改编自育碧的经典游戏系列，由迈克尔·法斯宾德（法鲨）主演的电影《刺客信条》2月24日在中国内地上映。由于电影与游戏媒介在表达方式的不同，在整体的设定上有一定的出入，但也可以说是引领大家进入《刺客信条》世界的敲门砖，本次以电影为引，我们来聊聊《刺客信条》系列中的正统续作们。
When other men blindly follow the truth, remember...Nothing is true.
When other men are limited by morality or law, remember...Everything is permitted.
We work in the dark to serve the light.
We are Assassin.
nothing is true ,everything is permitted.
当其他人都盲目追寻真理的时候，记住，万事皆虚。
当其他人的思想都被法律与道德所束缚的时候，记住，万事皆允。
我们躬耕于黑暗却服侍于光明
我们是刺客
万事皆虚，万事皆允。
系列伊始——《刺客信条》（2007年）
2007年育碧推出了一款新的动作游戏，来补充因《波斯王子》系列衰落之后所产生的动作类游戏的空缺。游戏围绕着一个名为Animus的机器在第三次十字军东征时期的叙利亚与近现代两条时间线中双线展开，首次向玩家揭示了一个刺客与圣殿骑士争夺伊甸碎片的故事。主角戴斯蒙德·迈尔斯通过Animus经历了其中世纪的祖先阿泰尔·伊本-拉阿哈德的记忆。阿泰尔也成为了《刺客信条》系列中玩家认识的第一位刺客大师。
“我们是要对人民负责，而不是对传统。……我们需要改革……”
——阿泰尔
本作也首次将这个极具创意与开创性的故事背景展示在大家面前。游戏故事中所发生的历史事件与进程，历史人物与事件都几乎与真实的历史无异，以伊甸碎片这一设定为前提，将人类历史的进程重新解释，似乎言之凿凿，颇具魅力。再加上育碧对于历史有及其考究的还原，你在游戏中走过的每一个地标，甚至是街边的小贩都可以一键弹出注释，为你解答其历史渊源，这种对人类历史文明的超强代入感，给人以耳目一新的全新体验。
现在回头再来看一代，还是有像“没有字幕”等不完善的地方，但也不失为一部佳作。
艾叔经典三部曲——《刺客信条Ⅱ》《刺客信条：兄弟会》《刺客信条：启示录》
经过一代的试水，2009年有着“自古二代出神作”传统的育碧，果然在系列作品的二代将作品推向了一个高峰，并将游戏剧本的故事性推向了一个很高的高度，伴随着主角“埃齐奥·奥迪托雷”的脚步，我们经历了这位传奇刺客的一生，连续三部曲的篇幅长度将这个游戏史上的经典人物塑造的有血有肉，让人敬仰。最后在艾叔人生迟暮之时，坐在佛罗伦萨圣母百花大教堂前，望着这个曾经处死过自己家人的地方，望着正在采购的母女两人，安详的去世了。
“年少时，我拥有自由却视而不见，我拥有时间却浑然不知，我拥有爱却毫无察觉。数十年后我才真正明白这三者的意义。现在，我人生的迟暮之时，这种认知逐渐变成了一种幸福。爱、自由和时间，曾经随手丢弃的东西，原来是驱使我前进的动力啊。特别是爱，我的爱人，给你，给我们的孩子，给我们的兄弟姐妹，也给这个充满着美好和未知的大千世界。无限的爱，我的索菲亚。埃齐奥·奥迪托雷。”
——埃齐奥·奥迪托雷的遗书
可以说《刺客信条Ⅱ》故事的三部曲：《刺客信条Ⅱ》《刺客信条：兄弟会》《刺客信条：启示录》将这个系列推向了这个系列有史以来的最顶峰，确立了整个系列从潜行，跑酷，到暗杀的基本游戏模式。
故事上三部的跨度从1459年埃齐奥出生，到1524年去世，让玩家有机会游荡在处在文艺复兴巅峰时期的佛罗伦萨、威尼斯、罗马、君士坦丁堡等城市。达芬奇、马基亚维利、亚历山大六世等历史人物都以各自的立场参与到游戏故事中来。同时伴随着三部曲庞大架构的故事，游戏的现代线部分的主角戴斯蒙的故事也得到了完结，并通过戴斯蒙的视角将故事的世界观交代清楚了，即使不玩一代，直接从《刺客信条Ⅱ》开始玩也是几乎不会对理解这个世界造成什么影响。也是新入坑玩家的首选，系统和故事的完成度都可以说是系列最高。
