作战》却凭借手游获利不少。总体来看,我国动漫产业依旧需要懂市场运作、有专业素养的人才来引领潮流;同时,也需要大量的类似于方特这样的资本来推动。只有打通我国动漫产业的利益链条,在上下游市场开发上做出清晰的规划,才能让行业健康发展。据前瞻产业研究院《中国动漫产业报告》的统计,目前我国动漫产业用户规模不断扩大,目前已经2亿人,为我国动漫产业的发展奠定了坚实的市场基础。资料来源:前瞻产业研究院整理从动漫行业的产业布局来看,可以大概分为三个部分:创作者、投资者与市场。不过这三个要素各有各的问题,制约着我国动漫产业的发展。例如创作者不了解市场,投资者认识不到主创价值,动漫类型片市场的不成熟等等。这几个因素,让我国动漫产业除了无法出具综合评价较高的作品,对于周边产品的开发更是无从谈起。
“狗血的剧情、拙劣的演技、简陋的道具……”这是近期大众对网剧《太子妃升职记》的评论,但这丝毫不影响其受捧,热度甚至超过《芈月传》。“穿越、反转、颜值足够高。”艾漫数据董事长兼CEO夏宗靓说,通过大数据统计,这就是其成功的关键。影视作品虽众口难调,但大数据可以对用户进行画像和归类。通过大数据,艾漫预测,动漫产业将进入爆发期。动漫产业需要大数据“2015年电影《大圣归来》,使得大众真正关注到动漫产业,而公司经过市场摸底,在该片发行前已预测票房将超6亿元。”夏宗靓如此透露。夏宗靓所说的摸底是基于大数据分析。据悉,艾漫数据积累1.7PB量级互联网数据,覆盖7亿网民,用户精准画像超1.3亿,建立涵盖10万部集以上影视剧、10万名以上艺人、1500集以上综艺节目知识库。艾漫数据核心技术能力可以将自2010年以来全媒体数据,及结合这些数据所归属的商业模式一一进行分类,并根据实际需要进行精准抓取和分析,进而提炼出更加准确的分析结果。动漫产业经多年发展,内容已逐步多元化,涉及动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营产业。近年来,以漫画、卡通、动画、游戏及多媒体内容产品等为代表的动漫行业,在全球经济中的地位迅速提高。而在美、日等发达国家,其已成为重要支柱性产业。目前,中国动漫行业还不成熟,正处于快速发展阶段。“大数据的应用或将推动动漫产业发展。”中视互动董事长杨维指出,大数据可以实现动漫量产,活跃动漫产业投融资,进而拉动动漫产业发展。杨维介绍,通常动漫作品从创意到最后面市需好几年时间,在这期间,用户的喜好可能会发生变化,投资人考虑时间成本可能会撤资,即便动漫作品发行得很好,还有很多后续延伸市场需要开发。“最后发现,把创意从无到有,做成产品,做成二次再开发、再利用,必须引入大数据,拍脑袋做这件事已过时,所以必须引入大数据。”目前,传统动画生产模式及工作效率不足以支撑作品批量化生产,而依靠大数据指引各个生产环节,自主研发生产技术,从原本需要数个月到半年的制作时间,缩短到数天到一周,同时也可以满足多元化动画作品需求。夏宗靓表示,大数据分析可以应用在整个量产动画产生过程。在量产前期,可用于价值评估,它可以大大节约时间成本,通过大数据快速精准分析,能准确把握当前市场需求,使量产动画产生时效性优势。企业需求率先爆发为整合动漫产业链实现价值最大化,利用动漫大数据整合动漫IP(版权)资源,助力中国动漫产业结构调整、产业融合和转型升级。艾漫数据与中视互动控股有限公司1月建立战略框架合作,双方拟等额出资,共同出资组建中漫数据科技有限责任公司(暂定),以动漫产业为依托,组建动漫大数据平台,以“互联网+动漫”为模式,以自然语言处理及大数据挖掘为核心技术,提供动漫立项、动漫IP评估、动漫市场分析、动漫虚拟人物评估、动漫周边衍生品评估、动漫受众分析等大数据服务项目,为动漫全产业链提供一站式数据服务。按照构想,双方将动漫大数据深入用到动漫创作、图书出版发行、影视动画片生产、电视台及电影院播放策略、音像制品发行及衍生品开发和营销中去。