如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机，开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前，哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦A梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后，光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为TV动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的TV动画之外，还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的Mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年-2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦A梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年-2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠Z》，1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中，她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年-1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠Z》第288话开始，到后来的《龙珠GT》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。

第十名：阿倍野Harukas购物大厦 第九名：低价智能机 第八位：Croissant甜甜圈 第七位：TSUM TSUM 第六位：伊右卫门 特茶 第五位：Ban抑汗液 第四位：洗衣凝胶球 第三位：哈利波特主题公园 第二位：妖怪手表第一位：冰雪奇缘11月3日，日本《日经时尚（nikke trendy）》杂志社召开发布会，公开了2014年日本最受欢迎产品、品牌，其中第一、第二位分别为舶来品的《冰雪奇缘》和本土游戏《妖怪手表》，而位于大阪环球影城内的哈利波特主题公园，以绝高的顾客接待数登榜第三。前三位产品皆与动画、游戏、奇幻相关，这一现象也被评价为：“钱包的纽扣更容易为小顾客敞开”的一年。↑《日经时尚》杂志社主编伊藤健（最左）出席发布会，演员杉咲花（左2）、偶像桥本环奈（右2）和演员Murotsu Yoshi（最右）登台助阵。他们手中所拿的是11月4日发售的新一期《日经时尚》杂志（12月号），其中除了有2014年最受欢迎的30款产品之外，还对下一年可能走红的产品进行了预测。↑在日本上映后获得254亿票房，日本电影界历史上排名第三位。蓝光影碟在音像制品如此不景气的当下卖出了66万张，相关的玩具产品更是大卖特卖。此前有经济媒体称日本实体玩具市场增长上半财年（2014年4月-9月）总体增长7%，主要归功于《冰雪奇缘》和《妖怪手表》的热卖。↑先后推出了游戏、动画、实体玩具和剧场版动画，妖怪手表在日本低年龄玩家中人气一路飙升。其剧场版动画有望成为每年必定推出新作的国民级电影。发布会现场，《日经时尚》公开了杂志社的统计数据，其中《冰雪奇缘》在日本上映后获得了254亿票房，玩具、玩偶等相关产品也都有不错的销量。而排名第二位的妖怪手表，其实体玩具中的“妖怪硬币”在日本销量已突破1亿枚，为了获得硬币以及相关的特典、赠券，小玩家的家长们会上街通宵排队，已形成了社会现象。↑《妖怪手表》中的角色“妖怪喵”登台发布会《日经时尚》杂志社主编伊藤健在发布会上表示，本年度的前三位都与动画、奇幻相关，面向低年龄顾客的品牌受到热捧，这一现象与日本提升消费税有关。今年4月，日本将国民消费税由5%提升为8%，提税前引发了国民购买大件电器、汽车、高额家用品的风潮，而体税后则出现了某种程度上的消费低靡现象。发布会上，伊藤健主编表示此前也因导入消费税而出现了动画、游戏产品热销的现象，比如《樱桃小丸子》和《口袋妖怪》的走红均无法与消费税脱开关系。引用伊藤健主编的原话：“原本因消费税而紧闭的钱包纽扣更容易为小顾客敞开。…（中略）…消费者将钱花费在能够让他们感觉脱离现实的产品上，这也是消费者‘希望生活能够更快乐’的心理体现”。这种“锁定小顾客，让大人来买单”的销售模式也将成为接下来一段时间内商品销售的关键。

