日媒称，动漫和网络游戏等内容业务在中国迎来了黄金时代。由于父母一代的经济状况比较宽裕，从小衣食无忧的10～20多岁中国年轻人热衷于动漫和角色扮演（Cosplay）。《日本经济新闻》网站5月3日报道，中国仅动漫产业一年的市场规模就高达2万亿日元，出现了很多瞄准这一潜力市场的初创企业，“中日合作”的趋势也越来越强。5月1日，“中国国际动漫节”在浙江省杭州市落下帷幕。中国视频网站“哔哩哔哩动画”搭建了特别舞台，与会者配合日本的动漫歌曲表演了舞蹈等节目。日本京都动画公司（Kyoto Animation）制作的《小林家的龙女仆》等日本动漫可以在哔哩哔哩网站上观看。本届国际动漫节有100多万人参加，预计相关周边产品的销售额将超过20亿元。黑执事“《海贼王》、《名侦探柯南》，最近应该就是《黑执事》了”，平时在医院工作的小王（24岁）为参加动漫节在网上买了300多块钱的cosplay服装。当被问到喜欢什么动漫时，小王一口气说出好几部日本动漫作品。他们似乎就是在哔哩哔哩等网站观看日本的动漫。预计2017年中国的内容市场仅动漫就将达到1500亿元，扩大到2010年的3倍。规模将超过日本市场2015年的1.8万亿日元。瞄准这一潜力市场的中国初创企业不断诞生。2003年创业的动漫制作公司苏州舞之动画在2016年春季实现了新三板上市。该公司有380人从事动漫制作，创作了在中央电视台热播的儿童动画片等热门作品。哆啦A梦80年代日本动画片《聪明的一休》在中国播出。之后，《铁臂阿童木》和《哆啦A梦》等日本动画片也备受欢迎，很多人受此影响开始学习日语。近年来，由于中日关系恶化，日本的电视内容在中国受到限制。这一需求转移到网络和智能手机上，日本动漫的观众人数正在快速扩大。为了扩大“日式内容”的粉丝经济，“中日合作”的动向也日趋活跃。日本通信运营商NTT DoCoMo与中国移动和咪咕动漫开展了合作。其创作的中国版“初音未来”、虚拟偶像“麟&犀”预定7月在中日两国同时亮相。中日共同制作的电影《妖猫传》也预定在2018年公开。

近期，文化部责令整改动漫节目，许多知名日本动漫如《海贼王》《火影忍者》《柯南》等纷纷中招。动画研究者关中阿福表示，日本动漫已经在中国风行了35年，早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎，也被家长和学界给予了正面评价。此次文化部下发整改令，一方面是为了应对互联网传播的新形势，另一方面也是在机制与体制不健全的情况下，无法可依又不能不作为的必然结果。日本动漫齐“触礁”近期，日本动画片在中国的命运进入了一波三折的多舛期。3月31日，文化部下发《第23批违法违规互联网文化活动查处名单》，多家动漫视频网站被责令整改。其中，3部日本动画片被点名批评——《东京残响》代表暴恐内容，宣传“以暴制暴”思想；《Blood-C》画面恐怖血腥，令人极度不适；《学园默示录》以色情元素吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日，一篇名为《文化部整治暴恐动漫 第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》等纷纷中招。随后，文化部相关负责人在回应此事时，并未否认其真实性，仅表示正式名单随后就会公布。4月19日，北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目批评《名侦探柯南》称：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪，将日本动画片再次推至风口浪尖。风行35载曲曲折折1980年，中央电视台从日本引进手冢治虫的动漫名作《铁臂阿童木》，开海外动画片引进中国之先河。此后，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢地占据着中国内地动画时段的半壁江山。早些年，《聪明的一休》《世界童话名作选》《三千里寻母记》《咪咪流浪记》等日本引进动画片在弘扬主旋律、传递正能量方面功不可没。正因如此，在上世纪90年代中期之前，当时的广电部及后来的广电总局并没有对日系引进动画片出台相应的监管措施。然而，在1995年前后，随着卫星电视、有线电视以及教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈现出泛滥之势。动画片进口不受审核、配额限制，一些暴力倾向突出的日本动画片随之频频出现中国的在电视荧屏上。其中，影响最大的《北斗神拳》在各地方电视台播出后，其“血肉横飞，五官挪移”的画面令许多人“都惊呆了”。随后，该片被紧急叫停，但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”开始成为社会热议话题。正是在这样的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》。《通知》要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能起过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出作出明确规定。2006年前后，有关进口动画片，特别是日系动画片的负面评论再度甚嚣尘上，民族动画产业界对其微词颇多——一些日本动画片以为推广其动画品牌，不惜将相关动画片以免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司难以生存。在这股力量的推动下，广电总局连续两次下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。这纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的发展——各地电视台为了避免动画片时段“开天窗”，纷纷加大了向国内动画制作公司采购的力度。“一刀切”的难言之隐事实上，在机制与体制都不健全的情况下，对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟，电影分级何时落地尚无时间表，动画分级更不具操作性，但是如今一些涉及色情、暴力的日本动画片，的确给一部分未成年人造成了不小的负面影响。与此同时，此次剑指日本动画的直接推手是文化部而非广电总局，主管部门的转换其实已经凸显出市场形势的“大不同”。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”。同时，针对日本动画的攻防战，电视荧屏已经不再完全是主战场了。不过，政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位，依然无法在化解各方歧见方面有所作为。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。分级之前我们能做什么？此次“下架清单”的发布以及对“柯南”的单方面指责，让很多人都加入到了声援“呼吁出台分级制”的队伍中去。然而，在如今放映渠道多元化的情况下，分级制度能否成为“百忧解”？恐怕不能。为日系动画片贴上不同的标签，无法有效地将过于成人化的内容造成的负面影响降至最小。如同推动足球发展改革一样，在分级制实施之前，主动采取一些灵活务实的做法，或将收到事半功倍的效果。国外的许多经验证明，在现有情况下，我们依然有许多条路可走：1.美国在引进《超时空要塞》等日本动画片时，对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减。2.一些国家在播出动画片时，会打出“以下节目请在家长指引下观看”的提示字幕。3.联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸的公益片在荷兰播出时，只选择晚上孩子们入睡后的时段。

由同名电视版作品改编升级的《聪明的一休》全球首部大电影已定于4月30日全国上映。据悉，影片由“一休之父”石黑育担当艺术顾问，并力邀《舌尖上的中国》作曲家阿鲲倾情配乐、1997版“一休师傅”配音演员王晓燕原声再现。“一休师傅”“新佑卫门”“小叶子”等家喻户晓的经典角色曾经陪伴着无数“70”后、“80”后集体成长，沉淀着美好童年的回忆。1983年动画作品《聪明的一休》一亮相国内电视荧屏便迅速引领眼球。圆溜溜的眼睛、光溜溜的脑袋，一休凭借其超萌的外形和过人的才智红遍大江南北。不论《小机灵之歌》、“休息，休息一下”的口头禅，还是通灵走心的晴天娃娃，一休和他身边的一切都流传至今，化作经典。出品方透露，即将上映的剧场版《一休》是《聪明的一休》系列时隔30年后初登大银幕之作，在保留了全部原作人物和各项设定的基础之外，为符合电影的需求，对原作人物和故事进行二度创作，呈现更立体的人物性格和故事。1997版《聪明的一休》中为“一休师傅”配音的王晓燕老师受邀创作、原音再现，虽然时隔十余载，但王晓燕老师那句招牌式的“休息，休息一下”，唤起人们浓浓的回忆。（1983版《聪明的一休》中一休的配音为李韫慧）王晓燕坦言，“一休”是她个人配音史上最难掌控的角色，“那时我每天早上5点半就要去附近的公园放声练习，每一句台词背完之后还要来来回回琢磨好几遍才能找到角色的灵性，可以说‘一休’是一个让我痛并快乐着的角色。”