同时, 打通动漫全产业链,从IP孵化、IP挖掘到IP开发提供全方位大数据服务。服务对象涵盖动漫(工作室)及动漫用户,服务对接方包括基金/银行、版权采购方、媒体渠道、内容衍生厂商及品牌厂商,致力于打造基于大数据的动漫IP产业链全方位服务平台。“未来两到三年,将有大量企业做动画。”杨维如此介绍合资公司未来发展重点。他认为,不同于以往的动漫产品,往往是影视创作本身具有很高情怀,为追求艺术表现,企业要求的不是艺术家的成功,而是商业行为。杨维也透露,公司刚刚成立,最近参加第十三届网博会,已受到教育客户、企业量产需求,企业有很多自己的形象、性格,仍无法确定怎么做内容,希望用动漫形式来表现。动漫产业前景广阔“随着科技与技术的发展,动漫行业迎来空前机遇。”方正证券(7.60,0.140,1.88%)投行人士指出,中国政府自2006年开始大力扶持动漫产业发展。近10年来,动漫产业已取得很大进步。动漫已成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,目前已诞生A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站,采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本,正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体,新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。从幼儿市场到二次元、大龄化的人群,动漫市场已开始细分。数据显示,2015年国内动漫用户达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的90后和00后,国产动漫覆盖率超40%,未来二次元市场规模至少增长到150亿元;在动画电影投资回报率方面,《大圣归来》以1亿元投资获得9.56亿元票房回报、《捉妖记》取得24.39亿元票房成绩获得超8倍投资回报。“目前国内动画规模大、发展快,但这种状态是空心的。”杨维直言,目前动漫作品的制作于国外仍有差距,一个动画形象、一个动作需很多人一同完成,国内是10个人10天调出1秒,国外3天就可以调出1秒。不过,可喜的是,国内市场规模大、发展足够快,可以通过快速试错,迅速纠正。对于未来动漫产业的发展,业内人士指出,一方面需技术进步,另一方面还需向国外学习。以日本动漫产业链条为例,其意境形成分工合作模式,漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成界限分明的合作机制。同时,也需学习美国动漫产业创新和品牌管理经验。在品牌形成后,通过一系列措施使其产生的效应得到进一步深化和拓展,使品牌在消费者心目中的地位得到不断加强。
“狗血的剧情、拙劣的演技、简陋的道具……”这是近期大众对网剧《太子妃升职记》的评论,但这丝毫不影响其受捧,热度甚至超过《芈月传》。“穿越、反转、颜值足够高。”艾漫数据董事长兼CEO夏宗靓说,通过大数据统计,这就是其成功的关键。影视作品虽众口难调,但大数据可以对用户进行画像和归类。通过大数据,艾漫预测,动漫产业将进入爆发期。动漫产业需要大数据“2015年电影《大圣归来》,使得大众真正关注到动漫产业,而公司经过市场摸底,在该片发行前已预测票房将超6亿元。”夏宗靓如此透露。夏宗靓所说的摸底是基于大数据分析。据悉,艾漫数据积累1.7PB量级互联网数据,覆盖7亿网民,用户精准画像超1.3亿,建立涵盖10万部集以上影视剧、10万名以上艺人、1500集以上综艺节目知识库。艾漫数据核心技术能力可以将自2010年以来全媒体数据,及结合这些数据所归属的商业模式一一进行分类,并根据实际需要进行精准抓取和分析,进而提炼出更加准确的分析结果。动漫产业经多年发展,内容已逐步多元化,涉及动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营产业。