对于80后来说，在那个没有手机，没有电脑，没有小霸王，没有PS和Xbox的年代，对我们这些小屁孩来说，每天最大的快乐就是在五六点钟守在电视机前，看着电视上的小人挥剑拯救世界，打击邪恶，暑假又至，何不怀旧？《樱桃小丸子》。故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开，有关于亲情、友谊等，或是一些生活小事，但当中有笑有泪，令人回想起童年的稚气，当在故事人物尴尬时的招牌表情，会突然出现在脸上的黑线，这或许是后来网络表情的始祖？《变形金刚》。这个实在是太太经典了，风靡全世界。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词，《变形金刚》已经成为一个时代的标志，是那代人共同的童年回忆。《百变雄狮》。与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动漫片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。《聪明的一休》。一体哥不光聪明过人，还富有正义感，他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。此外，善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门也是让当年的小朋友们很喜欢。《布雷斯塔警长》。布雷斯塔警长是正义的化身，当遇到困难时，警长就召唤一种动物的突出力量，并用这一力量来扫清障碍。例如使用熊的力量来搬开巨石，使用豹的速度来抓获歹徒，还有鹰的眼睛及狼的耳朵。《大白鲸》。约3万年前，亚特兰蒂斯族为统治地球而发动战争，但遭到了居住于太平洋上的穆族的奋起反抗，最终在惨烈的战斗后两族达成暂时的休战。亚特兰蒂斯大陆整体迁移到了外层空间…《非凡的公主希瑞》。《非凡的公主希瑞》是当年引进的美国怀旧动画片的旗舰作品，但此片在美国的影响力不如其前作《宇宙的巨人希曼》，不过在当年中国大陆可是刮起一阵女超人的旋风。多少年过去了，仍然让人回味无穷。《宇宙的巨人希曼》。本片出品时间早于《非凡的公主希瑞》，但在国内引进却比“希瑞”要晚不少时间，因此被“希瑞”抢走了不少风头。作为公认的怀旧美国动画的里程碑作品，《宇宙的巨人希曼》塑造了一个个经典角色。《太空堡垒》。《太空堡垒》是与《变形金刚》驰名的国内引进的怀旧动画的巅峰作品，尽管它不如后者在商业上运作得成功。该片在用漂亮的机械设定及激烈的战斗场面吸引男生眼球的同时，又用缠绵绯侧的爱情故事触及女生们萌动的心扉。《北斗神拳》。虽然这是一部热血动画，剧情的主要内容是战斗，但是作品本身所要宣扬的却是一个“爱”字，不仅如此，《北斗神拳》还为我们展现出了主人公那种坚强的意志力和永不服输的精神，对于人与人之间感情的渲染，让动画片立意很高。《罗德斯岛战记》。由于一个错误，魔王被召唤了出来，世界被黑暗包围，人们绝望的死去。为了对抗黑暗，希望之光也在聚集。七个英雄来到了迷宫，光明战胜了黑暗。活下来的六个人成为了挽救世界的英雄。《秀逗魔导士》。秀逗魔导士的世界是以中世纪欧洲为基本架构，除了人类以外也加入了龙、精灵以及哥布林的存在，是典型的托尔金系统中的奇幻世界。《七龙珠》。这部动画同样是经典中的经典。童年里最令人激动的回忆之一，绝对值得收藏，就算是现在五光十色的日本COMIC界，也没有多少部作品的影响力达到了《七龙珠》这样的高度。《名侦探柯南》。这不用多说了吧？应该是推理爱好者当年的启蒙之作吧？除了一个个精彩的案件之外，柯南与毛利兰的感情也是让人很捉急啊。《猫眼三姐妹》。借着漫画的东风，制作方趁热打铁于1983年推出了猫眼的电视动画，取得了不俗的收视成绩。1997年，随着以猫眼为原型改编创作的电影《猫眼神偷》的上映，猫眼三姐妹实现了漫画、影视、游戏三大领域的“大满贯”。《魔卡少女樱》。同名电视动画于1998年至2000年分3季播出，共70集。还有2套剧场版，分别是《百变小樱剧场版：香港篇》（又译百变小樱剧场版相约在香港）和《百变小樱剧场版：被封印的卡片》及其他特辑。《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》是开创了一个时代的作品。动画片中美仑美奂的圣衣、眩目华丽的招式、动感十足的战斗场面和令人荡气回肠的感情描写，不仅令男生们热血沸腾，也吸引了众多少女的目光。故事是在叙述警视厅墨东警署交通科的二个女警员—小早川美幸和本夏实的故事，除了发生在她们身上的各个事件外，再加上她们和周遭朋友的关系所构成的轻松风格写实喜剧。