《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的，这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画，很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元，很多人第一印象想到的是日本，在《大圣归来》火遍中国的时候，日本动画和漫画行业过得却并不太好，甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑，也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题，但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章，如果你对日本动漫产业有非常深的了解，那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平，这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说，由于 72 年中日邦交才正常化，80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场，所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊，在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代： 《铁壁阿童木》，漫画连载于1952-1968年，最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》，漫画连载始于1969年，最早TV动画播放于1973年，最早电影上映于1980年。《聪明的一休》，原创动画，最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》，漫画连载始于1990年，最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》，漫画连载始于1992年，最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》，漫画连载始于1994年，最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》，漫画连载于1996-2000年，最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》，小说第一卷发行于2003年，最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代，除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外，其本身在业界也有着转折点的地位，在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代，其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久，几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品，这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外，甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉，此时的日本动画产业已经相对成熟，而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话，那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点，带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素，在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中，甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代（也就是当下），以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达，轻小说写作的门槛降低，轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说，日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国，但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因，也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前，我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程？答案有几人的，也有答几十人的，但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家，在制作动画的过程中，工种和职责充分分工，不同的工作甚至是由不同的公司来承担，我们一般所指的动画制作公司，其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配，我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工：1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始，寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成（总编剧）会与原作者、监督沟通（原创动画则是直接撰写）敲定动画剧情的整体构架和各章的分布，一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期，制作公司内会将一系列设定工作搞定，比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等，声优（配音演员）的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头，每个镜头表现什么，画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师，原画师的工作，是理解监督的分镜（草稿）想要表达什么，并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧（关于关键帧的解释大家就自行百度吧）一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个（你可以理解有300~400次镜头切换），每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢？大家都知道动画是 24 帧每秒，也就是每秒钟需要24张画，但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下，1拍1即需要1帧对应1幅原画（每一帧都是关键帧）以保障动作的流畅，普通的动作场景（比如走路）可能是1拍2，每两帧需要一张原画，动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4，但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右，因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里，为了保持风格的统一，制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉，各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右，而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音，另一方面被分配给动画外包公司，动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影，摄影的工作与电影中的后期类似，即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后，音画同步，最后编修，成片，送交电视台。