本版图片由受访者提供《五姑娘》是清末嘉善农村一个真实的故事。1954年，传唱了一个世纪的田歌《五姑娘》首次登上了舞台；2004年第7届中国艺术节上，嘉兴首部原创音乐剧《五姑娘》摘得第11届文华大奖；如今，以“五姑娘”为原型制作的嘉兴首部原创动画片《水乡五姑娘》，也破壳而出了。试水动漫市场，对于从未涉足过这一领域的天南文化传媒总经理陆雪明来说，是一次人生的博弈。巨额的制作费用，原创的剧情架构，后期的发行渠道……每一项都是全新的挑战。面对一拥而上的动漫市场，《水乡五姑娘》显然已经开了一个好头。今年6月，凭借已经完成的第一集《五姑娘智斗马大仙》，《水乡五姑娘》从两百多部参评作品中脱颖而出，获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖，随后又被列为浙江省文化精品扶持工程第八批扶持项目，是嘉兴唯一入选的动漫类项目。起意2007年底的一天，陆雪明向时任嘉善县文联专职副主席的曹琦说了一个大胆的设想：“我想搞一部五姑娘的动画片，想听听你的看法。”曹琦对传统的五姑娘剧情烂熟于胸，他谨慎地表达了自己的看法：“五姑娘原来是一个爱情悲剧，如果要做动画片，是给小朋友看的，立意肯定不适合，必须要有所改变。”陆雪明深以为然，但仍然为自己定下了目标：“五姑娘的动画片我一定要做！”早在儿子读初中时，陆雪明就发现他对动漫特别感兴趣，经常偷偷上网看。有一次他气得把网线剪掉，第二天儿子自己拿压岁钱重新装了宽带来上网。“可见孩子们对动漫有着强烈的需求。后来一位朋友的一句话让我转变了想法，他说：‘这个时代如果小孩不会玩电脑游戏不看动漫，就是当代的文盲。’所以我就跟儿子说，要么不玩，要玩就玩出名堂来。后来他大学读的就是动画专业，现在也在从事动画工作。”可是真要着手做，陆雪明才发现千头万绪，不知从何入手。特别是他从来没有接触过动画创作这一行，不知道找哪个制作公司才合适。2011年10月份，事情突然有了转机。那一天，他尽地主之谊招待一帮上海来的朋友。席间，兴之所至，陆雪明随口讲起他想制作动画片《五姑娘》。他的话引起了一个人的注意。王峥嵘，国内动画界的元老级人物，早在十多年前，他的团队就开始承接日本的动漫加工。但这么多年来，一直没有自己的品牌。听到陆雪明的设想后，王峥嵘感到这是一个自创品牌的机会。数天后，一份合作计划书就放在了陆雪明面前，令陆雪明大感意外。接下来几天，陆雪明陪着上海的动画制作团队在西塘和汾湖等地采风，以确定动画片的背景和人物设置。在汾湖边吃饭时，陆雪明介绍了汾湖蟹的钳子为何一大一小的由来，于是有了动画中马大仙的宠物“大小钳”；在西塘，摆渡的艄公是剧中“摆渡公公”的原型；而五姑娘的身上，则汇聚了水乡姑娘们聪敏、活泼、善良、勇敢的影子。创作让曹琦来写动画剧本，也不是一件容易的事情。他临近退休，印象中动画片尚停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时候。如今的动画市场需要怎样的剧本？有怎样的动画语言？孩子们喜爱怎样的动画人物？对这些问题，他“一问三不知”。于是曹琦花了一年时间，来关注国内国际最新的动漫动态。天津举办国内首届动漫嘉年华之后，就有人提出：“中国的动漫拿到国际上去，以前总是孙悟空，现在加上喜羊羊，都是动物，没有人。”曹琦觉得这句话一语中的，正中国产动画的软肋：“我们一定要写出‘中国人’形象的动画来。”有一个半月的时间，几十年没有看动画片的曹琦，整天坐在电视机面前看上海台的动画频道，“现在的动画片思维很活跃，语言也很多变，不能用传统的眼光和思维来看待。”越了解，曹琦越感觉不好下笔。2010年9月份，曹琦跟随一个旅行团前往日本。出发之前，他就想趁着这个机会，好好了解一下日本的动漫市场。