《哆啦A梦：伴我同行》掀怀旧风潮日本3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》5月28日上映以来，3天累计票房1.48亿，累计观影人次422万。影片首日票房2686万，位居历史动画电影首日第7位，并于5月30日凭借8365万的成绩刷新内地市场动画电影单日最高票房纪录。不仅如此，《哆啦A梦：伴我同行》目前1.48亿的票房也是纯日本地区制片电影在内地市场取得的最好成绩。与此同时，影片目前位居批片类历史票房第10位，也是前10中唯一来自日本地区的作品。动画电影是日本影片的强势类型，然而进入中国市场一直水土不服。纯日本地区制片动画电影在内地票房最高不超过3000万人民币，其中包括哆啦A梦系列（2007/2008年），名侦探柯南系列（2010/2011年），奥特曼系列（2012年）在内的多部知名动画系列电影均折戟沉沙。此次《哆啦A梦：伴我同行》成功赢得中国市场，凭什么俘获了中国观众的心？本土化定制海报：机器猫领衔四大名著Cosplay《哆啦A梦：伴我同行》上映前第31天发布了不舍·天真系列中国版先导海报。主角海报结合中国京剧元素， 用“Hello！China！”同中国观众打起了招呼。机器猫和它的小伙伴还cosplay起了在中国和日本均家喻户晓的四大名著。配合毛笔字体文案“干了这碗铜锣烧”（哆啦A梦是日语铜锣门卫的音译，哆啦A梦是一只爱吃铜锣烧的机器猫），“梁山路上，爱与铜锣烧，伴我同行”，“你挑着担，我牵着猫，春风十里不如猫”等妙趣横生的话语，既结合中国风，又贴近当下娱乐趣味。该系列海报发布第二天，影片认知指数攀升至同期影片首位。主打感情牌：观众念旧，不愿说再见《哆啦A梦：伴我同行》是《哆啦A梦》系列电影的最后一部，也是一部纪念《哆啦A梦》之父藤子.F.不二雄诞辰80周年的作品。影片的特殊性引爆了情感营销。影片正式海报文案“别了，哆啦A梦”成为热议话题，话题阅读量4947.7万，话题点和受众的情感出口契合度高。另据EFMT电影营销智库监测，“陪伴”“感动”“眼泪”等词汇是影片受众高频正面情感热议词，影片的情感元素赢得共鸣，更带动一批成年观众进影院捧场。当初多少观众为了和保罗。沃克告别二刷三刷《速7》拦都拦不住？有时候悲伤也是一种正面力量。借势流行话题：节日营销、娱乐热点全覆盖在4月23日世界读书日，影片结合哆啦A梦的一件单品“记忆面包”及情感营销，打出“记忆面包会消化，阅读才会让你记得我”的预告海报，是上映前官方主动制造的一次集合节日和单品的预热。5月10日母亲节，自然少不了大雄和母亲出场。而今因为六一档的缘故，多数影片选择在本周末上映，而《哆啦A梦：伴我同行》无疑做好了充分的准备迎接这个周末。“528给自己一个儿童节”由《哆啦A梦：伴我同行》官方微博发起，话题阅读量1.9亿，居近期上映电影话题首位。话题号召父母陪孩子过儿童节，这个周末势必是影片家庭观影的高峰。除此之外，影片的官方微博对热点话题反应比较迅速，原创话题如“复仇者脸萌”，“蓝胖侠”等，转发话题如“我们”等，玩的不亦乐乎。品众多：品牌忙借势 衍生品观众晒不停哆啦A梦的百宝箱里无奇不有，有人统计哆啦A梦的道具超出2000个！也曾有人总结了15种已经实现的哆啦A梦高科技发明，包括比“未来腕表”更加优越的Apple Watch，相当于“万能制造机”的3D打印机，类似“行踪徽章”的GPS定位技术等不胜枚举，每个拿出来都是爆款，也是宣传点或品牌借势的途径。品牌借势切入点不一：旅游产品借势“时光机”，电商App开辟“哆啦A梦”专题导购，餐饮品牌玩起“美食餐布”，快消品牌引粉丝晒起了哆啦A梦玩具等等一轮借势五花八门，为品牌赢得关注，也为电影带来热度。哆啦A梦品牌经年积累的资源也再次爆发。玩偶、模型、书签等周边产品观众爱不释手晒个不停，很多明星博主也跟风晒起来。影院方面更乐于积极配合，纷纷晒出自家好货吸引观众消费。和哆啦A梦有关的一切小到一个杯子，大到主题展览，都成为这场怀旧中不可或缺的元素。据CBO中国票房实时统计，截至发稿时间《哆啦A梦：伴我同行》5月31日票房已过7000万，影片上映4日突破2亿在望，预计影片会成为六一档赢家，“蓝胖子”热潮仍将持续。