作为游戏主旋律之一的BGM《Ezio's Family》也成为了本系列的代表，出现在历代的作品之中。
新价值观的诞生——《刺客信条Ⅲ》
时间到了2012年，在2代获得一片赞誉的声音之中，《刺客信条Ⅲ》诞生了，本次的背景来到了18世纪中后期的美洲大陆，此时英法“七年战争”英国取得了最终胜利，庞大的美洲大陆渐渐被殖民者所蚕食，原住民与殖民者的冲突也越来越尖锐，同时英国对殖民地的掠夺和不公正让独立战争箭在弦上，我们的主角是一位殖民者与原住民的混血儿——康纳·肯威。
（海尔森·肯维）
这一作可能是育碧害怕在看了这么多歌颂刺客正义的故事后怕故事走进死胡同，本作在开场相当长的一段时间内玩家所要扮演的是主角的父亲——海尔森·肯维，一位通过独立判断决定加入圣殿骑士阵营的刺客。本作可以说是开始将圣殿骑士团与刺客组织的正邪关系向回拉的一作，圣殿骑士团所倡导的秩序与规则和刺客组织的自由与反压迫终于被论证为价值观与主义的层面，没有人是为了“给人类发展历程捣乱”为目的而行动的，只是对各自主义与理想的信奉。开始时混乱无序的美洲社会也许确实需要海尔森·肯维所代表的圣殿骑士带来的秩序，而当压迫与不公逐渐强大之时，康纳·肯威所率领的刺客们挺身而出。
“当他察觉时为时已晚，被他的亲生儿子谋杀。他为了这个梦想奉献一生，这个我们所共享的梦。”
——1782年，查尔斯在海尔森的葬礼致词
“我对抗的是一种理念，而不是一个国家。”
——康纳对他零星地参与美国独立战争的解释
在系统上，本作可以说是《刺客信条》系列第一次离开城市为主题的环境，因为当时的每周大陆城市的规模远远比不上欧洲，对波士顿、伦敦的探索自然无法与欧洲老城相提并论，于是丛林战与海战的加入可以说给了玩家新的惊喜，特别是海战系统的初次尝试让其在下一作中大放异彩。
同样作为系列魅力的历史互动也不能少，本杰明·富兰克林、查尔斯·李、乔治·华盛顿等美国国父们都会悉数登场，从独立战争开端的“波士顿倾茶事件”到制定《美利坚合众国宪法》一系列事件都多多少少会参与其中。
至于现代部分，不是我针对3代，我想说2代之后的现代部分故事都不够完整……
2013年，《刺客信条Ⅳ：黑旗》发售，系列第一次在故事年代上开倒车，时间来到了1715年左右的加勒比海，主角是3代主角康纳·肯维的爷爷，海尔森·肯维的父亲——爱德华·肯维。大航海时代的尾声，海盗盛行的时代。
本作大概是很多新玩家入坑的一作，因为本作推出了具有相当规模的海战，在3代中只是稍稍展露头角的海战被大大的丰富了，同时潜水，找寻海底宝藏，捕鱼，与鲨鱼等海洋生物搏斗等众多要素都让本作的玩法激增，即使抛开本作的人文特性来讲，本作也是可玩性极大的作品。也正因如此，也吸引了相当多的非系列粉丝来享受“加勒比海盗”的乐趣。
“他是令人生畏的野兽，是天生的麻烦制造者……我曾亲眼看见他在西班牙舰船甲板上大开杀戒，洗劫一空，有如人间恶魔般作战。除此之外他还有隐秘的一面，即使是我也不敢对其私事多问。”
——黑胡子谈论爱德华·肯维
“你所期望的，不过是让人们走入一个整齐划一的监狱，安全而空虚……”
——爱德华·肯维指责圣殿骑士
由于游戏本身带来的海盗时代的完整性，那些历史上知名的传奇海盗也会出现在作品与玩家互动，黑胡子、查尔斯、安妮、杰克、班杰明等历史上有着响当当名号的海盗会在作品中出场，或敌或友或生死之交或棋逢对手。因此作为“海上男儿”的爱德华既不是像艾吉欧一样怀着国仇家恨也不是像康纳一样为了心中的责任感，爱德华更崇尚自由，比起刺客他倒是更像一名纯粹的海盗。并且其加入刺客组织的过程也显得经历了很多曲折，甚至一度遭到刺客组织的不信任。
信仰反转？！——《刺客信条：叛变》