在大阪参观时，他来到了金谷寺。导游告诉他，这里就是一休曾经出家的地方，动画片《聪明的一休》，也是以金谷寺为背景制作的。解说时，导游的一句话突然给了曹琦灵感：“动画片里的故事都是编的，一休小时候的事情谁知道啊。”曹琦顿觉眼前豁然开朗，很多困扰他们的问题都不解自通了。在剧情设计上，《五姑娘》动画系列剧将分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4大系列，每一系列13集，共52集，每集时间10分钟左右。而在具体的人物设置上，《聪明的五姑娘》主要以五姑娘和巫婆马大仙之间的“智斗”为主线，其他人物如阿天、陆先生、摆渡公公、小东等人也会陆续出现。“《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等国外成功的动画中，都只有简单的一正一反两个主角，《五姑娘》第一部的人物设置上也作了参考。”曹琦说，一开始的时候，还设置了另外一个反派人物，地主杨金元，但是制作方上海可留文化传播有限公司的制作人员认为，多元人物的设置过于复杂，电影剧本的写法在动画领域并不一定能成功，反而是“简单”、“明了”才符合儿童的观看需求。同时，曹琦在创作上还考虑到了国与国之间的文化冲突：“《喜羊羊与灰太狼》进入欧洲市场后，就因其宣扬‘暴力倾向’而受阻。曾经孔雀牌电视机进入阿拉伯国家，一台都卖不出去，因为他们的语境中，孔雀是‘妓女’的意思。”制作从2011年11月开始立项，到2012年5月12日拿出五分钟样片，再到2012年10月完成第一集十分钟的小样，《水乡五姑娘》的制作速度不可谓不快。在位于上海宝山区的《五姑娘》动画二维手绘工作室内，一群上海二维手绘精英正认真地进行原图绘制，一个个鲜明的人物形象跃然纸上。制作一集动画所需要的分镜头画稿就有一本字典那么厚。一天有可能只画几十张，就一个动作、一个镜头。多的时候有200多到400多张。粗一看，几张画看起来没什么区别，但是连贯起来放，就是不同的景在动。执行导演王峥嵘介绍：“绘画完成后，要拍摄录入电脑，把整个动作连贯起来。我们看一个初步的效果，如果这个效果合格的话，再去上色。上完色以后的动作和背景合在一起，看有没有穿帮。然后把所有的合成全都配起来，再去配音，配乐，配声。”为了表现江南特有的水乡风情，《五姑娘》原创动画的背景被设定为写实风格，凸显出一种水墨动画的效果。二维动画耗时间，耗精力，为何还要选择二维？制片人王静弢说：“我希望它是一个纯正的原汁原味的动画片。我觉得应该是用二维才能表现出以五姑娘为代表的江南的水乡文化。她的柔，她的善，她的美，只能是用手画出来的，而不是用机器做出来。”因此在动画片中，小桥流水，烟雨长廊，石皮弄，大小钳的汾湖蟹……不仅对嘉善人来说其中的场景不陌生，就是嘉兴以外的观众，还能引起对江南文化的共鸣。在一个个主题向上、诙谐有趣的故事里，反映出田歌、民俗、人文、物产、水乡等文化元素，使观众接受到的不仅是影视剧本身，更是一部鲜活的江南地方风物志。在观看动画片的时候，不时能听到片中悠扬的江南丝竹，这也是陆雪明所要求的：“现在很多国产卡通片都在‘去中国化’，我偏要有中国的特色。不仅民乐作背景音乐，主题曲中还要有嘉善田歌的元素。”陆雪明说，最开始的人物设计上，还没有脱离日本动漫的原型，“后来我要求一定要有中国江南文化的细腻，人物造型要卡通，但不能太卡通，背景要有水墨画的感觉。比如有一个设计稿中，五姑娘的围兜是大红大绿的，这不符合江南文化的特点，后来改成了蓝印花布。我们创作的完全是一个‘中国式’的主题。”市场如今，《五姑娘》原创动画系列剧已进入实质性制作阶段。陆雪明计划用两年的时间，可以完成第一、第二两个系列共26集的制作，并上电视台播放；用4至5年的时间完成52集的制作。