本版图片由受访者提供
《五姑娘》是清末嘉善农村一个真实的故事。1954年，传唱了一个世纪的田歌《五姑娘》首次登上了舞台；2004年第7届中国艺术节上，嘉兴首部原创音乐剧《五姑娘》摘得第11届文华大奖；如今，以“五姑娘”为原型制作的嘉兴首部原创动画片《水乡五姑娘》，也破壳而出了。
试水动漫市场，对于从未涉足过这一领域的天南文化传媒总经理陆雪明来说，是一次人生的博弈。巨额的制作费用，原创的剧情架构，后期的发行渠道……每一项都是全新的挑战。面对一拥而上的动漫市场，《水乡五姑娘》显然已经开了一个好头。今年6月，凭借已经完成的第一集《五姑娘智斗马大仙》，《水乡五姑娘》从两百多部参评作品中脱颖而出，获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖，随后又被列为浙江省文化精品扶持工程第八批扶持项目，是嘉兴唯一入选的动漫类项目。
起意
2007年底的一天，陆雪明向时任嘉善县文联专职副主席的曹琦说了一个大胆的设想：“我想搞一部五姑娘的动画片，想听听你的看法。”
曹琦对传统的五姑娘剧情烂熟于胸，他谨慎地表达了自己的看法：“五姑娘原来是一个爱情悲剧，如果要做动画片，是给小朋友看的，立意肯定不适合，必须要有所改变。”
陆雪明深以为然，但仍然为自己定下了目标：“五姑娘的动画片我一定要做！”
早在儿子读初中时，陆雪明就发现他对动漫特别感兴趣，经常偷偷上网看。有一次他气得把网线剪掉，第二天儿子自己拿压岁钱重新装了宽带来上网。“可见孩子们对动漫有着强烈的需求。后来一位朋友的一句话让我转变了想法，他说：‘这个时代如果小孩不会玩电脑游戏不看动漫，就是当代的文盲。’所以我就跟儿子说，要么不玩，要玩就玩出名堂来。后来他大学读的就是动画专业，现在也在从事动画工作。”
可是真要着手做，陆雪明才发现千头万绪，不知从何入手。特别是他从来没有接触过动画创作这一行，不知道找哪个制作公司才合适。
2011年10月份，事情突然有了转机。
那一天，他尽地主之谊招待一帮上海来的朋友。席间，兴之所至，陆雪明随口讲起他想制作动画片《五姑娘》。他的话引起了一个人的注意。王峥嵘，国内动画界的元老级人物，早在十多年前，他的团队就开始承接日本的动漫加工。但这么多年来，一直没有自己的品牌。听到陆雪明的设想后，王峥嵘感到这是一个自创品牌的机会。
数天后，一份合作计划书就放在了陆雪明面前，令陆雪明大感意外。
接下来几天，陆雪明陪着上海的动画制作团队在西塘和汾湖等地采风，以确定动画片的背景和人物设置。在汾湖边吃饭时，陆雪明介绍了汾湖蟹的钳子为何一大一小的由来，于是有了动画中马大仙的宠物“大小钳”；在西塘，摆渡的艄公是剧中“摆渡公公”的原型；而五姑娘的身上，则汇聚了水乡姑娘们聪敏、活泼、善良、勇敢的影子。
创作
让曹琦来写动画剧本，也不是一件容易的事情。
他临近退休，印象中动画片尚停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时候。如今的动画市场需要怎样的剧本？有怎样的动画语言？孩子们喜爱怎样的动画人物？对这些问题，他“一问三不知”。
于是曹琦花了一年时间，来关注国内国际最新的动漫动态。天津举办国内首届动漫嘉年华之后，就有人提出：“中国的动漫拿到国际上去，以前总是孙悟空，现在加上喜羊羊，都是动物，没有人。”曹琦觉得这句话一语中的，正中国产动画的软肋：“我们一定要写出‘中国人’形象的动画来。”
有一个半月的时间，几十年没有看动画片的曹琦，整天坐在电视机面前看上海台的动画频道，“现在的动画片思维很活跃，语言也很多变，不能用传统的眼光和思维来看待。”越了解，曹琦越感觉不好下笔。
2010年9月份，曹琦跟随一个旅行团前往日本。出发之前，他就想趁着这个机会，好好了解一下日本的动漫市场。在大阪参观时，他来到了金谷寺。导游告诉他，这里就是一休曾经出家的地方，动画片《聪明的一休》，也是以金谷寺为背景制作的。解说时，导游的一句话突然给了曹琦灵感：“动画片里的故事都是编的，一休小时候的事情谁知道啊。”
曹琦顿觉眼前豁然开朗，很多困扰他们的问题都不解自通了。
在剧情设计上，《五姑娘》动画系列剧将分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4大系列，每一系列13集，共52集，每集时间10分钟左右。而在具体的人物设置上，《聪明的五姑娘》主要以五姑娘和巫婆马大仙之间的“智斗”为主线，其他人物如阿天、陆先生、摆渡公公、小东等人也会陆续出现。
“《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等国外成功的动画中，都只有简单的一正一反两个主角，《五姑娘》第一部的人物设置上也作了参考。”曹琦说，一开始的时候，还设置了另外一个反派人物，地主杨金元，但是制作方上海可留文化传播有限公司的制作人员认为，多元人物的设置过于复杂，电影剧本的写法在动画领域并不一定能成功，反而是“简单”、“明了”才符合儿童的观看需求。
同时，曹琦在创作上还考虑到了国与国之间的文化冲突：“《喜羊羊与灰太狼》进入欧洲市场后，就因其宣扬‘暴力倾向’而受阻。曾经孔雀牌电视机进入阿拉伯国家，一台都卖不出去，因为他们的语境中，孔雀是‘妓女’的意思。”
制作
从2011年11月开始立项，到2012年5月12日拿出五分钟样片，再到2012年10月完成第一集十分钟的小样，《水乡五姑娘》的制作速度不可谓不快。
在位于上海宝山区的《五姑娘》动画二维手绘工作室内，一群上海二维手绘精英正认真地进行原图绘制，一个个鲜明的人物形象跃然纸上。制作一集动画所需要的分镜头画稿就有一本字典那么厚。一天有可能只画几十张，就一个动作、一个镜头。多的时候有200多到400多张。粗一看，几张画看起来没什么区别，但是连贯起来放，就是不同的景在动。
执行导演王峥嵘介绍：“绘画完成后，要拍摄录入电脑，把整个动作连贯起来。我们看一个初步的效果，如果这个效果合格的话，再去上色。上完色以后的动作和背景合在一起，看有没有穿帮。然后把所有的合成全都配起来，再去配音，配乐，配声。”
为了表现江南特有的水乡风情，《五姑娘》原创动画的背景被设定为写实风格，凸显出一种水墨动画的效果。二维动画耗时间，耗精力，为何还要选择二维？制片人王静弢说：“我希望它是一个纯正的原汁原味的动画片。我觉得应该是用二维才能表现出以五姑娘为代表的江南的水乡文化。她的柔，她的善，她的美，只能是用手画出来的，而不是用机器做出来。”