《刺客信条》主机平台作品中相对来说最为简陋的一部，基本上算是用《刺客信条Ⅲ》和《刺客信条Ⅳ》的边角料所拼凑出来的一部作品，再加上处于PS3与PS4主机世代交替的时期，育碧的主要经历必然都放在PS4平台的《刺客信条：大革命》上了，对于还处在PS3平台的本作必然不会花太大力气，不过也让2014年成为了同时有两部《刺客信条》作品诞生的一年，作为粉丝来说还是很兴奋的。
上面说“简陋”表示的是作品在玩法上基本照搬，但在剧本上，本作基本获得了玩家们的一致好评。本作的故事发生在1752年到1761年的英法7年战争期间，可以说补全了系列3代与4代之间的空白，并且衔接了《大革命》的剧情。
“历史或许会称我为叛徒、叛逆或变节者。但到了最后，历史如何铭记我已经不再重要。重要的是，我遵循了我自己的信条。”
——谢伊·科马克
故事讲述了谢伊作为一名刺客组织的成员，在某次任务中与刺客组织的决定直接导致了里斯本大地震和太子港大地震，让其开始质疑兄弟会的信条的正确性，最终谢伊背叛刺客兄弟会，加入圣殿骑士，将北美殖民地的刺客组织屠戮殆尽，最终仅存的阿基里斯日后成为了康纳的导师。三代中康纳的父亲海尔森·肯威，阿基里斯等前代角色也会在作品中登场。在游戏发展的最后，1776年谢伊出现在法国巴黎，帮助本杰明·富兰克林在出使法国时免于袭击，并为了获得先行者之盒进入凡尔赛宫刺杀了《大革命》主角亚诺·多里安的父亲查尔斯，也改变了亚诺的命运。（这时美国独立战争也已经成功了）
（谢伊与海尔森）
启蒙运动与法国大革命！——《刺客信条：大革命》
这里不喷，就游戏的设想来说，“法国大革命”这个大背景可以说是系列中最让笔者兴奋的背景了，这个实践了启蒙思想影响了全人类进程的时间点 游戏力图还原出大量NPC的游行、集会、示威等活动，并且完美的还原出了巴黎这作城市，不管是巴黎圣母院、卢浮宫还是圣米歇尔大道，美术效果美得让人赞叹。亚诺·多里安年轻时代法国宫廷的奢华到革命时代的烟尘与无序，画面效果美不胜收，让人感叹次世代的来临！
（吐槽：“法国公司做的游戏，总体好不好玩放一边，但就是浪漫！我们追育碧，玩的不就是这种浪漫吗！”）
维克多：“这是我的表！我光明正大赢来的。”
阿尔诺：“如果身处于公正的世界，维克多，我想我会同意你。但这不是个公平的世界，这里是法国。”
刺客兄弟会的信条教导我们诸行皆可，我曾以为这表示我们可以自由地做想做的事，为了追求理想而不计任何代价。现在我懂了，诸行并非都得到允许，而是信条本身即为一种警告。”
——阿尔诺·多里安
由于这个历史时期的背景太过复杂，法国大革命时代留下的遗产太多，简直说也说不完，还是推荐大家自己玩一玩。街上的报纸对社会变化的报道、《马拉之死》（马拉是雅各宾派的核心领导人之一）、拿破仑（当时的拿破仑还是炮兵少尉，在用炮兵打巷战的时候和亚诺相遇了）、近代化学之父安托万-洛朗·拉瓦锡、SM之父萨德侯爵、酒馆里人们合唱的马赛曲、温莎夫人蜡像馆新馆开张等等为现代人类社会留下卓越贡献的人与事都会出现。
迷雾与维多利亚时代——《刺客信条：枭雄》
经历了《大革命》的口碑崩盘，将《刺客信条》系列称为“大BUG”的风评让育碧急需在下一部作品中挽回颓势。虽说不能说完美，但客观的讲《刺客信条：枭雄》做到了。这一作的刺客信条可以说与以往的历代相比给我的感觉就是扎实，整个系统的整合都更加完整，并且相比已经让人惊叹的巴黎，本次的伦敦的塑造要比巴黎还要大30%。玩家如果不借助火车或者快速移动，就是驾着马车狂奔也是要跑很长时间的并且工业时代的产物——雾霾与煤渣在当时的伦敦也是见怪不怪，因此系统的创新点也要比以往更多，是系列经验总结之作。
本次的时间点终于发展到了19世纪的维多利亚时代，工业革命将彻底改变社会的形态，人类文明向着现代进发。本作中的刺客在装备上有了大幅的改变，人类进入工业社会，工业导致的城市的快速发展诞生了现代意义上的铁路系统、警察系统、消防系统、公交系统等概念，在街上挂着刀招摇过市已经是不可能的了，刺客的武器也不得不变的隐秘与符合现代常识。权杖剑、手指虎、匕首、手枪、袖箭中隐藏的钩锁成为主要武器。之前的系列中的刺客们也都风格不一，有像康纳这样的勇猛战士，也有像亚诺这样的优雅刺客，本次育碧索性都给你。雅各·弗莱与伊薇·弗莱姐弟倆一个勇猛率直，一个谨慎稳健。