在进入动画市场之前，陆雪明也做过市场调查。6月份他们参加上海电视节2013年亚洲动画创投会的时候，不少老总脸色不好看。“国内的动画片市场，成功的大约只有20%。但我相信凭借五姑娘这一文化符号，在政府和资方的支持下，我们用5到10年来打品牌，会有收获的。”“动画片的制作是一个复杂的过程，同时也耗资巨大。”陆雪明说，整部片子的预算是1000万元，每集折合20万元左右，最大的难点还是在筹措资金上，“我本身经营的广告公司每年的盈利都投在这里。其余的资金大部分都来自于合作，比如西塘有一个‘五姑娘主题公园’，我们就签了50万元的合作项目，并且片子的很多背景都是西塘，对它来说也是一个很好的宣传渠道。再比如平湖的一家服装公司，我们也在谈五姑娘的童装等等。还有一部分来自于政府支持。”动画片在电视台播出时，每分钟有50元的报酬，每集只能回收500元，这相比20万元的制作费来说，是杯水车薪。在陆雪明的设想中，回笼资金的主要手段就是“以动画养动画”，靠广告植入：“如果南湖、盐官、南北湖等旅游景区有需要，我们在后续的制作中，也可以依托剧情，以当地的景点为背景。还有酒、小吃、各地特产都可以引入到动画片里面去，既宣传了当地文化，也能产生效益。”动画片的发行渠道比传统影视剧宽了不少，除了与电视台合作，网络也是一个很好的播出平台。因此陆雪明虽然明白现在动画市场一拥而上的乱象，但他坚信前景是光明的：“《喜羊羊与灰太狼》刚开始做了三五年，差点破产，后来气势起来之后才有了现在的规模。而且现在的暑期动画电影市场也异常火爆，同样说明好的动画片有市场。将来有机会，我们也可以制作《五姑娘》的动画电影，通过以‘五姑娘’与邪恶愚昧势力巧妙斗争的故事，提倡‘真善美’，反对‘假恶丑’，弘扬‘善文化’，绝对是宣扬‘正能量’的好事。”

由同名电视改编的首部大电影《聪明的一休》已4月30日全国上映。5月3日，UME国际影城南京国际广场店邀请本报16位读者参加《聪明的一休》免费观影活动。由同名电视改编的首部大电影《聪明的一休》已4月30日全国上映。5月3日，UME国际影城南京国际广场店邀请本报16位读者参加《聪明的一休》免费观影活动，这部经典动画也唤起了不少70、80后的童年记忆。电影版《聪明的一休》在电影版中新加入的角色玉兰公主一心想成为天下第一的猜谜高手，于是远渡东瀛挑战一休。一休被迫参加比赛，输了比赛的公主坚持要成为一休的妹妹，并跟着一休到安国寺修行。一休本以为公主会知难而退，岂料公主应付得当。影片由“一休之父”石黑育先生担当艺术顾问，并邀请了为《舌尖上的中国》担任配乐的作曲家阿鲲担任配乐。1997版“一休”的配音演员王晓燕则为电影版《聪明的一休》中的一休配音，她一出场，便将现场不少70、80后带回了童年的记忆中。这部动画电影整体定位比较低龄，这受到了免费观影团中的小朋友观众的欢迎。原标题：动画片《聪明的一休》UME影城举办免费观影来源：南报网 记者：罗薇薇

说到动漫，很多人都会想到当前的热播动画片《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》，因此也出现了喜羊羊、光头强等卡通玩具、文具等衍生产品。然而，这两部精品均出自广东。虽然中国动漫节落户杭州，迪士尼美国本土以外首个网络动漫基地也花落宁波，但我省依然很难找到一部“拿得出手”的动漫作品，原因何在？专家认为，瓶颈就在于过度注重衍生品开发而忽略了动漫产品本身的雕琢，粗枝大叶自然难出精品。《少年阿凡提》捧回全国大奖近日，从宁波传来消息称，继荣获全国“五个一工程”奖后，宁波民和影视动画公司出品的动画电视系列剧《少年阿凡提》又捧回了广电总局的“国产优秀动画片”一等奖。