《B'tX钢铁神兵》。《钢铁神兵》是日本著名漫画家车田正美继轰动一时的《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作，此片共25集，也是车田正美漫画生涯20年的纪念之作。《足球小将》。90年代引进国内的《足球小将》当初并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。《美少女战士》。动画版的“美少女战士”和漫画版的一样，一开始小兔只是一个平凡的小女孩，直到有一天遇到了神奇的黑猫露娜，并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士，从此开始了她的不平凡的经历。《魔神坛斗士》。在很久很久以前，那是个极富传奇色彩的时代。罪恶的势力在世界上横行霸道，在人民要求和平和拯救的祈祷声中，一位神斗士出现了。据传说，这位斗士身穿金光闪闪的盔甲，他将恶魔们赶了出去…《宇宙骑士》。联合宇宙历年X年X月，有一种神秘的宇宙怪兽侵略了地球，人们开始恐慌于那庞大怪物的无度破坏，人们对他们的进攻毫无抵御的力量，地球开始变为一片废墟。有一天，外宇宙开发基地救了一个从天上掉下来的人…《国王与小鸟》。故事讲的是一个虚构的机械科技极其发达的王国，国王性格乖戾，至尊无上，穷奢极欲却又生性多疑，动辄就将人打入地牢（是用按钮和活动地板，让人跌入地牢），就连他的心腹密探探长也在劫难逃。《海底小精灵》。本片讲述了一群可爱海底生物，它们生活在大海的深处，他们个头很小，依靠长在头顶的出气孔呼吸生存，每个人身上的皮肤颜色都不一样，五颜六色的，它们使我们印象中寂静的海底变得热闹了许多。《花仙子》。本片是我国最早引进的一部日本美少女类动画作品。让人难忘的童年美好时光：看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着，羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服，盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓…《哆啦A梦》。此片用不着多介绍，海外怀旧动画片中，播到今天仍然有如此高人气的作品不多，本片即是典范。从地方版到央视版再到后来的香港卫视版，三种翻译让人晕头转向，甚至相互“串场”，不过，这些都没关系，大家对“机器猫”的喜爱依旧不改。《蓝精灵》。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体，他们住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。543岁高龄的蓝爸爸是整个集体的领导者。他们的生活原本该是完美的，但是恶棍格格巫出现了…《龙子太郎》。由于偷吃了别人的食物，怀孕的阿纯受到天神的惩罚，变成了龙。在生下龙子太郎后，阿纯便悄然离开了原来的村庄。 数年后，太郎长大成人了。为了寻找化身成龙的妈妈，太郎展开了崎岖的冒险历程。《猫和老鼠》。本片的内容不用多说了。需要指出的是，当年，本片由各地方台率先播出，随后央视跟进热播。这些版本，即米高梅版的“TOM AND JERRY”。不久，央视开始播出新版本的“猫和老鼠”，但并没有老版受欢迎。《神探加杰特》。警长永远是躱在保险柜里发出指令的，并被炸得灰头土脸的。糊涂的嘎吉特（音译）总是能歪打正着，化险为夷。其实嘎吉特是个蹩脚的侦探，他的敌人是M.A.D.军，而他的武器只是自己身体上的一些小道具：弹跳轮滑鞋、直升飞帽等等。《忍者神龟》。忍者龟最早诞生于1983年的美国的新罕普夏州，描写四只基因突变的乌龟，住在纽约市的下水道，他们的老师本是一名日本忍者，也因沾染有害液体而突变成一只老鼠，传授他们忍者的心理与拳脚功夫，于是四只忍者龟在纽约市开始了打击犯罪的任务。《三千里寻母记》。为了维持家计，玛尔可的母亲强忍不舍，远赴千里之遥的阿根廷做工；而玛尔可也勇敢地接受了这个事实，并且努力打工，希望家境快点好转，以便母亲能早日回家与自己团聚。玛尔可生活中最大的精神鼓舞便是母亲寄来的一封封家信。G.I.JOE是美国特训特种敢死队的代号，该队组建的目的是维护人类的自由与安全。他们的对手——眼镜蛇部队，是一个妄图统治世界的残忍的KB组织……特种部队，真正的美国英雄……瞧我们的！《天鹅湖》。静谧的湖上几只美丽的天鹅在飘游着。小松鼠玛格丽达忽然发现有一只白天鹅头上戴着金冠，她感到又是惊奇又是羡慕。这时王子带着侍从也来到了湖边，王子完全被那只戴金冠的白天鹅吸引住了。此时，王子已经长大成人，明天即将继承王位。《天空战记》。