"日本国宝级动漫大师手稿特展"国内首展，将于2016年5月20日-8月1日在上海市普陀区近铁广场北座B1举行，由日本资深藏家在过去20多年间收集的309幅日本国宝级动漫大师的手稿原画，首次集结登录。手冢治虫、宫崎骏、鸟山明、大友克洋、藤子·F·不二雄、岸本齐史、车田正美等33位国宝级日漫大师原作讲述着几十部经典动漫作品的创作过程，也必将唤起已经为人父母的70、80后人群的童年与青春记忆。还记得《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》等承载了几代人成长记忆的动漫作品吗？那些翻旧的动画书，14寸黑白电视机，586电脑里的动漫形象曾经伴随着70后、80后们走过了童年和青春时代。这个夏天，从东京到上海将近一千八百公里的距离，超三百幅关联童年的重量级原画手稿，注定燃爆青春！届时，日本祖师级动漫大师--松本零士将会亲临现场，讲述大师之路，开启中日动漫创作及文化交流。其代表作《银河铁道千年女王》《宇宙战舰大和号》一直深受大众喜爱。展览期间中日动漫相关领域先锋人物也会现身对话交流，与粉丝零距离互动。活动现场不仅设有创意集市、论坛区、亲子互动区，还将平面手稿结合新科技互动，实现立体观览，打造娱乐综合体验体。期间也将举办LL秀活动、同人签售、COSPLAY、游戏竞技等特色主题周。结合线上线下多元互动，引领观众体验动漫狂欢！

本周香港影市继续延烧暑期档的热浪，上榜所有影片均获得过十万的周票房，甚至单日票房过千万，绝对算得上创纪录的一周。而在榜单上，新上映的几部电影，如20世纪福克斯的重点影片《金刚狼2》，彭浩翔的《飞虎出征》，以及内地大热影片《小时代》都未能取得理想成绩，盘桓在榜单前两位的依旧是《怪兽大学》和《环太平洋》。本周票房榜第一位，《怪兽大学》，本周票房1293万，上映18天，累积6579万。尽管已经上映3周时间，《怪兽大学》依旧保持着强劲的势头，目前已经取得6579万票房，照这个势头延续下去，本片很有可能冲破7500万大关。《环太平洋》香港海报本周票房榜第二位，《环太平洋》，本周票房1110万，上映11天，累积2372万。上映第二周，虽然仍旧保持在高位水准，但是《环太平洋》的走势并不容乐观，第二周票房收入小幅下滑，目前总票房2372万，预计最终票房大概只能在3000万左右徘徊。这其实也比较符合本片的素质，尽管有机甲人打怪兽的高概念，但是整部影片表现平平，几部机甲细节表现极不充分，缺少记忆点，全片的故事又简单到爆，画面昏暗，层次感很不明显，除了高概念之外，并没有太多吸引人之处。本周票房榜第三位，《金刚狼2》，本周票房997万，上映4天，累积997万。今年相对来说应该算是20世纪福克斯公司的小年，尽管也有一系列所谓大片上映，但是无论是北美还是华人市场，都没能取得太大反响，就连这部寄予厚望、群众基础深厚的《金刚狼2》也同样败走滑铁卢，首周上榜，仅仅屈居第二位，4天不过千万的票房水平，估计最多也只能以两千万为最终目标了，同时本片在内地上映的日期还未确定，着实令人担心。本周票房榜第四位，《飞虎出征》，本周票房620万，上映4天，累积814万。所谓雷声大、雨点小，也有可能是观众已经不吃肥彭低俗的那一套了。尽管上周先声夺人，未上映先上榜，令人眼前一亮，但是本周真正上映之后，依旧表现平平，相对华语电影来说算是不错，但是显然并没有达到阻击好莱坞的程度，甚至不如去年的《低俗喜剧》。肥彭或许真的应该考虑稍微认真一点了。本周票房榜第五位，《卑鄙的我2》，本周票房324万，上映25天，累积2792万。本周榜单上待的时间最长的一部影片，凭借超萌的小黄人，以及不落俗套的故事，这部续集动作电影取得接近三千万的票房成绩，唯一可惜的就是无缘进军内地。本周票房榜第六位，《极速蜗牛》，本周票房174万，上映11天，累积412万。