《少年阿凡提》是以新疆智慧人物阿凡提为主人公，以生动幽默而又富含哲理的故事为主线，讲述少年阿凡提机智、幽默的故事，该剧共104集，每集12分钟，近期将在央视等媒体播出。据了解，该剧前26集已于去年在央视试播，逗乐了不少小观众，搅动了动漫江湖，有人甚至把它比作是中国版的“一休”(日本动画片《聪明的一休》主人公)。宁波民和影视动画股份有限公司总经理胡天民说：“为扩大‘阿凡提’这一文化品牌的影响力，公司已启动了‘那萨尔丁阿凡提工程’，该工程由动画电视、电影、漫画、绘本、网游等组成，其中动画电视在500集以上。”去年宁波动漫跻身全国前列相对于上海、广州和杭州，宁波动漫起步较晚，但经短短几年发展，目前已跻身全国前列。据悉，宁波已拥有60多家动漫、影视制作企业，其中民和、水木、卡酷三家动漫企业是文化部的国家级重点动漫企业。去年，宁波原创电视动画片17部，计11652分钟，位列全国原创电视动画片生产十大城市第九位、全省第二位，并涌现了《少年阿凡提》、《中华五千年》、《小牛向前冲》等一大批优秀作品，部分原创产品还出口北美、韩国、日本等海外市场。据了解，早在2009年，迪士尼美国本土以外首个网络动漫制作基地就花落宁波，而宁波本土籍的鄞州国家级动漫游戏原创产业基地、宁波大学科技园区动漫基地、中青影视基地等动漫创意产业园区均呈良好发展态势。“去年宁波文化产业增加值为275.5亿元，占GDP比重为4.22%，除了传统文化产品生产外，最惹眼的当属动漫产业了。”宁波市经信委相关负责人说。品牌打响才能做强衍生产品有关专家表示，在现行条件下，动漫的价值在于由动漫作品衍生出来的玩具、服装、食品、饮料等衍生产品以及广告形象代言的使用授权，虽然宁波动漫产量高，但能延伸产业链的少。宁波既是文具之都，又是服装之都，玩具生产也颇具规模，如何将动漫与当地产业对接？如何延伸产业链？为此，宁波众多动漫企业当家人作出了战略选择：按照动漫产业普遍认同的“动漫生产—动画片播出—衍生产品开发、销售—收益—再生产”的盈利模式，构建相互支撑的动漫产业链。在胡天民看来，这种模式没有错，但宁波所走的“弯路”就在于，在没有品牌时就盲目开发衍生品，从而忽略了动漫作品本身的雕琢和品牌推广。他认为，只有好的动画产品才会有高收视率，才能形成品牌，宁波动漫产量虽高，但缺乏像《喜羊羊》和《熊出没》这样的原创精品。“这次去深圳，最大的收获是理念上的。大家都认为做动漫要通过内容来做品牌，品牌有了，衍生产品开发就是水到渠成的事。在动漫产品占据世界动漫市场65%的日本，从《灌篮高手》、《宠物小精灵》到《海贼王》等风靡一时的动漫形象及其衍生出的庞大‘动漫帝国’，无一不是如此。”胡天民这样说。

“在那山的那边，海的那边有一群蓝精灵”，伴随熟悉的旋律，3D真人动画电影《蓝精灵2》中文主题曲MV《蓝精灵之歌》正式发布，经典归来，时光网独家首发。这首在中国几代人中传唱28年的经典动画主题曲重返银幕，带来浓浓的怀旧氛围。《蓝精灵之歌》由广州军区战士歌舞团的两位军旅词曲作者瞿琮和郑秋枫创作，是为当年引进我国的动画版《蓝精灵》量身打造，脍炙人口传唱至今。据悉，此次首度发布的主题曲是“蓝妹妹版”，而接下来片方还将陆续推出“蓝爸爸版”《蓝精灵之歌》和“格格巫版”《蓝精灵之歌》。三首不同版本的《蓝精灵之歌》，将结合角色个性重新演绎和编曲混音，让这首经典歌曲焕发新生。《蓝精灵2》由索尼哥伦比亚公司出品，将于9月12日中秋节前夕中国上映。《蓝精灵之歌》传唱中国28年 地道“中国制造”1958年，比利时漫画家皮埃尔创造了蓝精灵这个艺术形象，一经推出就受到全球漫迷的广泛欢迎。1986年动画片《蓝精灵》由广东电视台引进首度在中国播出，也为众多的中国卡通迷所追捧，由此奠定了蓝精灵在中国卡通迷心中的经典形象，可以说蓝精灵在中国影响了几代人。