Rovio 和索尼影业合作推出的动画电影《愤怒的小鸟》原定2016年7月1日于北美上映，但近日影片宣布更改档期，提前到2016年5月20日，以避开斯蒂芬·斯皮尔伯格的《吹梦巨人》和华纳兄弟的《泰山》。电影中，小鸟们的造型将和游戏的不大一样，长出了手和脚，看上去也“壮硕”了许多。Rovio 营销总监 Blanca Juti 表示，他们给所有的角色都添上了手和脚，除了猪以外。电影的配音阵容相当强大，红鸟的配音由电影《恶老板》中的 Jason Sudeikis 担任，黄鸟 Chuck 则由在《冰雪奇缘》中为“雪宝”配音的 Josh Gad 声演，黑鸟 Bomb 的配音演员则是 Danny McBride 。虽然档期提前，但离上映的时间还是很远，各位就先一边玩着“怒鸟”系列游戏，一边等电影的到来吧！原标题：Rovio动画电影《愤怒的小鸟》档期提前至2016年5月来源：任玩堂

三位主角将亮相电影节开幕式红毯手游《愤怒的小鸟》几乎人人爱玩儿，那《愤怒的小鸟》大电影你们期待么？《愤怒的小鸟》大电影（The Angry Birds Movie）已经受邀出席第六届北京国际电影节开幕式，届时，芬兰Rovio动画公司总裁Tuomo Korpinen和中国区负责人叶夏军将携手电影中的主要角色“胖红”、“飞镖黄”、“炸弹黑”亮相电影节开幕式红毯哦！《愤怒的小鸟》大电影改编自同名经典游戏，影片中的主角“胖红”、飞镖黄以及憨厚的暖男“炸弹黑”可是元老级网红，坐拥无数粉丝的它们如今即将轻松搞笑登上大银幕。电影描述在一座充满着快乐的岛屿上、一群不会飞翔的鸟儿居住在这里，其中包括有着情绪问题的“胖红”、身手迅速犯二的“飞镖黄”、以及“咻~嘭”会爆炸的“炸弹黑”，直到有一天，岛上来了一群神秘的绿猪，这三名鸟儿将试图去找出绿猪们来到岛上的原因。本部影片由《辛普森一家》（The Simpsons）剧作人Jon Vitti撰写剧情，导演则由Clay Kaytis和FergalReilly（曾制作《冰雪奇缘》、《天降美食》）担当。电影中三大主角“胖红”、“飞镖黄”、“炸弹黑”也将会分别由明星杰森·苏戴奇斯、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德配音，《愤怒的小鸟》将于2016年5月13日在芬兰上映， 5月20日在北美上映，国内有望同步引进。