雅各布：这世界很大！而伦敦是其中心。
伊薇：可能也不是那么“中心”……
而19世纪的伦敦作为世界工业革命的中心，在享受生产力带来的财富的同时，社会矛盾也被激化，富人区的整洁富足与工人区的贫穷压迫形成鲜明对比，资本让少数人拥有了更多的财富，多数人却饱受煎熬，贫富差距前所未有的加大了。一部分苦不堪言的底层人民开始团结，于是帮派（黑帮）这种组织形式孕育而生，我们的两位主角便是率领着黑帮“乌鸦”抵抗代表“万恶的资本家”的圣殿骑士。
雅各布：“这坐城市属于人民，不属于你！”
菲利普：“没有我们的投资，这座城市根本不会存在。”
——菲利普在死前嘲讽雅各布的行为，1868年
工业革命营造了的人类从未有过的环境，圣殿骑士主张遵循资本运作的规则，刺客则为底层人民发声，本作中的矛盾倒是没有太国仇家恨的地步，比起描写两方势力的矛盾反而是在近代化的处事方式上更有意思，也更好理解。本作中马克思、查尔斯·狄更斯（玩家的第一个收集任务就是帮狄更斯找《悲惨世界》的书稿）、阿瑟·柯南·道尔、亚历山大·贝尔（发明了电话的贝尔本次作为弗莱姐弟的装备提供人）、南丁格尔、达尔文、维多利亚女王、锡克帝国大君、开膛手杰克等都会或多或少的与玩家产生互动。
（贴士：Austin Wintory凭借本作的音乐荣获了当年的格莱美奖）
（姑娘们你们不就是来看↑）
讲道理的说，大部分情节都是放在现代部分，古代部分甚至连人物塑造都没多少，对于这部电影笔者观影结束感觉就两个目的：一是通过法鲨和电影的形式让更多的人了解到“刺客信条”这个名号；二是传播刺客信条世界观的基本原则。说白了，至于影片本身能赚多少钱根本就不是目的，如果能不亏钱，宣传也宣传出去了就已经算是大成功了，为了即将在2017年出品的游戏新作做好宣传，卖出更多的游戏才是育碧的正经事！
说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。
说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。
即将在国内上映的电影《刺客信条》为了宣传造势，日前官方宣布电影中的男主角法鲨迈克尔·法斯宾德将于2月19日参加北京的宣传活动。而因为今天恰好是情人节，所以官方还特别公开了一则法鲨赤膊上阵的片段。在这次公开的片段当中，法鲨半裸出镜，射箭、打斗、攀爬样样都拿得出手。而最吸引女性观众视线的应该还是法鲨的好身材吧。电影《刺客信条》讲述了卡勒姆·林奇通过基因记忆得知自己是一名刺客的后裔，基因记忆技术让他能够体验到自己15世纪西班牙先祖阿圭拉的记忆。在获得超凡的知识和能力后，他准备在现代对抗敌对的圣殿骑士组织。从公开的预告片中看，游戏中的角色们的能力都得到了发挥，古代和现代两条故事线交错。值得一提的是，电影中的信仰之跃采取了真实拍摄而不是CG后期制作合成，展现了非常精彩的效果。信仰之跃是从38米的高空无保护绳跳下(地面有准备防护垫），特辑中还公开了很多飞檐走壁、高空走钢索等惊险动作。此前同样是由游戏改编的电影《魔兽世界》在国外的口碑并不高，那么这一部《刺客信条》是否又能获得成功呢？据悉，电影将于2月24日正式在国内上映。
即将在国内上映的电影《刺客信条》为了宣传造势，日前官方宣布电影中的男主角法鲨迈克尔·法斯宾德将于2月19日参加北京的宣传活动。而因为今天恰好是情人节，所以官方还特别公开了一则法鲨赤膊上阵的片段。在这次公开的片段当中，法鲨半裸出镜，射箭、打斗、攀爬样样都拿得出手。而最吸引女性观众视线的应该还是法鲨的好身材吧。电影《刺客信条》讲述了卡勒姆·林奇通过基因记忆得知自己是一名刺客的后裔，基因记忆技术让他能够体验到自己15世纪西班牙先祖阿圭拉的记忆。在获得超凡的知识和能力后，他准备在现代对抗敌对的圣殿骑士组织。从公开的预告片中看，游戏中的角色们的能力都得到了发挥，古代和现代两条故事线交错。值得一提的是，电影中的信仰之跃采取了真实拍摄而不是CG后期制作合成，展现了非常精彩的效果。信仰之跃是从38米的高空无保护绳跳下(地面有准备防护垫），特辑中还公开了很多飞檐走壁、高空走钢索等惊险动作。此前同样是由游戏改编的电影《魔兽世界》在国外的口碑并不高，那么这一部《刺客信条》是否又能获得成功呢？据悉，电影将于2月24日正式在国内上映。