因此在动画片中，小桥流水，烟雨长廊，石皮弄，大小钳的汾湖蟹……不仅对嘉善人来说其中的场景不陌生，就是嘉兴以外的观众，还能引起对江南文化的共鸣。在一个个主题向上、诙谐有趣的故事里，反映出田歌、民俗、人文、物产、水乡等文化元素，使观众接受到的不仅是影视剧本身，更是一部鲜活的江南地方风物志。
在观看动画片的时候，不时能听到片中悠扬的江南丝竹，这也是陆雪明所要求的：“现在很多国产卡通片都在‘去中国化’，我偏要有中国的特色。不仅民乐作背景音乐，主题曲中还要有嘉善田歌的元素。”
陆雪明说，最开始的人物设计上，还没有脱离日本动漫的原型，“后来我要求一定要有中国江南文化的细腻，人物造型要卡通，但不能太卡通，背景要有水墨画的感觉。比如有一个设计稿中，五姑娘的围兜是大红大绿的，这不符合江南文化的特点，后来改成了蓝印花布。我们创作的完全是一个‘中国式’的主题。”
市场
如今，《五姑娘》原创动画系列剧已进入实质性制作阶段。陆雪明计划用两年的时间，可以完成第一、第二两个系列共26集的制作，并上电视台播放；用4至5年的时间完成52集的制作。
在进入动画市场之前，陆雪明也做过市场调查。6月份他们参加上海电视节2013年亚洲动画创投会的时候，不少老总脸色不好看。“国内的动画片市场，成功的大约只有20%。但我相信凭借五姑娘这一文化符号，在政府和资方的支持下，我们用5到10年来打品牌，会有收获的。”
“动画片的制作是一个复杂的过程，同时也耗资巨大。”陆雪明说，整部片子的预算是1000万元，每集折合20万元左右，最大的难点还是在筹措资金上，“我本身经营的广告公司每年的盈利都投在这里。其余的资金大部分都来自于合作，比如西塘有一个‘五姑娘主题公园’，我们就签了50万元的合作项目，并且片子的很多背景都是西塘，对它来说也是一个很好的宣传渠道。再比如平湖的一家服装公司，我们也在谈五姑娘的童装等等。还有一部分来自于政府支持。”
动画片在电视台播出时，每分钟有50元的报酬，每集只能回收500元，这相比20万元的制作费来说，是杯水车薪。在陆雪明的设想中，回笼资金的主要手段就是“以动画养动画”，靠广告植入：“如果南湖、盐官、南北湖等旅游景区有需要，我们在后续的制作中，也可以依托剧情，以当地的景点为背景。还有酒、小吃、各地特产都可以引入到动画片里面去，既宣传了当地文化，也能产生效益。”
动画片的发行渠道比传统影视剧宽了不少，除了与电视台合作，网络也是一个很好的播出平台。因此陆雪明虽然明白现在动画市场一拥而上的乱象，但他坚信前景是光明的：“《喜羊羊与灰太狼》刚开始做了三五年，差点破产，后来气势起来之后才有了现在的规模。而且现在的暑期动画电影市场也异常火爆，同样说明好的动画片有市场。将来有机会，我们也可以制作《五姑娘》的动画电影，通过以‘五姑娘’与邪恶愚昧势力巧妙斗争的故事，提倡‘真善美’，反对‘假恶丑’，弘扬‘善文化’，绝对是宣扬‘正能量’的好事。”
一、变革中的原创动漫2014年2月24日，习近平总书记在中共中央政治局第十三次集体学习时的讲话中指出：培育和弘扬社会主义核心价值观，必须立足中华优秀传统文化。牢固的核心价值观，都有其固有的根本。抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。中华文化源远流长，积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养。如何在动画的领域，向青少年观众传递正能量，向全世界展示中华民族优秀的传统文化，是我们作为动画执业者一直在思考的课题。而原创动画《水乡五姑娘》，正是我们向江南传统的非遗文化---嘉善田歌《五姑娘》的致敬，籍以崭新的动画手段，传承历史，创作创新，弘扬“真善美”,反对“假恶丑”的一次积极探索。在全球范围内，动漫产业作为新兴文化的支柱型产业，以低能耗、高产值的优势创造着巨大的社会和经济财富。近年来，从党中央到各级地方政府也认识到了发展动漫产业，对于提升国家、地区软实力所起到的积极作用，与产业发展相关的政策相继出台，既促进了动漫产业的快速发展，也充分发挥了文化产业在扩消费、增就业、促跨越、可持续的作用，产业的光明前途吸引众多具有历史使命感的企业融入到文化强国的伟大变革中来。正是基于良好的政策氛围、优异的市场环境、丰富的文化底蕴、精彩的故事背景这四大优势，我们进行了将“五姑娘”这一地方文化符号重新包装、再新演绎的深度创作过程，呈现的是一个面对新时代儿童群体，传播民族民俗文化、弘扬中国人精神美德的具有时代特色的作品，尤其是以动画系列剧的形式表现，真正做到与时俱进，寓教于乐，老少咸宜，雅俗共赏。二、讲中国的故事《五姑娘》是发生在清代浙江嘉善农村的真实故事。美丽的水乡女子五姑娘爱上了勤劳质朴的长工徐阿天，他们用田歌唱出了相爱的心声，田歌传播着他们相爱的故事。非遗这恋情，因五姑娘异母兄长杨金元为代表的恶势力的粗暴干涉，而终成悲剧。五十年代，著名剧作家顾锡东创作了越剧《五姑娘》，晋京献演，得到了周总理的高度称赞。2003年，嘉兴有史以来投入最大的原创音乐剧《五姑娘》首演，获得了第十一届文华大奖。嘉善田歌<五姑娘>获国家级非物质文化遗产录。动画系列剧《水乡五姑娘》利用了这个故事的原型，通过艺术的再加工，将爱情悲剧改编成了一部诙谐、轻松，适合小朋友观看的动画作品。《水乡五姑娘》每一集是一个独立的小故事，表现了五姑娘和小伙伴们的善良、聪明、勇敢和团结。同时，背景和场景都按照当时的时代特征来设计，现在早已经消失的生活状态都将展现在观众眼前。通过影片，大家都能了解到中国人的传统精神，以及丰富多彩的中国江南民俗文化。五姑娘就是真善美的代表，这也是对传统的继承、弘扬、创新和发展。“五姑娘”是家喻户晓的文化品牌，“她”是民族的，“她”更是世界的。”笔者常在思考一个问题：“江南不仅是中国最富庶的地区，更是人类文明之火播种的地区，河姆渡文化、马家浜文化、崧泽文化、良渚文化，都发生在生我养我的江南地区,把江南映照成了一片群星璀璨的文明之地。无数的文化标签、文明符号、人文故事、历史遗存，为什么不能为新时代的动漫创作所用，做出具有鲜明特色的动漫作品来呢？现在，很多城市之间在强调经济的接轨、交通的接轨，事实上，最核心的还是文化的接轨。《水乡五姑娘》具有鲜明的“西塘”烙印，如何将这一抹小印迹晕散开来，融入整个江南、融入上海、融入华人文化体系、最终融入世界，是笔者的一个“大野心”。