而其中那首主题曲《蓝精灵之歌》更是广为传唱，成为与《阿童木之歌》、《小机灵之歌》(《聪明的一休》主题歌)、《花仙子之歌》、《找爸爸》(《咪咪流浪记》主题歌)齐名的经典童谣。但与这些多是以对日本原版词曲进行翻唱的中文歌曲相比，《蓝精灵》无论是作词，谱曲，都是一首地地道道的“中国造”歌曲。这首脍炙人口的《蓝精灵之歌》是广东台邀请当时广州军区战士歌舞团的两位军旅词曲作者瞿琮和郑秋枫为这部27集的动画片量身打造的，由于旋律与原片配乐风格简直如出一辙，朗朗上口的歌词对剧情做了极其生动的诠释，也难怪观众都没有觉察出这里面的“问题”。以至于，本片送选全国影视歌曲评奖时，曾被评审组委员认定为“外国歌曲”而退了回来，闹了个不大不小的笑话。时间过去28年，包括当年天天傍晚追看《蓝精灵》的观众，或许已不记得“蓝精灵大战格格巫”的具体故事情节了，但每每响起“在那山的那边，海的那边有一群蓝精灵，他们活泼又聪明，他们调皮又灵敏”的歌词，仍会让人回想起可爱的蓝精灵形象。原标题：中国制造《蓝精灵2》主题曲MV首发蓝精灵形象伴随着这首《蓝精灵之歌》，历经二十八载，已在中国深入人心2011年电影《蓝精灵》海报上，蓝精灵们游历中国，掀起怀旧风潮《蓝精灵》电影首掀怀旧热 “蓝精灵体”走红网络2011年，《蓝精灵》真人动画电影登陆中国，掀起了一阵“蓝精灵”怀旧风潮。片方显然是考虑到70后、80后观众的情感诉求，本片的中文官方海报破天荒的采用了蓝精灵们与北京景山、西安兵马俑、上海东方明珠电视塔合影的五张海报，可谓中国元素十足。但非常可惜的是，片中并未再度响起那令人久违的《蓝精灵之歌》，这“棋差一招”成了片方乃至中国影迷心中的一大遗憾。然而借着2011盛夏《蓝精灵》电影的到来，《蓝精灵之歌》却以别样的方式再度走红。在互联网上，各行各业的70后、80后以“蓝精灵体”重新创作属于自己的“劳动者之歌”，自嘲工作的艰辛与快乐，一时成为网络热门谈资。由此，“蓝精灵体”作为一个新兴网络名词应运而生，更成为2011年暑期档影片自驱式营销的一个经典案例，也从一个侧面反映了这首动画主题曲传唱不衰的经典魅力。如今，《蓝精灵2》在今夏再度归来，当年那首家喻户晓的《蓝精灵之歌》终于作为官方中文主题曲怀旧登场。线条朴素的二维画面交映着三维变身的升级体验，经典歌曲贯穿于蓝精灵的正能量故事主线，重新激活了“开动脑经斗败了格格巫，唱歌跳舞快乐多欢心”的怀旧情感共鸣。《蓝精灵2》故事将以蓝妹妹的黑暗变身为核心展开《蓝精灵2》升级归来“淘气精灵”加盟大闹巴黎在9月12日即将上映的《蓝精灵2》中，“蓝色军团”依旧延续卖萌耍宝路线。《蓝精灵2》仍由第一部的导演拉加·高斯内尔执导，尼尔·帕特里克·哈里斯、汉克·阿扎利亚、杰玛·梅斯等真人演员以及凯蒂·派瑞、安东·尤金、索菲娅·维加拉等配音演员也将悉数回归。《蓝精灵2》故事舞台将移到法国巴黎，并以著名地标埃菲尔铁塔为故事发生的一大重点场景。为人熟知的蓝爸爸、蓝妹妹、笨笨、厌厌都将悉数登场，还有新角色 “淘气精灵”的加盟演绎。剧情方面较之前作则更为引人入胜，邪恶巫师格格巫为了获得强大神奇的蓝精灵汤，制造了酷似蓝精灵的“淘气精灵”，名叫“韦克茜” 和“海库斯”，但要想把他们变成真正的蓝精灵，只有蓝妹妹才知道咒语。于是格格巫将蓝妹妹绑架到巴黎，“蓝色军团”为寻找蓝妹妹重新回到人类世界，开始了一段奇妙诙谐的冒险旅程。