近年来,以漫画、卡通、动画、游戏及多媒体内容产品等为代表的动漫行业,在全球经济中的地位迅速提高。而在美、日等发达国家,其已成为重要支柱性产业。目前,中国动漫行业还不成熟,正处于快速发展阶段。“大数据的应用或将推动动漫产业发展。”中视互动董事长杨维指出,大数据可以实现动漫量产,活跃动漫产业投融资,进而拉动动漫产业发展。杨维介绍,通常动漫作品从创意到最后面市需好几年时间,在这期间,用户的喜好可能会发生变化,投资人考虑时间成本可能会撤资,即便动漫作品发行得很好,还有很多后续延伸市场需要开发。“最后发现,把创意从无到有,做成产品,做成二次再开发、再利用,必须引入大数据,拍脑袋做这件事已过时,所以必须引入大数据。”目前,传统动画生产模式及工作效率不足以支撑作品批量化生产,而依靠大数据指引各个生产环节,自主研发生产技术,从原本需要数个月到半年的制作时间,缩短到数天到一周,同时也可以满足多元化动画作品需求。夏宗靓表示,大数据分析可以应用在整个量产动画产生过程。在量产前期,可用于价值评估,它可以大大节约时间成本,通过大数据快速精准分析,能准确把握当前市场需求,使量产动画产生时效性优势。企业需求率先爆发为整合动漫产业链实现价值最大化,利用动漫大数据整合动漫IP(版权)资源,助力中国动漫产业结构调整、产业融合和转型升级。艾漫数据与中视互动控股有限公司1月建立战略框架合作,双方拟等额出资,共同出资组建中漫数据科技有限责任公司(暂定),以动漫产业为依托,组建动漫大数据平台,以“互联网+动漫”为模式,以自然语言处理及大数据挖掘为核心技术,提供动漫立项、动漫IP评估、动漫市场分析、动漫虚拟人物评估、动漫周边衍生品评估、动漫受众分析等大数据服务项目,为动漫全产业链提供一站式数据服务。按照构想,双方将动漫大数据深入用到动漫创作、图书出版发行、影视动画片生产、电视台及电影院播放策略、音像制品发行及衍生品开发和营销中去。同时, 打通动漫全产业链,从IP孵化、IP挖掘到IP开发提供全方位大数据服务。服务对象涵盖动漫(工作室)及动漫用户,服务对接方包括基金/银行、版权采购方、媒体渠道、内容衍生厂商及品牌厂商,致力于打造基于大数据的动漫IP产业链全方位服务平台。“未来两到三年,将有大量企业做动画。”杨维如此介绍合资公司未来发展重点。他认为,不同于以往的动漫产品,往往是影视创作本身具有很高情怀,为追求艺术表现,企业要求的不是艺术家的成功,而是商业行为。杨维也透露,公司刚刚成立,最近参加第十三届网博会,已受到教育客户、企业量产需求,企业有很多自己的形象、性格,仍无法确定怎么做内容,希望用动漫形式来表现。动漫产业前景广阔“随着科技与技术的发展,动漫行业迎来空前机遇。”方正证券(7.60,0.140,1.88%)投行人士指出,中国政府自2006年开始大力扶持动漫产业发展。近10年来,动漫产业已取得很大进步。动漫已成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,目前已诞生A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站,采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本,正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体,新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。从幼儿市场到二次元、大龄化的人群,动漫市场已开始细分。数据显示,2015年国内动漫用户达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的90后和00后,国产动漫覆盖率超40%,未来二次元市场规模至少增长到150亿元;在动画电影投资回报率方面,《大圣归来》以1亿元投资获得9.56亿元票房回报、《捉妖记》取得24.39亿元票房成绩获得超8倍投资回报。