迪士尼找到新办法？ 迪士尼的新规则：创造一个动画明星只需要六个月。这让迪士尼游戏部门盈利成为可能。 “我们在开发的时候，只是想把它开发成一款好玩儿的游戏。”Bart Decrem对《第一财经周刊》说。他是迪士尼移动部门(Disney Mobile)高级副总裁兼总经理，也是“鳄鱼小顽皮爱洗澡(Where's my water)”的开发者之一。 从2011年9月推出，两个月后“鳄鱼小顽皮爱洗澡”就成为79个国家App Store付费游戏排行榜冠军，下载量超过300万。目前这款游戏收费为0.99美元。 虽然下载总量还未超越“愤怒的小鸟(微博)”这款游戏，但在Bart Decrem看来，这只是时间问题。他希望二至三年后，这款游戏会变得更便宜，甚至完全免费，拥有10亿数量的忠实“小顽皮”粉丝。 这个游戏也让迪士尼互动部门在2013年前盈利有了可能。从2008年成立开始，迪士尼在家庭游戏投入巨大，每个季度都“成功”地保持了亏损。 2010年7月，Bart Decrem创建的公司Tapulous被迪士尼以5.6亿美元收购后，他被任命为移动部门高级副总裁，负责为App应用开发游戏。 当时，Decrem曾在Twitter上表示，被迪士尼收购后，Tapulous将成为迪士尼互动媒体集团的关键部分，力争成为移动娱乐市场的领跑者。此后，在Tapulous的基础上，迪士尼成立了移动部门，办公室设在加州Palo Alto。此后，迪士尼互动部门裁掉了家庭游戏业务。 这家公司只是迪士尼互动部门成立后的一连串收购之一。同时，迪士尼还以7.63亿美元的价格收购了社交游戏开发商Playdom。因为这一系列收购，2010年，迪士尼互动部门的收入较上年同期增长了58%，达到3.49亿美元，但亏损也上升了13%，共达1300万美元。 “鳄鱼”游戏是Disney Mobile发布的第一款独立形象的iOS平台游戏，被称为迪士尼的“逆袭”。 Brad Serwin，Playdom的首席运营官，在一年多后终于开始发布游戏计划时，曾解释将小型公司整合到大集团中可能遇上的一些普遍问题。这家公司被收购后，搬到了Palo Alto，和Decrem一起学习如何与间隔350英里外的母公司配合工作。 此前，迪士尼曾经尝试推出过一些App应用游戏。比如让迪士尼仙子飞行探险的“飞行小仙子”(Fairies Fly)，比如以闯关赛车为主题的Cars 2……这些游戏有个共同特点：利用迪士尼现成的动画形象—小仙子和汽车总动员。 但这些游戏均未取得足够的瞩目。“我们发现在过去成功的游戏中，没有哪个游戏人物是来源于电影和电视的，他们都是为游戏而生的原创人物。”Decrem说。 “愤怒的小鸟”已经证明了这一点。2011年4月，二十世纪福克斯公司与蓝天工作室出品动画片《里约大冒险》，在影片上映时，它们与Rivio公司联合推出了一款《愤怒的小鸟》特别版。这一举动让很多“小鸟”的玩家认为《愤怒的小鸟》推出了电影版。这部电影在北美总票房超过了1.2亿美元。 这是一个一款游戏可以影响甚至威胁大型娱乐公司的时候。迪士尼需要学习这个时代的生产法则—现在看起来，收购是一个快速有效的办法。 “我们团队花时间做得最多的事是把这个游戏设计得好玩。”Decrem说。 这和迪士尼此前的思路并不尽相同。不过怎么为Swampy赋予更充足的生命力和讨人喜欢的性格，还是迪士尼擅长的事。如果没有强有力的故事背景来支撑，只有一个单薄的游戏形象，Swampy永远只是一个游戏人物而已，甚至很快就会被忘记。 “迪士尼擅长讲好玩的故事，会营造家庭的欢乐氛围，”Bart Decrem说，“人们信任迪士尼，所以当迪士尼谈论这个游戏的时候，大家就会有兴趣。” 现在，迪士尼一直擅长的事情来了—家庭娱乐。 除了主人公之外，迪士尼还将要为它添上家庭成员，比如和小鳄鱼Swampy作对的大顽固鳄鱼Cranky，以及Swampy的好朋友Allie，它们生活在一起，有各自的性格，即使互相作对却也不是敌人。 动画短片也在制作中—不过播出平台有所不同。夏天，一部以Swampy为主角的12集动画短片将在迪士尼官方网站和YouTube上播出。这些短片的制作，也改变了迪士尼以往“动画人物”为先的开发思路。你知道， THAT Water早已经不在了，塑造Swampy的模式完全不同：在此之后，游戏将不再只是衍生产品，而是动画人物与大家率先见面的新平台，电影和短片可能才是下一步才要做的事。 不过Decrem也承认，在Swampy的形象塑造上，由于缺少经验，还有改善空间。小鳄鱼的造型相对复杂，不像米老鼠那样简单而易于传播，在衍生品的生产上，这尤其会受到限制。 “这个方式，大大降低了塑造一个动画明星的成本。”麦格理证券美国分析师Tim Nollen说。与传统的可能动不动花上好几年，出动大批团队才能让一个动画人物走红的方式相比，迪士尼开发“鳄鱼小顽皮爱洗澡”只支付了7个人的费用成本，花了六个月时间。 这是一个成本低，赚钱快的新方法—哪怕是对于迪士尼这个巨大公司来说。虽然Bart Decrem不肯透露具体的盈利数据，但是仅通过收费版本的下载量，迪士尼至少收入300万美元。 这让迪士尼感觉好多了—此前，它们所预计的互动部门2013年盈利的计划成为可能。Decrem认为，迪士尼将来还有很大的成长空间。 在Swampy之后，会有更多的动画明星从迪士尼的游戏而非电影中走出来。在未来一年之内，迪士尼移动部门就将推出更多的手机游戏，Decrem说，单单他的App游戏团队，就在孵育10多个新游戏。 Rivio公司也很在意这个对手—毕竟它是迪士尼—它们担心苹果可能会更乐于为迪士尼做更多宣传。为了直接与这个对手较劲，Rivio将于今年推出“太空版”，并建立“愤怒的小鸟”主题乐园。 主题乐园是迪士尼的强项，Decrem自己就希望Swampy能在未来进入迪士尼乐园，“等我老了，能去迪士尼乐园看看自己设计的动画明星们，一定是件很棒的事。这是我的梦想。” 不过，首先，他和迪士尼要一起要的，可能是如何打败那只著名的小鸟和一波又一波的僵尸们。