2011年10月，笔者所在的嘉兴天南文化传媒与上海动画机构“可留文化”展开了“文化接轨”。可留文化在动漫领域积累了数十年的从业经验，承制、代工了大量日本动画片的制作，但苦于一直没有自己的原创品牌。这次的“文化接轨”让分处两地的两家公司“合二为一”，只为了笔者的这一个“大野心”：原创动画片《水乡五姑娘》。接下来，创作团队在嘉善境内展开了细致的调研采风，确定动画《水乡五姑娘》的背景设定在西塘。然后，逐步确定了剧中的主要角色设定，五姑娘就不用说了，徐阿天成了“阿天哥哥”、反派角色“马大仙”取自旧社会农村里随处可见的巫婆、私塾陆老师的“前身”是传唱田歌的陆裁缝、摆渡公公的原型就是以前码头的摆渡艄公、甚至连虚构的宠物“大小钳”，其创作灵感就来源于著名的嘉兴“汾湖蟹”。三、走中国的路子中国原创动漫正面临一个市场繁荣、执业艰难的窘迫期。制播关系的疏离、盗版行为的猖獗，以及外来动漫文化产品的冲击，都使传统动漫企业举步维艰。可是，在此笔者并不想赘述中国原创动漫的困境，而是想通过深沉的责任、乐观的态度、踏实的作风、积极的探索来拨开迷雾，独辟蹊径。笔者感受到，近些年的中国原创动漫，在欣欣向荣的表象下，也存在着一些急功近利、盲目托大的现象。大量原创项目瞄准低幼儿童群体，热衷以夸张、怪异的表现来吸引孩子的眼球，而在故事主题、制作技术方面抄小道、走捷径，甚至有些作品以低俗、恶搞来取悦观众。可令人啼笑皆非的是，这样的作品，往往能在商业上取得快速回报，因为低幼龄孩子的选择是没有主观意识的。这就好比西式快餐好吃，但却是“垃圾食品”，很多家长明白这一点，但他们忽略了：低俗动画好看，但却也是“垃圾影像”啊！笔者同时也注意到另一个现象，那就是有些项目在技术上的浮夸。明明讲的是一个三流的故事，可是动辄“好莱坞团队”、动辄“国际大导演”，大笔投入下去，最终还是没有通过市场的检验，票房惨淡，吐槽声一片。这又是陷入了另一个“拔苗助长”的怪圈。中国是一个巨大的市场，是一个连好莱坞都觊觎的市场。现阶段我们需要做的不是插上翅膀飞出去，而是挽起裤管，将双腿深深扎入丰腴的泥土中，调整呼吸，汲取养分，然后酣畅淋漓地用动漫来讲中国的故事。声音只要够强大，它同样能飞进每个人的耳朵，钻进每个人的心里。这就是笔者刚才提到的“深沉的责任、乐观的态度、踏实的作风、积极的探索”，在这个主导思想下，我们提出“动漫着陆”的概念，将中华民族优秀的传统文化与成熟的旅游景点结合，深度挖掘鲜明的地方文化符号，对之进行时代化的动漫二度创作，通过互联网传播手段，开发自媒体社区功能，并最终以“主题乐园”的实体形式落地于相对应的景点。“动漫着陆”的模式，破解了原创动画讲故事难、聚受众难、周边产品开发难的困局，也为成熟景点的文化品牌提升、青少年游客换代、旅游周边产品升级提供了积极的帮助。而动画《水乡五姑娘》正是基于其精彩的故事结构和唯美的动画表现形式，决定了其作为内容产品的优越性。动画片通过媒体播放效应，保证了内容产品进行衍生、周边运作的成功机率，从而开发包括形象授权、衍生产品等一系列商业运作。积极的政策 + 精彩的内容 + 开放的市场 + 广阔的前景，将艺术作品与市场运作进行科学、有效的嫁接，是动画《水乡五姑娘》的策划、执行基调。近年来，我们已在内容生产和主题公园方面同步展开布局。原创动画系列剧《水乡五姑娘》获得第十九届上海国际电视节亚洲动画创投会优秀作品奖，并被浙江省列为省重点扶持文化精品工程。相对应的线下主题乐园项目，则得到了“五姑娘”故事的诞生地---浙江嘉善西塘景区的鼎力支持，在景区主入口处落实了“五姑娘主题公园”，为“五姑娘文化体系”的深耕发展提供了优质土壤。同时，佛教题材、文化交流题材、环境题材的三个原创“动漫着陆”项目也已正式启动。今年8月3日，我们在上海股权交易托管中心Q板挂牌，希望能够借助资本的力量，加大对公司“原创动画+互联网+主题公园”战略的投入力度。 在未来，我们希望通过明确影视内容营销、周边衍生产品、主题乐园经营三大核心业务板块，进一步输出品牌、IP专利、创意等无形资产，与国内外成熟景点展开深度战略合作，真正创造出“讲中国故事，走中国路子”的原创动漫新格局。作者：陆雪明 王静弢 嘉兴天南文化传媒有限公司 （策划总监）
一、变革中的原创动漫2014年2月24日，习近平总书记在中共中央政治局第十三次集体学习时的讲话中指出：培育和弘扬社会主义核心价值观，必须立足中华优秀传统文化。牢固的核心价值观，都有其固有的根本。抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。中华文化源远流长，积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养。如何在动画的领域，向青少年观众传递正能量，向全世界展示中华民族优秀的传统文化，是我们作为动画执业者一直在思考的课题。而原创动画《水乡五姑娘》，正是我们向江南传统的非遗文化---嘉善田歌《五姑娘》的致敬，籍以崭新的动画手段，传承历史，创作创新，弘扬“真善美”,反对“假恶丑”的一次积极探索。在全球范围内，动漫产业作为新兴文化的支柱型产业，以低能耗、高产值的优势创造着巨大的社会和经济财富。近年来，从党中央到各级地方政府也认识到了发展动漫产业，对于提升国家、地区软实力所起到的积极作用，与产业发展相关的政策相继出台，既促进了动漫产业的快速发展，也充分发挥了文化产业在扩消费、增就业、促跨越、可持续的作用，产业的光明前途吸引众多具有历史使命感的企业融入到文化强国的伟大变革中来。正是基于良好的政策氛围、优异的市场环境、丰富的文化底蕴、精彩的故事背景这四大优势，我们进行了将“五姑娘”这一地方文化符号重新包装、再新演绎的深度创作过程，呈现的是一个面对新时代儿童群体，传播民族民俗文化、弘扬中国人精神美德的具有时代特色的作品，尤其是以动画系列剧的形式表现，真正做到与时俱进，寓教于乐，老少咸宜，雅俗共赏。二、讲中国的故事《五姑娘》是发生在清代浙江嘉善农村的真实故事。美丽的水乡女子五姑娘爱上了勤劳质朴的长工徐阿天，他们用田歌唱出了相爱的心声，田歌传播着他们相爱的故事。非遗这恋情，因五姑娘异母兄长杨金元为代表的恶势力的粗暴干涉，而终成悲剧。五十年代，著名剧作家顾锡东创作了越剧《五姑娘》，晋京献演，得到了周总理的高度称赞。2003年，嘉兴有史以来投入最大的原创音乐剧《五姑娘》首演，获得了第十一届文华大奖。嘉善田歌<五姑娘>获国家级非物质文化遗产录。