又一部陪榜的动画电影，没什么好说的。《电影哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》香港海报本周票房榜第七位，《电影哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》，本周票房148万，上映4天，累积148万。虽然票房成绩并不理想，但是哆啦A梦这个诞生至今已经有五十年以上历史，没有太华丽的视觉效果，故事也不大胆出位，只是简简单单的孩子的幻想世界，依然能够引起如此多的共鸣，日本动漫产业的成功，由此可见一般。本周票房榜第八位，《迷离夜》，本周票房103万，上映18天，累积768万。本周票房榜第九位，《盲探》，本周票房89万，上映25天，累积1494万。本周票房榜第十位，《小时代》，本周票房34万，上映4天，累积34万。榜单最后三位影片都是此前上映过的华语电影，《迷离夜》走惊悚路线，口碑和票房还算可看；《盲探》重振杜琪峰、韦家辉声威，目前无限接近一千五百万票房，内地已经过两亿。郭敬明叱咤内地的《小时代》显然不受本港观众喜爱，时尚这种东西，没有一定时间的积淀，单凭金钱去堆积，是没有任何意义的。

创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。

3月的动画电影市场因为这3部片子而值得一说再说：《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》先后刷新了去年《西游记之大圣归来》创下的动画电影票房纪录，成为新的票房冠、亚军，《火影忍者：博人传》在3月初票房突破1亿元，是继《哆啦A梦：伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。关中阿福2016年3月的动画电影市场有资格在中国影史上留下浓墨重彩的一笔：这个月，虽然仅有《疯狂动物城》一部新片上映，但本片已成为中国内地电影市场第一部票房过10亿元的动画电影；这个月，诞生了新的动画电影票房冠、亚军；这个月，《火影忍者：博人传》成为继《哆啦A梦：伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。一系列新纪录的来袭，使动画电影第一次成为内地影市单月的主角，凡此种种，让业界及观众对持续热烈的内地动画电影市场的前景多了一些期许。20天内票房冠军两易其主3月1日，《功夫熊猫3》以9.78亿元的进账，刷新了由《西游记之大圣归来》创造的9.56亿元中国内地动画电影票房纪录。去年，《西游记之大圣归来》耗时60天成为票房冠军，而《功夫熊猫3》上映30天便打破了该纪录，成为最快登上内地动画电影市场票房冠军的片子。不过，出乎意料的是，仅仅18天后，这一纪录便被再度改写。3月4日上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》至3月19日晚间票房累计超过10亿元，打破了之前由《功夫熊猫3》创下的9.915亿元票房纪录，成为内地动画电影票房新科冠军。截至4月1日，《疯狂动物城》票房已近13.4亿元，《功夫熊猫3》也已逼近10亿元大关，继续刷新各自作为中国内地动画影史冠、亚军的最新票房。在经历了去年《头脑特工队》止步亿元的“滑铁卢”之后，好莱坞此次强势来袭，连扳两局，再一次给业界同仁做了提醒：相较于真人电影，动画电影的高票房更多依托于口碑制胜，无论是《功夫熊猫3》还是《疯狂动物城》，都是叫好又叫座，特别是后者，在时光网与豆瓣网的评分均超过了9分，一边倒的好评成为其日进斗金的强大保障。如果国产动画电影不努力提高讲故事的能力，仅仅是一味地追求所谓“技术找平”，恐仍然难以撼动好莱坞动画电影长期以来在中国内地电影市场的优势地位。日漫系列持续升温去年5月的《哆啦A梦：伴我同行》以5.3亿元的票房成绩创造了日本动画电影在中国公映的最高进账纪录，同时也创造了非美国进口片在国内电影市场的最高票房纪录。