近期，文化部责令整改动漫节目，许多知名日本动漫如《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招，引来一批爱好者的吐槽以及社会舆论的争议。动画研究者关中阿福指出，日本动漫已风行中国35年，早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎，家长及学界也多给予正面评价，后来随着成人化倾向及国产动漫生存空间问题，屡遭管理限制。这一次由文化部下发的指令正是为了应对互联网传播新形势，“一刀切”事实上是在机制与体制都不健全的情况下无法可依又不可不作为的必然结果。而社会舆论的分级呼吁也并非灵丹妙药，除了照单全收和全盘否定之外，日本动漫在中国其实还有许多条路可走。《柯南》用“命运多舛，一波三折”来形容近期日本动画片在中国国内的境遇是再恰当不过的。3月31日，文化部下发第23批违法违规互联网文化活动查处名单，多家动漫视频网站被责令整改。其中，有3部日本动画被专门点名---其中以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日，一篇名为《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，而知名的日本动漫《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招。随后，文化部相关负责人回应称，目前还在对部分日本动漫作品仍在查处之中，而对于网上流传的查处名单他表示并不清楚来源。但也不否认其真实性，并表示正式名单随后公布。4月19日，北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目，在批评暴恐动漫时称著名动漫《名侦探柯南》时称：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪，将日本动画片再次推至风口浪尖。如果说，广电总局于2006和2008年的两道禁令（要求各电视台国产动画片和进口动画片的播出比例控制在7：3；进口动画片在17：00-21：00不得播出）针对的还是外国动画作品的话，那么此次的矛头似乎直指“日本制造”，从而引发各方关注与争辩。接下来，处于舆论漩涡中心的日本动画又将何去何从？风行35载为何相安无事？《铁臂阿童木》1980年，央视从日本引进手冢治虫名作《铁臂阿童木》，开海外动画片登陆中国之先河，从此，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢占据着中国内地电视荧屏动画片时间的“半壁江山”，而中国真正意义上的第一批电视动画观众也正是在观赏大量日本动画片的过程中逐渐成形。早年引进的日本动画片《聪明的一休》、《世界童话名作选》、《三千里寻母记》、《咪咪流浪记》在弘扬主旋律、传递正能量方面可谓功不可没，不仅深受孩子们欢迎，甚至家长及学界亦多给予正面评价。也因此，在上世纪90年代中期之前，当时的广电部及后来的广电总局对日系动画片的引进播出一直未出台相应的监管措施。然而，1995年前后，随着卫星电视、有线电视、教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈泛滥之势，特别是因为动画片进口不受审核、配额限制，一些暴力倾向突出的日本动画片频频出现在电视荧屏上，特别是当《北斗神拳》在各地方电视台播出后，“血肉横飞，五官挪移”的画面连许多小伙伴“都惊呆了”！不久，该片被紧急叫停，但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”亦开始成为社会各方激辩的热议话题。正是在这样的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，通知要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出做出明确规定。不过，当时城市家庭的电视频道大多都在30个以上，相应的动画片播出量已“今非昔比”，因此，对于喜欢进口动画片的电视观众而言，影响并不明显。