动画系列剧《水乡五姑娘》利用了这个故事的原型，通过艺术的再加工，将爱情悲剧改编成了一部诙谐、轻松，适合小朋友观看的动画作品。《水乡五姑娘》每一集是一个独立的小故事，表现了五姑娘和小伙伴们的善良、聪明、勇敢和团结。同时，背景和场景都按照当时的时代特征来设计，现在早已经消失的生活状态都将展现在观众眼前。通过影片，大家都能了解到中国人的传统精神，以及丰富多彩的中国江南民俗文化。五姑娘就是真善美的代表，这也是对传统的继承、弘扬、创新和发展。“五姑娘”是家喻户晓的文化品牌，“她”是民族的，“她”更是世界的。”笔者常在思考一个问题：“江南不仅是中国最富庶的地区，更是人类文明之火播种的地区，河姆渡文化、马家浜文化、崧泽文化、良渚文化，都发生在生我养我的江南地区,把江南映照成了一片群星璀璨的文明之地。无数的文化标签、文明符号、人文故事、历史遗存，为什么不能为新时代的动漫创作所用，做出具有鲜明特色的动漫作品来呢？现在，很多城市之间在强调经济的接轨、交通的接轨，事实上，最核心的还是文化的接轨。《水乡五姑娘》具有鲜明的“西塘”烙印，如何将这一抹小印迹晕散开来，融入整个江南、融入上海、融入华人文化体系、最终融入世界，是笔者的一个“大野心”。2011年10月，笔者所在的嘉兴天南文化传媒与上海动画机构“可留文化”展开了“文化接轨”。可留文化在动漫领域积累了数十年的从业经验，承制、代工了大量日本动画片的制作，但苦于一直没有自己的原创品牌。这次的“文化接轨”让分处两地的两家公司“合二为一”，只为了笔者的这一个“大野心”：原创动画片《水乡五姑娘》。接下来，创作团队在嘉善境内展开了细致的调研采风，确定动画《水乡五姑娘》的背景设定在西塘。然后，逐步确定了剧中的主要角色设定，五姑娘就不用说了，徐阿天成了“阿天哥哥”、反派角色“马大仙”取自旧社会农村里随处可见的巫婆、私塾陆老师的“前身”是传唱田歌的陆裁缝、摆渡公公的原型就是以前码头的摆渡艄公、甚至连虚构的宠物“大小钳”，其创作灵感就来源于著名的嘉兴“汾湖蟹”。三、走中国的路子中国原创动漫正面临一个市场繁荣、执业艰难的窘迫期。制播关系的疏离、盗版行为的猖獗，以及外来动漫文化产品的冲击，都使传统动漫企业举步维艰。可是，在此笔者并不想赘述中国原创动漫的困境，而是想通过深沉的责任、乐观的态度、踏实的作风、积极的探索来拨开迷雾，独辟蹊径。笔者感受到，近些年的中国原创动漫，在欣欣向荣的表象下，也存在着一些急功近利、盲目托大的现象。大量原创项目瞄准低幼儿童群体，热衷以夸张、怪异的表现来吸引孩子的眼球，而在故事主题、制作技术方面抄小道、走捷径，甚至有些作品以低俗、恶搞来取悦观众。可令人啼笑皆非的是，这样的作品，往往能在商业上取得快速回报，因为低幼龄孩子的选择是没有主观意识的。这就好比西式快餐好吃，但却是“垃圾食品”，很多家长明白这一点，但他们忽略了：低俗动画好看，但却也是“垃圾影像”啊！笔者同时也注意到另一个现象，那就是有些项目在技术上的浮夸。明明讲的是一个三流的故事，可是动辄“好莱坞团队”、动辄“国际大导演”，大笔投入下去，最终还是没有通过市场的检验，票房惨淡，吐槽声一片。这又是陷入了另一个“拔苗助长”的怪圈。中国是一个巨大的市场，是一个连好莱坞都觊觎的市场。现阶段我们需要做的不是插上翅膀飞出去，而是挽起裤管，将双腿深深扎入丰腴的泥土中，调整呼吸，汲取养分，然后酣畅淋漓地用动漫来讲中国的故事。声音只要够强大，它同样能飞进每个人的耳朵，钻进每个人的心里。这就是笔者刚才提到的“深沉的责任、乐观的态度、踏实的作风、积极的探索”，在这个主导思想下，我们提出“动漫着陆”的概念，将中华民族优秀的传统文化与成熟的旅游景点结合，深度挖掘鲜明的地方文化符号，对之进行时代化的动漫二度创作，通过互联网传播手段，开发自媒体社区功能，并最终以“主题乐园”的实体形式落地于相对应的景点。“动漫着陆”的模式，破解了原创动画讲故事难、聚受众难、周边产品开发难的困局，也为成熟景点的文化品牌提升、青少年游客换代、旅游周边产品升级提供了积极的帮助。而动画《水乡五姑娘》正是基于其精彩的故事结构和唯美的动画表现形式，决定了其作为内容产品的优越性。动画片通过媒体播放效应，保证了内容产品进行衍生、周边运作的成功机率，从而开发包括形象授权、衍生产品等一系列商业运作。积极的政策 + 精彩的内容 + 开放的市场 + 广阔的前景，将艺术作品与市场运作进行科学、有效的嫁接，是动画《水乡五姑娘》的策划、执行基调。近年来，我们已在内容生产和主题公园方面同步展开布局。原创动画系列剧《水乡五姑娘》获得第十九届上海国际电视节亚洲动画创投会优秀作品奖，并被浙江省列为省重点扶持文化精品工程。相对应的线下主题乐园项目，则得到了“五姑娘”故事的诞生地---浙江嘉善西塘景区的鼎力支持，在景区主入口处落实了“五姑娘主题公园”，为“五姑娘文化体系”的深耕发展提供了优质土壤。同时，佛教题材、文化交流题材、环境题材的三个原创“动漫着陆”项目也已正式启动。今年8月3日，我们在上海股权交易托管中心Q板挂牌，希望能够借助资本的力量，加大对公司“原创动画+互联网+主题公园”战略的投入力度。 在未来，我们希望通过明确影视内容营销、周边衍生产品、主题乐园经营三大核心业务板块，进一步输出品牌、IP专利、创意等无形资产，与国内外成熟景点展开深度战略合作，真正创造出“讲中国故事，走中国路子”的原创动漫新格局。作者：陆雪明 王静弢 嘉兴天南文化传媒有限公司 （策划总监）
随着多层次资本市场的不断繁荣和扩大，不少中小微企业都找到了搭载的翅膀，包括动漫、电影在内的文化产业借助资本迅速发展的趋势更为明显。日前，上海可留文化在上海股权交易托管中心Q板挂牌，开启了“动漫着陆”产业模式进入资本市场的积极尝试。在多样化的资本市场中，Q板上市对于小微企业来说无疑是提升企业银行授信和银行贷款能力的有利加码。为何选择在上海股权交易托管中心Q板挂牌?可留文化负责人表示，上海股交中心Q板主要服务于成长型中小微企业，提供股权报价系统，助推企业快速成长，并帮助企业通往更高层级的资本市场。上海可留文化通过此次挂牌上市，希望展开与资本市场的“亲密接触”，借助资本市场的力量，加大对公司“原创动画+互联网+主题公园”战略的投入力度。目前，中国原创动漫正面临一个市场繁荣、执业艰难的窘迫期。制播关系的疏离、盗版行为的猖獗，以及外来动漫文化产品的冲击，都使传统动漫企业举步维艰。