那么，如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢？畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多，利益非常容易分配不均，实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说，按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集（20分钟），照此计算下来一季动画（一般为 12-13 集）的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢？首先大家第一想到的是卖给电视台，这个思路是没错的，因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站，一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话，大约在一集6~7万美元左右，大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些，但由于近些年竞争激烈，其实这一数字略有下降。总之，依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么，剩下的成本从哪里补足呢？从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD，生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇，日本（和大多数版权比较好的国家）的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次，热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播，要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的，你在优酷土豆上免费看的每一集动画，在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错，很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人，只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数，将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么，剩下的利润从哪来？其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始，在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱，但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具，动画的配乐可以出 OST，知名声优配了音可以出角色歌，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏，总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资，因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的，视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大，而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场，不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会，企业的一切行动要以商业利润为基础来进行，否则的话必然是死路一条。首先，刚才我们也看到了，整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上，整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分，版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次，这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着，在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们（如果知名，就是天价）。剩下的钱里制作人（职责等同于电影的制片人，立项，拉投资，协调各公司和对接市场发行等）拿得最多。其次是总作画监督（把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨）。再然后是监督（等同于导演）。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右，平均每张画的薪水为500日元（25元人民币），而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了，因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的，所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司，以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见，不管你有多热爱一部作品，买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边，也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。（当然，原作者还是能赚钱的）之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本，在已经成为支柱产业之一的日本动画行业，依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的，原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同，绘画和组装的学习成本也不一样，靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划，因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然，有人会说原本这在任何一个行业都是相同的，毕竟职场新人不吃几年亏，哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是，新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么？如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里，是有这样的机会的，但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新，当文化创意产业都不再拼创新的时候，这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子，为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了，但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化，那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象，因为对于投资商来说，动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务，造成的结果就是在作画上可以越来越精良，在人设上可以越来越讨巧，在音乐和声优上的成本越来越大，但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材（魔法少女、运动和机器人等）陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套，新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D，即便是