而这一政策又在一定程度上平息了部分教育界及学校、家长的“怨言”，一度曾令各方相安无事。2006年前后，进口动画片特别是日系动画片负面论再度甚嚣尘上，尤其是民族动画产业界对日系动画片颇有微词：一些日本动画片为推广其动画品牌，不惜将相关动画片免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司生存难以为继（当时，很多制作公司仍沿袭的是向电视台出售电视动画片以盈利的旧有模式）。在这一力量的推动下，广电总局连续两度下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。一纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的生产---各地电视台的动画片时段为避免“开天窗”，纷纷加大了向国内各动画制作公司的采购力度。禁播令实施的初期，曾遭遇部分媒体及众多动漫爱好者的质疑，不过很快事态便归于平静。原因很简单，2008年前后，音像市场的繁荣及互联网的平民化，使得很大一部分受众的进口动画片观看渠道已经不再受限于电视台。因此，相关措施的执行除在低幼观众层面产生影响外，其对中国观众观赏日本动漫作品并无大碍。一句话，35年来，关于进口动画片特别是日本动画片的褒贬及监管虽有起伏和争论，但在磕磕绊绊中日本动画片仍旧一路走来，带给中国观众特别是小朋友的更多是欢声笑语，而相关主管部门也很好的平衡了各方的利益诉求，算是皆大欢喜的结果了。《北斗神拳》“一刀切”的难言之隐事实上，在机制与体制都不健全的情况下，对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟，电影分级尚无时间表，奢谈动画分级似乎更不具操作性。“直接下架”的举措固然会被扣上“简单粗暴”的帽子，但当下，一些涉及色情、暴力的日本动画片无孔不入，遍及网络各个角落，的确给部分未成年人的成长产生了不小的负面影响，确实也到了非治理不可的地步了。同时，我们还要看到，与此前不同，此次剑指日本动画的直接推手系文化部而非广电总局，主管部门的角色位移其实已经凸显出市场形势“已是大不同”了。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行，这些都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”，甚至是力不从心，文化部以新的主管部门角色以加强对进口动画片特别是日产动画片的监管，某种程度上也是因应新形势的一个体现。毕竟，针对日本动画的攻防战，电视荧屏已经不再完全是主战场了。只不过，政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位，依然无法在化解各方歧见方面有所作为。说到时机，或许有中日关系紧绷以及抗战70周年的大背景，但在现如今大开放的格局下，将文化部的“日系动画下架令”完全归结于政治考量并不足以令人信服。应当承认，文化部此举在规范乱象丛生的动漫网站、净化网络动画播放环境方面所起之作用，不可全盘否定。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。对其可探讨、可评判，但一味的对政府相关部门进行指摘，又难免求全责备。分级制难产 各方依然可以有所作为此次“下架清单”的发布、进而是对“柯南”的单方面指责，最终引发社会舆论的强势反弹，这是以往不曾有的。这是自媒体时代各方博弈力量此消彼长的一个显著特征。但是，在部分媒体乃至众多意见领袖一边倒的“呼吁分级制”的声浪中，似乎整个舆论走向都在不知不觉中被带向“分级制是灵丹妙药”的共识中去，这未免又让人担忧。