如果你是一个从红白机时代走过来的电视游戏玩家，可能对索尼PS4更感兴趣，而不是微软的Xbox One。但或许你已经察觉到，自PS3开始，传统的日式游戏如《最终幻想》、《生化危机》开始没落，取而代之的则是《使命召唤》和《侠盗飞车》等欧美大作。显然，日本游戏行业似乎已经完成了它的使命，欧美游戏开始崛起。还记得《生化危机》之父稻船敬二吗？在近日接受的采访中，他明确表达了“日本游戏产业”已死的观点。事实上，他本人的经历也印证了这一点。在2010年，稻船敬二离开了老牌游戏厂商CAPCOM，创立自己的独立游戏工作室。他表示，日本的主流游戏产业就像一颗开始枯萎的大树，虽然尚未彻底崩溃，但只是勉强站立着。同时，类似印度这样的新兴游戏市场正在高速发展，有望在未来形成更大的规模。硬件设计的不合理游戏开发者James Mielke表示，日本游戏产业没落的原因很复杂，但最底层的原因可能来自于硬件。比如世嘉等公司，虽然曾经推出过当时最为强大的游戏主机，但硬件结构特殊导致游戏开发困难，无法获得广泛的游戏厂商支持。这一切终结于微软推出Xbox，Xbox采用了通用的PC架构，西方游戏厂商非常熟悉这种架构，能够方便地开发游戏主机/PC跨平台游戏。而对比同期的日本游戏主机，索尼的PS2、PS3都采用了非常独特的硬件架构，导致了开发困难、成本过高等状况，这也是为什么一些曾经独占的游戏如《最终幻想》，变成了PS/Xbox跨平台游戏，厂商需要通过跨平台来分散高昂的开发成本。主流游戏类型的变化和独立游戏的兴起与其同时，不能忽视的还有日本玩家购买力的下降。基本上，日本玩家更愿意购买诸如任天堂DS和Wii这样的廉价主机，它们拥有更多的创新类游戏，这种情况导致了传统大作的滞销。另外，日本主机厂商过于分明的市场划分，导致一部分极为出色的游戏并未在西方市场上市，这也影响了销售收入。显然，日本玩家偏爱RPG等类型的游戏，比如国民级的《勇者斗恶龙》系列，基本上是“日本专属”的类型。但是，世界游戏市场正在经历着变革，诸如FPS（第一人称射击）、动作及沙盒式（类似《侠盗飞车》）的游戏类型逐渐成为主流，在世界市场中不断创造销售记录；反观《最终幻想》这样“好莱坞大片”式的RPG，销量则不断下滑，那么那些低成本的传统日式RPG，显然更加没有市场。游戏行业的领导者也在发生变化。曾经的SQUARE、CAPCOM逐渐式微，UBI、EA、Activision等欧美游戏厂商通过不断的努力，创造了世界级的游戏品牌，如《使命召唤》、《刺客信条》等，这些跨平台大作逐渐吞噬着日本游戏的市场份额。不能忽视的还有独立游戏。Xbox平台拥有丰富的独立游戏内容，它们开发成本低、游戏形式新颖有趣，价格也极为低廉，受到了消费者的欢迎。但尽管索尼也在最新的PS4中鼓励独立开发者加入，但他们错过了第一轮的兴起。造成这种状况的一个原因还来自于网络下载的形式。日本玩家通常更喜欢单机游戏，也极少使用互联网游戏服务，人们更喜欢去秋叶原购买光盘，而不是在家中付费下载游戏。这种购买习惯造成了独立游戏在日本市场的推广困难。知名游戏开发者的流失众多周知，日本在某些方面是一个极为传统的国家，比如公司制度，通常是终身签约、论资排辈，这种环境造成了一定的创新困难，所以我们看到越来越多的著名游戏开发者从大公司退出另起门户，如稻船敬二、坂口博信等等，他们选择的新的合作伙伴往往是微软，而不是日本厂商。