对此，可留文化提出“动漫着陆”的概念，将中华民族优秀的传统文化与成熟的旅游景点结合，深度挖掘鲜明的地方文化符号，对之进行时代化的动漫二度创作，通过互联网传播手段，开发自媒体社区功能，并最终以“主题乐园”的实体形式落地于相对应的景点。“"动漫着陆"的模式，破解了原创动画讲故事难、聚受众难、周边产品开发难的困局，也为成熟景点的文化品牌提升、青少年游客换代、旅游周边产品升级提供了积极的帮助。”前述负责人表示。2012年起，可留文化已在内容生产和主题公园方面同步展开布局。原创动画系列剧《水乡五姑娘》获得第十九届上海国际电视节亚洲动画创投会优秀作品奖，并被浙江省列为省重点扶持精品工程。相对应的线下主题乐园项目，则得到了“五姑娘”传说的诞生地浙江省西塘景区的鼎力支持，在景区主入口处落实了“五姑娘主题公园”，为“五姑娘文化体系”的深耕发展提供了优质土壤。同时，佛教题材、文化交流题材、环境题材的三个原创“动漫着陆”项目也已正式启动。在挂牌上海股权交易托管中心Q板的同时，可留文化将在第一时间进入转板流程，进行股份制改造，明确影视内容营销、周边衍生产品、主题乐园经营三大核心业务板块，并通过输出品牌、IP专利、创意等无形资产，与国内外成熟景点展开深度战略合作。
随着多层次资本市场的不断繁荣和扩大，不少中小微企业都找到了搭载的翅膀，包括动漫、电影在内的文化产业借助资本迅速发展的趋势更为明显。日前，上海可留文化在上海股权交易托管中心Q板挂牌，开启了“动漫着陆”产业模式进入资本市场的积极尝试。在多样化的资本市场中，Q板上市对于小微企业来说无疑是提升企业银行授信和银行贷款能力的有利加码。为何选择在上海股权交易托管中心Q板挂牌?可留文化负责人表示，上海股交中心Q板主要服务于成长型中小微企业，提供股权报价系统，助推企业快速成长，并帮助企业通往更高层级的资本市场。上海可留文化通过此次挂牌上市，希望展开与资本市场的“亲密接触”，借助资本市场的力量，加大对公司“原创动画+互联网+主题公园”战略的投入力度。目前，中国原创动漫正面临一个市场繁荣、执业艰难的窘迫期。制播关系的疏离、盗版行为的猖獗，以及外来动漫文化产品的冲击，都使传统动漫企业举步维艰。对此，可留文化提出“动漫着陆”的概念，将中华民族优秀的传统文化与成熟的旅游景点结合，深度挖掘鲜明的地方文化符号，对之进行时代化的动漫二度创作，通过互联网传播手段，开发自媒体社区功能，并最终以“主题乐园”的实体形式落地于相对应的景点。“"动漫着陆"的模式，破解了原创动画讲故事难、聚受众难、周边产品开发难的困局，也为成熟景点的文化品牌提升、青少年游客换代、旅游周边产品升级提供了积极的帮助。”前述负责人表示。2012年起，可留文化已在内容生产和主题公园方面同步展开布局。原创动画系列剧《水乡五姑娘》获得第十九届上海国际电视节亚洲动画创投会优秀作品奖，并被浙江省列为省重点扶持精品工程。相对应的线下主题乐园项目，则得到了“五姑娘”传说的诞生地浙江省西塘景区的鼎力支持，在景区主入口处落实了“五姑娘主题公园”，为“五姑娘文化体系”的深耕发展提供了优质土壤。同时，佛教题材、文化交流题材、环境题材的三个原创“动漫着陆”项目也已正式启动。在挂牌上海股权交易托管中心Q板的同时，可留文化将在第一时间进入转板流程，进行股份制改造，明确影视内容营销、周边衍生产品、主题乐园经营三大核心业务板块，并通过输出品牌、IP专利、创意等无形资产，与国内外成熟景点展开深度战略合作。
记者昨天从嘉兴市文化部门获悉，日前在上海开幕的2013亚洲动画创投会颁奖仪式上，由嘉兴天南文化传媒有限公司与上海可留文化传播有限公司联合制作的动画片《水乡五姑娘》获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖。据介绍，2013亚洲动画创投会由上海电视节组委会主办，旨在为亚洲原创动画与资本投资方之间搭建交流与合作平台，挖掘中国市场创作潜力，打通动画产业链。自今年年初项目启动以来，经过4个多月的征集，共收到了200多部样片和创意文案，最终评选出了16部优秀作品、3部学生获奖作品以及10部入围作品。大型动漫电视系列剧《水乡五姑娘》分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4个系列，每系列13集，通过每集10分钟诙谐、有趣的演绎，讲述五姑娘与小伙伴机智勇敢挑战恶势力的故事。嘉兴天南文化传媒有限公司的工作人员说，“五姑娘”作为“嘉兴文化”的重要符号，从越剧到音乐剧再到动画，一路走来，一路成长。接下来，公司将与上海电视台星尚频道的“生活物语”等栏目组合作，开展“寻找真实的五姑娘——新二十孝典型代表”等系列活动，并将与嘉善体育局合作，在下半年中央五套直播的中国女排赛上播放“五姑娘打球”的公益广告，以扩大嘉兴的知名度。
记者昨天从嘉兴市文化部门获悉，日前在上海开幕的2013亚洲动画创投会颁奖仪式上，由嘉兴天南文化传媒有限公司与上海可留文化传播有限公司联合制作的动画片《水乡五姑娘》获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖。据介绍，2013亚洲动画创投会由上海电视节组委会主办，旨在为亚洲原创动画与资本投资方之间搭建交流与合作平台，挖掘中国市场创作潜力，打通动画产业链。自今年年初项目启动以来，经过4个多月的征集，共收到了200多部样片和创意文案，最终评选出了16部优秀作品、3部学生获奖作品以及10部入围作品。大型动漫电视系列剧《水乡五姑娘》分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4个系列，每系列13集，通过每集10分钟诙谐、有趣的演绎，讲述五姑娘与小伙伴机智勇敢挑战恶势力的故事。嘉兴天南文化传媒有限公司的工作人员说，“五姑娘”作为“嘉兴文化”的重要符号，从越剧到音乐剧再到动画，一路走来，一路成长。接下来，公司将与上海电视台星尚频道的“生活物语”等栏目组合作，开展“寻找真实的五姑娘——新二十孝典型代表”等系列活动，并将与嘉善体育局合作，在下半年中央五套直播的中国女排赛上播放“五姑娘打球”的公益广告，以扩大嘉兴的知名度。