近日，索尼曝光了《愤怒的小鸟》的首款国际版预告，预告回顾了“大红”的悲惨童年，但现实中的他依然处处遭遇不顺，这让不开心的“大红”脾气越来越暴躁。不过随着“绿猪”们的到来，“大红”、“恰克”、“炸弹”等小鸟们的人生也发生了重大的变化。同时预告中也出现了一些新场景，比如蠢萌“绿猪”骗取小鸟们的信任，然后偷走鸟蛋逃之夭夭，这让本来温和好客的小鸟们异常愤怒。在“大红”的指挥下，小鸟利用巨型弹弓反击，上演了游戏中最经典的一幕、击溃了“绿猪”的城堡。不过令人捧腹的是，在速度上天赋异禀的“恰克”加速穿越城堡内的多个房间时，却被无数仙人掌扎得面目全非……不过上次异常抢镜的“无敌神鹰”并没有出场，这位大神是否会加入反击战也是个谜。据悉，《愤怒的小鸟》影片将于2016年5月20日在美国上映，中国国内有望引进。

由游戏改编的动画电影《愤怒的小鸟》（Angry Birds）今日首次曝光剧照，群鸟相聚开大会，蠢萌绿猪络腮胡形象登场。片中小鸟角色的电影造型和游戏中的造型类似，但电影造型更为精致，羽毛有质感。各类鸟儿齐聚，露出疑惑神色，眼前应该是攻打绿猪的超级大弹弓。另一张剧照中，两位蠢萌绿猪出场，形象可爱，还留着络腮胡子，表情丰富，手持炸药引爆柄。影片的配音阵容堪称强大，杰森·苏戴奇斯 （《冒牌家庭》）将为影片主角，一只暴脾气的小鸟——“大红”呛声。乔什·盖德，继《冰雪奇缘》后首度“扮演”动画角色，在影片中饰演飞毛腿“恰克”，还有魅力十足的“小恶魔”彼特·丁拉基（《权力的游戏》，《X战警：逆转未来》）将扮演最具传奇色彩的“无敌神鹰”。此外，丹尼·麦克布耐德（《世界末日》、《体育老师笑传》）饰演不安定分子“炸弹”。比尔·哈德尔（《天降美食》）则加入了猪猪阵营，玛娅·鲁道夫（《伴娘》）将饰演“玛蒂尔达”。电影情节如何设定引起广大观众猜测：是不是还会保留游戏的剧情设定，让一群小猪偷走鸟蛋，然后愤怒的小鸟们对小猪的巢穴展开进攻？从剧照来看，游戏中的剧情，已有所体现。《愤怒的小鸟》这款手游风靡全球，作为热门IP改编成电影也受到了广泛的关注，影片定于2016年5月13日在英国上映，5月20日北美公映。

暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5：星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。新浪声明：新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。