如前所述，如今的动画片观看渠道日趋多元化，人们对动画片的观赏平台早已不限于电视台和电影院，甚至也不受制于几大视频网站，如果仅仅是效法国外的电影分级制度，为不同的日系动画片贴上不同的标签，恐怕仍然无法有效的将一些过于成人化的日本动画片对国人的负面影响降至最低。如同20多年前中国足球一味追求“请洋教练”、“搞职业化”，这几乎是当时整个足球界的共识，但事实证明这仍然只是“头痛医头”、“脚痛医脚”的治标做法。在新出台的《中国足球改革总体方案》中，从学校的足球课抓起、从兴建足球场开始，甚至还涉及到了学生踢球发生意外后的保障配套措施等内容，着实让人眼前一亮。如同推动足球发展改革一样，对于进口动画片的对策一味的采取打压的方式方法固然不可取，但指望着“分级制”解决所有问题，同样不现实。不仅仅是政府主管部门，相关播出平台和行业组织在分级制实施之前，主动采取一些灵活务实的做法，或将有事半功倍的效果。国外的许多经验都证明。在来势汹汹的日本动画风潮面前，我们在照单全收和全盘否定之外，依然有许多条路可走：1、美国在引进日本动画片《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》时，对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减，使之完全符合美国的播放标准，最终获得了极佳的社会反响；2、境外一些国家和地区在播出部分日本动画片时，相关电视台有自检制度。在动画片播出时，会先打出指示字幕“以下节目请在家长指引下观看”；3、联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸而死的公益片，在荷兰播出时，只有晚上孩子们睡着以后才会播出；其他一些国家在播出一些打斗类的动画片时，也会放在非主流时段，以兼顾不同观众的娱乐需求。关中阿福，动画研究者，撰稿人，孩之宝授权《变形金刚机密档案》中文译者。

明年一月又有动画片看啦！80后的怀旧之作《聪明的一休》电影版宣布将于马年大年初一（2014年1月31日）全国公映。该片由电视版原画作者石黑育先生领衔创作，还有小叶子和新佑卫门等经典角色的加入，一定会让现在不少已经做了爸爸妈妈的80后们，想起自己的童年。《聪明的一休》系列最早于1983年在中国内地首播，至今已整整三十年，是中国最受欢迎的日本动画片之一，也是上世纪八九十年代孩子们每天放学后最期盼的电视节目之一。这次上映的电影版力求将经典之作原汁原味地搬上大银幕，主创之一的石黑育先生是日本动画界公认的制作大师，在他眼中，一休不仅是个机智聪明的小和尚，更是个能担重责的男子汉。谈到此次剧场版的创作，石黑育说：“整部影片弱化了一休复杂的身世背景，以猜谜比赛为线索，围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开，希望观众看完影片后能明白真正的智慧不是用来比赛的，而是应该用来帮助别人。”而为一休师傅配音的王晓燕女士，她对于15岁至40岁之间的女性角色声音掌握得极好。她表示“一休”是她个人配音史上最难掌控的角色，在那段艰难的岁月里，她每天早上5点半就要到附近的公园放声练习，每一句台词都要来来回回磨好几遍才能找到角色的灵性。而当电影版《聪明的一休》抛出橄榄枝时，她二话没说就接下了这个工作。对王晓燕而言，一休不仅是一个动画角色，更是陪伴她成长的良师益友。此外，影片还新增芙蓉国公主一角，她不仅远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智，还在经历重重考验后与安国寺的小和尚们缔结了深厚的友谊。