近来，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现，用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说，这部电影让他们看到了国产动画的希望，也有人说，国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史，你会发现既有其百花争鸣之时，也有其落寞神伤之景。接下来，我们就一起回到上世纪初，重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年，万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部，也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代，中国动画电影在技术方面更趋成熟，到达百花绚烂的巅峰期，不过，这个阶段的作品十分重视艺术追求，产物确切的说应当叫做美术片。1961年，中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映，总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫，阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画，从事动画事业，日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》，是一部被视作中国动画电影里程碑的作品，该影片之后屡屡获奖，入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代，日本动漫涌入国内，其精美的画风，丰富的题材吸引了一票观众，这给中国的动画电影带来了巨大的冲击，国产动画电影进入冷淡期。1999年，《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中，与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房，力压《花木兰》，成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初，经过上世纪的沉寂后，国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中，终于也开始走上了商业化的道路。2009年，喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道，在保持播放电视动画的同时，也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功，但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影，诸如魁拔系列和《龙之谷》等，都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年，《西游记之大圣归来》上映，中国动画电影盼来了春天，尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况，但最终以后来者居上的气势一路赶超，票房口碑双收，囊获了8.3亿的票房。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看，当年的英雄将会带来怎样的票房吧。
近来，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现，用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说，这部电影让他们看到了国产动画的希望，也有人说，国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史，你会发现既有其百花争鸣之时，也有其落寞神伤之景。接下来，我们就一起回到上世纪初，重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年，万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部，也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代，中国动画电影在技术方面更趋成熟，到达百花绚烂的巅峰期，不过，这个阶段的作品十分重视艺术追求，产物确切的说应当叫做美术片。1961年，中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映，总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫，阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画，从事动画事业，日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》，是一部被视作中国动画电影里程碑的作品，该影片之后屡屡获奖，入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代，日本动漫涌入国内，其精美的画风，丰富的题材吸引了一票观众，这给中国的动画电影带来了巨大的冲击，国产动画电影进入冷淡期。1999年，《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中，与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房，力压《花木兰》，成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初，经过上世纪的沉寂后，国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中，终于也开始走上了商业化的道路。2009年，喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道，在保持播放电视动画的同时，也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功，但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影，诸如魁拔系列和《龙之谷》等，都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年，《西游记之大圣归来》上映，中国动画电影盼来了春天，尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况，但最终以后来者居上的气势一路赶超，票房口碑双收，囊获了8.3亿的票房。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看，当年的英雄将会带来怎样的票房吧。