不仅如此，随着《名侦探柯南：业火的向日葵》、《圣斗士：圣域传说》 等经典改编之作陆续引进公映，日本动画电影在沉寂了几年之后，正在重归我国主流观影人群的视线。其中，最值得一提的是2月18日上映的《火影忍者：博人传》，上映仅半个月，便在3月3日突破了1亿元票房关口，由此，成为第二部在中国内地票房过亿元的日本动画电影。这一成绩放在如今急速增长的中国内地影市大盘中，似乎并不起眼，但考虑到本片在日本上映已超过半年，高清版已在网上广泛流传，这样的收成实属不易。更为重要的是，“名侦探柯南”“圣斗士”和“火影忍者”的悉数引进，标志着日本“国民级”动画作品进入我国的通道已全面打开，可以想见，未来将有更多的热门日本动漫作品频繁“到访”，国产动画电影的竞争形势更为严峻。“全民观影”搅活配音市场近几年来，在北上广深等一线城市的影院里，进口片的中文配音版已经难觅踪迹，且这一趋势正在加速向二线城市蔓延。不过，就3月的动画电影市场来看，这一趋势正在出现积极的变化，比如：《功夫熊猫3》在创作之初就专门针对中文版定制了角色的口型，因此，该片中文配音版的效果丝毫不输英文版，获得了众多影迷的称赞；作为“70后”“80后”的童年记忆，《圣斗士星矢：圣域传说》可谓承载了一代人的怀旧情结，因此，当承袭了当年广州电视台引进版翻译的上译中文版呈现在观众面前时，引发阵阵热议，更掀起了一波观看上译中文版《圣斗士星矢》的热潮。尤其值得关注的是，迪士尼动画大作《疯狂动物城》因出彩的角色设定、流畅的故事叙述以及深刻的社会内涵，成为“全民观影”的对象。基于此，学生观众以及中老年观众的观影需求直接导致对中文配音版需求的激增，在一定程度上倒逼各大院线加大了中文版《疯狂动物城》的排片比，客观上也搅活了一段时间以来电影市场上中文配音版死气沉沉的态势。作为电影产业链不可或缺的一环，配音（声优）对整部影片的加分作用无可替代。眼下，随着动画电影的走强，国内配音圈再度活跃，这也有利于新人的成长以及精品佳作的出炉，令人欣慰。综观整个3月的内地动画电影市场，美国和日本的动画作品表现可圈可点，与国产动画电影的集体缺席形成较大反差。而在接下来的“六一档”、暑期档，仍有多部好莱坞及日漫作品等待引进定档，国产动画电影如何应对，有待进一步观察。

在日本的热血漫画中，阴险狡诈的角色往往能给读者留下深刻的印象，毕竟日本动漫中很少有纯粹的恶人，很多时候这样的角色真的是让人又爱又恨。近日，就有日本媒体对大学生做了调查，一起来看看他们评选出的“最阴险动漫角色排名”吧。第1名：唐吉诃德·多弗朗明哥《航海王》为人桀敖不驯，残暴不仁，为达目的不择手段。认为“即便看似最温和的对象，内在必隐藏着见血的喜悦”、“遇到不顺从自己的家伙就要用实力让对方折服”。看来大家对他的阴险有目共睹了。用诡计让自己当上国王又目中无人。(20岁男性\大学2年级)侵略国家自己当国王，把百姓当人质开始游戏。(23岁女性\大学4年级)第2名：夜神月《死亡笔记》夜神月本身就是动漫中头脑超群的代表，而他聪明也是把“阴险”这个词给完美的诠释了。“计划通(如我所料)”的表情太深刻了。(25岁男性\专门学校生)坚信自己是正义的，把反对自己的人全部杀掉。(22岁女性\专门学校生)第3名：阿松六胞胎《阿松》这个上榜有点意外啊，颜艺太好了？好像会滥杀无辜的样子。(22岁女性\大学2年级)简直是太宅了。(22岁女性\大学4年级)第4名：小夫《哆啦A梦》因为有钱而沾沾自喜。(19岁女性\大学1年级)小学生就炫富，本性太恶劣了。(26岁男性\大学4年级)第5名：花宫真《黑子的篮球》这个确实有点可恶了，确实够阴险。把别人的不幸当成乐趣，让对方球队的人受伤。(20岁女性\大学2年级)其实动漫中的够得上“阴险”的动漫角色确实真的不少，大家也只是选出了其中比较经典而已。不过明哥和夜神月谁更阴险真的不好说，其实《海贼王》里面很多角色的阴险程度真的不比明哥差啊，大家觉得还有哪些够“阴险”的角色没有被提到，说出来一起讨论下吧。作者：宁静海