3D的也要做成像2D的，这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候，其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想：灵魂深处》在3D技术上到了什么水准，是时候上个图了：感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是，这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来，险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想：降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品，然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕，只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路，《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果，而2D手绘动画里的金字塔尖（比如新海诚）却又在追求照片一样的写实感，简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外，还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况，但是很多读者可能并不能理解：在小说改编漫画时，漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象，那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画，那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品，不同形象（人设）可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者（为手办绘制原型图的作者）和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现，这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配，但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者：凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年，于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化，一度风靡全国声名远扬。但在此之后，原作小说的创作却停滞不前，虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列，但在第一次动画化之后更新间隔明显加长，时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测，但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店，而动画版权归京都动画所有，因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了，动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说，周边的利润要和角川分成，这意味着折损了这部动画的利润，不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说，他想要卖被广大观众所熟知的，由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边，则需要给京都分成，并且在后续的动画制作上（不断维持热度），如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权，这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画（即09版凉宫）几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后，作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下，果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司，而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断，两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新，可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题，不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现，比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画，在第一季制作结束（并且留了第二季铺垫）后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分，旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是，当该计划的作品受到市场热捧时，却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午，围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年，并且将侵权行为他诉化（无需原作者主张侵害），虽然这个条例还在最终的商讨阶段，但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外，还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代，应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界，因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求，市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说，对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档，即便是面向成人，日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现，09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克，而到了去年的火星异种，你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说，《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过，不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴，还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁，甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限，让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说，越来越多对孩子过分保护的家长，利用自己的天然政治正确地位通过PTA（日本映画伦理协会）向制作方和电视台施压，要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说，以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放，这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说，这种政策更是收紧的厉害，2012年东京申办2020年奥运会不久之后，官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策，这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟，这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是：产业链利益分配不均，商业模式过度依赖周边产业，业界对新人的吸引力为 0，成熟过度的复杂版权问题，越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样，日本动画要完是个标题党，日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题，是产业发展的正常曲线。