一部动画片竟然搬动了股神沃伦·巴菲特亲自配音，每分钟耗费3~4万元。在强调出品数量和收视率、追求商业利润的动漫市场，北京幸星动画公司走的是一条坚持作品内涵、质量制胜的道路——3月中旬，一部进口动画片《消防员山姆》在中央电视台播出。与市面上常见的机甲、打斗及恶搞类动画片相比，这部动画片更富有教育底蕴。“《消防员山姆》塑造了一位常救人于危难的小英雄形象，通过观看动画片，可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”将《消防员山姆》引入中国的国产动画公司北京幸星动画首席运营官赵国栋告诉记者，这部动画片的可贵之处在于，它不仅教导了小孩子安全常识，还是一部娱乐性很强的动画片。在引入国外高质量动画片的同时，幸星动画也将自己生产的动画片输出给世界。据记者了解，幸星动画目前已经制作了3部原创动画片，制作精良。这些动画片目前已经走出国门，在美国、英国等西方国家的主流电视频道播出。让孩子受益的动画“有一个同行讲过一句话我觉得特别好，我们在做自己的孩子能受益的动画片。”赵国栋说。幸星动画有四个动画品牌，其中三个是拥有自己知识产权的原创品牌。这四部动画片都有一个很突出的特点——具有教育意义，他们分别涉及自然科普启蒙教育、消防安全教育、财商教育和环保教育。作为一个孩子的父亲，赵国栋深知作为家长的责任。“我们在开始做动画片的时候，国内的大环境就是强调出品的量和收视率，但是片子本身没有充分考虑到对儿童的影响。”国内动画市场更偏向于制作机甲、打斗和恶搞类的动画，这类动画极具娱乐效果，但缺乏教育底蕴。今年3月18日起，幸星动画引进的进口动画片《消防员山姆》在央视播出，这是一部在英国具有26年历史的动画品牌，被翻译成20多种语言在100多个国家播出，市场广阔。在分析央视选择这部动画片的原因时，赵国栋说道：“这部片子可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”此外，幸星动画的另一个动画品牌《野生动物宝宝》已在央视播出。据了解，《野生动物宝宝》上映后，新华书店将《动物世界》的DVD下架换成《野生动物宝宝》，作为动物科普类音响制品向社会发行。幸星动画正是看中了现在市场上还没有大自然科普的教育产品，尤其是没有一部面向儿童的影视类教材，这部动画片恰好填补了这个空白。“像《野生动物宝宝》这样的动画片是没有淡旺季的，是可以一直卖下去的，动物的世界是永恒的，所以这个题材也是永恒的。也许过了20年，我们的孩子，我们孩子的孩子都可以看”，赵国栋说，“一些低质量的动画片可能只能火一时，从公司的运营上来说，制作动画也是在从事一个商业活动，我们相信，只有制作有内涵、高质量的作品，才能基业常青。”靠质量在市场打拼与国内一般的儿童动画片相比，幸星动画的动画片都成本颇高，赵国栋告诉记者，平均算来，他们每部动画片每分钟都要花3~4万元，按照一集10分钟计算，每集13分钟的动画作品大概需要三四十万元人民币。“只有高投入、精制作的高质量作品，才能被国际社会所接纳。”为了与国际社会接轨，幸星动画制作的动画片全都拥有中英两个配音版本，特别是《巴菲特神秘俱乐部》这部作品，其中巴菲特这个人物形象的英文配音由股神沃伦·巴菲特亲自完成，并全部经由巴菲特严格审核。自2008年开始筹划后至今，《巴菲特神秘俱乐部》只完成了预期中180集中的56集，如此缓慢的进程速度，完全是为了在质量上精雕细琢。每一集都要经过四次审核和修改，以期制作出一部真材实料的，最权威的财商教育动画片。在赵国栋看来，迪士尼能享誉全球，除了在创意和内容方面独树一帜，还有一个很重要的原因就是在品质上精益求精。“动画行业有一条最基本的规律，包括迪士尼在内，到了最后都是靠精品取胜。”若干年为国外动画片做动画外包的经验，让幸星动画深谙国际动画市场的规律。“国外电视台在选片的时候，考虑的首先是制作精良，其次是其在内容上对孩子的成长发育有好处。”所以，在前期制作的时候幸星动画就按照这个标准来策划。“我们是很执著的，我们的目标是做中国的迪士尼，我们也是很有信心的，一年一年地在努力。”高质量的追求让《巴菲特神秘俱乐部》得到了国际社会的认可。据了解，该动画片现已在美国最大的互联网站AOL(美国在线)上与小朋友见面。探路三维技术去年在各大影院上映的立体三维动画片《大闹天宫3D》，颠覆了观众心中平面美术片的形象。这是继《狮子王》以3D版本在北美热映之后，国内首部用3D打造的经典动画片。幸星动画全程参与了三维《大闹天宫》的制作，在没有前人经验的情况下成功探索出了平面转立体的动画技术。先进的现代技术，让浓郁的中国画写意风格出现于立体的镜头里，使往日的经典以另一种形式延续。在当时，幸星动画是中国第一家把二维电影转化为立体电影的公司。前无古人的制作难题，对幸星动画来说是一个巨大的挑战，“我们也是一边做一边在积累经验，因为之前没有人做过，也不知道会碰到什么样的问题。”想要在动画制作领域发展壮大并与国际接轨，就必须拥有不断创新的精神和国际化的技术手段。近些年，幸星动画逐渐改变了过去为国外动画公司代工的赢利模式，转而进行技术研发和创新，特别是三维动画技术的创新，靠技术和品质形成品牌，将赢利模式优化为依托品牌的发行和授权业务，并开发动画衍生产品。在赵国栋看来，未来的动画产业，三维技术一定是主流。幸星动画现已逐渐抛弃了二维动画的制作规模，将更多精力投入在三维动画制作上。“现在美国进口的动画片，无一例外都是三维的。但是国产动画片，包括在电影院看到的，大部分都是二维的，就是因为成本低。”高质量的技术团队需要源源不断的人才供给。幸星动画旗下有一个影视动画学院，是一个可以颁发正式大专学历的教育机构。该影视动画学院每年培养1000多名学生，并与全国20多所高校合作，往高校培养输送动画的教材和老师。商业与教育的结合在国内也属少见，独特的人才培养与引进模式让幸星动画拥有源源不断的人才源头活水。“我们派一些制作方面最优秀的制作人员到教育学院任教，带出一批又一批优秀的学生，优秀的学生我们会优先留下来，这样就成了一种良性的循环。有一些人才也可以推荐到领域内别的地方去，实际上也是在为行业培养人才。”