“目前国内动画规模大、发展快,但这种状态是空心的。”杨维直言,目前动漫作品的制作于国外仍有差距,一个动画形象、一个动作需很多人一同完成,国内是10个人10天调出1秒,国外3天就可以调出1秒。不过,可喜的是,国内市场规模大、发展足够快,可以通过快速试错,迅速纠正。对于未来动漫产业的发展,业内人士指出,一方面需技术进步,另一方面还需向国外学习。以日本动漫产业链条为例,其意境形成分工合作模式,漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成界限分明的合作机制。同时,也需学习美国动漫产业创新和品牌管理经验。在品牌形成后,通过一系列措施使其产生的效应得到进一步深化和拓展,使品牌在消费者心目中的地位得到不断加强。
《大圣归来》主创团队来到Bilbili校园嘉年华现场档期再三后延、创造9.56亿元的票房奇迹,国产动画《西游记之大圣归来》成为这个夏天华语影坛的骄傲。这些奇迹是如何铸造?已经出版的《西游记之大圣归来:幕后故事书》一书,将为“自来水”们讲述影片背后趣味十足的幕后轶闻。11月29日,「bilibili学园嘉年华北京站—《大圣归来》幕后故事:凡人的坚持」在中国传媒大学举办,《大圣归来》动画总监陈征、监制金大勇等主创团队携《西游记之大圣归来:幕后故事书》,与一千多位冒着寒风前来的大学生分享8年来的创作经验与心路历程。对于《西游记之大圣归来》来说,“国产动画的奇迹”这一称谓当之无愧。这部动画电影制作历经8年,最终以9.56亿票房完美谢幕。影片更获第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第12届中国动漫金龙奖最佳动画长片金奖的殊荣。从预排片量不足5%到三天后提升至14%;从没有大手笔宣传,到形成“自来水军团”影迷自发“安利”,《大圣归来》刷新了人们对国产动画的印象。《西游记之大圣归来:幕后故事书》独家收录片中70个经典镜头的创作解析,超过100幅设定稿首次公开,导演、主美与作画总监贯穿全书畅谈镜头、原稿与设定稿……奇迹的背后的故事甚至比电影本身还要精彩。《西游记之大圣归来:幕后故事书》已面世《西游记之大圣归来》幕后故事映前——找到了核心观众根据主创团队和Bilibili方面介绍,真正的分水岭来自6月26日,《大圣归来》在那天找到了核心观众——二次元动漫迷。6月26日当天,《大圣归来》在B站上传了名为《从前的我》的主题曲MV,该MV当日播放量达到20万,1.3万多条B站弹幕以二次元特有的狂热覆盖了整个MV画面;此后两天,《大圣》一片官方微博粉丝一此前的不足2万激增至6万。6月29日,由B站UP主“喵星人听歌“自制的【燃起来!同步率爆表!当《西游记之大圣归来》MV遇到戴荃老师原创歌曲《悟空》】截止9月8日,播放量已近200万,“自来水”们将此MV传播到社交媒体,引发大量关注。很快,《大圣》一片在以二次元动漫迷为代表的B站内火了起来,UP自制投稿的二次创作非常踊跃,在上映前夕,《大圣归来》相关视频点播量就在B站累计超过400万的播放量,为后来《大圣》一片的口碑爆发打下了基础。映中——线上线下、弹幕专场据Bilibili方面介绍,7月10日, B站与《大圣归来》合作在上海开展弹幕首映专场活动,邀请《大圣》一片的出品人、主流媒体、还有B站UP主、优质用户等,一起在电影院用弹幕来支持国产动画。放映期间,各种脑洞弹幕层出不穷,搞笑的、感动的,出现在大屏幕上方,这种独特的”二次元“电影交流方式不仅拉近了电影与观众的距离,连出品人路伟在现场观看后,表示自己被大家的热情感动,收集了很多有用的反馈与建议。弹幕专场当天,bilibili官博关于《大圣归来》弹幕首映微博转发量近1万次,评论近4千条,“自来水”们用自己的行动来表达了对于国产动漫的支持。映后——会员承包、幕后故事书、幕后见面会11月20日,bilibili以独特的会员承包的方式播出《大圣归来》全片,,截止11月25日凌晨,《大圣归来》全片在B站的播放数已突破百万,弹幕数超过7万条。不仅如此,11月21日,打开bilibili的APP,便可以看到“孙大圣”出现在手机屏幕上,除此之外, bilibili作为独家弹幕支持为《大圣归来幕后故事书》的出版贡献了自己的力量。