相对于大公司，独立之后的游戏开发者可以按照自己的创意和意愿来开发游戏，并且不再仅仅局限于大公司与主机厂商签订的平台，可以是Xbox、PS也能够是iOS、Android平台，从而获得完整的掌控权，我们也看到诸如《Galak-Z》、《Stratolith》等充满创意的新类型游戏出现。显然，在成长到一定阶段之后，日本的游戏产业环境不再适合知名开发者，他们渴望更独立、更自由的创作空间。日本游戏业的些许变化当然，我们相信日本游戏巨头已经或多或少地意识到这一问题，所以在索尼的最新主机PS4上，我们看到了诸多的变化，诸如突出PSN平台、笼络独立游戏开发者加入、游戏视频分享机制，这都是针对欧美甚至是世界市场的变化，PS4不再是一款“日本游戏机”，它的目标在全世界。但从底层来说，日本游戏行业仍由大型游戏软件公司垄断，文化结构导致经营方式在短期内不会发生翻天覆地的变化，所以开发者的创作瓶颈依然存在。当然，越来越多的知名开发者独立，可能是一个好的现象，即便由于资源、资金关系无法在一开始推出出色的作品，但对于整个游戏行业的影响都是积极的。
如果你是一个从红白机时代走过来的电视游戏玩家，可能对索尼PS4更感兴趣，而不是微软的Xbox One。但或许你已经察觉到，自PS3开始，传统的日式游戏如《最终幻想》、《生化危机》开始没落，取而代之的则是《使命召唤》和《侠盗飞车》等欧美大作。显然，日本游戏行业似乎已经完成了它的使命，欧美游戏开始崛起。还记得《生化危机》之父稻船敬二吗？在近日接受的采访中，他明确表达了“日本游戏产业”已死的观点。事实上，他本人的经历也印证了这一点。在2010年，稻船敬二离开了老牌游戏厂商CAPCOM，创立自己的独立游戏工作室。他表示，日本的主流游戏产业就像一颗开始枯萎的大树，虽然尚未彻底崩溃，但只是勉强站立着。同时，类似印度这样的新兴游戏市场正在高速发展，有望在未来形成更大的规模。硬件设计的不合理游戏开发者James Mielke表示，日本游戏产业没落的原因很复杂，但最底层的原因可能来自于硬件。比如世嘉等公司，虽然曾经推出过当时最为强大的游戏主机，但硬件结构特殊导致游戏开发困难，无法获得广泛的游戏厂商支持。这一切终结于微软推出Xbox，Xbox采用了通用的PC架构，西方游戏厂商非常熟悉这种架构，能够方便地开发游戏主机/PC跨平台游戏。而对比同期的日本游戏主机，索尼的PS2、PS3都采用了非常独特的硬件架构，导致了开发困难、成本过高等状况，这也是为什么一些曾经独占的游戏如《最终幻想》，变成了PS/Xbox跨平台游戏，厂商需要通过跨平台来分散高昂的开发成本。主流游戏类型的变化和独立游戏的兴起与其同时，不能忽视的还有日本玩家购买力的下降。基本上，日本玩家更愿意购买诸如任天堂DS和Wii这样的廉价主机，它们拥有更多的创新类游戏，这种情况导致了传统大作的滞销。另外，日本主机厂商过于分明的市场划分，导致一部分极为出色的游戏并未在西方市场上市，这也影响了销售收入。显然，日本玩家偏爱RPG等类型的游戏，比如国民级的《勇者斗恶龙》系列，基本上是“日本专属”的类型。但是，世界游戏市场正在经历着变革，诸如FPS（第一人称射击）、动作及沙盒式（类似《侠盗飞车》）的游戏类型逐渐成为主流，在世界市场中不断创造销售记录；反观《最终幻想》这样“好莱坞大片”式的RPG，销量则不断下滑，那么那些低成本的传统日式RPG，显然更加没有市场。游戏行业的领导者也在发生变化。曾经的SQUARE、CAPCOM逐渐式微，UBI、EA、Activision等欧美游戏厂商通过不断的努力，创造了世界级的游戏品牌，如《使命召唤》、《刺客信条》等，这些跨平台大作逐渐吞噬着日本游戏的市场份额。不能忽视的还有独立游戏。Xbox平台拥有丰富的独立游戏内容，它们开发成本低、游戏形式新颖有趣，价格也极为低廉，受到了消费者的欢迎。但尽管索尼也在最新的PS4中鼓励独立开发者加入，但他们错过了第一轮的兴起。造成这种状况的一个原因还来自于网络下载的形式。日本玩家通常更喜欢单机游戏，也极少使用互联网游戏服务，人们更喜欢去秋叶原购买光盘，而不是在家中付费下载游戏。