故事的主线围绕“创造神梵天”和“破坏神湿华”之间的战斗展开。人间界的少年日高一平和好友黑木凯被“调和神”慧明大师招入天界，转生为“修罗王”和“夜叉王”，和其余6位神将组成“八部众神将”以保卫天空界不被破坏神的破坏。中国正式引进的第一部海外TV版动画片。央视周末六点半档热播。由卡西欧公司“免费赠与”，条件是捆绑播放卡西欧电子表广告。日本漫画大师手冢治虫经典作品。《铁臂阿童木》开国内引进海外动画TV版之先河，其意义早已超出了作品本身。《兔子，等着瞧》。一肚子鬼主意的狼和聪明伶俐的兔子，互相捉弄，斗志斗勇，一幅幅的滑稽画面及一个个荒诞离奇的故事，狡猾的狼和精灵的兔子，演出了令人啼笑皆非的喜剧。早年国内引进的苏联动画片寥寥无几，此片算是比较经典的一部。《丁丁历险记》。丁丁的非凡号召力不仅来源于它流畅的线条、可爱的形象。精彩的故事、浪漫的背景、角色之间的关系和幽默的情节都是丁丁成功的秘决。《阿拉蕾》。一个可爱，活泼的机器人从怪博士的手中诞生了，怪博士给她取名叫“小云”，从此世界便无宁日了！“小云”既有机器人的特性，但她同时也拥有人的思想和感情，她以饱满的精神和无穷的力量创造了一个又一个的开心故事，让你捧腹不已…《地球超人》。地球超人（Captain Planet and the Planeteers）是一部环保主义的美国动画剧集。曾经在中国中央电视台综合频道（当时的新闻?综合频道）晚六点档少儿节目（大风车的前身）播出过。由美国DiC Entertainment公司制作。《灌篮高手》。上世纪90年代，《灌篮高手》被引进中国，也成为在中国影响最深远的动漫作品之一。在中国大陆早期译名《篮球飞人》，中国香港地区译名《男儿当入樽》，中国台湾和大陆长春出版社译名《灌篮高手》。《忍者乱太郎》。《忍者乱太郎》，漫画原作是尼子骚兵卫。动画版则自1993年4月10日起于日本放送协会（NHK）旗下的NHK综合频道播放，并在1994年10月3日开始于NHK教育频道播放（实施字幕放送）。《佐罗》。这版后来被称作1981版的《佐罗》不仅是中国引进的首部“佐罗”动画片，也是怀旧动画迷公认的“佐罗”动画系列改编之作中最成功的一部。大力水手出场名曲“我是大力水手波佩……嘟！嘟！”和大力水手女朋友奥丽薇的呼叫声“救命呀，大力水手！”相信许多人都记忆犹新。大力水手不知不觉已伴随了读者75年，已经成为了经典。《三个火枪手》。原著为法国著名作家大仲马，《三个火枪手》是大仲马一生中著名作品之一。动画是大概在90年代以后在我国上映。酒井法子著名歌曲的梦冒险其实是原自这部动画，梦冒险是这部动画的主题曲。《火星鼠骑士》。传说火星上居住着一种类似地球上老鼠一样，但体型与人相当的生物们在火星上和平居住、繁衍生息，过着无忧无虑的生活。 突然有一天，遥远另一个星系的普鲁塔星人耗尽了们自己能源之后，侵略火星、掠夺火星上的资源…原标题：《忍者神龟》《猫和老鼠》 追忆80后儿时难忘动画片来源:北青网

林佑俽以日本静冈清水为舞台的《樱桃小丸子》，适逢动画开播25周年，在今年便推出睽违23年的电影版《樱桃小丸子：来自意大利的少年》，但在台湾播出的版本，除了新创角色、男主角安德烈请到艺人刘以豪担任配音外，其余主要角色几乎都与原本观众熟悉的声音不同，就连主角小丸子的语调都出现变化，有许多观众纳闷为何换人配音，对此，过去担任小丸子的配音演员也出面做出说明。樱桃小丸子：来自意大利的少年曾替多部动画配音的知名配音员林佑俽过去从蒋笃慧手上接棒，成为《樱桃小丸子》中的小丸子第3代配音员，一路陪伴观众走过10几个年头，但她却没在最新的剧场版电影中出现，而其实不只林佑俽，许多角色的声音都不是观众所孰悉的，为什么会有这样的大转变？林佑俽近日接受台湾媒体采访时，透露自己是在无预警的状况下被撤换，对角色已经产生感情的她，在最初也遭换角“感到错愕”。樱桃小丸子：来自意大利的少年林佑俽表示，有许多同事在看完电影预告后不断跑来问她：“这声音不是我啊也不是你啊那到底是谁？”她透露在今年初卡通代理商还上门谈合作，但最后因价码谈不拢破局，“没想到最后代理商却是秘密找了一批新的配音员”。对于这个结果她表示相当无奈，林佑俽接着指出小丸子团队并没有签约，代表不一定要由他们第3代来配，只是她还是想争取继续担任电视动画的配音机会。对此，代理商也给出了说法，表示新一季想给观众新鲜感，除了本次电影版之外，之后的电视动画也将大换血，认为与前代配音员是“认知上有问题才会引发误会”。