《大圣归来》主创团队来到Bilbili校园嘉年华现场档期再三后延、创造9.56亿元的票房奇迹,国产动画《西游记之大圣归来》成为这个夏天华语影坛的骄傲。这些奇迹是如何铸造?已经出版的《西游记之大圣归来:幕后故事书》一书,将为“自来水”们讲述影片背后趣味十足的幕后轶闻。11月29日,「bilibili学园嘉年华北京站—《大圣归来》幕后故事:凡人的坚持」在中国传媒大学举办,《大圣归来》动画总监陈征、监制金大勇等主创团队携《西游记之大圣归来:幕后故事书》,与一千多位冒着寒风前来的大学生分享8年来的创作经验与心路历程。对于《西游记之大圣归来》来说,“国产动画的奇迹”这一称谓当之无愧。这部动画电影制作历经8年,最终以9.56亿票房完美谢幕。影片更获第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第12届中国动漫金龙奖最佳动画长片金奖的殊荣。从预排片量不足5%到三天后提升至14%;从没有大手笔宣传,到形成“自来水军团”影迷自发“安利”,《大圣归来》刷新了人们对国产动画的印象。《西游记之大圣归来:幕后故事书》独家收录片中70个经典镜头的创作解析,超过100幅设定稿首次公开,导演、主美与作画总监贯穿全书畅谈镜头、原稿与设定稿……奇迹的背后的故事甚至比电影本身还要精彩。《西游记之大圣归来:幕后故事书》已面世《西游记之大圣归来》幕后故事映前——找到了核心观众根据主创团队和Bilibili方面介绍,真正的分水岭来自6月26日,《大圣归来》在那天找到了核心观众——二次元动漫迷。6月26日当天,《大圣归来》在B站上传了名为《从前的我》的主题曲MV,该MV当日播放量达到20万,1.3万多条B站弹幕以二次元特有的狂热覆盖了整个MV画面;此后两天,《大圣》一片官方微博粉丝一此前的不足2万激增至6万。6月29日,由B站UP主“喵星人听歌“自制的【燃起来!同步率爆表!当《西游记之大圣归来》MV遇到戴荃老师原创歌曲《悟空》】截止9月8日,播放量已近200万,“自来水”们将此MV传播到社交媒体,引发大量关注。很快,《大圣》一片在以二次元动漫迷为代表的B站内火了起来,UP自制投稿的二次创作非常踊跃,在上映前夕,《大圣归来》相关视频点播量就在B站累计超过400万的播放量,为后来《大圣》一片的口碑爆发打下了基础。映中——线上线下、弹幕专场据Bilibili方面介绍,7月10日, B站与《大圣归来》合作在上海开展弹幕首映专场活动,邀请《大圣》一片的出品人、主流媒体、还有B站UP主、优质用户等,一起在电影院用弹幕来支持国产动画。放映期间,各种脑洞弹幕层出不穷,搞笑的、感动的,出现在大屏幕上方,这种独特的”二次元“电影交流方式不仅拉近了电影与观众的距离,连出品人路伟在现场观看后,表示自己被大家的热情感动,收集了很多有用的反馈与建议。弹幕专场当天,bilibili官博关于《大圣归来》弹幕首映微博转发量近1万次,评论近4千条,“自来水”们用自己的行动来表达了对于国产动漫的支持。映后——会员承包、幕后故事书、幕后见面会11月20日,bilibili以独特的会员承包的方式播出《大圣归来》全片,,截止11月25日凌晨,《大圣归来》全片在B站的播放数已突破百万,弹幕数超过7万条。不仅如此,11月21日,打开bilibili的APP,便可以看到“孙大圣”出现在手机屏幕上,除此之外, bilibili作为独家弹幕支持为《大圣归来幕后故事书》的出版贡献了自己的力量。