这种购买习惯造成了独立游戏在日本市场的推广困难。知名游戏开发者的流失众多周知，日本在某些方面是一个极为传统的国家，比如公司制度，通常是终身签约、论资排辈，这种环境造成了一定的创新困难，所以我们看到越来越多的著名游戏开发者从大公司退出另起门户，如稻船敬二、坂口博信等等，他们选择的新的合作伙伴往往是微软，而不是日本厂商。相对于大公司，独立之后的游戏开发者可以按照自己的创意和意愿来开发游戏，并且不再仅仅局限于大公司与主机厂商签订的平台，可以是Xbox、PS也能够是iOS、Android平台，从而获得完整的掌控权，我们也看到诸如《Galak-Z》、《Stratolith》等充满创意的新类型游戏出现。显然，在成长到一定阶段之后，日本的游戏产业环境不再适合知名开发者，他们渴望更独立、更自由的创作空间。日本游戏业的些许变化当然，我们相信日本游戏巨头已经或多或少地意识到这一问题，所以在索尼的最新主机PS4上，我们看到了诸多的变化，诸如突出PSN平台、笼络独立游戏开发者加入、游戏视频分享机制，这都是针对欧美甚至是世界市场的变化，PS4不再是一款“日本游戏机”，它的目标在全世界。但从底层来说，日本游戏行业仍由大型游戏软件公司垄断，文化结构导致经营方式在短期内不会发生翻天覆地的变化，所以开发者的创作瓶颈依然存在。当然，越来越多的知名开发者独立，可能是一个好的现象，即便由于资源、资金关系无法在一开始推出出色的作品，但对于整个游戏行业的影响都是积极的。
企业简介 南京艾迪亚数字影画有限公司成立于2012年，前身为南京艾迪亚动漫艺术有限公司CG部，建于2007年。艾迪亚数字影画是 Adia Entertainment集团旗下一家位于南京“中国软件谷”的专业CG影视制作公司。公司自建立以来，凭借精良的服务，优质的产品，及时的交付，已与全球排行前二十位的影视和游戏公司确立了长期稳定的合作关系。其中包括环球影视、迪士尼、华纳兄弟、Cartoon Network 、艺电 (EA)、动视娱乐、Zynga、THQ、索尼、世嘉、史克威尔艾尼克斯、 DeNA、育碧等。参与过《泰迪熊》、《英雄联盟》、《战锤40K》、《刺客信条》、《时空裂痕》、《指环王在线》、《龙与地下城在线》、《魔界Ⅱ》、《美国职业摔跤大赛2011》、《终极格斗锦标赛2011》等多款项目的制作，并成为这些公司在亚太地区最重要的合作伙伴之一。目前，公司拥有260人的核心团队，多数曾经参与过多个国际顶尖游戏以及CG电影的研发与制作，具有丰富的行业实战经验，是一批国际顶尖的研发和技术人才。艾迪亚专注于高端，致力于创作世界顶尖级的CG影视作品。 联系方式 ◆ 联系人： 尹林贺◆ 电话： 025-86330855-8017◆ 传真： ◆ 手机： --- ◆ QQ号码： --- ◆ 电子邮箱： --- ◆ 详细地址： 江苏省南京市雨花区花神大道21号德讯科技楼4楼◆ 邮政编码： 210012
企业简介 南京艾迪亚数字影画有限公司成立于2012年，前身为南京艾迪亚动漫艺术有限公司CG部，建于2007年。艾迪亚数字影画是 Adia Entertainment集团旗下一家位于南京“中国软件谷”的专业CG影视制作公司。公司自建立以来，凭借精良的服务，优质的产品，及时的交付，已与全球排行前二十位的影视和游戏公司确立了长期稳定的合作关系。其中包括环球影视、迪士尼、华纳兄弟、Cartoon Network 、艺电 (EA)、动视娱乐、Zynga、THQ、索尼、世嘉、史克威尔艾尼克斯、 DeNA、育碧等。参与过《泰迪熊》、《英雄联盟》、《战锤40K》、《刺客信条》、《时空裂痕》、《指环王在线》、《龙与地下城在线》、《魔界Ⅱ》、《美国职业摔跤大赛2011》、《终极格斗锦标赛2011》等多款项目的制作，并成为这些公司在亚太地区最重要的合作伙伴之一。目前，公司拥有260人的核心团队，多数曾经参与过多个国际顶尖游戏以及CG电影的研发与制作，具有丰富的行业实战经验，是一批国际顶尖的研发和技术人才。艾迪亚专注于高端，致力于创作世界顶尖级的CG影视作品。 联系方式 ◆ 联系人： 尹林贺◆ 电话： 025-86330855-8017◆ 传真： ◆ 手机： --- ◆ QQ号码： --- ◆ 电子邮箱： --- ◆ 详细地址： 江苏省南京市雨花区花神大道21号德讯科技楼4楼◆ 邮政编码： 210012