一部动画片竟然搬动了股神沃伦·巴菲特亲自配音，每分钟耗费3~4万元。在强调出品数量和收视率、追求商业利润的动漫市场，北京幸星动画公司走的是一条坚持作品内涵、质量制胜的道路——3月中旬，一部进口动画片《消防员山姆》在中央电视台播出。与市面上常见的机甲、打斗及恶搞类动画片相比，这部动画片更富有教育底蕴。“《消防员山姆》塑造了一位常救人于危难的小英雄形象，通过观看动画片，可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”将《消防员山姆》引入中国的国产动画公司北京幸星动画首席运营官赵国栋告诉记者，这部动画片的可贵之处在于，它不仅教导了小孩子安全常识，还是一部娱乐性很强的动画片。在引入国外高质量动画片的同时，幸星动画也将自己生产的动画片输出给世界。据记者了解，幸星动画目前已经制作了3部原创动画片，制作精良。这些动画片目前已经走出国门，在美国、英国等西方国家的主流电视频道播出。让孩子受益的动画“有一个同行讲过一句话我觉得特别好，我们在做自己的孩子能受益的动画片。”赵国栋说。幸星动画有四个动画品牌，其中三个是拥有自己知识产权的原创品牌。这四部动画片都有一个很突出的特点——具有教育意义，他们分别涉及自然科普启蒙教育、消防安全教育、财商教育和环保教育。作为一个孩子的父亲，赵国栋深知作为家长的责任。“我们在开始做动画片的时候，国内的大环境就是强调出品的量和收视率，但是片子本身没有充分考虑到对儿童的影响。”国内动画市场更偏向于制作机甲、打斗和恶搞类的动画，这类动画极具娱乐效果，但缺乏教育底蕴。今年3月18日起，幸星动画引进的进口动画片《消防员山姆》在央视播出，这是一部在英国具有26年历史的动画品牌，被翻译成20多种语言在100多个国家播出，市场广阔。在分析央视选择这部动画片的原因时，赵国栋说道：“这部片子可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”此外，幸星动画的另一个动画品牌《野生动物宝宝》已在央视播出。据了解，《野生动物宝宝》上映后，新华书店将《动物世界》的DVD下架换成《野生动物宝宝》，作为动物科普类音响制品向社会发行。幸星动画正是看中了现在市场上还没有大自然科普的教育产品，尤其是没有一部面向儿童的影视类教材，这部动画片恰好填补了这个空白。“像《野生动物宝宝》这样的动画片是没有淡旺季的，是可以一直卖下去的，动物的世界是永恒的，所以这个题材也是永恒的。也许过了20年，我们的孩子，我们孩子的孩子都可以看”，赵国栋说，“一些低质量的动画片可能只能火一时，从公司的运营上来说，制作动画也是在从事一个商业活动，我们相信，只有制作有内涵、高质量的作品，才能基业常青。”靠质量在市场打拼与国内一般的儿童动画片相比，幸星动画的动画片都成本颇高，赵国栋告诉记者，平均算来，他们每部动画片每分钟都要花3~4万元，按照一集10分钟计算，每集13分钟的动画作品大概需要三四十万元人民币。“只有高投入、精制作的高质量作品，才能被国际社会所接纳。”为了与国际社会接轨，幸星动画制作的动画片全都拥有中英两个配音版本，特别是《巴菲特神秘俱乐部》这部作品，其中巴菲特这个人物形象的英文配音由股神沃伦·巴菲特亲自完成，并全部经由巴菲特严格审核。自2008年开始筹划后至今，《巴菲特神秘俱乐部》只完成了预期中180集中的56集，如此缓慢的进程速度，完全是为了在质量上精雕细琢。每一集都要经过四次审核和修改，以期制作出一部真材实料的，最权威的财商教育动画片。在赵国栋看来，迪士尼能享誉全球，除了在创意和内容方面独树一帜，还有一个很重要的原因就是在品质上精益求精。“动画行业有一条最基本的规律，包括迪士尼在内，到了最后都是靠精品取胜。”若干年为国外动画片做动画外包的经验，让幸星动画深谙国际动画市场的规律。“国外电视台在选片的时候，考虑的首先是制作精良，其次是其在内容上对孩子的成长发育有好处。”所以，在前期制作的时候幸星动画就按照这个标准来策划。“我们是很执著的，我们的目标是做中国的迪士尼，我们也是很有信心的，一年一年地在努力。”高质量的追求让《巴菲特神秘俱乐部》得到了国际社会的认可。据了解，该动画片现已在美国最大的互联网站AOL(美国在线)上与小朋友见面。探路三维技术去年在各大影院上映的立体三维动画片《大闹天宫3D》，颠覆了观众心中平面美术片的形象。这是继《狮子王》以3D版本在北美热映之后，国内首部用3D打造的经典动画片。幸星动画全程参与了三维《大闹天宫》的制作，在没有前人经验的情况下成功探索出了平面转立体的动画技术。先进的现代技术，让浓郁的中国画写意风格出现于立体的镜头里，使往日的经典以另一种形式延续。在当时，幸星动画是中国第一家把二维电影转化为立体电影的公司。前无古人的制作难题，对幸星动画来说是一个巨大的挑战，“我们也是一边做一边在积累经验，因为之前没有人做过，也不知道会碰到什么样的问题。”想要在动画制作领域发展壮大并与国际接轨，就必须拥有不断创新的精神和国际化的技术手段。近些年，幸星动画逐渐改变了过去为国外动画公司代工的赢利模式，转而进行技术研发和创新，特别是三维动画技术的创新，靠技术和品质形成品牌，将赢利模式优化为依托品牌的发行和授权业务，并开发动画衍生产品。在赵国栋看来，未来的动画产业，三维技术一定是主流。幸星动画现已逐渐抛弃了二维动画的制作规模，将更多精力投入在三维动画制作上。“现在美国进口的动画片，无一例外都是三维的。但是国产动画片，包括在电影院看到的，大部分都是二维的，就是因为成本低。”高质量的技术团队需要源源不断的人才供给。幸星动画旗下有一个影视动画学院，是一个可以颁发正式大专学历的教育机构。该影视动画学院每年培养1000多名学生，并与全国20多所高校合作，往高校培养输送动画的教材和老师。商业与教育的结合在国内也属少见，独特的人才培养与引进模式让幸星动画拥有源源不断的人才源头活水。“我们派一些制作方面最优秀的制作人员到教育学院任教，带出一批又一批优秀的学生，优秀的学生我们会优先留下来，这样就成了一种良性的循环。有一些人才也可以推荐到领域内别的地方去，实际上也是在为行业培养人才。”