幸运的是，正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振，如果能够找到新的突破口，很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多，比如在技术上，上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错，证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上，甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾，因为接到这个约稿选题的时候，其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的，也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好，但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到，刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同，而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中，可能一个都避免不了。动漫人，加油吧！

《进击的巨人》剧照 今夏，《大圣归来》突然让一度灰头土脸的中国动画片扬眉吐气了一回，在这之前，不少年轻人习惯性地把口水吐向国产电影，而把鲜花和掌声献给日本动漫。八月的日本，由动漫改编的真人版电影《进击的巨人》则成了最受瞩目的银幕大作。这两者之间本无太多联系，但日本动漫的深厚底蕴为其影视文化培育了肥厚的创作土壤，这是最令人艳羡的地方，也是中国动画的“后大圣归来时代”最令人忐忑的所在。回顾三十多年来，日本动漫对中国人的影响就能想象到这种“软实力”的可敬与可惧。“恣意妄为”的日本动漫《进击的巨人》原为日本漫画家谏山创的连载漫画，在岛国内外有相当高的人气。故事设定在虚构的“107年前”，突然出现的“巨人”肆意残杀人类，幸存者竖起三重高墙阻挡住了巨人，享受了多年和平，直到主人公艾伦·耶格尔十岁那年，60米高的“超大型巨人”冲进墙内捕食人类。于是以“艾伦”为代表的人类和巨人之间展开了无休止的战争。这是一个以抗争与生存为主题的幻想类故事，其积极意义不言而喻。但是巨人食人的视觉压迫，以及原著中种种光怪陆离的背景设定，十分“恣意妄为”。这种“恣意妄为”除了不羁的想象力之外，还包括了附着其上的暴力、血腥、残忍、怪诞等等具有争议性的内容。“恣意妄为”是日本动漫的一大特色，即便是殿堂级的人物宫崎骏也不例外。他的不少名作，如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等等，总会出现具有象征意义的怪异角色，这绝不是偶然的。当这种特色局限于动画作品中时，尚不足以全方位展示其视效冲击力，而一旦翻拍成真人版影片，就意味着其视觉上的压抑感和诡谲色彩变得立体而直观。这一点，在同为动漫作品改编的真人版电影《寄生兽》中得到了直观的体现，撕裂的人脸下隐藏着令人作呕的寄生怪物，凶残的意境里居然跳动着搞笑的情绪，似曾相识又出人意表。《进击的巨人》同样怪异、荒诞和血腥，刻意表现吃人的细节。这些都是以感官刺激为必要特性的电影所追求的元素，罪恶感和邪恶美并存。“恣意妄为”创造了日本动漫的丰富多彩，也孕育了它的怪力乱神。青春爱情，励志奋斗，科幻魔法，神话传说，战斗冒险，悬疑推理，有时甚至是露骨的色情暴力，囊括了电影世界里的方方面面。正是这种“恣意妄为”决定了日本动漫的罪与美，为其电影创作题材提供了一座无法穷尽的矿藏。想象力既然无法限定，那么创造力自然无法限定。《进击的巨人》隐藏的罪《进击的巨人》是属于限制级的电影作品，这是由原著漫画的风格和主题所决定的。影片中，世界在巨人的蹂躏之下，残肢断臂，血肉横飞，如同炼狱。这种情景似曾相识，两度翻拍的《日本沉没》，影响广泛的《哥斯拉》以及近年的《感染列岛》等影片，都在表现日本人的“倒霉命运”和忧患意识。由于历史的原因，日本人的心理注定是焦灼的。文学作品高于现实，但终究源于现实，联系《进击的巨人》的诸多场景，回顾历史，比照现实，就不难窥视作者的微妙心境。日本动漫带给我们的美日本动漫是一个复杂的“世界体系”，其争议性也源于它的多样性，但这只是日本动漫的一面。早年间，《花仙子》、《聪明的一休》、《阿童木》等动画片，以健康明快的画风宣扬真善美，影响了无数70后、80后，多年以后依然是很多中国人心中最美好的回忆之一。那些唯美的画面和真挚的情感深深地影响了我们的世界，也影响到了中国的动漫创作。《大圣归来》、《魁拔》等中国动画电影始终有日本动漫的影子在其中。日本动漫中有一类是鲜明突出美少女美少男之美的，其画风之美令人击节而叹，但《进击的巨人》受到追捧的不是它的视觉效果和官能刺激，即使原著漫画也不以画风取胜。客观地讲，在这部特别需要视觉效果支撑的真人影片中，粗糙的影像，失真的比例，与其奇崛的内容相比，显得捉襟见肘，日本电影的短板也暴露无疑。原著完成度极高的故事设定，复杂离奇的世界观体系，以及细腻多变的情感世界决定了这部影片的存在感。故事性和趣味性是很多日本动漫的内在之美，这是日本动漫占领世界市场的重要原因。也是无论其有多么负面的元素，都让很多人难以割舍和否定它的原因所在。半个世纪之前，中国连环画大师刘继卣创作的《大闹天宫》组画，工笔写意俱佳，有一种极具民族传统的美，丝毫不输于日本动漫。可惜由于题材单一，以及其他种种令人伤感的原因，我们的传统并没有很好地继承与发扬，以至于如今无人问津，甚为遗憾。单纯复制日本动漫固然不可取，但日本动漫的成功是值得思考和借鉴的，以开放的心态学习他人之长，并从传统中挖掘自己的特色才能让我们的创作变得有生命力。口碑甚佳的《大圣归来》不就是用好莱坞的方式讲了一个中国故事吗？批判性地看待类似于《进击的巨人》这样的作品，是中国观众，特别是狂热粉丝们应有的理性态度。除了个别角色的背景令人难堪之外，本片和原著所展示的超凡想象力，不羁的创作风格、朴素的人类情感和斗争精神，都是值得肯定的。日本动漫千变万化，很多作品既强调视觉感官刺激，同时也强调故事性和内涵度，在突出黑暗色彩的同时也深入刻画了人性的复杂，在这个过程中也会迎合人们的猎奇心理，甚至用暴力、色情等内容挑逗人们的阴暗面。而《进击的巨人》 不过是日本动漫千变万化中的一面而已，不抬高，不贬低，不能一刀切掉，不能无动于衷，警惕其负面内容，赞美其正面意义，如此而已。

绍兴兔兔动漫文化传播有限公司制作的动画片《兔兔》即将问世。昨天下午，记者走进“兔兔”公司，进门一侧墙上可爱的卡通兔头像，让人心情愉悦。工作区内，创作团队的技术人员正在电脑前认真绘制、修改动画人物、场景等细节。绍兴兔兔动漫文化传播有限公司于2011年入驻绍兴国家高新技术产业开发区。如今，边康文、宋正律等具有丰富经验的韩国动漫业知名专家已成为公司的主创人员，另有不少绍兴本土大学生也加入了“兔兔”的制作团队。目前，公司投入150万元，已完成了同名动画片《兔兔》第一季52集剧本的编写、角色设计和5集成片，预计今年8月将完成第一季制作。公司董事长俞立峰告诉记者，尽管制作尚未完成，但《兔兔》已与韩国KBS电视台等签下播出协议，成功迈出国门。“目前有意向跟我们合作的有近20个海外国家和地区，除韩国外，东南亚五国已签约，我们计划于明年6月后出口到西欧，预计会发行至15个国家以上。”可以预计，《兔兔》上映后，“绍兴动漫”将越来越被世界所知。动画片《兔兔》讲述了长相酷似的“公主”兔和“乞丐”兔，身份对换后发生的一系列有趣故事，于轻松、自然、温馨的情节中，告诉观众亲情的珍贵、友谊的重要，弘扬了孝亲、责任、诚信等中国传统价值观。值得一提的是，这部动画的总导演、韩国人边康文，曾在美国、法国、日本等地参与制作了《聪明的一休》《铁臂阿童木》等多部最具人气的动漫作品，并在美国迪斯尼公司担任7年总导演。他策划并导演的365集动画片《山猫和吉米》，在央视少儿频道创造了有史以来最高的收视率，并在美国获得了人物设计奖。边康文对绍兴动漫作品非常有信心。他认为，在绍兴创作的动漫作品，代表绍兴的文化，希望和绍兴人一起把绍兴文化传播到全世界，让更多人了解绍兴的动漫。“动漫对孩子来说是非常有效的教育手段，中国动漫业的发展前景非常好，很荣幸能参与绍兴动漫的创作。我将一直努力做下去。”据了解，“兔兔”公司另一部动漫《外星人皮皮》的剧本编写、角色设计、部分分镜头也已完成。