日前，文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单，38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判，这张名单上的作品，的确以重口味的居多。例如，“以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是：一，动画片就是给未成年人看的，看动画片的人没有辨别是非的能力；二，带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品，就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本，这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗？如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响？动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本，以目标受众群的年龄为区分，至少有三类动画：全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同，不收门票，也就无法推行分级制度，严格限制观众年龄。夜深了，孩子们都睡下了，尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是，根据电视节目的播出时间段，区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画，大都在深夜时段首播（深夜12点至凌晨6点），与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始，深夜档动画连续获得收视佳绩，日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年，为配合剧场版动画上映，TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》，意外取得了不错的收视率，甚至形成了社会现象。同一时期，《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播，开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今，黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外，大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族，总体而言受众群体小。比起电视广告的收入，主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本，用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》，但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容，能在正规电视台播出的作品，基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”，本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影，都会由“电影伦理委员会”进行评级，分为G（全年龄适宜）、PG12（12岁以下儿童在成年人指导下观看）、R15+（15岁以下禁止观看）、R18+（18岁以下禁止观看）四个等级。许多热门动画也推出了剧场版，因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出，早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级，而深夜档动画的覆盖面较广，G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本，确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别，例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》；PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》；另外一些G级片无辜中枪，例如《黑执事》和《暗杀教室》，以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人：红莲之矢》。与电影分级制度类似，日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志（连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》）；也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志（连载过《虫师》、《寄生兽》）；还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定，但这样的分类，既保护了儿童，又按照读者需求完成了市场细分，一箭双雕。