今天20世纪福克斯公司对旗下的多部新片上映日期作了调整，其中《X战警》和《猩球崛起》的续集将会档期对调，而《独立日2》（Independence Day 2）则将在2015年7月3日上映。《独立日2》仍将由罗兰·埃默里奇（Roland Emmerich）执导，故事设定在1996年《独立日》（Independence Day）的20年后（对于外星人只过了2、3个星期），主角是威尔·史密斯角色史蒂芬·希勒的继子“迪兰”（Dylan）。外星人入侵后的人类社会，人类开始利用外星人的技术，虽然对于具体原理还不清楚，无法复制，但可以直接将他们的东西拿过来武装自己，因此续集中人类对付外星人的手段要先进的多。除了《独立日2》，《X战警：过去未来的日子》（X-Men: Days of Future Past）和《猩球崛起2：猩球黎明》（Dawn of the Planet of the Apes）也是福克斯未来的重头戏，这两部影片原本的安排是《X战警》明年7月上映、《猩球黎明》5月上映，不过现在两部片子对调了上映日期，《猩球黎明》改为2014年7月18日上映，《X战警：过去未来的日子》改为2014年5月23日上映。最后，福克斯还把《刺客信条》（Assassin’s Creed）日期推迟了一个月，从2015年的5月22日改为同年6月19日；而根据奇幻小说改编的冒险电影《特异儿童之家》（Peregrine’s Home for Peculiars）也确定在2015年的7月31日上映。
今天20世纪福克斯公司对旗下的多部新片上映日期作了调整，其中《X战警》和《猩球崛起》的续集将会档期对调，而《独立日2》（Independence Day 2）则将在2015年7月3日上映。《独立日2》仍将由罗兰·埃默里奇（Roland Emmerich）执导，故事设定在1996年《独立日》（Independence Day）的20年后（对于外星人只过了2、3个星期），主角是威尔·史密斯角色史蒂芬·希勒的继子“迪兰”（Dylan）。外星人入侵后的人类社会，人类开始利用外星人的技术，虽然对于具体原理还不清楚，无法复制，但可以直接将他们的东西拿过来武装自己，因此续集中人类对付外星人的手段要先进的多。除了《独立日2》，《X战警：过去未来的日子》（X-Men: Days of Future Past）和《猩球崛起2：猩球黎明》（Dawn of the Planet of the Apes）也是福克斯未来的重头戏，这两部影片原本的安排是《X战警》明年7月上映、《猩球黎明》5月上映，不过现在两部片子对调了上映日期，《猩球黎明》改为2014年7月18日上映，《X战警：过去未来的日子》改为2014年5月23日上映。最后，福克斯还把《刺客信条》（Assassin’s Creed）日期推迟了一个月，从2015年的5月22日改为同年6月19日；而根据奇幻小说改编的冒险电影《特异儿童之家》（Peregrine’s Home for Peculiars）也确定在2015年的7月31日上映。
考虑到《刺客信条》系列游戏一贯的风格，迪士尼出品《刺客信条》动画的可能性可以说完全没有。不过这并不妨碍画师们在自己的作品中畅想一下这样的动画究竟会是什么样子。画师JessKat的这组作品就毫无违和感的让《刺客信条》的几位主角入住了迪士尼的幻想世界，其中还有阿拉丁和波斯王子的客串。其中有几张作品经过了他的特别处理后，让人完全以为是动画上的截图。喜欢的朋友可以点击收藏大图。迪士尼版《刺客信条》：