同为十一档期上映的动漫产业，但是，大家讨论更多的无疑是《黄金时代》和《心花怒放》，到10月13日，曲高和寡的前者尽管上座率只有1.8%，但是排片率依然超过了2%，后者累计票房近9.5亿元，而以一年一部速度出品的动画片《魁拔3》上座率超过6%，但排片却仅仅只有0.67%。聚焦最受关注的财经话题，一起探讨。盘点时尚中国大妈带领的经济现象 中国人被忽悠了 这7大洋品牌并非高大上 A股高管减持神理由：给孩子交学费 12个趣味经济学段子 你知道吗？ 在中国最容易让人产生误解的十种职业 揭秘上市公司中的那些美女股东们 中国人当下十大最奢侈欲望 你中枪没？毫无意外，“魁拔”再次成为市场的炮灰。该片制片人今日表示，2300多万的票房甚至连成本都无法收回，原先计划中的第四部也自然偃旗息鼓。但是，吊诡的地方在于，制片方将《魁拔3》的失利归咎于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”。这样的逻辑让人难以理解。并不成熟还在求生的国产动漫市场还要被自己人再次封死吗？事实却是，在今日被国内众多电影人士津津乐道艳羡不已的日本、美国市场，最盛行的恰恰是“低龄化”作品，《彩虹小马》的改编和衍生作品已经从屏幕上繁衍到美国的日常文化圈中，《海螺姑娘》、《樱桃小丸子》两部动画长期霸占收视前两位，日本动画史上最高收视率前三位分别是《铁臂阿童木》（40.3%）、《樱桃小丸子》（39.9%）和《海螺姑娘》（39.4%）。真正阻碍市场发展使其畸形生长的并不是“低龄化”作品，不是“低龄化”的题材、主角和受众，不全是审查和分级制度的制约，不尽然是观众接受水准的缺陷，而更多地是这个市场和产业本身对“低龄化”作品的态度。仅仅靠着小圈子内观众的拥护，仅仅靠着小众乃至边缘题材，仅仅靠着制作者的悲情和勤勉，似乎就能感动大众群体，让大家真正甘心情愿买电影票支持，就能让大家自动忽视作品本身叙事、设计等软硬件方面存在的硬伤，就试图在主流市场中争得自己的一席之地，这样不仅是不切实际的，也是不可能真正推动国产动漫事业的进步和发展的。贩卖情怀的商品已经太多了，观众和市场从来不需要祥林嫂式地抱怨叫苦叫累的作品，观众关注的只是作品本身，市场只乐于接受并促进那些能推动它发展的作品。反而，是被这些以成熟、高端的产业人士嗤之以鼻的“喜羊羊”、“熊出没”等作品真正实现了产业链的融合，从动画作品到剧场版再到周边产品的完善生态已经逐渐形成一个规模颇大的市场。在国内这样一个起步颇晚条件不成熟环境不完善的市场里，两全其美的作品几乎是可望而不可求，尤其对动漫产业和从业者而言，票房或者口碑，几乎是一个必然二选一的问题。真正需要身体力行的不是一味排斥“低龄化”作品，而是针对不同的受众群体，确定题材和市场宣传策略，通过不断提升作品本身的品质，逐步实现票房和口碑的“殊途同归”——这不仅是优秀产品的必然结果，同时，也是成熟完善市场自我进化和筛选的目的。“低龄化”的作品未必能促进动漫市场产业的发展，但一个成熟的动漫市场必然允许“低龄化”作品的出现乃至繁荣。因为市场本身就是一个经过自主选择、不断优胜劣汰的过程，它不需要当事人插话，不需要主事人插手，只要有足够多的产品出现，受众和产品本身的水准总会逐渐演进——让市场自我生长和繁衍，让市场做主，这才是真正的市场经济，这才是我们的动漫产业成长并与日美对手在未来进行竞争搏杀的战场。恰如“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”一样的道理，在有宫崎骏的同时，日本市场还有大友克洋的 Akira，还有梅津泰臣的《风筝》，还有《兽兵卫忍风帖》这样让鬼佬拜服的作品，还有《妖精的旋律》这样的深夜番。也只有在这样一个成熟的市场，才能真正实现文艺创作的“百花齐放”，才能真正实现“成年向”和“低龄化”不同类型作品的并行不悖，只有这样，才能真正推动这个市场的成长和繁荣。给那些“低龄化”作品机会，也是给“魁拔”它们机会，也是给明日的中国动漫产业机会。原标题：《魁拔》成炮灰“低龄化动漫才赚钱”不能说明一切来源： 商业价值